تشير مدرسة فونتانبلو (Ecole de Fontainebleau 1530–1610) إلى فترتين من الإنتاج الفني في فرنسا خلال أواخر عصر النهضة تتمحور حول قصر Château de Fontainebleau الملكي ، والتي كانت حاسمة في تشكيل النسخة الفرنسية من Mannerism الشمالية.

مصطلح يشمل العمل في مجموعة واسعة من وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت والستوكاكورك والطباعة ، التي أنتجت في الفترة من 1530 إلى العقد الأول من القرن السابع عشر في فرنسا (على سبيل المثال The Nymph of Fontainebleau) وهي تستحضر عالماً شاعريًا غير واقعي من الأناقة أشكال ممدودة ، غالبًا في أوضاع أسطورية ، بالإضافة إلى دمج زخرفة غنية ومعقدة بنوع مميز من الحزام الشفاف تم استخدام العبارة لأول مرة بواسطة آدم فون بارتش في Le Peintre-graveur (21 vols، Vienna، 1803-21) ، في إشارة إلى مجموعة من النقوش والنقوش ، بعضها صنع بدون شك في فونتينبلو بفرنسا بشكل عام ، وهو يحدد الفن المصمم لتزيين قصر فونتانبلو ، الذي بني من 1528 بواسطة فرانسيس الأول وخلفائه ، وهو يغطي جميع الأعمال التي تعكس فن Fontainebleau مع إعادة تقييم السلوكية في القرن العشرين ، ازدادت شعبية مدرسة فونتينبلو بشكل كبير

تتمحور هذه المدرسة حول رسامين يعملون بشكل رئيسي على زخرفة قصر فونتينبلو ، وتتميز بتفسير فرنسي محسوب للآفة.

ومع ذلك ، فإن الاسم الذي يطلق على هذه الحركة الفنية يعود إلى القرن التاسع عشر ، والذي استخدمه لأول مرة في عام 1818 من قبل المؤرخ آدم بارتش (1757-1821) ، في عمله على النقش (1803-1821) ، لتعيين المطبوعات التي قدمتها مجموعة من الفنانين في 1540s ، تحت تأثير اثنين من سادة الإيطاليين العاملين في قلعة فونتينبلو: روسو وبريماتيس.

وبالتالي ، تم تطبيق هذا المصطلح على جميع أشكال الفن التي ازدهرت في Fontainebleau ، وبعد ذلك بقليل ، في نفس الروح ، في باريس.

المدرسة الأولى في فونتينبلو (حوالي 1526-1570)
في عام 1526 ، عندما كان بالكاد يعود من الأسر ، جلب فرانسيس الأول مجموعة كبيرة من الفنانين الإيطاليين من إيطاليا لتجميل قصره في فونتينبلو 3. وهكذا يخلق رغبته ، وهي نوع من “روما الجديدة” ، التي ستطلق عليها اسم مدرسة فونتانبلو ، مع دائرة فكرية وفنية مؤثرة.

من عام 1530 ، تحت تأثير الإيطاليين روسو و Primatice ، يتم إطلاق الصيغ الرائعة لنمط الزخرفة التي ستسود في جميع أنحاء أوروبا. الابتكار العظيم في الديكور الداخلي هو التحالف ، لأول مرة في فرنسا ، من الحلي أو الجص مع اللوحات الجدارية والألواح الخشبية.

من بين المواضيع المفضلة هي اللوحات الأسطورية أو الاستعراضية المستوحاة من العصور القديمة ، حيث يعامل العراة بالأناقة 4. بفضل Rosso ، تطور مدرسة First Font of Fontainebleau القدرات الزخرفية للخرطوشة من خلال ربطها باللفات والقواطع الناعمة للجلد. لن تعرف هذه الصيغة على الإطلاق بأنها نجاح عالمي.

