معرض أوفيزي هو متحف فني بارز يقع بالقرب من ساحة بيازا ديلا سينوريا في وسط فلورنسا، منطقة توسكانا، إيطاليا واحدة من أهم المتاحف الإيطالية، بل هو أيضا واحدة من أكبر وأشهرها في العالم، ويحمل مجموعة من الأعمال التي لا تقدر بثمن، ولا سيما من فترة عصر النهضة الإيطالية

تشكل المعارض الحالية في أوفيزي مجمع يضم معرض التمثال ولوحات (قصر أوفيزي السابق) وممر فاساري ومجموعات بالازو بيتي، وتقع في فلورنسا. هذا المجمع هو كمية ونوعية الأعمال التي تم جمعها من واحد من أهم المتاحف في العالم. هم الأكثر بروزا مجموعة موجودة من رافاييل وبوتيتشيلي، فضلا عن مجموعة أساسية من أعمال جيوتو، تيتيان، نضرة، تينتوريتو، بونتورمو، برونزينو، كارافاجيو، دورر، روبنز وغيرهم.

بينما في قصر بيتي التركيز لوحات من القرن السادس عشر وفترات الباروك (تتراوح بين جيورجيون لتيتيان، من ريبيرا لفان دايك)، ولكن أيضا التاسع عشر الإيطالي والقرن العشرين، وفاساري ممر يضم الآن جزءا من مجموعة تمثل اللوحات الذاتية (أكثر من 1700) الذي سيتم قريبا انتقل الى معرض للصور Statue.Fra الحاضر هي تلك هولباين، ورامبرانت، فيلاسكيز، رينولدز، ديفيد، كورو، إينغرس، ديلاكروا، سارجنت، شاغال، إنسور، الخ ..

معرض للتماثيل يضم مجموعة من أعمال فنية لا تقدر بثمن، والتي تنشأ، باعتبارها النواة الأساسية، من مجموعات من ميديشي، مما أثرى على مدى قرون من قبل الوصايا والتبرعات والتبادلات، أبرزها مجموعة رئيسية من الأعمال الدينية المستمدة من قمع الأديرة و أديرة بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

مقسمة إلى غرف مختلفة انشاء المدارس والأساليب في الترتيب الزمني، ويعرض المعرض تعمل من الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر، مع أفضل مجموعة في العالم يعمل من عصر النهضة. داخل واستضافت بعض من أعظم روائع الإنسانية، من قبل فنانين تتراوح بين سيمابو لكارافاجيو، عبر جيوتو، ليوناردو دافنشي، مايكل أنجلو، رافائيل، مانتينيا، تيتيان، بارميجيانينو، دورر، روبنز، رامبرانت، كاناليتو وساندرو بوتيتشيلي. ذات قيمة كبيرة هي أيضا مجموعة من التماثيل القديمة، وخصوصا أن من الرسومات والمطبوعات، والحفاظ عليها في مجلس الوزراء الذي يحمل نفس الاسم، هي واحدة من أكثر بروزا وأهمية في العالم.

بدأ البناء في عام 1560 ونفذت من خلال اعتماد نظام دوريسي، وفقا لفاساري، “degl’altri أكثر أمانا وأكثر ثباتا، […] أحب دائما أن الدوق كوزيمو” في عام 1565 قد أنجزت بالفعل ما يسمى طويل أوفيزي وتمتد على أرنو.

ويتكون القصر من أوفيزي جثتين مصنع الطولية الرئيسية، وصلة إلى الجنوب من الجانب أقصر من مشابهة تماما، مما أدى بالتالي إلى “U” المعقدة، التي تضم مربع ويكسر مستقبلي نحو ساحة ديلا احكم، مع وهي لقطة مثالية من قصر فيكيو وبرجها.

الهيئات الثلاث من مصنع لها نفس الشكل: في الطابق الأرضي لوجيا architraved مغطاة بقبو برميل، وتتألف من الخلجان محددة بواسطة أعمدة مع محاريب وتنقسم إلى ثلاثة من عمودين intercolumns يتوسطون بين العمودين. في مثل هذا النموذج مطابقة لثلاث فتحات في الميزانين وهمية الفوقية التي تعمل على تسليط الضوء على الشرفة وثلاث نوافذ في الطابق الأول التي قدمت اختلاف بين الجملون الثلاثي وطبلة المنحنية وما بين أعمدة. وأخيرا الطابق العلوي استأنفت الشرفة شكل الثلاثي وكان يضم في وقت لاحق “معرض” الأصلي أوفيزي.

في الطابق الأرضي يدير الشرفة على طول الغرب والجنوب الجانبين، والجانب الشرقي حتى عبر Lambertesca. رفعت على المنصة بعض الخطوات، يتكون رواق بأعمدة دوريسي وأعمدة مع محاريب للتماثيل التي تدعم والعتب، ولكن تغطيها أقبية برميل طويلة، وزينت في إطارات مستطيلة الإغاثة، التي ترتبط معا من قبل العصابات المصممين لديهم نمط هندسي تحطمت وموحدة.

الشرفة العتب هو بدعة كبيرة في تاريخ العمارة، والأروقة في العصور الوسطى، ثم عصر النهضة، يتألف من سلسلة من الأقواس والسواكف من أي وقت مضى، سواء في فلورنسا (مثل رواق Spedale ديلي اينوتشينتي) ، وبصرف النظر عن قصر مجلس الشيوخ ميكلانجيلو، والتي هي واحدة من نماذج لمشروع هاملت.

