تميزت الرومانسية بتأكيدها على العاطفة والفردية بالإضافة إلى تمجيد الماضي والطبيعة ، مفضلين القرون الوسطى أكثر من الكلاسيكية. في الأدب ، وجدت الرومانسية مواضيع متكررة في استحضار أو نقد الماضي ، وعبادة “حساسية” مع تركيزها على النساء والأطفال ، وعزل الفنان أو الراوي ، واحترام الطبيعة. علاوة على ذلك ، قام العديد من المؤلفين الرومانسيين ، مثل إدغار آلان بو وناثانيل هوثورن ، على كتاباتهم حول علم النفس الخارق / الغامض والانساني. تميل الرومانسية إلى اعتبار السخرية شيئًا لا يستحق الاهتمام الجدي ، وما زال التحيز مؤثراً حتى اليوم. كانت الحركة الرومانسية في الأدب سبقتها التنوير ونجحت بالواقعية.

يستشهد بعض المؤلفين بالشاعر في القرن السادس عشر إيزابيلا دي مورا كنذير سابق للأدب الرومانسي. كلماتها التي تتناول مواضيع العزلة والشعور بالوحدة التي عكست الأحداث المأساوية في حياتها تعتبر “تمهيدا مثيرا للإعجاب من الرومانسية” ، تختلف عن الموضة البتراركية في ذلك الوقت على أساس فلسفة الحب.

ترجع روائع الرومانسية في الشعر الإنجليزي إلى منتصف القرن الثامن عشر ، بما في ذلك شخصيات مثل جوزيف وارتون (مدير مدرسة وينشستر) وشقيقه توماس وارتون ، أستاذ الشعر في جامعة أكسفورد. حافظ يوسف على أن الاختراع والخيال هما من الصفات الرئيسية للشاعر. يعتبر توماس تشاترتون أول شاعر رومانسي باللغة الإنجليزية. أثر الشاعر الاسكتلندي جيمس ماكفيرسون على التطور المبكر للرومانسية مع النجاح الدولي لدورة قصائده الأوسيانية التي نشرت عام 1762 ، والتي ألهمت غوتة والشباب وولتر سكوت. شمل عمل كل من Chatterton و Macpherson عناصر من التزوير ، حيث إن ما ادعوا أنه أدبيات سابقة كانوا قد اكتشفوه أو جمعوه كان ، في الواقع ، عملهم الخاص بالكامل. كانت الرواية القوطية ، بداية من قلعة أوزانتو (1764) في هوراس والبول ، سلالة مهمة لسلالة واحدة من الرومانسية ، مع فرحة في الرعب والتهديد ، وإعدادات خلابة غريبة ، متطابقة في حالة والبول عن طريق دوره في الإحياء المبكر العمارة القوطية. قدمت تريسترام شاندي ، وهي رواية لورنس ستيرن (1759-1767) ، نسخة خيالية من الرواية العاطفية المضادة للعقل إلى الجمهور الأدبي الإنجليزي.

ألمانيا
جاء التأثير الألماني المبكر من يوهان فولفغانغ فون غوته ، الذي كانت روايته “أحزان يونغ فيرثر” التي ترجع لعام 1774 تضم شبانًا في جميع أنحاء أوروبا يحاكيون بطل الرواية ، وهو فنان شاب يتمتع بمزاج شديد الحساسية والعاطفة. في ذلك الوقت كانت ألمانيا عددًا كبيرًا من الولايات الصغيرة المنفصلة ، وسيكون لأعمال جوته تأثيرًا هامًا في تطوير شعور موحد بالقومية. جاء تأثير فلسفي آخر من المثالية الألمانية في يوهان جوتليب فيشت وفريدريتش شيلينغ ، مما جعل جينا (حيث عاش فيشت ، بالإضافة إلى شيلينج وهيجيل وشيلر والأخوة شليغل) مركزًا للرومانسية الألمانية المبكرة (انظر جينا رومانتيسم). الكتاب المهمون هم لودفيج تيك ، نوفاليس (هاينريش فون أوفتردينغين ، 1799) ، هاينريش فون كليست وفريدريك هولدرلين. أصبح هايدلبرغ فيما بعد مركزًا للرومانسية الألمانية ، حيث كان الكتّاب والشعراء مثل كليمنس برينتانو وأخيم فون أرنيم وجوزيف فرايهر فون آيشندوروف يجتمعون بانتظام في الأوساط الأدبية.

الزخارف الهامة في الرومانسية الألمانية هي السفر ، الطبيعة ، على سبيل المثال الغابة الألمانية ، والأساطير الجرمانية. الرومانسيّة الرومانيّة المتأخّرة ل ، على سبيل المثال دير إيمان هوفمان ، دير ساندمان (ذا ساندمان) ، 1817 ، و جوزيف فرايهر فون آيشندورف ، داس مارمووربيلد (تمثال الرخام) ، 1819 ، كانت أغمق في زخرفاتها ولها عناصر قوطية. إن أهمية الرومانسية لبراءة الطفولة ، وأهمية الخيال ، والنظريات العرقية مجتمعة تعطي أهمية غير مسبوقة للأدب الشعبي ، والأساطير غير الكلاسيكية ، وأدب الأطفال ، فوق كل شيء في ألمانيا. كان برنتانو وفون آرنيم من الشخصيات الأدبية البارزة التي نشرت معاً ديسن كناب فاندرهورن (“The Boy’s Magic Horn” أو الوفرة) ، وهي مجموعة من الحكايات الشعبية المتقاربة ، في 1806–188. تم نشر أول مجموعة من حكايات جريمس الخيالية من قبل الأخوان جريم في عام 1812. وعلى خلاف العمل المتأخر الذي قام به هانز كريستيان أندرسن ، الذي كان ينشر حكاياته المخترعة باللغة الدنماركية منذ عام 1835 ، كانت هذه الأعمال الألمانية تعتمد بشكل رئيسي على القصص الشعبية التي تم جمعها. وظل Grimms صحيحًا لأسلوب الرواية في طبعاتها المبكرة ، رغم أنه أعاد كتابة بعض الأجزاء في وقت لاحق. أحد الأخوة ، يعقوب ، نشر في 1835 Deutsche Mythologie ، وهو عمل أكاديمي طويل حول الميثولوجيا الجرمانية. تمثّل سلالة أخرى من خلال لغة شيلر العاطفية للغاية وتصوير العنف الجسدي في مسرحيته The Robbers of 1781.

