كان القسم الذهبي (القسم الذهبي) ، والمعروف أيضًا باسم Groupe de Puteaux (أو Puteaux Group) ، مجموعة من الرسامين والنحاتين والشعراء والنقاد المرتبطين بالتكعيبية و Orphism. مقرها في الضواحي الباريسية ، عقدت المجموعة اجتماعات منتظمة في منزل إخوان دوشامب في بوتو وفي استوديو ألبرت غليز في كوربفوا. نشط من عام 1911 إلى حوالي عام 1914 ، برز أعضاء المجموعة في أعقاب عرضهم المثير للجدل في صالون الأندية في ربيع عام 1911. هذا العرض الذي قدمه ألبرت غليز وجان ميتزينجر وروبرت ديلوناي وهنري لو فوكونير وفرناند ليجر وماري لورينسين (بناء على طلب من أبولينير) ، خلقا فضيحة جلبت التكعيبية إلى انتباه الجمهور العام لأول مرة.

التعبير الذي يشير إلى نسبة تناسق تناسبي يعتقد أنها نشأت في دائرة فيثاغورس (القرن السادس قبل الميلاد) والتي يُعبّر عنها كنسبة هندسية ، يشير القسم الذهبي إلى أن a: b = b: a + b ، أو الأقصر تكون أطول تعد الأطول بالنسبة لمجموع الأقصر والأطول بين علماء الرياضيات الأوائل ، كان تقسيم الخط أو المستطيل وفقًا لهذا النظام يعرف باسم “أقصى” و “متوسط” مع اختراع الجبر أصبح من الممكن التعبير عن النسبة كـ φ (Phi ، الحرف الأولي لاسم Phidias ، وهو المصطلح الذي لم يلق قبولًا واسعًا إلا في بداية القرن العشرين) ، حيث φ = 1 + الجذر التربيعي لـ 5 ، مقسومًا على 2 (1 + √ / 2) القيمة العددية لـ 161 هو 161803 في حل إيجابي ، والمعامل السلبي له هو 061803

تعرض صالون Salon de la Section d’Or ، الذي عُقد في أكتوبر 1912 – وهو أكبر وأهم عرض عام لأعمال التكعيب قبل الحرب العالمية الأولى – عرض التكعيبية أمام جمهور أوسع. بعد الحرب ، بدعم من الوكيل Léonce Rosenberg ، عادت التكعيبية إلى خط المواجهة للنشاط الفني الباريسي. ستقوم عناصر مختلفة من Groupe de Puteaux بتنظيم معرضين كبيرين لقسم d’Or ، في عام 1920 وعام 1925 ، بهدف الكشف عن العملية الكاملة للتحول والتجديد التي ظهرت منذ ظهور التكعيبية.

يبدو أن المجموعة قد تبنت اسم “Section d’Or” كتقدير لكل من الانسجام الرياضي المرتبط بجورج سورات ، ولتمييز أنفسهم عن الأسلوب الأضيق للتكعيبية الذي طورته موازية بابلو بيكاسو وجورج براك في حي مونمارتر باريس. بالإضافة إلى ذلك ، كان الاسم هو تسليط الضوء على أن التكعيبية ، بدلاً من كونه شكلًا فنيًا منعزلاً ، يمثل استمرارًا للتقليد الكبير: في الواقع ، كانت النسبة الذهبية ، أو القسم الذهبي (بالفرنسية: Section d’Or) قد فتنت المثقفين الغربيين اهتمامات متنوعة لما لا يقل عن 2400 عام.

التاريخ
نظمت مجموعة بوتو (فرع من سوسيتيه نورماندي دي بينتر مودرن) أول معرض لها تحت اسم صالون القسم في غاليري لا بوتي في باريس ، أكتوبر 1912. ألبرت غليز وجان ميتزينجر ، استعدادًا لصالون نشر كتاب La Section d’Or ، دفاعًا كبيرًا عن التكعيبية ، نتج عنه أول مقال نظري عن الحركة الجديدة ، بعنوان Du “Cubisme” (نشره يوجين فيغيير في عام 1912 ، وترجم إلى الإنجليزية والروسية في عام 1913).

