على الرغم من أن معظمها لايزال بعد 1600 هي لوحات صغيرة نسبيا ، إلا أن المرحلة الحاسمة في تطوير هذا النوع كانت التقليد ، الذي كان يتركز في الغالب على أنتويرب ، من “الحياة الساكنة الضخمة” ، والتي كانت لوحات كبيرة تضمنت فروق كبيرة من المواد التي لا تزال حية مع شخصيات وغالبا الحيوانات. كان هذا تطوراً من قبل بيتر آرتسين ، الذي عرضت فيه A Meat Stall مع العائلة المقدسة العطاء (1551 ، الآن Uppsala) النوع مع لوحة لا تزال تثير الدهشة. مثال آخر هو “متجر الجزار” من قبل ابن أخ أريشتن يواخيم بيوكلاير (1568) ، مع تصويره الواقعي للحوم النيئة التي تهيمن على المقدمة ، في حين أن مشهد الخلفية ينقل أخطار السكر والبهارات. نوع المشهد الكبير جداً للمطبخ أو السوق الذي طوره بيتر أيرتسين وابن أخيه يواكيم بيوكلاير يصوران عادةً وفرة من الطعام مع أدوات المطبخ التي لا تزال حية ، وطبقات خادمة المطبخ الفلمنكية. عادة ما يمكن تصوير المشهد الديني الصغير عن بعد ، أو إضافة موضوع مثل فور سيزونز لرفع الموضوع. استمر هذا النوع من الحياة الساكنة على نطاق واسع في التطور في الرسم الفلمنكي بعد فصل الشمال والجنوب ، لكنه نادر في الرسم الهولندي ، على الرغم من أن الأعمال الأخرى في هذا التقليد تتنبأ بنوع “الشركة المرحة” من الرسم النوعي.

تدريجيا ، تضاءل المحتوى الديني في الحجم والتنسيب في هذا النوع من الرسم ، رغم أن الدروس الأخلاقية استمرت كسياقات فرعية. واحدة من الأعمال الإيطالية القليلة نسبياً في الأسلوب ، معالجة أنيبالي كارراشي للموضوع نفسه في 1583 ، متجر بوتشر ، تبدأ في إزالة الرسائل الأخلاقية ، مثلما فعلت لوحات “المطبخ والسوق” الأخرى التي لا تزال قيد الحياة في هذه الفترة. ربما قدم فينتشنزو كامبي أسلوب أنتويرب لإيطاليا في سبعينيات القرن التاسع عشر.استمر التقليد في القرن التالي ، مع العديد من الأعمال التي قام بها روبنز ، الذي قام في الغالب بتعاقد من الباطن مع عناصر الحياة الساكنة والحيوانية إلى أساتذة متخصصين مثل فرانس سنايدرز وتلميذه جان فيت. بحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تطورت الحياة الساكنة المستقلة.

شهد القرن السادس عشر انفجارًا في الاهتمام بالعالم الطبيعي وإنشاء موسوعات نباتية فخمة تسجل اكتشافات العالم الجديد وآسيا. كما أنه أدى إلى بداية التوضيح العلمي وتصنيف العينات. بدأت الأشياء الطبيعية تقدر ككائنات فردية للدراسة بغض النظر عن أي ارتباطات دينية أو أسطورية. بدأ العلم المبكر للعلاج بالأعشاب في هذا الوقت أيضًا ، والذي كان امتدادًا عمليًا لهذه المعرفة الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ الرعاة الأثرياء في التأمين على جمع العينات الحيوانية والمعدنية ، مما أدى إلى خلق خزائن واسعة من الفضول. خدم هذه العينات كنماذج للرسامين الذين سعوا إلى الواقعية والجدة. وبدأت عمليات جمع الأصداف والحشرات والفاكهة والفاكهة الغريبة وتداولها ، واحتُفل بالمصانع الجديدة مثل الخزامى (المستوردة إلى أوروبا من تركيا) في اللوحات التي لا تزال حية.

كان انفجار البستنة موضع اهتمام واسع في أوروبا واستفاد الفنان من ذلك لإنتاج آلاف اللوحات التي لا تزال حية. بعض المناطق والمحاكم لها اهتمامات خاصة. كان تصوير الحمضيات ، على سبيل المثال ، شغفاً خاصاً بمحكمة ميديشي في فلورنسا بإيطاليا. أدى هذا الانتشار الكبير للعينات الطبيعية والاهتمام المتنامي بالتوضيح الطبيعي في جميع أنحاء أوروبا إلى إنشاء لوحات متطورة تقريبًا في نفس الوقت حول 1600.

في مطلع القرن ، كان الرسام الإسباني خوان سانشيز كوتان رائدا في الحياة الإسبانية مع لوحات هادئة من الخضار ، قبل دخوله إلى دير في الأربعينيات من عمره في عام 1603 ، وبعد ذلك رسم موضوعات دينية.

Pieter Aertsen ، كشك لحم مع العائلة المقدسة يعطي الصدقات(1551) ، 123.3 × 150 سم (48.5 × 59 ″)	أنيبالي كاراتشي (1560-1609) ،متجر بوتشر(1580)	Juan Sánchez Cotán (1560–1627) ، لا تزال الحياة مع السفرجل ، الملفوف ، البطيخ والخيار ، زيت على قماش ، 69×84،5 سم	جيوفاني أمبروجيو فيجنو ، صفيحة معدنية مع أوراق الخوخ والكرنب (1591-1594) ، لوحة ، 21 × 30 سم ، حياته الوحيدة المعروفة المعروفة

والحياة الساكنة هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب ، الكتب ، المزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).

مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها.يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.

احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. إلى جانب الموضوع المستقل للحياة ، تشتمل اللوحة الساكنة على أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، والتي عادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.