بريطانيا العظمى

إنكلترا
في الأدب الإنجليزي ، تعتبر الشخصيات الرئيسية للحركة الرومانسية هي مجموعة الشعراء بما في ذلك ويليام وردزورث ، وصمويل تايلور كوليردج ، وجون كيتس ، واللورد بايرون ، وبيرسي بيش شيلي ، وكبار السن ويليام بليك ، تليها في وقت لاحق شخصية معزولة جون كلير أيضا مثل هؤلاء الروائيين مثل والتر سكوت من اسكتلندا وماري شيلي ، والمقالين ويليام هازليت وتشارلز لامب. غالبًا ما يتم نشر النشر في عام 1798 للقصائد الغنائية ، مع العديد من أرقى القصائد التي كتبها ووردوورث وكوليريدج ، بمناسبة بداية الحركة. كانت معظم القصائد من تأليف ووردزورث ، وكثير منها تناول حياة الفقراء في منطقة بحيرة موطنه ، أو مشاعره عن الطبيعة – التي طورها بشكل كامل في قصيدته الطويلة “المقدمة” ، التي لم تنشر أبداً في حياته. كانت أطول قصيدة في المجلد هي مسرحية The Rime of the Ancient Mariner في Coleridge ، والتي أظهرت الجانب القوطي من الرومانسية الإنجليزية ، والإعدادات الغريبة التي ظهرت العديد من الأعمال. في الفترة التي كانوا يكتبون فيها ، كان ينظر إلى ليك بويتس على نطاق واسع على أنها مجموعة هامشية من المتطرفين ، على الرغم من دعمهم من قبل الناقد والكاتب ويليام هازليت وآخرين.

على النقيض ، حقق اللورد بايرون ووالتر سكوت شهرة هائلة وتأثيرًا هائلاً في جميع أنحاء أوروبا مع الأعمال التي تستغل العنف والدراما في بيئاتهم الغريبة والتاريخية. دعا غوته بايرون “بلا شك أعظم عبقرية في قرننا”. حقق سكوت نجاحًا فوريًا من خلال قصته السردية الطويلة The Lay of the Last Minstrel في عام 1805 ، تبعتها قصيدة ملحمية كاملة Marmion في عام 1808. تم تعيين كلاهما في الماضي الاسكتلندي البعيد ، والذي تم طرحه بالفعل في Ossian. كان على الرومانسية و اسكتلندا أن يكون لديها شراكة طويلة ومثمرة. حقق بايرون نجاحًا متساوًا مع الجزء الأول من رحلة تشايلد هارولد عام 1812 ، تليها أربع “حكايات تركية” ، كل ذلك في شكل قصائد طويلة ، بدءًا من جياور في عام 1813 ، مستوحى من جولته الكبرى التي وصلت إلى أوروبا العثمانية ، وتوجيه الموضوعات من الرواية القوطية في الآية. ظهرت هذه الاختلافات المختلفة من “بطل Byronic” ، وساهمت حياته الخاصة نسخة أخرى. وفي الوقت نفسه ، كان <سكوت> يخترع الرواية التاريخية بفعالية ، بدءا من عام 1814 مع ويفرلي ، الذي كان في عام 1745 في العصر الجاكوبي ، وكان نجاحًا كبيرًا ومربحًا جدًا ، تبعه أكثر من 20 رواية أخرى من ويفرلي روفرز على مدار الأعوام السبعة عشر القادمة ، مع عودة الإعدادات إلى الحروب الصليبية التي كان قد بحث فيها لدرجة جديدة في الأدب.

وعلى النقيض من ألمانيا ، لم يكن للرومانسية في الأدب الإنكليزي صلة كبيرة بالقومية ، وكان ينظر إلى الرومانسيين بشيء من الشك في التعاطف الذي شعر به الكثيرون تجاه المثل العليا للثورة الفرنسية ، التي كان انهيارها واستبدالها بديكتاتورية نابليون كما هو الحال في أي مكان آخر. أوروبا ، صدمة للحركة. على الرغم من أن رواياته احتفلت بالهوية والتاريخ الاسكتلنديين ، إلا أن سكوت كان عضوًا في الاتحاد. أمضى العديد من الوقت في الخارج ، وأقامت إقامة شهيرة في بحيرة جنيف مع بايرون وشيللي في عام 1816 رواية فرانكنشتاين المؤثرة بشكل كبير من قبل زوجة شيلي التي كان من المقرر أن تكون ماري شيلي ، ورسالة “Vampyre” لطبيب بايرون جون وليام بوليدوري. تعكس كلمات روبرت بيرنز في اسكتلندا وتوماس مور من أيرلندا بطرق مختلفة بلادهم والاهتمام الرومانسي بالأدب الفولكلوري ، ولكن لم يكن لكل منهما نهج رومانسي كامل للحياة أو لعملهم.