في Galerie François I ، هذه المقدمة الجديدة للجص يثري اللوحات الجدارية أو الميداليات ، مع حدود الإغاثة العالية. إن نظام الإطار هذا ، الذي تم إنشاؤه عند تحريض روسو ، ينعش هنا الأرقام ، أو البوتي ، أو أكاليل من الفاكهة ، أو البكرات ، أو الساتير ، أو الأقنعة ، في وسط تموج الجلد وثقوب الكوات. هذه الجص في بعض الأحيان بيضاء ، وأحيانا رسمت ومذهبة ، وشخصيات رمزية الإطار ، في حين خلق ألعاب الظلال والضوء.

عمل إيطالي ، ولكن لا يمكن تصوره خارج السياق الفرنسي ، تم الكشف عن Galerie François Ier على أنه فرقة شاسعة لتمجيد النظام الملكي الفرنسي. بعد الإعجاب المباشر بالأجانب ، وقبل كل شيء من قبل الإيطاليين ، أصبح فجأة فونتينبلو مركزًا فنيًا كبيرًا ، مثل “روما الجديدة” ، وبذلك حقق الطموح الكبير للملك الذي يمثل “الفائز بالجوع”.

يفرض هذا النوع الجديد من المعارض في فرنسا عالما خياليا غير منشور: المحكمة ، التي اعتادت حتى الآن على زخارف المفروشات ذات الموضوعات الدينية أو البطولية ، تكتشف الكون من الحكاية وعريمتها الاستفزازية. يجب أن يكون مثل هذا العمل قد تسبب في إحساس وتسبب في تطور العقول.

في حين وقعت الوفاة ، اتخذ روسو في عام 1540 ، بريماتاتسي ، اتجاه أعمال فونتانبلو ، ساعده في ذلك نيكول ديلاباتي.

إن الانتهاء من زخرفة غرفة دوقة داتشيم ، يمنحه فرصة تحقيق مجموعة زخرفية واسعة ، تضع دورات استعاريتها الشكل الإنساني في المقدمة. ومع ذلك ، فإنه يعامل كعنصر زخرفي من بين أشياء أخرى كثيرة ، من قبل ، وكذلك أكاليل أو خراطيش ، للانحناء للصياغة الشاملة ومتطلبات التكوين. وهكذا فإن مقياسه وقانونه يتبعان ضرورات التأثير الكلي. بطريقة عامة ، فإن التصرف الإيطالي هو الذي أدخله ورُوّده روسو وبرماتاتيس الذي يسيطر على الجانب المائع والممتد من الأشكال ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالمتان الأنثوي الذي يتم تحريكه بعد ذلك من خلال “خط السربنتين”.

فوق تلبيسة هذه القاعة ، تتطور المشاهد المثيرة المستوحاة من حياة الإسكندر الأكبر. هذه السلسلة من اللوحات الجدارية ، التي صنعت بين 1541 و 1544 ، ترسم أيضًا إلهامها من إنجازات رافاييل بدءًا من شهوة فرانسوا الأول إيه: تحرير الملك إلى العديد من العشيقات (كان سيحصل على 27 عشيقة في كل مرة) ، لكان قد قال في Brantôme: “محكمة بدون سيدات ، تشبه حديقة بلا زهور” 6. غير مكتمل لبعض الوقت ، تم الانتهاء من هذه الزخارف من 1570 من قبل نيكولو dell’Abate ، إلى parches عمل جناح بيل – Cheminée. من بين هذه الأعمال ، لقد جئنا من Primatice: “Alexander taming Bucéphale” ، “The Marriage of Alexander” و “Roxane and Alexander sparing Timoclée” ، تكملها نيكولولو dell’Abate بما في ذلك: “الكسندر لديه مجموعة في مربع وضع أعمال هوميروس “و” تاليستريس يتسلق إلى سرير الإسكندر “.

