مدرسة فونتينبلو 1528 – 1610

المصطلح الذي يشمل العمل في مجموعة واسعة من وسائل الإعلام، بما في ذلك الرسم، والنحت، والرسم الجصي والطباعة، التي تنتج من 1530s إلى العقد الأول من القرن ال 17 في فرنسا (على سبيل المثال حورية فونتينبلو) فإنه يستحضر عالم غير واقعي والشعر من أنيقة ، في كثير من الأحيان في الأوساط الأسطورية، فضلا عن دمج زخرفة غنية ومعقدة مع نوع مميز من سترابورك استخدمت العبارة لأول مرة من قبل آدم فون بارتش في لو بينتر-غرافور (21 مجلد، فيينا، 1803-21)، مشيرا إلى مجموعة من النقش والنقوش، وبعضها كان بلا شك في فونتينبلو في فرنسا بشكل عام، فإنه يعين الفن لتزيين قصر فونتينبلو، الذي بني من 1528 من قبل فرانسيس الأول وخلفائه، وبالتالي فإنه يغطي جميع الأعمال التي تعكس فن فونتينبلو مع إعادة تقييم مانريسم في القرن 20th، زادت شعبية مدرسة فونتينبلو بشكل كبير

تشير مدرسة دي فونتينبلو (c1530-c1610) إلى فترتين من الإنتاج الفني في فرنسا خلال عصر النهضة المتأخرة التي تركز على القصر الملكي دي فونتينبلو، التي كانت حاسمة في تشكيل النسخة الفرنسية من مانيريسم الشمالية

[pt_view id=”4306348afj”]

في عام 1531، دعي فرانسوا الأول الفنان الفرنسي روزو فيورنتينو، بعد أن فقد معظم ممتلكاته في كيس روما في 1527، إلى فرنسا، حيث بدأ برنامجا زخريا موسعا لقصر فونتينبلو في عام 1532، انضم من قبل الفنان الإيطالي الآخر فرانشيسكو بريماتيكشيو (من بولونيا) توفي روسو في فرنسا في 1540 بناء على نصيحة بريماتيكشيو، دعت نيكولو ديلابيت (من مودينا) إلى فرنسا في عام 1552 من قبل ابن فرانسوا هنري الثاني على الرغم من أنها معروفة بعملهم في فونتينبلو، ودعي هؤلاء الفنانين أيضا إلى إنشاء أعمال فنية للأسر النبيلة الأخرى في هذه الفترة، وكانوا محترمين جدا ومتقاضين أجرا جيدا

وتتميز أعمال هذه “المدرسة الأولى من فونتينبلو” بالاستخدام المكثف للجص (القوالب وإطارات الصور) والرسوم الجدارية، ونظام متطور (وغالبا ما يكون غامضا) من الرموز والأيقونات الأسطورية زخارف عصر النهضة الزخرفية مثل الجرافيك، سترابورك و بوتي شائعة، وكذلك درجة معينة من إروتيسيسم الأرقام هي أنيقة وتظهر تأثير تقنيات مانيريسم الإيطالية من مايكل أنجلو، رافائيل وخاصة بارميجيانينو بريماتيكشيو كما وجهت إلى جعل نسخ من التماثيل الرومانية العتيقة للملك، وبالتالي ونشر تأثير التماثيل الكلاسيكية

لم تنج العديد من أعمال روسو، بريماتيكشيو و dell’Abate. تم إعادة تشكيل أجزاء من شاتو في تواريخ مختلفة تم استنساخ لوحات المجموعة في المطبوعات، ومعظمها من النقوش، التي ظهرت على ما يبدو في البداية في فونتينبلو نفسها، وبعد ذلك في باريس هذه نشرت النمط من خلال فرنسا وخارجها، وأيضا تسجيل العديد من اللوحات التي لم ينجوا

وقد أثر النمط المتبع في مدرسة فونتينبلو على الفنانين الفرنسيين (الذين عمل معهم الإيطاليون) مثل الرسام جان كوزين الأكبر، والنحاتين جان جوجون وجيرمان بيلون، وبدرجة أقل الرسام والكاتب الفرنسي فرانسوا كلويت ابن جان كلويت