على الرغم من امتلاكهم لأبطال حاسمة حديثة مثل جيورجي لوكاتس ، فإن روايات سكوت هي اليوم أكثر عرضة للخبرة في شكل العديد من الأوبرات التي استمر المؤلفون الموسيقيون في تأسيسها عليها على مدى العقود التالية ، مثل رواية دونيزيتي لوسيا دي لاميرمور ولفنتينيو بيلينيوس (كلاهما 1835). يعتبر بايرون الآن أكثر تقديرًا لأغانيه القصيرة وكتاباته النثرية بشكل عام ، وخاصة رسائله ، وهجينه غير المكتمل دون جوان. على عكس العديد من الرومانسيين ، بدت حياة بايرون الشخصية على نطاق واسع وكأنها تتطابق مع عمله ، وموته عند 36 عام 1824 من المرض عندما ظهر في حرب الاستقلال اليونانية ظهر من مسافة ليكون نهاية رومانسية مناسبة ، مما رسخ أسطورته. توفي كيتس عام 1821 وشيللي في عام 1822 في إيطاليا ، وبليك (حوالي 70 عامًا) في عام 1827 ، وتوقف كوليردج إلى حد كبير للكتابة في عام 1820. كان وردزورث في عام 1820 محترماً ومتفوقاً إلى حد كبير ، وعقد حكومة معتمة ، لكنه كتب القليل نسبياً. في سياق مناقشة الأدب الإنجليزي ، غالبًا ما يُنظر إلى الفترة الرومانسية على أنها تنتهي في حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر ، أو في بعض الأحيان حتى قبل ذلك ، على الرغم من أن العديد من مؤلفي العقود التالية لم يكونوا أقل التزامًا بالقيم الرومانسية.

كانت الروائية الأكثر أهمية في اللغة الإنجليزية خلال فترة الذروة الرومانسية ، باستثناء والتر سكوت ، هي جين أوستن ، التي لم تشترك وجهة نظرها العالمية المحافظة بشكل كبير مع معاصريها الرومانسيين ، واحتفظت بإيمان قوي باللياقة والقواعد الاجتماعية ، على الرغم من اكتشاف النقاد هزات تحت سطح بعض الأعمال ، لا سيما مانسفيلد بارك (1814) والإقناع (1817). ولكن في منتصف القرن تقريباً ظهرت الروايات الرومانسية لعائلة برونتي ومقرها يوركشاير بلا شك. ومن أبرزها شارلوت جين آير وإيميليز ويذرينغ هايتس ، اللتان نشرتا في عام 1847 ، اللذان أدخلا أيضًا موضوعات أكثر جاذبية. في حين أن هاتين الروايتين كُتبتا ونُشرتا بعد أن قيل أن الفترة الرومانسية قد انتهت ، فإن رواياتهما تأثرت بشدة بالأدب الرومانسي الذي قرأته كطفل.

كتب بايرون ، كيتس وشيلي على المسرح ، ولكن دون نجاح يذكر في انجلترا ، مع فيلم “The Cenci” لشيلي ربما يكون أفضل عمل تم إنتاجه ، على الرغم من أنه لم يتم لعبه في مسرح عام في إنجلترا إلا بعد مرور قرن على وفاته. كانت مسرحيات بايرون ، إلى جانب المسرحيات الدرامية من قصائده وروايات سكوت ، أكثر شعبية في القارة ، وخاصة في فرنسا ، ومن خلال هذه الإصدارات تم تحويل العديد منها إلى أوبرات ، ما زال الكثير منها يؤديها اليوم. إذا لم يحرز الشعراء المعاصرون نجاحًا كبيرًا على المسرح ، فقد كانت تلك الفترة أسطورية بالنسبة لأداء شكسبير ، وذهبت إلى حد ما لاستعادة نصوصه الأصلية وإزالة “التحسينات” التي أطلقها أوغوستا. أعظم ممثل هذه الفترة ، إدموند كين ، أعاد النهاية المأساوية إلى الملك لير. قال كوليردج ، “رؤية فعله كان يشبه قراءة شكسبير بمضات من البرق”.

أسكتلندا
على الرغم من أنه بعد الاتحاد مع إنجلترا عام 1707 ، اعتمدت اسكتلندا بشكل متزايد اللغة الإنجليزية والمعايير الثقافية الأوسع ، إلا أن أدبها طور هوية وطنية متميزة وبدأ في التمتع بسمعة دولية. وضع ألان رامزي (1686-1758) أسس استيقاظ الاهتمام بالأدب الاسكتلندي الأكبر سناً ، فضلاً عن قيادة الاتجاه نحو الشعر الراعوي ، مما ساعد على تطوير مقطع هابي كشكل شعري. كان جيمس ماكفرسون (1736-1366) أول شاعر اسكتلندي يكتسب سمعة دولية. يدّعي أنه وجد شعرًا كتبه الشاعر القديم أوسيان ، نشر ترجمات اكتسبت شهرة عالمية ، حيث تم الإعلان عنها على أنها ملحقة سلتيك للملاحم الكلاسيكية. ترجمت فينجال ، التي كُتبت عام 1762 ، بسرعة إلى العديد من اللغات الأوروبية ، وكان تقديرها للجمال الطبيعي ومعالجة الأساطير القديمة أكثر من أي عمل منفرد مع إحداث الحركة الرومانسية في أوروبا ، وخاصة في الأدب الألماني ، من خلال تأثيرها على يوهان جوتفريد فون هيردر ويوهان فولفغانغ فون جوته. كان أيضا شعبية في فرنسا من خلال الأرقام التي شملت نابليون. وفي نهاية المطاف ، أصبح من الواضح أن القصائد لم تكن ترجمات مباشرة من الغيلية ، بل تم تكييفها منمقة لتلائم التوقعات الجمالية لجمهوره.