بعد ذلك بقليل ، أخذت Ballroom حفلة مختلفة ، حيث حل Philibert Delorme محل Primatice. النوافذ المزججة هنا تسمح بتطوير اللوحات الجدارية فوق النجارة ذات الألواح العالية. يكمل السد الذي تم تطويره بواسطة Scibec de Carpi المجموعة. في أسفل يقف موقد عملاق محاط بإطارين برونزيين ، واللعب الانتقائي بأشكاله ، ضوءه ومواده ، يدل على أسلوب كوميدي إيطالي. في نهايات النوافذ ، تظهر مجموعات مرسومة من مشاهد أسطورية مستوحاة من تاريخ حرب طروادة وتحقق من قبل نيكولو ديلاباتي ، الذي يعمل بالتوازي مع آن دي مونتمورنسي (تنوير بروسيربين ، أو تاريخ Euridyce).

أثرت إنجازات Bellifontain بشكل كبير على الفنانين الفرنسيين مثل Jean Goujon و Antoine Caron و No Jl Jallier. في بعض الأحيان ، هناك فنانون آخرون مدعوون من قبل فرانسوا الأول ، مثل Benvenuto Cellini أو Girolamo della Robbia ، يرتبطون بمدرسة Fontainebleau. بدأ عدد من هذه الشخصيات ، متأثرة بالفن الإيطالي ، بالمشاركة في الزخرفة الداخلية لقلعة إيكوين التي يجري بناؤها. بشكل عام ، إذا ظلت روح العناصر الزخرفية مخلصة لإنجازات Fontainebleau ، فإن تركيبات هذا الموقع الجديد تشهد تطوراً في معالجة الجص ، يتم استبداله تدريجياً بـ trompe l’oeil.

أخذ الغرف المأخوذة من قاعة فونتانبلو ، زُينت غرف قلعة آنسي-لو-فرانز بألواح عالية مغطاة باللوحات الجدارية المنسوبة إلى حد كبير إلى بريماتيس أو رسامين آخرين في فونتينبلو. يشهد أسلوبهم الخاص هنا مرة أخرى على التأثير الذي تمارسه المساكن الملكية على جميع المنتجات الفنية في هذه اللحظة.

نحو منتصف القرن السادس عشر ، عندما يكون سوق الطباعة في حالة انفجار كامل ، يتم نسخ اللوحات التي صنعتها هذه المدرسة في النقش ، على ما يبدو بمناسبة برنامج قصير ينظمه الرسامون أنفسهم. نفس 8. يتأثر فن الزجاج الملون ، تنسخ قطعة الأثاث الأشكال الأكثر شهرة. النحاتون ، حتى أعظمهم ، ليسوا غير حساسين له. وهكذا ساهم الرعاة الذين ينفّذهم فنانون فونتاينبلو من أجل المنجدين وصائغي الذهب والمغنينين بشكل طبيعي في الترابط الوثيق بين الفنون في ذلك الوقت.

بعيدًا عن الاختفاء عند وفاة مؤسسيها السابقين ، تدوم مدرسة فونتانبلو ، أحيانًا بطريقة قديمة جدًا حتى نهاية القرن. تأثيره على الفن الفرنسي مذهل: يلاحظ بقدر ما في مقاطعة في اللوحات الجدارية لقلعة Oiron ثم Tanlay. وهكذا ، فإن الخلط بين مؤثرات bellifontain والرومانية ، ومعرض Château d’Oiron (1547-1549) الذي حققه Noël Jallier حول موضوع Aeneid والإلياذة ، يصنع التوليف بين فرنسا وإيطاليا. كما نجد الدراجين الإيطاليين وشغفًا كبيرًا في عمل الشخصيات المستوحاة من Rosso ، في حين يغزو sfumato الشعري المناظر الطبيعية الرومانية.

وأخيرًا ، في قلعة تانلاي ، تمثل اللوحات الجدارية لقبة القبة بالطابق العلوي من برج الجامعة ، نفس الخط الأفعواني ، وهو شخصيات محكمة فرنسا ، متنكرين في هيئة آلهة أوليمبوس.

