Tag Archives: Impressionism

Japonism

Japonism هو مصطلح فرنسي يستخدم لوصف مجموعة من الاقتراضات الأوروبية من الفن الياباني. وقد صاغه في عام 1872 الناقد الفرنسي ، جامع الورق وصانع الطباعة فيليب بورتي “لتسمية حقل جديد للدراسة – فني وتاريخي وإثنوغرافي” ، يشمل كائنات زخرفية مع تصميمات يابانية (شبيهة بـ Chinoiserie من القرن الثامن عشر) ، ولوحات مشاهد في اليابان ، ولوحات غربية ، ومطبوعات وفنون زخرفية متأثرة بعلم الجمال الياباني لدى العلماء في القرن العشرين ، جوبونيسيري مميز ، وتصوير موضوعات أو أشياء يابانية في غربي الأسلوب ، من Japonisme ، التأثير الأكثر عمقاً للجماليات اليابانية على الفن الغربي. Japonisme ، هو دراسة الفن الياباني والمواهب الفنية. أثر الفن الياباني على الفنون الجميلة والنحت والهندسة المعمارية وفنون الأداء والفنون الزخرفية في جميع أنحاء الثقافة الغربية. يستخدم هذا المصطلح بشكل خاص للإشارة إلى التأثير الياباني على الفن الأوروبي ، لا سيما في الانطباعية. Ukiyo الإلكتروني منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت مطبوعات الخشب “ukiyo-e” اليابانية…

مدرسة دوسلدورف للرسم

تشير مدرسة دسلدورف للرسم إلى مجموعة من الرسامين الذين تلقوا تعليمهم بشكل خاص في القرن التاسع عشر – وبصورة أدق من عام 1819 حتى عام 1918 – في الأكاديمية الملكية البروسية للفنون في دوسلدورف ، والتي تدرس هناك من قبل مدرسي المدرسة. في المنطقة المجاورة مباشرة لأكاديمية الفنون الجميلة. شكل مديرو الأكاديميا الأوائل بيتر فون كورنيليوس وفيلهلم فون شادو التوجه الأضيق للمؤسسة التعليمية بمعنى الحركة الناصرية والكلاسيكية. وشملت الموضوعات التي صنفتها وفقا للتسلسل الهرمي النوع الكلاسيكي تلك من الأساطير ، والمسيحية ، والمواضيع التاريخية الهامة ، والرسم المناظر الطبيعية. كان تدفق الرومانسية في ألمانيا ينتشر تدريجيا وجعل دخوله في الأكاديمية. تحت تأثير VormärzHowever ، وسرعان ما توسع برنامج الأكاديمية وبيئةها الفنية في اتساع التيارات الرومانسية وغيرها ، حتى أنه حتى مفهوم واقعي ، مفعم بالحيوية للفن فضلا عن المناظر الطبيعية واللوحة النوعية اكتسبت مساحة أكبر وصلاحية . ومن بين المواضيع والأساليب التصويرية لمدرسة الرسم تمثيل “الرسم التاريخي والمناظر الطبيعية والنوع…

Divisionism

كان الانشقاق (الذي يطلق عليه أيضا chromoluminarism) هو النمط المميز في اللوحة الانطباعية الجديدة التي يحددها فصل الألوان إلى نقاط فردية أو بقع تفاعلت بصريا. الشذوذية هي ظاهرة فنية إيطالية مشتقة من الانطباعية الجديدة وتتميز بفصل الألوان في نقاط أو خطوط فردية تتفاعل مع بعضها البعض بالمعنى البصري. لهذه الأسباب يمكن تعريفها على أنها نوع محدد من النقطية. لا يمكن أن يطلق على الشذوذ حركة تصويرية لأن الفنانين الذين استخدموا هذه التقنية التصويرية لم يكتبوا أبدا أي بيان فني. في إيطاليا تطورت من العقد الأخير من القرن التاسع عشر وتطورت لفترة طويلة إلى حد ما. وفقا لبعض العلماء وجد أسه الرئيسي في Pellizza da Volpedo ، وفقا للآخرين في جيوفاني Segantini. المبادئ التي قننت التوجيهات حددها غايتانو بريفاتي ، الذي طور الخطوط المؤثرة على كل من إقليم ليغوريا والأراضي اللومباردية. يقع العمل الرسمي الذي يثبت ميلاد الانشقاق في Triennale di Milano حيث تم عرض لوحة “Le due mothers” من قبل…