تأثر روبرت بيرنز (1759-1996) وولتر سكوت (1771-1832) بدرجة كبيرة بالدورة الأوسيانية. يُنظر إلى بيرنز ، وهو شاعر وغناء شاعر أيرشاير ، على أنه الشاعر القومي لأسكتلندا وله تأثير كبير على الحركة الرومانسية. غالبًا ما تغنى قصيدته (وأغنيته) “ولد لانغ سين” في هوغمني (آخر يوم في السنة) ، و “الاسكتلنديون واهاي” خدموا لفترة طويلة كنشيد وطني غير رسمي للبلاد. بدأ سكوت كشاعر وجمع أيضا القصص الاسكتلندية ونشرها. غالباً ما يطلق على أعماله النثرية الأولى ، ويفرلي في 1814 ، أول رواية تاريخية. وقد أطلق مسيرة مهنية ناجحة للغاية ، مع روايات تاريخية أخرى مثل روب روي (1817) ، وقلب ميدلوثيان (1818) وإيفانهوي (1820). ربما فعل سكوت أكثر من أي شخصية أخرى لتحديد الهوية الثقافية الاسكتلندية وتعميمها في القرن التاسع عشر. ومن الشخصيات الأدبية الرئيسية الأخرى المرتبطة بالرومانسية الشعراء والروائيين جيمس هوغ (1770-1835) وألان كانينغهام (1784-1842) وجون غالت (1779-1839). واحد من أهم الشخصيات في الحركة الرومانسية ، اللورد بايرون ، تم تربيته في اسكتلندا حتى ورث نجل عائلته الإنجليزية.

كانت اسكتلندا أيضًا موقعًا لاثنين من أهم المجلات الأدبية في العصر ، The Edinburgh Review (تأسست عام 1802) ومجلة بلاكوود (التي تأسست عام 1817) ، والتي كان لها تأثير كبير على تطور الأدب البريطاني والدراما في العصر. الرومانسية. يقترح إيان دنكان وأليكس بنشيمول أن منشورات مثل روايات سكوت وهذه المجلات كانت جزءًا من رومانسية اسكتلندية رومانسية ديناميكية للغاية ، وبحلول أوائل القرن التاسع عشر ، تسببت في ظهور مدينة إدنبره كعاصمة ثقافية لبريطانيا لتصبح مركزية لتشكيل أوسع “القومية البريطانية الجزر.”

ظهرت “الدراما الوطنية” الاسكتلندية في أوائل القرن التاسع عشر ، حيث بدأت المسرحيات ذات الموضوعات الاسكتلندية تحديدًا بالسيطرة على المسرح الاسكتلندي. تم تثبيط المسارح من قبل كنيسة اسكتلندا والمخاوف من الجمعيات اليعقوبية. في أواخر القرن الثامن عشر ، تم كتابة العديد من المسرحيات لأداء شركات الهواة الصغيرة ولم يتم نشرها وبالتالي فقد معظمها. قرب نهاية القرن كانت هناك “الدراما المغلقة” ، المصممة في المقام الأول لقراءة ، بدلا من القيام بها ، بما في ذلك عمل سكوت وهوج وجالت وجوانا بيلي (1762-1851) ، وغالبا ما تأثرت بتقاليد القصيدة والرومانسية القوطية.

فرنسا
كانت الرومانسية متأخرة نسبياً في التطور في الأدب الفرنسي ، أكثر من الفنون البصرية. لقد أصبح ارتباط التمرد الذي يعود إلى القرن الثامن عشر مع الرومانسيّة ، عقيدة الحواس ، مرتبطًا بنظام الأناشيين ، وكانت الثورة الفرنسية مصدر إلهام للكتاب الأجانب أكثر من أولئك الذين عايشوها مباشرة. الشخصية الرئيسية الأولى كانت فرانسوا-رينيه دي شاتوبرياند ، وهي أرستقراطية صغيرة بقيت مواليًا طوال الثورة ، وعادت إلى فرنسا من المنفى في إنجلترا وأمريكا تحت حكم نابليون ، وكانت علاقته غير مستقرة مع نظامه. تضمنت كتاباته ، كل ما في النثر ، بعض القصص الخيالية ، مثل روايته المؤثرة في المنفى رينيه (1802) ، والتي توقعت أن يكون بايرون في بطلها المغتفر ، ولكن في الغالب التاريخ المعاصر والسياسة ، ورحلاته ، والدفاع عن الدين وروح القرون الوسطى ( Génie du christianisme 1802) ، وأخيرا في 1830 و 1840s له سيرته الذاتية الضخمة Mémoires d’Outre-Tombe (“مذكرات من وراء القبر”).