بعد معارض الصالون لعام 1911 ، توسعت المجموعة التي شكلتها لو فوكونير وميتسنجر وغليز وليجر ور. ديلاوناي لتشمل العديد من الفنانين الآخرين ؛ بدأ ألكسندر أرشيبينكو ، جوزيف شاسكي ، روجر دي لا فريسناي ، خوان جريس ، وجان مارشاند ، الذين كانوا غير معروفين فعليًا للجمهور قبل صالون دي إنديبندس عام 1911 ، في تكرار بوتو وكوربفوا. كان فرانتيشك كوبكا يعيش في بوتو لعدة سنوات في نفس مجمع جاك فيلون. تم تقديم فرانسيس بيكابيا إلى الدائرة ، ربما من قِبل غيوم أبولينير (يرافقه عادة ماري لورينسين) الذي أصبح معه وديًا مؤخرًا. الأهم من ذلك هو الاتصال الذي تم تأسيسه مع Metzinger وإخوان Duchamp ، الذين عرضوا تحت أسماء Jacques Villon و Marcel Duchamp و Duchamp-Villon. ألقيت كلمة الافتتاح من قبل أبولينير. كانت مشاركة العديد من هؤلاء الفنانين في تشكيل Les Artistes de Passy في أكتوبر 1912 محاولة لتحويل حي Passy في باريس إلى مركز فني آخر ؛ علامة أخرى على التركيز المتزايد على النشاط المجتمعي الذي سيتوج في معرض القسم.

أصول المصطلح
نشأت فكرة القسم d’or في سياق المحادثات بين Gleizes و Metzinger و Jacques Villon. اقترح فيلون عنوان المجموعة ، بعد قراءة ترجمة ليوناردو دافنشي بعنوان “تراتاتو ديلا بيتورا” للمخرج خوسيه بيلادان عام 1910. قام بيلادان بإعطاء أهمية باطنية للقسم الذهبي (بالفرنسية: Section d’Or) ، وغيرها من التكوينات الهندسية المماثلة. بالنسبة لفيلون ، يرمز هذا إلى إيمانه بالترتيب وأهمية النسب الرياضية ، لأنه يعكس الأنماط والعلاقات التي تحدث في الطبيعة. كان جان ميتزنجر وإخوان دوشامب مهتمين بحماس بالرياضيات. كان جان ميتزنجر ، وخوان جريس ، وربما مارسيل دوشامب في هذا الوقت من زملاء موريس برينست ، وهو عالم رياضيات هاوي يُعزى إليه الفضل في تقديم حجج علمية عميقة وعقلانية في مناقشات التكعيبية. يمثل اسم La Section d’Or في الوقت نفسه استمرارية مع التقاليد السابقة والاتجاهات الحالية في المجالات ذات الصلة ، مع ترك التطورات المستقبلية المفتوحة في الفنون.

جادل مؤرخ الفن دانييل روبنز بأنه بالإضافة إلى الرجوع إلى القسم الذهبي الرياضي ، يشير المصطلح المرتبط بـ Salon Cubists أيضًا إلى اسم مجموعة Bandeaux d’Or السابقة ، والتي كان ألبرت غليز وأعضاء سابقون آخرون في Abbaye de Créteil شارك بعمق.

صالون الشعبة ، 1912
كان صالون الصالون للعام 1912 هو المعرض الأكثر أهمية قبل الحرب العالمية الأولى. في العام السابق ، عرض الكوبيون وعدد كبير من زملائهم في جاليري دي لار كونتيمبوراين (شارع ترونشيت ، باريس) تحت رعاية سوسيتيه نورماندي دي بينتري مودرن. حظي هذا المعرض ببعض الاهتمام في الصحف (l’Autorité و Paris Journal) ، على الرغم من تنوع الأعمال المعروضة ، فقد تمت الإشارة إليه على أنه معرض للمقصورات. ومع ذلك ، تم قبول صالون Salon de la Section d’Or بشكل عام على أنه تكعيبي بطبيعته. تم عرض أكثر من 200 عمل ، وحقيقة أن العديد من الفنانين أظهروا أعمالًا فنية تمثل تطورهم من 1909 إلى 1912 ، مما أعطى المعرض جاذبية استعادية بأثر رجعي.

