روكوكو 1700 – 1770

نمط الزخرفة من أوائل إلى منتصف القرن 18th، في المقام الأول التأثير على فن الزينة في أوروبا، وخاصة في فرنسا وجنوب ألمانيا والنمسا وتتميز الطابع الرسمي لها من عدم التماثل والطبيعية، وعرض على وجه الخصوص سحر مع قذيفة مثل و أشكال مائية مزيد من المعلومات عن الروكوكو يمكن العثور عليها في هذا القاموس ضمن مقالات المسح على البلدان ذات الصلة

الروكوكو، أو “الباروك المتأخر”، هو في وقت مبكر إلى أواخر القرن 18th القرن الفرنسي الحركة الفنية والأسلوب، مما يؤثر على العديد من جوانب الفنون بما في ذلك الرسم والنحت والهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والديكور والأدب والموسيقى والمسرح وضعت في في وقت مبكر من القرن الثامن عشر في باريس، فرنسا كرد فعل ضد العظمة والتناظر، واللوائح الصارمة من الطراز الباروكي السابق، وخاصة قصر فرساي، حتى تم إعادة بنائه الفنانين والمعماريين الروكوكو استخدام نهج أكثر جوكولار، إلى الباروك كان أسلوبهم مزخرفا واستخدموا الألوان الخفيفة والتصاميم غير المتناظرة والمنحنيات والذهب على عكس الباروك السياسي، كان الروكوكو مواضيع لعوب وبارع تم تصميم الديكور الداخلي للغرف الروكوكو كما عمل فني كامل مع الأثاث الأنيق والمزخرف ، والمنحوتات الصغيرة، والمرايا الزينة، والمنسوجات تكمل الهندسة المعمارية، النقوش، واللوحات الجدارية

[pt_view id=”1c9a0715zx”]

وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، تم استبدال الروكوكو إلى حد كبير بالنمط الكلاسيكي الجديد في عام 1835 ذكر قاموس الأكاديمية الفرنسية أن كلمة الروكوكو “عادة ما تغطي نوع الزخرفة والأسلوب والتصميم المرتبطين عهد لويس الخامس عشر وبداية ذلك من لويس السادس عشر “ويشمل ذلك، وجميع أنواع الفن من جميع أنحاء منتصف القرن ال 18 في فرنسا وينظر إلى الكلمة على أنها مزيج من روكيل الفرنسية (الحجر) و كوكيلس (قذيفة)، وذلك بسبب الاعتماد على هذه الكائنات والديكور الزخارف يمكن أن يكون المصطلح أيضا عبارة عن مزيج من الكلمة الإيطالية “باروكو” (وهي عبارة عن لؤلؤة غير منتظمة الشكل، ربما مصدر كلمة “الباروك”) والفرنسية “روكيل” (شكل شعبي للحديقة أو الزخرفة الداخلية باستخدام القذائف والحصى ) وقد تصف النمط المكرر والخيالي الذي أصبح من المألوف في أجزاء من أوروبا في القرن ال 18

حب الروكوكو من المنحنيات الشبيهة بالصدفة والتركيز على الفنون الزخرفية دفع بعض النقاد إلى القول بأن النمط كان تافها أو مجرد تعديل عندما استخدم المصطلح لأول مرة في اللغة الإنجليزية في حوالي عام 1836، كان معنى العامية “الطراز القديم” النمط تلقى نقدا قاسيا وكان ينظر إليه من قبل البعض ليكون سطحية ومن سوء الطعم، وخاصة بالمقارنة مع الكلاسيكية الجديدة؛ على الرغم من هذا، فقد أشاد بخصائصه الجمالية، ومنذ منتصف القرن 19th، وقد قبلت هذا المصطلح من قبل المؤرخين الفن في حين لا يزال هناك بعض النقاش حول الأهمية التاريخية للأسلوب للفن بشكل عام، الروكوكو هو الآن على نطاق واسع المعترف بها باعتبارها فترة رئيسية في تطوير الفن الأوروبي

كانت الهندسة المعمارية الروكوكو، كما ذكر أعلاه، نسخة أخف وزنا وأكثر رشاقة، ولكن أيضا أكثر تفصيلا من العمارة الباروكية، والتي كانت مزخرفة ومقشفة في حين أن أنماط مماثلة، وهناك بعض الاختلافات الملحوظة بين كل من الروكوكو والهندسة المعمارية الباروك، واحد منهم يجري التماثل، حيث ركز الروكوكو على عدم التماثل في الأشكال، في حين كان الباروك عكس ذلك الأنماط، على الرغم من كونها مزينة غنية، وكان أيضا مواضيع مختلفة. كان الباروك، على سبيل المثال، أكثر خطورة، مع التركيز على الدين، وكان غالبا ما يتسم بالمواضيع المسيحية (في الواقع، بدأ الباروك في روما كاستجابة للإصلاح البروتستانتي). وكانت العمارة الروكوكو القرن 18، وأكثر علمانية، والتكيف من الباروك التي تتميز بموضوعات أكثر طيبة القلب والمسلية وتشمل العناصر الأخرى التي تعود إلى الطراز المعماري من الروكوكو العديد من المنحنيات والزينة، فضلا عن استخدام الألوان الشاحبة

على الرغم من أن الروكوكو نشأ في الفنون الزخرفية البحتة، إلا أن النمط أظهر بوضوح في الرسم. استخدم هؤلاء الرسامين ألوانا حساسة وأشكال التقويس، زخارف لوحاتهم مع الشائعات وأساطير الحب. بورتريه كانت شعبية أيضا بين الرسامين الروكوكو بعض الأعمال تصور نوعا من الشذوذ أو النجاسة في وكان سلوك رعاياهم، مما يدل على الخروج من الكنيسة الباروك / اتجاه الدولة المناظر الطبيعية الرعوية وغالبا ما يصور نزهات على مهل من الأزواج الأرستقراطية

كان النحت مجالا آخر حيث تم اعتماد الروكوكو على نطاق واسع Étienne-موريس فالكونت (1716-1791) ويعتبر على نطاق واسع واحدة من أفضل ممثلين للروكوكو الفرنسية بشكل عام، كان هذا النمط أفضل أعرب من خلال النحت الخزف الدقيق بدلا من فرض التماثيل الرخامية فالكونت نفسه كان مدير مصنع الخزف الشهير في سيفريس وقد انعكست مواضيع الحب والتسامح في النحت، وكذلك عناصر الطبيعة، وخطوط التقويس وعدم التماثل