بعد ترميم البوربون ، تطورت الرومانسية الفرنسية في عالم حيوي للمسرح الباريسي ، مع إنتاجات لشكسبير ، وشيلر (في فرنسا مؤلف رومانسي رئيسي) ، وتعديلات سكوت وبايرون إلى جانب المؤلفين الفرنسيين ، بدأ العديد منهم الكتابة في وقت متأخر 1820s. تطورت مجموعة من المؤيدين والمضادة للرومانسيين ، وكثيرا ما كانت مصحوبة بالإنتاج الصوتي من قبل الجانبين ، بما في ذلك التأكيد صاح من قبل واحد في عام 1822 أن مسرحية “شكسبير ، c’est l’aide-de-camp de Wellington” ( “شكسبير هو معاون ويلينغتون”. بدأ ألكسندر دوماس كممثل مسرحي ، مع سلسلة من النجاحات التي بدأت مع هنري الثالث وآخرون (1829) قبل أن ينتقلوا إلى الروايات التي كانت في الغالب مغامرات تاريخية إلى حد ما بطريقة سكوت ، أشهرها الفرسان الثلاثة والكونت مونت كريستو ، كل من 1844. نشر فيكتور هوجو كشاعر في 1820 قبل تحقيق النجاح على خشبة المسرح مع Hernani – وهي دراما تاريخية في نمط شبه شكسبيرى كان لها أداء مشهورا مشهورا في أول سباق عام 1830. مثل دوماس ، هوغو معروف عن رواياته ، وكان يكتب بالفعل The Hunchback of Notre-Dame (1831) ، أحد أفضل الأعمال المعروفة ، والذي أصبح نموذجًا للحركة الفرنسية الرومانسية. إن مقدمة مسرحيته “كرومويل” غير المسرحية تقدم بيانًا هامًا عن الرومانسية الفرنسية ، مشيرًا إلى أنه “لا توجد قواعد أو نماذج”. اتبعت مسيرة بروسبر مريميه نمطًا مشابهًا. يعرف الآن باسم كاتب قصة كارمن ، مع نشر روايته عام 1845. لا يزال ألفريد دي فينيلي معروفًا ككاتب مسرحي ، مع لعبه في حياة الشاعر الإنجليزي تشاترتون (1835) ربما أفضل أعماله.

شاعر رومانسي فرنسي من 1830 إلى 1850 يشمل ألفريد دي موسيه ، جيرار دي نيرفال ، ألفونس دي لامارتين وثيوفيل غوتييه ، الذي استمر إنتاجه الغزير بأشكال مختلفة حتى وفاته في 1872. جورج ساند تولى من جيرمان دي ستاول كرائد كاتبة نسائية ، وكانت شخصية محورية في المشهد الأدبي الباريسي ، المشهورة برواياتها ونقدها وشؤونها مع شوبان وعدة آخرين.

من المحتمل أن يكون ستندهل اليوم هو الروائي الفرنسي الأكثر تقديراً لهذه الفترة ، لكنه يقف في علاقة معقدة مع الرومانسية ، ويشتهر بفرصه النفسية المتعمقة في شخصياته وواقعيته ، والصفات التي نادراً ما تظهر في الروايات الرومانسية. وباعتباره أحد الناجين من التراجع الفرنسي من موسكو في عام 1812 ، لم تكن خيالات البطولة والمغامرة موضع جاذبية بالنسبة إليه ، وكغويا غالباً ما ينظر إليه على أنه رائد للواقعية. أهم أعماله هي Le Rouge et le Noir (The Red and the Black، 1830) و La Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma، 1839).

بولندا
غالباً ما يتم أخذ الرومانسية في بولندا لتبدأ بنشر قصائد آدم ميكيفيتش لأول مرة في عام 1822 ، وتنتهي بسحق انتفاضة يناير عام 1863 ضد الروس. كان ملحوظ بقوة من الاهتمام في التاريخ البولندي. الرومانسيه البولنديه احياء تقاليد “sarmatism” القديمة من szlachta او النبلاء البولنديين. تم إحياء التقاليد والعادات القديمة وتصويرها في ضوء إيجابي في حركة مسيانية بولندية وفي أعمال الشعراء البولنديين العظماء مثل آدم ميكيفيتش (Pan Tadeusz) ، و Juliusz Słowacki و Zygmunt Krasiński ، وكتاب نثر مثل هنريك سينكيويتش. أصبحت هذه العلاقة الوثيقة بين الرومانسية البولندية والتاريخ البولندي واحدة من الصفات المميزة لأدب العصر الرومانسي البولندي ، والتي تميزها عن مثيلتها في البلدان الأخرى. لم يعانوا من فقدان الدولة الوطنية كما كان الحال مع بولندا. تتأثر أدب الرومانسيّة البولنديّة بالروح العامّة والأفكار الرئيسيّة للرومانسيّة الأوروبيّة ، فهي فريدة من نوعها ، كما أشار إليها العديد من العلماء ، بعد أن تطوّرت إلى حدّ كبير خارج بولندا وتركيزها المؤكّد على قضية القومية البولنديّة. غادر المفكرون البولنديون ، إلى جانب أعضاء بارزين في حكومتها ، بولندا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أثناء ما يشار إليه باسم “الهجرة العظمى” ، وإعادة توطينهم في فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وتركيا والولايات المتحدة.

وقد أظهر فنهم العاطفية واللاعقلانية والخيال والخيال وطوائف الشخصية والفولكلور والحياة الريفية ، وانتشار المثل العليا للحرية. في الفترة الثانية ، عمل الكثير من الرومانسيين البولنديين في الخارج ، وكثيراً ما طردتهم قوات الاحتلال من بولندا بسبب أفكارهم الهدامة السياسية. وأصبحت أعمالهم تهيمن عليها بشكل متزايد المثل العليا للنضال السياسي من أجل الحرية وسيادة بلدهم. أصبحت عناصر التصوف أكثر وضوحًا. هناك وضعت فكرة poeta wieszcz (النبي). عملت wieszcz (بيرد) كزعيم الروحي للأمة القتال من أجل استقلالها. الشاعر الأكثر شهرة الذي تم التعرف عليه كان آدم ميكيفيتش.