على الرغم من أن Salle 41 Cubists فوجئوا بردود الفعل العاطفية للغاية الناتجة عن عرض Salon des Indépendants لعام 1911 ، يبدو أنهم كانوا متحمسين لجذب أكبر قدر ممكن من الاهتمام مع Salon de la Section d’Or. أقيم حفل الافتتاح من الساعة التاسعة حتى منتصف الليل ، وكانت السابقة الوحيدة هي افتتاح صالون عام 1903. كانت الدعوات منتشرة على نطاق واسع قبل العرض ، وكان لا بد من إبعاد العديد من الضيوف في ليلة الافتتاح (9 أكتوبر 1912). تم الإعلان عن محاضرات لأبوليناير و Hourcade و Raynal ، وتم نشر مراجعة ، La Section d’Or ، لتتزامن مع Vernissage ؛ بمساهمات غيوم أبولينير ، روجر ألارد ، رينيه بلوم ، أوليفييه هوركادي ، ماكس جاكوب ، موريس راينال ، بيير ريفيردي ، أندريه سالمون ، أندريه وارنود وغيرها.

تشير حقيقة أن معرض 1912 قد تم تنظيمه لإظهار المراحل المتتالية التي مرت عبرها التكعيبية ، وأن دو “Cubisme” تم نشرها لهذه المناسبة ، يدل على نية الفنانين لجعل أعمالهم مفهومة لجمهور واسع (نقاد الفن وهواة جمع التحف الفنية وتجار الفن وعامة الناس). مما لا شك فيه ، نظرًا للنجاح الكبير الذي حققه المعرض ، أصبحت التكعيبية معترف بها كميل أو نوع أو أسلوب في الفن مع فلسفة أو هدف مشترك محدد: حركة طليعية جديدة.

النسبة الذهبية
هناك بعض النقاش حول مدى استخدام الأعمال المعروضة في صالون الشجرة لعام 1912 في النسبة الذهبية ، أم لا. على الرغم من الاهتمام العام بالتناغم الرياضي ، إلا أنه من الصعب تحديد ما إذا كانت اللوحات المعروضة في معرض Salon de la Section d’Or الذي تم الاحتفال به تستخدم النسبة الذهبية نفسها في مؤلفاتها. يشير تحليل كريستوفر جرين إلى أن خوان جريس استغل النسبة الذهبية في تأليف الأعمال التي من المحتمل أن تظهر في المعرض.

مؤرخ الفن ديفيد كوتنجتون كتب ما يلي:
سوف نتذكر أن Du “Cubisme” ، التي ربما تكون قد كُتبت أثناء إعداد هذه اللوحات ، تُلمح إلى حد ما بشكل غامض إلى المفاهيم غير الإقليدية ، ونظريات ريمان ؛ كما أظهرت ليندا هندرسون ، فإن هذه المراجع لا تخون فهمًا مستنيرًا للرياضيات الحديثة ، بل هي عبارة عن قبضة هشة لبعض مبادئها ، التي تم إعدامها (مستوحاة بالفعل) من كتاب La Science et l’Hypothèse من هنري بوانكاري. كان لدى المؤلفين أنفسهم فكرة بسيطة حول كيفية ارتباط مثل هذه الرياضيات بفنهم ، باستثناء خلاصة غامضة لـ “العلم الحديث”.

يكتب كامفيلد أن استخدام القسم الذهبي في La Section d’Or أمر مؤقت إلى حد ما:

علاوة على ذلك ، كان عدد قليل من هذه اللوحات يعتمد على التراكيب الهندسية البسيطة. ومع ذلك ، لم يظهر فنان واحد التزامًا جادًا بأبعاد هندسية باستثناء خوان جريس. على الرغم من أن جميع فناني Puteaux كانوا مهتمين بالرياضيات (مارسيل دوشامب ، مقابلة مع المؤلف ، 4 أبريل 1961) ، لا يعتقد مارسيل دوشامب ولا جاك فيلون ، اللذين اقترحا لقب “La Section d’Or” ، أن القسم الذهبي كان تستخدم فعلا في لوحاتهم. وفي فيلم “Cubisme” ، قام Gleizes و Metzinger بتأديب هؤلاء الرسامين الذين سيعتمدون على الرياضيات للتأكد من صحتها.

يقول كامفيلد إن أياً من اللوحات التي يحللها “لا يمكن تحديدها بشكل نهائي مع لوحات” La Section d’Or “” ، إلا أن “الدليل الأسلوبي” يضعها في تلك الفترة وأنه “من شبه المؤكد أنها ستظهر” هناك.