النيو الانطباعية

Neo-Impressionism هو مصطلح ابتكره الناقد الفني الفرنسي Félix Fénéon في عام 1886 لوصف حركة فنية أسسها جورج سوراس. كانت أعظم تحفة سورات ، أي بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جاتي ، علامة على بداية هذه الحركة عندما ظهرت لأول مرة في معرض لجماعة أصدقاء الفن التشكيليين (Salon des Indépendants) في باريس. في هذا الوقت ، ظهرت ذروة العصر الحديث في فرنسا وكان العديد من الرسامين يبحثون عن طرق جديدة. تم رسم أتباع الانطباعية الجديدة ، على وجه الخصوص ، إلى مشاهد حضرية حديثة بالإضافة إلى المناظر الطبيعية والشواطئ. تأثر تفسير الخطوط والألوان المستندة إلى العلم بتوصيف المبتدئين الجدد بفنهم المعاصر. غالباً ما يتم ذكر تقنيات النقطية والتقنية في هذا السياق ، لأنها كانت الأسلوب السائد في بداية الحركة الانطباعية الجديدة. ينطبق مصطلح “الانطباعية الجديدة” على حركة فنية أوروبية طليعية ازدهرت بين عامي 1886 و 1906. وقد صاغ هذا المصطلح “الانطباعية الجديدة” (Neo-Impressionism) الناقد الفني Félix Fénéon في…

مابعد الانطباعية

ما بعد الانطباعية هي حركة فنية فرنسية في الغالب تطورت تقريبا بين عامي 1886 و 1905 ، من المعرض الانطباعي الأخير إلى ولادة Fauvism. ظهرت ما بعد الانطباعية كرد فعل ضد قلق الانطباعيين عن التصوير الطبيعي للضوء واللون. نظرًا لتركيزها الواسع على الصفات التجريدية أو المحتوى الرمزي ، فإن ما بعد الانطباعية يشمل الانطباعية الجديدة ، والرمزية ، والكلسونيون ، ومدرسة بونت آفين ، والتشبيكية ، إلى جانب بعض أعمال الانطباعيين اللاحقة. قاد الحركة بول سيزان (المعروف باسم أب ما بعد الانطباعية) ، بول غوغان ، فينسنت فان جوخ ، وجورج سورات. ينطبق مصطلح ما بعد الانطباعية على رد الفعل ضد الانطباعية التي يقودها بول سيزان وبول غوغان وفينسينت فان جوخ وجورجس سورات. يمكن أن يرجع تاريخها إلى ما يقرب من عام 1886 ، عام آخر معرض الانطباعية ، إلى عام 1905 ، عندما ظهرت Fauvism و تم اتخاذ أول خطوات نحو التكعيبية. في حين كانت في الغالب حركة فرنسية…

انطباعية

الانطباعية هي حركة فنية تعود إلى القرن التاسع عشر تتميز بفرشاة صغيرة نسبياً وواضحة ولكنها ظاهرة للعيان ، وتكوين مفتوح ، والتأكيد على تصوير دقيق للضوء في الصفات المتغيرة (غالباً ما تبرز تأثيرات مرور الوقت) ، والموضوع العادي ، والتضمين الحركة كعنصر حاسم في الإدراك البشري والخبرة ، والزوايا البصرية غير العادية. انبثقت الانطباعية مع مجموعة من الفنانين المقيمين في باريس ، والتي أدت معارضهم المستقلة إلى إبرازها خلال 1870 و 1880. الانطباعي عموما يطبق على حركة في الفن في فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر. أدت الحركة إلى مثل هذه الملامح مثل الانطباعية الأمريكية. الاستخدام الأساسي للمصطلح Impressionist هو لمجموعة من الرسامين الفرنسيين الذين عملوا بين عامي 1860 و 1900 ، وخاصة لوصف أعمالهم في أواخر الستينات من القرن التاسع عشر إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. ومن بين هؤلاء الفنانين فريديريك بازيل ، بول سيزان ، إدغار ديجاس ، إدوارد مانيه ، كلود مونيه ، بيرتي موريسوت ،…

توناليسم

كانت اللونية أسلوبًا فنيًا ظهر في الثمانينات من القرن الماضي عندما بدأ الفنانون الأمريكيون في رسم أشكال المناظر الطبيعية بنبرة شاملة من الجو الملون أو الضباب. بين عامي 1880 و 1915 ، كانت الأشكال الداكنة المحايدة ، مثل الرمادي أو البني أو الأزرق ، غالبًا ما تهيمن على المؤلفات الفنية لفنانين مرتبطين بالأسلوب. خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ نقاد الفن الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لوصف هذه الأعمال. كان اثنان من الرسامين الرئيسيين المرتبطين هم جورج إنيس وجيمس ماكنيل ويسلر. عادة ما تهيمن ظلال الألوان الداكنة المحايدة ، مثل الرمادي أو البني أو الأزرق ، على مثل هذه التراكيب. خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ نقاد الفن الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لهذه الأعمال. يستخدم المصطلح في بعض الأحيان أيضًا لوصف المناظر الطبيعية الأمريكية المستمدة من مدرسة Barbizon الفرنسية ، والتي تركز بشكل خاص على الحالة المزاجية والظل. الرسامان الرائدان لهذين النوعين هما جورج إنيس…