كتب زيغمونت كراسنسكي أيضاً لإلهام الأمل السياسي والديني في مواطنيه. وعلى عكس أسلافه ، الذين دعوا إلى الانتصار بأي ثمن في كفاح بولندا ضد روسيا ، أكد كراسينسكي على الدور الروحي البولندي في نضالها من أجل الاستقلال ، داعياً إلى التفوق الفكري بدلاً من التفوق العسكري. تمثل أعماله أفضل مثال على حركة يهودي مسيحي في بولندا: في اثنين من الأعمال الدرامية المبكرة ، Nie-boska komedyia (1835 ؛ The Undivine Comedy) و Irydion (1836 ؛ Iridion) ، وكذلك في Psalmy przyszłości (1845) ، أكد أن بولندا كان المسيح في أوروبا: اختاره الله على وجه التحديد لتحمل أعباء العالم ، ليعاني ، وفي النهاية سيُقام.

روسيا
ترتبط الرومانسية الروسية في وقت مبكر مع الكتاب Konstantin Batyushkov (A Vision on the Shores of the Lethe، 1809)، Vasily Zhukovsky (The Bard، 1811؛ Svetlana، 1813) و Nikolay Karamzin (Poor Liza، 1792؛ Julia، 1796؛ Martha the Theororess، 1802؛ The Sensitive and the Cold، 1803). ومع ذلك ، فإن الإسكندر الرئيسي للرومانسية في روسيا هو ألكسندر بوشكين (أسير القوقاز ، 1820-1818 ؛ The Robber Brothers ، 1822 ؛ وروسلان ولدميلا ، 1820 ؛ يوجين أونيجن ، 1825-1832). أثر عمل بوشكين على العديد من الكتاب في القرن التاسع عشر وأدى إلى اعترافه في نهاية المطاف كأعظم شاعر في روسيا. ومن بين الشعراء الرومانسيين الآخرين ميخائيل ليرمونتوف (A Hero of Our Time، 1839)، Fyodor Tyutchev (Silentium !، 1830)، Yevgeny Baratynsky (Eda، 1826)، Anton Delvig، and Wilhelm Küchelbecker.

وقد سعى ليرمونتوف ، الذي تأثر كثيراً بقلـم اللورد بايرون ، إلى استكشاف التركيز الرومانسي على السخط الميتافيزيقي مع المجتمع والنفس ، بينما تصف قصائد تيوتشيف في كثير من الأحيان مشاهد الطبيعة أو عواطف الحب. يعمل Tyutchev عادة مع فئات مثل الليل والنهار ، والشمال والجنوب ، والحلم والواقع ، والفوضى والفوضى ، وما زال العالم من الشتاء والربيع يعج بالحياة. كان أسلوب باراتينسكي كلاسيكيًا إلى حد ما ، حيث كان يسكن في نماذج القرن الماضي.

إسبانيا
طوّرت الرومانسية في الأدب الإسباني أدبًا معروفًا يحتوي على مجموعة كبيرة من الشعراء والكتاب المسرحيين. الشاعر الاسباني الاكثر اهمية خلال هذه الحركة كان خوسيه دي اسبرونسيدا. بعده كان هناك شعراء آخرين مثل جوستافو أدولفو بيكر ، وماريانو خوسيه دي لارا ، والكاتب المسرحي خوسيه زوريلا ، مؤلف دون خوان تينوريو. قبل ذلك يمكن ذكر ما قبل الرومانسيين خوسيه كادالسو ومانويل خوسيه كوينتانا. تم تعديل مسرحيات أنطونيو غارسيا غوتيريز لإنتاج أوبرا جوزيبي فيردي Il trovatore و Simon Boccanegra. أثرت الرومانسية الإسبانية أيضًا على الأدب الإقليمي. على سبيل المثال ، في كاتالونيا وغاليسيا كان هناك ازدهار وطني للكتاب باللغات المحلية ، مثل الكاتالونية Jacint Verdaguer و Galician Rosalía de Castro ، الشخصيات الرئيسية للحركات الإحيائية الوطنية Renaixença و Rexurdimento ، على التوالي.

هناك علماء يعتبرون أن الرومانسية الاسبانية هي الوجودية البروتوجرافية لأنها أكثر إزعاجا من الحركة في البلدان الأوروبية الأخرى. يقول فوستر وآخرون ، على سبيل المثال ، إن أعمال كاتبي إسبانيا مثل إسبرونسيدا ولارا وغيرهم من الكتاب في القرن التاسع عشر أظهرت “أزمة ميتافيزيقية”. يضع هؤلاء المراقبون وزناً أكبر على الصلة بين الكتاب الإسبان في القرن التاسع عشر والحركة الوجودية التي ظهرت بعد ذلك مباشرة. وفقا لكريتشارد كالدويل ، فإن الكتاب الذين نعتبرهم الآن مع الرومانسية الإسبانية كانوا في الواقع سلائف لأولئك الذين حفزوا الحركة الأدبية التي ظهرت في عشرينيات القرن الماضي. هذه الفكرة موضوع نقاش لأن هناك مؤلفين يشددون على أن الرومانسية الإسبانية هي واحدة من الأوائل في أوروبا ، في حين يؤكد البعض أن إسبانيا لم يكن لديها حقًا من الرومانسية الأدبية. يبرز هذا الجدل تفردًا معينًا للرومانسية الإسبانية بالمقارنة مع نظيراتها الأوروبية.