على الرغم من تنوع الأحزاب الزخرفية ، والعدد الكبير من التقنيات المستخدمة والطابع العالمي لبيئة تجمع بين الفنانين الإيطاليين والفرنسيين والفلمنكيين ، فإن إنتاج مدرسة فونتينبلو يقدم وحدة كبيرة من الأناقة ، يتسم بها مفهوم مشترك من الشكل والحلية. إن العالم المولود من هذه الاتفاقية ليس له نظير في إيطاليا ، يجب أن يعترف بأن المناخ الخاص بمحاكم فرنسا ، الفخم ، الحسي ، والأنيق ، قد وجه في اتجاه جديد عبقرية روسو وبرماتاتيس.

وتتميز أعمال هذه “المدرسة الأولى في فونتينبلو” بالاستخدام المكثف للجص (القوالب وإطارات الصور) والرسوم الجدارية ، ونظام متقن (وغامض في الغالب) من الأيقونات والأيقونات الأسطورية. تعتبر الزخارف الزخرفية عصر النهضة مثل grotesques ، strapwork و putti شائعة ، فضلا عن درجة معينة من الإثارة الجنسية. الأرقام أنيقة وتظهر تأثير تقنيات التآلف الإيطالي لمايكل أنجلو ورافائيل وخاصة بارميجيانينو. تم توجيه Primaticcio أيضا لجعل نسخ من التماثيل الرومانية العتيقة للملك ، وبالتالي نشر تأثير التماثيل الكلاسيكية.

العديد من أعمال روسو ، بريماتاتشيو و dell’Abate لم تنج. تم إعادة تشكيل أجزاء من شاتو في تواريخ مختلفة. كانت لوحات المجموعة مستنسخة في مطبوعات ، معظمها محفور ، والتي تم إنتاجها في البداية على ما يبدو في Fontainebleau نفسها ، وبعد ذلك في باريس. هذه تنشر الأسلوب من خلال فرنسا وخارجها ، وأيضا تسجيل العديد من اللوحات التي لم تنج.

أثر الأسلوب المتشدد لمدرسة فونتينبلو على الفنانين الفرنسيين (الذين عمل معهم الإيطاليون) مثل الرسام جان كوسين الأكبر ، والنحاتين جان جوجن وجيرمان بيلون ، وبدرجة أقل الرسام والرسام بورت فرانسوا كلويت ابن جان كلويت.

ورشة الطباعة
على الرغم من عدم وجود دليل معين ، فقد اتفق معظم الباحثين على وجود ورشة عمل للطباعة في قصر فونتينبلو نفسه ، وإعادة إنتاج تصميمات الفنانين لأعمالهم في القصر ، بالإضافة إلى التراكيب الأخرى التي أنتجوها. كانت أكثر شركات الطباعة إنتاجية هي ليون ديفين ، أنطونيو فانتوزي ، وجان ميمنون ، يليها الفنان “الغامض” المعروف من حرف واحد فقط باسم “ماستر I♀V” (♀ كونه الرمز الكيميائي للنحاس ، الذي صنعت منه لوحات الطباعة) ، ويبدو أن حلقة العمل كانت نشطة بين حوالي 1542 و 1548 على أبعد تقدير. توفي فرانسوا الأول من فرنسا في مارس 1547 ، وبعد ذلك انتهى تمويل القصر ، وتفرق المدرسة. كانت هذه أول نقوش صنعت في فرنسا ، وليس بعيدا عن الاستخدامات الإيطالية الأولى للتقنية ، التي نشأت في ألمانيا. إن الظهور الأول لكل مطبوعات Fontainebleau هو بالحبر البني ، ويبدو أن نيتهم ​​كانت بشكل تناسلي.

كان الهدف من ورشة العمل هو نشر نمط جديد يتطور في القصر على نطاق أوسع ، إلى كل من فرنسا وإلى نظرائه الإيطاليين في إيطاليا. ما إذا كانت مبادرة القيام بذلك تأتي من الملك أو من راعي آخر ، أو من الفنانين وحدهم ، غير واضح. يعتقد ديفيد لانداو أن Primaticcio كان القوة الدافعة. كان قد صعد ليصبح مديرا للعمل في فونتينبلو بعد انتحار روسو فيورنتينو في 1540.