من العناوين والتواريخ والمعارض السابقة المدرجة في كتالوج Salon de la Section d’Or لعام 1912 ، تم تحديد العديد من اللوحات ، على سبيل المثال ، Les Baigneuses (The Bathers) و Le goûter (Tea Time) ، La Femme au Cheval ( امرأة مع حصان) ، وغيرها الكثير من الأعمال التي كتبها غليز ، ميتزنجر وغيرها. الاستثناء الرئيسي هو لأعمال خوان جريس ، لأنه لم يتم منح أي ألقاب لعروضه في الكتالوج. ومع ذلك ، فمن المعروف الآن ، من المراسلات المنشورة بين الفنان وتاجر Léonce Rosenberg أنه تم عرض 13 لوحة من صور Gris ، تم التعرف على معظمها من خلال عناوينها وتواريخها وأبعادها.

عرض ألبرت غليز كتاب “Les Baigneuses” (The Bathers) في صالون القسم 1919 (كتالوج رقم 40). تتوافق نسب اللوحة القماشية تمامًا مع المستطيل الذهبي (نسبة 1 إلى 1.618 ± 0.01). هذا العمل له بعد نادر يبلغ 105 × 171 سم. يستخدم Gleizes ، مثل معظم الفنانين في ذلك الوقت ، الهيكل القياسي القياسي (نقالات) بشكل عام ، وهي ليست مستطيلات ذهبية.

في دو “Cubisme” ، قيل إن التكعيبية نفسها لا تستند إلى أي نظرية هندسية ، ولكن الهندسة غير الإقليدية تتوافق بشكل أفضل من الهندسة الكلاسيكية أو الإقليدية ، مع ما كان يفعله الكوبيون: “إذا كنا نرغب في ربط فضاء الرسامين [التكعيبية] إلى الهندسة ، يجب أن نحيلها إلى علماء الرياضيات غير الإقليديين ؛ يجب أن ندرس ، على نحو ما ، بعض نظريات ريمان “.

كانت مؤلفات خوان غريس عام 1912 ، وفقًا لمؤرخ الفن كريستوفر جرين ، “غالبًا ما تكون معيارية ومنتظمة … تم تلبيتها بسهولة مع متطلبات القسم الذهبي المؤلفة في صور الصيف ، مثل فيلم Man in a Café و The Watch.” تم دمج “التركيبية والتحليلية بشكل واضح. في لوحات القسم الذهبي … وضع شبكات مثل أنظمة خطوط الصدع عبر الأشياء ، وخطوط الصدع على جانبي نقاط تبديل وجهات النظر.

تكريم سورة
كانت مجموعة Section d’Or التي أسسها بعض من أبرز التكعيبيين في الواقع تحية لجورج سورات. ضمن أعمال Seurat – من المقاهي والملاهي والحفلات الموسيقية ، والتي كان الطليعي مولعًا بها – اكتشف الكوبيون تناغما رياضيا أساسيا: تناسقًا يمكن تحويله بسهولة إلى تكوينات ديناميكية متنقلة. بينما كان سيزان مؤثرًا في تطور التكعيبية بين عامي 1908 و 1911 ، خلال مرحلته التعبيرية الأكثر ، فإن أعمال Seurat قد جذبت انتباه الكوبيين والمستقبليين بين عامي 1911 و 1914 ، عندما تم إنتاج الهياكل الهندسية المتسقة. ما وجده الكوبيون جذابًا ، وفقًا لأبوليناير ، هو الطريقة التي أكد بها سورات “الوضوح العلمي المطلق”. لاحظ التكعيبون في تناسقاته الرياضية ، وهيكلته الهندسية للحركة والشكل ، وأولوية الفكرة على الطبيعة (شيء كان قد عرفه الرموز). في نظرهم ، اتخذ سورات “خطوة أساسية نحو التكعيبية من خلال استعادة الفكر والنظام للفن ، بعد أن أنكرتهم الانطباعية” (روبرت هربرت ، 1968).