البرتغال
بدأت الرومانسية في البرتغال مع نشر قصيدة Camões (1825) ، من قبل Almeida Garrett ، الذي أثير من قبل عمه D. الكسندر ، أسقف Angra ، في مبادئ neoclassicism ، والتي يمكن ملاحظتها في عمله في وقت مبكر. يعترف المؤلف نفسه (في مقدمة كامويس) أنه رفض طوعا اتباع مبادئ الشعر الملحمي التي أعلنها أرسطو في شعره ، كما فعل هو نفسه مع آريس بوريتسا هوراس. شارك ألميدا جاريت في الثورة الليبرالية عام 1820 ، والتي تسببت في نفيه بنفسه في إنجلترا عام 1823 ثم في فرنسا ، بعد فيلا-فرانسادا. أثناء إقامته في بريطانيا العظمى ، كان على اتصال مع الحركة الرومانسية وقراءة مؤلفين مثل شكسبير ، وولتر سكوت ، وأوسيان ، ولورد بايرون ، وفيكتور هوغو ، ولامارتين ومام دي ستول ، وفي نفس الوقت كان يزور القلاع والأطلال الإقطاعية للكنائس القوطية. الأديرة ، والتي من شأنها أن تنعكس في كتاباته. في عام 1838 ، قدم أم أوتيل دي جيل فيسينتي (“مسرحية من جيل فيسينتي”) ، في محاولة لإنشاء مسرح وطني جديد ، خال من النفوذ الإغريقي الروماني والأجانب. لكن تحفته الرائعة ستكون فري دي لويس دي سوزا (1843) ، التي سميت بنفسه على أنها “دراما رومانسية” ، وقد حظي بها العمل الاستثنائي ، حيث تعاملت مع موضوعات مثل الاستقلال الوطني والإيمان والعدالة والحب. كما كان مهتمًا جدًا بالآية الفولكلورية البرتغالية ، التي أدت إلى نشر رومانيرو (“القصص البرتغالية التقليدية”) (1843) ، والتي تذكرت عددًا كبيرًا من القصص الشعبية القديمة ، المعروفة باسم “الرومانسيات” أو “الرتائم” ، في redondilha شكل الآية maior ، التي تحتوي على قصص الفروسية ، حياة القديسين ، الحروب الصليبية ، الحب القاسي ، إلخ. كتب الروايات فياجنس نا منها تيرا ، O أركو دي سانتانا وهيلانة.

ألكسندر هيركولانو ، إلى جانب ألميدا غاريت ، أحد مؤسسي الرومانسية البرتغالية. هو أيضا أجبر على النفي إلى بريطانيا العظمى وفرنسا بسبب مبادئه الليبرالية. كل شعره ونثره (على عكس ألميدا غاريت) رومانسي بالكامل ، ورفض الأسطورة اليونانية الرومانية والتاريخ. سعى إلهام في قصائد وقصائد البرتغالية في العصور الوسطى كما هو الحال في الكتاب المقدس. إن إنتاجه واسع ويغطي العديد من الأنواع المختلفة ، مثل المقالات التاريخية والشعر والروايات والمعارض والمسارح ، حيث يعيد العالم بأسره من الأساطير والتقاليد والتاريخ البرتغالي ، خاصة في Eurico ، أو Presbítero (“Eurico، the Priest “) و Lendas e Narrativas (” Legends and Narratives “). تأثر عمله شاتوبريان ، شيلر ، Klopstock ، والتر سكوت ومزامير العهد القديم.

قدم أنطونيو فيليسيانو دي كاستيلوه قضية رومانسية فائقة ، نشر القصائد A Noite no Castelo (“Night in the Castle”) و Os Ciúmes do Bardo (“The Gealous of the Bard”) ، في عام 1836 ، والدراما Camões . وأصبح المعلم الذي لا يرقى إليه الشك للأجيال المتعاقبة الرومانسية الفائقة ، التي لن يتم تحدي نفوذها حتى سؤال كويمبرا الشهير. كما أنه خلق جدلاً عن طريق ترجمة فاوست لغوته دون معرفة الألمانية ، ولكن باستخدام النسخ الفرنسية من المسرحية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى للرومانسية البرتغالية الروائيان المشهوران كاميلو كاستيلو برانكو وجوليو دينيس وسواريس دي باسوس وبولاو باتو وبينهيرو شاغاس.

سيتم إحياء النمط الرومانسي في بداية القرن العشرين ، ولا سيما من خلال أعمال الشعراء المرتبطين بعصر النهضة البرتغالي (Renascença Portuguesa) ، مثل Teixeira de Pascoais و Jaime Cortesão و Mário Beirão ، من بين آخرين ، الذين يمكن اعتبارهم Neo- الرومانسيين. تم العثور على تعبير برتغالي مبكر للرومانسية بالفعل في شعراء مثل مانويل ماريا باربوسا دو بوكاج (وخاصة في سوناتاته التي ترجع إلى نهاية القرن الثامن عشر) وليونور دي ألميدا البرتغال ، ماركيز من ألورنا.

إيطاليا
كانت الرومانسية في الأدب الإيطالي حركة بسيطة ، لكنها ما زالت مهمة. بدأ رسميا في عام 1816 عندما كتبت Mme de Staël مقالة في مجلة Biblioteca italiana تسمى “Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni” ، تدعو الشعب الإيطالي إلى رفض الكلاسيكية الجديدة ودراسة مؤلفين جدد من بلدان أخرى. قبل ذلك التاريخ ، كان أوغو فوسكولو قد نشر بالفعل قصائد تستشرف مواضيع رومانسية. ومن أهم الكتاب الرومانسيين لودوفيكو دي بيريم ، وبيترو بورسيري ، وجيوفاني بيرشيت. تأثر مؤلفون معروفون مثل أليساندرو مانزوني وجياكومو ليوباردي بظاهرة التنوير بالإضافة إلى الرومانسية والكلاسيكية.