يبدو أن المشروع “سابق لأوانه قليلاً” من حيث جذب السوق. غالبًا ما تميزت المطبوعات المحفورة بعلامات تدل على عدم خبرة ورشة العمل وأحيانًا عدم الكفاءة مع تقنية النقش ، ووفقًا لـ Sue Welsh Reed: “عدد قليل من الظهور ينجو من هذه الألواح ، ومن المشكوك فيه ما إذا تم سحب العديد منها. كانت اللوحات في كثير من الأحيان سيئة تم تنفيذه ولم يكن مطبوعًا جيدًا ؛ فقد كانت غالبًا ما تكون خدشًا أو غير مصقولة جيدًا ولم تمسح النظافة ، وقد يكون بعضها مصنوعًا من المعادن الناعمة مثل النحاس ، مثل البيوتر. ” ويفضل سوق موسّع للنسخ المطبوعة “زخارف متقنة الصنع” لنيكولاس بياتريز ، ولاحقا لاحقا “كفيلين بارعين ولكن غير ملائمين” مثل رينيه بوفين وبيير ميلان.

فنانين بارزين من المدرسة الأولى
Niccolò dell’Abbate (c.1509-1571) (الإيطالية)
داميانو ديل باربيري ، خبير في فن النحت الإيطالي والنحات
فرانشيسكو سكيبك دا كاربي (توفي عام ١٥٥٧ م) صانع الأثاث الإيطالي ، الذي كان يعمل في الحامل.
ليون دافينت ، مؤلف فرنسي
أنطونيو فانتوزي ، الرسام الإيطالي والصانع
– روسو فيورنتينو (جيوفاني باتيستا دي جاكوبو دي روسي) (1494–1540) (الإيطالية)
Juste de Juste (c.1505-1559) نحات فرانكو وإيطالي
لوكا بيني (حوالي 1500 / 1504-1556) (إيطالي)
Francesco Primaticcio (c.1505-1570) (الإيطالية)
ليونارد ثيري ، فلمنكي ، رسام وآخر

المدرسة الثانية في فونتينبلو (1594-1617)
من عهد هنري الرابع يقوم بتطوير أسلوب في وقت متأخر من المناهج يسمى أحيانا “المدرسة الثانية من فونتينبلو”. مرددا الأول ، فإنه يشير بشكل رئيسي إلى الرسامين الذين كانوا نشطين على أحواض بناء السفن الملكية. في عهد هنري الرابع (1594 – 1610) وريثة ماري دي ميديسي (1610-1617). كما تجاوز مجال نشاط هذه المدرسة الثانية ، إلى حد كبير ، إطار قلعة فونتينبلو الوحيدة ؛ كان نصيبه كبيرًا في زخرفة متحف اللوفر وسان جيرمان أونلي ، ناهيك عن العمل المنجز للمصنع الملكي للمفروشات 8. غير أن هذا الفريق الجديد يختلف عن الفريق السابق بسبب العدد الكبير من الفنانين من أصل فلمنكي ، وبشكل أعم ، بتأثير نورديكي أكثر وضوحًا ، والذي يمكن تفسيره بالظروف السياسية في ذلك الوقت. .

بعد فترة طويلة من الاضطرابات المرتبطة بحروب الدين ، فإن تجديد الفنون يلفت الانتباه بشكل خاص في عهد هنري الرابع ، حيث يلامس جميع المجالات: الرسم والنحت والعمارة وكتاب الفن وأيضاً الفنون الفنية وفنون المحاكم ، بما في ذلك الباليه. ومداخل النصر.