جورج سورات ، 1887-1888 ، سيرك جانبي (Parade de Cirque) ، زيت على قماش ، 99.7 × 140.9 سم ، متحف المتروبوليتان للفنون. تراكب الوسط الذهبي (القسم d’or ، so1 – so4) وشبكة نسبة 4: 6
لا يحكم القسم الذهبي الهيكل الهندسي لجورج سورات Parade de Cirque (Circus Sideshow). الإجماع الحديث هو أن سورة لم يستخدم “النسبة الإلهية”. ينقسم العرض الأفقي إلى أرباع وعموديًا إلى سدس. تتوافق نسبة 4: 6 مع أبعاد اللوحة القماشية (أكبر بمقدار نصف مرة من البعد العمودي). تقابل نسبة الطلاء / نقالة سورات نسبة 1 إلى 1.502 ، ± 0.002 (على عكس النسبة الذهبية من 1 إلى 1.618). تتوافق المحاور التركيبية في اللوحة مع التقسيمات الرياضية الأساسية (نسب بسيطة تبدو تقريبية للقسم الذهبي).

قسم أور ، 1920 ، 1925
بعد الحرب العالمية الأولى ، وبدعم من الوكيل ليونيس روزنبرغ ، عادت التكعيبية كقضية أساسية للفنانين. مع سيطرة الصالونات على العودة إلى الكلاسيكية ، حاول ألبرت غليز إحياء روح القسم في عام 1920 ولكن قوبل بصعوبة كبيرة ، على الرغم من الدعم المقدم من فرناند ليجر وألكساندر أرشيبينكو وجورج براك وكونستانتين برانشوني وهنري لورنز ، جاك فيلون وريموند دوشامب فيلون ولويس ماركوسي وليوبولد سارفاج. تم توجيه الجهود التنظيمية لجليز نحو إعادة تأسيس حركة على مستوى أوروبا من الفن التكعيبي والفن التجريدي في شكل معرض متنقل كبير ؛ معرض قسم الباب.

كانت الفكرة هي تجميع مجموعة من الأعمال التي كشفت عن عملية التحول والتجديد الكاملة التي حدثت. لم يكن النجاح الذي كان يأمل فيه. كان يُنظر إلى التكعيبية على أنها عاطفية بالنسبة للفنانين الناشئين وغيرهم من الفنانين المعروفين مثل مارسيل دوشامب وبيكابيا ، على الرغم من أن غليز ، على العكس من ذلك ، شعر أنه تم التحقيق في مرحلته الأولية فقط.

بالإضافة إلى أعمال التكعيبيين (التي مثلت بالفعل مجموعة واسعة من الأساليب) ، تضمنت الطبعة الثانية من قسم d’Or الذي عقد في جاليري لا بويتي في 5 مارس 1920 دي ستيجل ، باوهاوس ، البنائية و المستقبل كان إحياء القسم الذهبي هو الذي ضمنت أن التكعيبية بشكل عام ستصبح هدف دادا المفضل. نتج عن هذا الجدال الجديد نشر كتاب “Du cubisme et des moyens de le composendre” بواسطة Albert Gleizes ، تلاه عام 1922 La Peinture et ses lois.

بعض أعضاء مجموعة Puteaux هم:
غيوم أبولينير (1880-1918) ، الفرنسية
بيير كورتينز (1921-2004) ، الفرنسية
روبرت ديلوناي (1885-1941) ، الفرنسية
مارتي دوناس (1885-1967) ، البلجيكي
مارسيل دوشامب (1887-1968) ، الفرنسية
ريمون دوشامب فيلون (1876-1918) ، الفرنسية
روجر دي لا فريسناي (1885-1925) ، الفرنسية
البرت جليز (1881-1953) ، الفرنسية
فرانتيشك كوبكا (1871-1957) ، التشيكية
هنري لو فوكونير (1881-1946) ، الفرنسية
فرناند ليجر (1881-1955) ، الفرنسية
لويس ماركوسي (1878-1941) ، بولندي
أندريه ماري (1885-1932) ، الفرنسية
جان ميتسينجر (1883-1956) ، الفرنسية
فرانسيس بيكابيا (1879-1953) والفرنسية الإسبانية
جورج ريبونت ديسينيز (1884-1974) ، الفرنسية
بول فيرا (1882-1957) ، رسام ومصمم فرنسي
جاك فيلون (1875-1963) ، الفرنسية
جان ري روسو (1870-1956) ، الفرنسية
Léopold Survage (1879-1968) ، الفرنسية
هنري فالينسي (1883-1960) ، الفرنسية