امريكا الجنوبية
تأثر رومانسية أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية بشكل كبير من قبل Esteban Echeverría ، الذي كتب في 1830 و 1840. تأثرت كتاباته بكراهيته للديكتاتور الأرجنتيني خوان مانويل دي روساس ، ومليئة بموضوعات الدم والإرهاب ، مستخدما استعارة المجزر لتصوير عنف ديكتاتورية روساس.

تتميز الرومانسية البرازيلية وتنقسم إلى ثلاث فترات مختلفة. أولها يركز بشكل أساسي على خلق إحساس بالهوية الوطنية ، مستخدمًا المثل الأعلى للبطولة الهندية. وتشمل بعض الأمثلة خوسيه دي ألينكار ، الذي كتب إيراسيما وأو غواراني ، وغونكالفيس دياس ، المشهور بقصيدة “Canção do exílio” (Song of the Exile). أما الفترة الثانية ، التي يطلق عليها أحيانًا اسم الرومانسية المتطرفة ، فتتسم بتأثير عميق للموضوعات والتقاليد الأوروبية ، بما في ذلك الكآبة والحزن واليأس المتعلقين بالحب الذي لا يمكن الحصول عليه. عادة ما يتم اقتباس غوته و اللورد بايرون في هذه الأعمال. بعض من أبرز مؤلفي هذه المرحلة هم Álvares de Azevedo و Casimiro de Abreu و Fagundes Varela و Junqueira Freire. أما الدورة الثالثة فتتميز بالشعر الاجتماعي ، وخاصة حركة الإلغاء ، وتشمل كاسترو ألفيس وتوبياس باريتو وبيدرو لويس بيريرا دي سوزا.

الولايات المتحدة الامريكانية
في الولايات المتحدة ، على الأقل بحلول عام 1818 ، تم نشر شعر رومانسي بعنوان “To a waterfowl” ، الذي نشره ويليام كولين بريانت. أدب الأدب الأميركي القوطي الرومانسي ظهورًا مبكرًا مع واشنطن إيرفينغ أسطورة سليبي هولو (1820) وروب فان وينكل (1819) ، ثم من عام 1823 فصاعدًا من قبل الحكايات الجلدية من جيمس فينيمور كوبر ، مع التركيز على البساطة البطولية ومشاهدتها المتحمسة أوصاف لحدود أسطورية مألوفة بالفعل يسوقها “المتوحشين النبلاء” ، على غرار النظرية الفلسفية لـ روسو ، التي تمثلها Uncas ، من The Last of the Mohicans. هناك عناصر “اللون المحلي” الخلابة في مقالات واشنطن إيرفينغ وخاصة كتب السفر الخاصة به.كانت حكايات إدغار ألان بو عن شعره المروّع وشعره الروائي أكثر رعبًا في البيت منه لكن الرواية الأمريكية الرومانسية تطوّرت بالكامل مع الغلاف الجوي والميلودراما للرسالة القرمزية ناثانيال هوثورن (1850). في وقت لاحق لا يزال كتّاب التجاوز ، مثل هنري ديفيد ثورو ورالف والدو إمرسون ، أنة عناصر تأثير وخياله ، كما هو الحال في الواقعية لوالت ويتمان. يمكن اعتبار شعر إميلي ديكنسون – غير المقروء تقريباً في وقتها – ورواية هرمان ميلفيل موبي لكن عصر ثمانينات القرن التاسع عشر ، نظريات فيصواية.

تأثير الرومانسية الأوروبية على الكتاب الأمريكيين
توصل إلى الولايات المتحدة الأمريكية. كانت الرومانسية الأمريكية متعددة الوجوه وفردية كما كانت في أوروبا. مثل الأوروبيين ، أكد الرومانسيون الأمريكيون ، عزيزي القارئ ، عزيزي القدير ، عزيزتي ، أنسانة.

أصبحت الرومانسية شعبية في السياسة الأمريكية والفلسفة والفن. وحشدت الحركة الروح الثورية لأمريكا وكذلك التوق إلى التحرر من التقاليد الدينية الصارمة للتسوية المبكرة. رفض الرومانسيون العقلانية والفكر الديني. وناده ؛ تلك معارضة الكالفينية ، والتي ملا اعتداء. تقتحم الرومانسية إلى نشوء جديد إنجلاند المتسامية ، التي صورت علاقة أقل. قدمت الفلسفة الجديدة للفرد علاقة أكثر شخصية مع الله. ناشدت الفلسفة المتعصبة والرومانسية أمريكيين بطريقة مماثلة ، لكل من الإحساس المتميز على العقل ، وحرية التعبير عن قيود التقاليد والعرف.وغالبا ما تنطوي على استجابة جذابة للطبيعة. وشجعت على رفض الكالفينية القاسية والصلبة ، ووعدت بزراعة ثقافة أمريكية جديدة.

احتضنت الرومانسية الأمريكية الفرد وتمردت على حبس النيوكلاسيكيين والتقاليد الدينية. خلقت الحركة الرومانسية في أمريكا نوعًا أدبيًا جديدًا يرتفع في الكتاب الأمريكي. روايات ، قصص قصيرة ، قصائد وحلّلتْ الخطبَ وبياناتَ الماضيِ. الأدب الرومانسي كان شخصية ، مضخم ، وصححه عاطفة أكثر من أي وقت مضى شاهد في الأدبي الكلاسيكي الجديد. وأصبح انشغال أمريكا بالحرية مصدراً عظيماً للدوافع للكتاب الرومانسيين، حيث كان كثيرون سعداء بحرية التعبير والعاطفة دون الخوف من السخرية والجدل. كما أن اقرأ المزيد من الجهد في العلاج النفسي لشخصياتهم ، والشخصيات