مع تجديد عصر فرانسيس الأول ، يعمل الملك على إحياء الفنون الفرنسية برعاية مهمة. من أجل جذب الفنانين الذين فروا من باريس مرة أخرى ، بدأ العمل في تسعينات القرن التاسع عشر للمساهمة في شهرة المملكة بإشراكهم في برامج طموحة (Galerie de Diane ، Galerie des Cerfs ، Pavillon des Poëles ، New Castle of Saint-Germain- أون لاي …). إن هنري الرابع ، الملك الأول لأسرة بوربون ، ولكنه أيضاً وريث عرش فالوا ، لم يعد يتذكر شرعية هذه السلطة التي تم تحقيقها بصعوبة. وبالتالي ، فإن فونتينبلو هو جزء من هذه الأعمال غير المكتملة في إطار مشروع فالوا الذي يريد الملك إتمامه بينما يساعد في الوقت نفسه العاصمة على استعادة أولويته في المجال الفني.

في هذا السياق من الرخاء المتجدد ، التي تطور المدرسة الثانية من Fontainebleau. الاستمرارية مع الفريق الأول أكثر حساسية أن الثانية هي أيضا جزء من الاتجاه الدولي للتآزر ، ومن هنا الاسم الشائع. ولكن مع إلهام البارميزان الذي سيطر عليه مع Primatice هي تأثيرات أكثر مختلطة. لم يعد الإيطاليون يلعبون الدور الأول لأنهم الفرنسيون الذين يشغلون الآن مناصب الإدارة. إذا كنا لا نزال نتطلع إلى Primatice أو Rosso أو Nicolò Dell’Abate ، اللذان تم تقدير ألوانهما ووجهاتهما “الحديثة” في المناظر الطبيعية ومشاهدهما ، فقد تغير الإلهام العام: المساهمة الفلمنكية ، التي أصبحت ضرورية ، مزيد من التفسير الشخصي للرسم ، والذي يرتبط مع عناصر الصيغ Mannerist من الواقعية في كثير من الأحيان على مقربة من الكاريكاتير: تعتبر Toussaint Dubreuil ، Ambroise Dubois و Martin Fréminet اليوم الأساتذة الرئيسيين لهذه الحركة.

طوال فترة حكم هنري الرابع ، يحاول هؤلاء الفنانين باستمرار تجديد أسلوب الديكور الفرنسي ، مستفيدين من الفرص التي يوفرها استئناف الساحات الملكية. للقيام بأبحاثهم ، لا يتردد الفريق الجديد في السحب من مصادر فن فونتينبلو فقط ، وليس من الفلمنكية الإيطالية المعاصرة ، وبالتالي جلب العديد من التشوهات في قروضهم. وهكذا ، يجمع فيلم Ambroise Dubois و Toussaint Dubreuil الفرنسي (الذي اختفى قبل الأوان في عام 1602) مساهماتهما من خلال التأليفات التي تتضمن تشويشًا غريبًا وعواطف عرقية ، بأسلوب رائع وانتقائي. ومع ذلك ، يبدو اللهب منقرضًا تمامًا ، ويخفي ارتباك الفضاء والحجم في معظم المؤلفات فقر الخيال والأسلوب.

على عكس المدرسة الأولى في Fontainebleau ، لا يوجد أي فنان فرنسي من الجيل الثاني يحظى بقيمة وروح الكاريزما من Rosso أو Primatice. على الرغم من رغبتها في الاستقلالية والتجديد ، فإن هذه المدرسة غالباً ما تجتذبها العناصر المدهشة والرائعة من النماذج الإيطالية ، التي تتميز بآفاق قصوى ولوحة ألوان مبالغ فيها. الكثير من الأعمال ثم تغرق في صيغة مرتبكة وإثارة جنسية واضحة ، علامات على فهم سطحي للفن المتأخر من عصر النهضة.

إذا كانت المدرسة الثانية في فونتانبلو تجمع بين فنانين فرنسيين مثل جاكوب بونيل ، غيوم دومي ، غابرييل هونيت أو الباروك مارتين فرمنيت بالفعل ، لإبداع ديكورات المساكن الملكية ، فقط أنطوان كارون يثير إعجابه بفنه من المحكمة المتطورة للغاية. لوحاته تشبه إلى حد كبير الباليه العملاق ، ربما مستوحاة من الترفيه المفضل لمحكمة كاترين دي ميديشي ، راعيه الرئيسي.

