الاتجاه الثقافي المهيمن في العالم الغربي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر تسبب في إعادة تقييم طبيعة الفن ودور الفنان في المجتمع بشكل ملحوظ، من 1790s كانت حركة نصبت نفسها، وأول هذه ، وهكذا بدأ التقليد الذي ظل في الثقافة الغربية منذ الرومانسية رفض أو تجاهلها من قبل معظم الفنانين الرئيسيين في وقت لاحق ينظر إليها على أنها مرتبطة به، لكنه مع ذلك تحديد العديد من الميول الرئيسية في هذه الفترة على الرغم من الصعب تحديد بدقة، فإنه ينطوي أساسا : 1) وضع العاطفة والحدس قبل (أو على الأقل على قدم المساواة مع) السبب؛ 2) الاعتقاد بأن هناك مجالات حاسمة من الخبرة المهملة من العقل العقلاني؛ و 3) الاعتقاد بالأهمية العامة للفرد والشخصية والذاتية في الواقع أنه يجسد نقد ذلك الإيمان في التقدم والعقلانية التي اتسمت بالاتجاه الرئيسي للفكر الغربي والعمل منذ عصر النهضة

الرومانسية (أيضا العصر الرومانسي أو الفترة الرومانسية) كانت حركة فنية وأدبية وموسيقية وفكرية نشأت في أوروبا نحو نهاية القرن الثامن عشر، وفي معظم المناطق كانت في ذروتها في الفترة التقريبية من 1800 إلى 1850 كانت الرومانسية وتتميز بتركيزها على العاطفة والفردية وكذلك تمجيد كل ماضيها وطبيعةها، مفضلة القرون الوسطى بدلا من الكلاسيكية. وكان ذلك جزئيا رد فعل على الثورة الصناعية، والمعايير الاجتماعية والسياسية الأرستقراطية لعصر التنوير، و الترشيد العلمي للطبيعة – جميع مكونات الحداثة وقد تجسدت بقوة في الفنون البصرية والموسيقى والأدب، ولكن كان لها تأثير كبير على التأريخ، والتعليم، والعلوم الطبيعية كان له تأثير كبير ومعقد على السياسة، وبينما لجزء كبير من الفترة الرومانسية كان مرتبطا مع الليبرالية والتطرف، تأثيره على المدى الطويل على نمو القومية ربما كان مو إعادة كبيرة

[pt_view id=”c8fa63d8ju”]

وشددت الحركة على المشاعر الشديدة كمصدر حقيقي للتجربة الجمالية، مع التركيز على مثل هذه المشاعر كالخوف والرعب والرعب، والرعب – وخاصة تلك التي واجهت في مواجهة الفئات الجمالية الجديدة من التسام وجمال الطبيعة. رفعت الفن الشعبي و العرف القديم إلى شيء نبيل، ولكن أيضا العفوية كما سمة مرغوبة (كما هو الحال في مرتجلة الموسيقية) على النقيض من العقلانية والكلاسيكية في التنوير، الرومانسية احياء القرون الوسطى وعناصر الفن والسرد ينظر إليها على أنها القرون الوسطى أصيلة في محاولة للهروب السكان النمو، التمدد الحضري المبكر، والصناعية

على الرغم من أن الحركة كانت متجذرة في حركة ستورم أوند درانغ الألمانية، التي فضلت الحدس والعاطفة إلى العقلانية للتنوير، وكانت أحداث إيديولوجيات الثورة الفرنسية أيضا العوامل القريبة رومانسية عينت قيمة عالية لإنجازات الفردية “البطولية” والفنانين، الذين يحتفظون بأمثلة، من شأنه أن يرفع من نوعية المجتمع كما عززت الخيال الفردي كسلطة حاسمة يسمح لها بالحرية من المفاهيم الكلاسيكية من الشكل في الفن كان هناك اللجوء القوي إلى حتمية تاريخية وطبيعية، وهو زيتجيست، في تمثيل أفكاره في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عرضت الواقعية كقطبية مقابل الرومانسية كان تراجع الرومانسية خلال هذا الوقت مرتبطا بعمليات متعددة، بما في ذلك التغيرات الاجتماعية والسياسية وانتشار القومية

في الفنون البصرية، أظهرت الرومانسية لأول مرة نفسها في رسم المناظر الطبيعية، حيث من وقت مبكر من 1760s بدأ الفنانين البريطانيين إلى التحول إلى المناظر الطبيعية البرية والعواصف، والهندسة المعمارية القوطية، حتى لو كان عليها أن تفعل مع ويلز كجهاز كاسبار دافيد فريدريش و جمو تيرنر ولدوا أقل من سنة في عام 1774 و 1775 على التوالي، وكانوا يأخذون اللوحة الألمانية والإنجليزية المشهد إلى أقصى حد من الرومانسية، ولكن تم تشكيل كل من الحساسيات الفنية عندما كانت أشكال الرومانسية موجودة بالفعل بقوة في الفن جون كونستابل، ولد في عام 1776، بقي أقرب إلى تقليد المناظر الطبيعية الإنجليزية، ولكن في أكبر له “ستة أقدام” أصر على الوضع البطولي من التصحيح من الريف العمل حيث كان يكبر، مما يشكل تحديا التسلسل الهرمي التقليدي من الأنواع، التي هبطت المناظر الطبيعية اللوحة إلى وضع منخفض تيرنر رسمت أيضا المناظر الطبيعية الكبيرة جدا، وقبل كل شيء، المناظر البحرية بعض من هذه اللوحات الكبيرة لديها إعدادات المعاصرة والموظفين، ولكن س كان لدى ثيرس شخصيات صغيرة تحولت العمل إلى لوحة تاريخية على غرار كلود لورين، مثل سالفاتور روزا الفنان الباروكي في وقت متأخر الذي المناظر الطبيعية العناصر التي الرسامين الرومانسية تحولت مرارا إلى فريدريش غالبا ما تستخدم شخصيات واحدة، أو ميزات مثل الصلبان، وضعت وحدها وسط المناظر الطبيعية الضخمة “، مما يجعلها صور من عابرة الحياة البشرية والولادة من الموت”