التكعيبية الاصطناعية

أحدث اختراعات التكعيبية التحليلية تدل على الحركة في عصرها الأكثر مرحًا. إذا كانت الفترة التحليلية قد ضحت بوحدة الكائن من خلال إسكانه في مساحة تكشف عن جوهره ، فإن مرحلة التكعيب الاصطناعي تجد طريقة لاستعادتها دون التخلي عن الابتكارات المكانية.

تكمن الخصائص التركيبية الرئيسية للتكعيب الاصطناعي في اختيار تجاور أو تداخل أجزاء مميزة من التمثيل ، غالبًا ما تستخدم تقنيات مهمة مثل الكولاج والكلية الورقية ، وبالتالي تفضيل تركيبات الكائنات ذات الرؤى متعددة العين لنفس الكائن. في عمل عام 1912 ، على سبيل المثال ، رسم بيكاسو النسيج المنسوج للمقعد بشكل منفصل على الشمع ثم لصقه على القماش. تم استخدام نفس التقنية من قبل Braque ، الذي أتقنها في طبق الفاكهة والزجاج. من بين التقنيات التي يفضلها المكعبات الاصطناعية هناك أيضًا حروف ، واستخدام الورق المطبوع له أهمية كبيرة. ليس من غير المألوف أن تكون أعمال هذه الفترة أحادية اللون وتستفيد من التقنيات التجريبية. من بين أهم متابعي هذا التيار ،بالإضافة إلى بيكاسو وبراك الذين وضعوا الأسس ، هناك الإسباني خوان جريس.

عادة ما يتم تتبع ولادة التكعيبية الاصطناعية ، وهو مصطلح يتم فيه تحديد الجزء الثالث من الحركة التصويرية ، إلى عام 1912 ، وهو العام الذي رسم فيه بيكاسو الحياة الساكنة مع الكرسي. بعد الغزو المكاني للعلامات (الجريدة ، حامل عود الثقاب ، الأنبوب والزجاج ، 1911 ، بيكاسو) ، كان لدى الرسامين فكرة تمثيل الأشياء من خلال ميزاتهم الأساسية ، أو بطريقة اصطناعية.

هذا الشكل الجديد ، الذي يصرح بالحرية التصويرية التي لم يتم الوصول إليها أبدًا ، ينعش أيضًا من خلال عودة الألوان الزاهية. لقد اختفى فضاء المنظور الآن لصالح فضاء مفاهيمي. لكن براك وبيكاسو سيفعلان ذلك بشكل مختلف.

Braque ، بعد أن صنع الأشكال واللون المستقل في الأوراق الملصقة ، يترجم هذه الاضطرابات المكانية ، مع الحفاظ على مساحة مسطحة حتى عام 1913. من الآن فصاعدًا ، لم يعد الكائن معروضًا بالترتيب ، فهو يعالج في الاعتبار ليتم تجديده. تم استبدال الأوراق بطائرات عمودية وأفقية ، وتم تحسين تقنية الخشب الصناعي ، التي تم ممارستها في عام 1912 ، من أجل خلق مساحة دون راحة حيث يبدو أن الكائن المركب يتقدم نحو المشاهد (Le Violon (Valse) ، 1913).

بعد خبرة في التجميعات والإنشاءات قدرة الأشياء التكعيبية على التطور في المساحة الحقيقية لورشته ، يترجم بيكاسو هذه التجربة على المستوى التصويري من خلال إسكان شخصيات تركيبية تكعيبية في مساحة كلاسيكية (امرأة ترتدي قميصًا على كرسي بذراعين ، 1913). تؤدي هذه الممارسة إلى أجيال جديدة من الأوراق الملصقة ، حيث يواجه المنظور والمساحة التكعيبية بأشياء مختلفة (الصحف ، علب السجائر …) والإنشاءات حيث فرك الأشياء الحقيقية والتكعيبية (Le Verre Absinthe ، 1914). عند الوصول إلى استنتاج مفاده أن الفضاء التكعيبي يحتوي على مساحة منظورية ، يفرض بيكاسو التكعيبية مثل التطور المنطقي للرسم. وبالتالي فهو يعطي الرسم وظيفة مناسبة ، تم تقويضها منذ ظهور التصوير الفوتوغرافي: في السابق مرآة للواقع ، أصبحت الآن مساحة مواتية للتأمل.