الآن أقل تركيزًا على المواضيع الأسطورية أو الاستدلالية ، المستوحاة من العصور القديمة ، فالمدرسة الثانية في فونتانبلو أكثر استعدادًا للتحول إلى الموضوعات الرومانسية والأدبية من أغنيات تاسو وأريستو: الموضوعات من القدس أو من Franciade ثم معرفة مدوية نجاح. ومع ذلك ، فإن الموضوعات الدينية لا تزال تحظى بشعبية كبيرة لأنها غالباً ما ترتبط بالأوامر المرموقة ، التي تتضح بشكل مثالي في الديكور الباروكي لمصلى الثالوث الأقدس من قبل Fréminet ، باعتبارها “Sistine فرنسية” جديدة من القرن السابع عشر.

وبفخامة زخارفها ، أصبحت قلعة فونتينبلو ، لفترة من الزمن ، مركزًا فنيًا كبيرًا يضيف إلى إشعاع السلالة الجديدة. يبدو أن التبادلات بين الفن الباريسي وفن Bellifontain تكثيف.

ومع ذلك ، فإن الروابط التي توحد بين فرنسا هنري الرابع وماري دي ميديسيس إلى المراكز الفنية الأوروبية الكبرى ، يسمح هذا الفريق الجديد من بيليفونتاين أن يوضع في إطار أوسع ، في اتصال مع فلورنسا ، أنتويرب أو نانسي ، التي مركزها الفني الرائع ويهيمن عليه جاك بيلانج (توفي في 1616) ولكن أسلوبه ازداد بلا هوادة تحت تأثير جان دي هوي وجيروم فرانك.

في حين أن العديد من أعمال فنانين من المدرسة الثانية في فونتينبلو قد اختفت للأسف ، فإن الحفاظ على قلعة Ancy-le-Franc ، وهي مجموعة كبيرة من المناظر ، ترتبط بكل من المدرسة الأولى والثانية من Fontainebleau ، في الواقع اليوم أحد الشهود الرئيسيين من الإنتاج المصور الفرنسي لعصر النهضة.

في الختام ، تلخص اللوحة الشهيرة التي تمثل غابرييل ديستيريس وأحد أخواتها ، خصائص اللوحة الفرنسية للملكة الملكية آنذاك ، وتخلط بين الإثارة ونضارة الألوان وتأثير الرسم الإيطالي على عصر النهضة. من خلال تمييز أنفسهم عن أساتذة المدرسة الأولى ، وبألوان أكثر دفئًا وأكثر تناقضًا ، فإن فن هؤلاء الرسامين ما زالوا يعجنون نماذج من أول Mannerism الإيطالي ، وقد لعبوا دورًا لا يمكن إنكاره في الانتقال مع الفن الباريسي لبداية القرن السابع عشر. ، معربا عن الاتجاهات الجديدة من الكلاسيكية مثل تلك التي من الباروك.

على الرغم من ذلك ، فإن تألق أعمال المدرسة الأولى من النوع الذي يظل سادة مثل Primatice و Nicolò dell’Abbate ، يستمر في التأثير بشكل حاسم طوال الفترة: سيظلون مرجعًا رئيسيًا للقرن الخامس عشر للكلاسيكيات مثل Laurent de La Hyre وجاك بلانشارد ولوبين باوجين وحتى الأخوان لو نايان.

وسيستمر أسلوبهم في التأثير على الفنانين خلال العقود الأولى من القرن السابع عشر ، لكن التيارات الفنية الأخرى (بيتر بول روبنز ، كارافاجيو ، المدارس الطبيعية الهولندية والفلمنكية) سوف تتفوق عليها قريباً.

فنانين بارزين من المدرسة الثانية
أمبرواز دوبوا (c.1542-1614) (ولد فلمنكي)
توسان دوبريويل (c.1561-1602)
مارتن فريمينت (1567-1619)