في الطوابق العليا ويتكرر وحدة من ثلاثة أجزاء، ثلاث نوافذ مع شرفات والجملونات على التوالي الثلاثي، دائرية وثلاثية جديدة (المقدمة) وثلاث فتحات على لوجيا العلوي (الآن معرض الطابق الثاني)، مقسوما على عمودين. وتنقسم الطائرات من قبل إطارات مرقابية مهيب. وشدد على العناصر المعمارية باستخدام الحجر (ولا سيما تلك المستخرجة من وادي الجرف)، والتي تقف على الجص الأبيض، وفقا لنمط أكثر فلورنسا عادة التي كتبها برونليسكي.

يتميز الجانب القريب من قوس كبير تأطير عنصر serliana تطل scenically أرنو، وعلى رأسها لوجيا، من فتح على الساحة أمام أرنو الذي كخلفية المسرحية الحقيقية، مستوحاة من سينوغرافيا المعاصر. في الطابق الأرضي هو تمثال جون من العصابات السوداء، وهو عمل من قبل تيمستوكل غيرازي. في الطابق الأول من النوافذ الكبيرة قوس خلفي وأمام مركزية واحدة، وأكبر الموافق Verone داخليا، هناك ثلاثة تماثيل: كوزيمو الأول يقف في جيامبولونا (1585)، ويحيط بها من التجسيد الكذب الأسهم و العقوبة، كل من فينتشنزو دانتي (1566). في محاريب من أركان الشرفة وقد صممت لتشمل مجموعة من تماثيل فلورينتين الشهير، بدأ البناء فقط منذ 1835.

الأصلي للغاية هو المدخل ( “ميناء Suppliche”) التي بناها برناردو بونتالنتي عبر Lambertesca: توج من قبل طبلة الأذن المكسورة، ولكن لمزيد من أصالة Buontalenti عكس نصفي، والحصول على نوع من طبلة “إلى” الأجنحة، التي تذكر العظة والحيوانية والعضوية من العمارة.

مدخل الدهليز والممر الشرقي:
تتكون البيئة من ثلاثة القاعات وجاء في نهاية القرن الثامن عشر مع الانتهاء من الدرج الضخم، وصول جديدة للمعرض، من خلال إرادة الدوق الأكبر بيترو ليوبولدو. في القاعة الأولى والرخام والحجر السماقي تماثيل نصفية من آل ميديشي من فرانسيس الأول إلى جيان غاستوني. التواصل مع هذا هو قاعة مستطيلة الشكل، مزينة في قبو جيوفاني دا سان جيوفاني مع اسطورية نزوات، مزودة تماثيل نصفية العتيقة والحديثة. في الدهليز البيضاوي الشكل: التماثيل الرومانية، والتابوت، والمنسوجات العتيقة. الباب الذي يؤدي إلى الرواق، يحيط بها اثنان كلاب الدرواس الكلاب، نسخ الرومانية في القرن الأول بعد الميلاد، ويعلوه تمثال ليوبولد.

الممرات الثلاثة التي تتوافق مع الهيئات الثلاث للقصر تمتد على طول الجانب الداخلي بأكمله وفتح قاعات عليها. وهي مزينة بأسقف الجصية والنوافذ الكبيرة تكشف مظهرها البدائي لوجيا مفتوحة مغطاة.

اليوم الممرات هي موطن لجمع التماثيل القديمة، التي كتبها لورينزو ماغنيفيسنت، الذي أبقى الأعمال في حديقة سانت مارك بالقرب من قصر ميديشي. تم توسيع مجموعة من كوزيمو الأول بعد رحلته الأولى إلى روما في عام 1560 عندما اختار أن تخصيص التماثيل لتزين قصر بيتي وصور وتماثيل نصفية للقصر فيكيو. وأخيرا تم زيادتها حتى وقت بيتر ليوبولد لورين، عندما جلبت إلى فلورنسا أعمال فيلا ميديشي، تجمع معظمهم من المستقبل الدوق الأكبر فرديناندو الأول، في الوقت الكاردينال. ومن الغريب أن نلاحظ أن هذه الأعمال، التي غالبا ما يصرف من قبل الزوار، حتى أوائل القرن 19th كان سببا رئيسيا لزيارة المعرض. ووفقا لبعض المصادر، كان مقالا من قبل جون روشكين لرفع الفائدة على اللوحة عصر النهضة للمتحف، التي حظرت حتى الآن.

المنحوتات ذات قيمة كبيرة وتعود إلى العصر الروماني، مع العديد من النسخ من أصول أصلية يونانية. في بعض الأحيان تم استعادة التماثيل غير مكتملة أو مكسورة ومتكاملة من قبل النحاتين النهضة العظيمة. ترتيب المنحوتات يتبع الآن قدر الإمكان إلى نهاية القرن الثامن عشر، عندما سمحت المقارنة بين سادة القديمة والحديثة، ثم موضوع عزيز جدا، وبالتالي فإن وظيفة التماثيل لا يزال مصدر أساسي ومميز للغاية وظيفة تاريخية من المعرض.

أول، والممر الطويل إلى الشرق، سقف مزينة بشع التي يعود تاريخها إلى 1581، كما انه يمتد إلى الحد الأقصى، وهو سلسلة من اللوحات، وسلسلة كوكب المشتري، تتخللها لوحات حجم أكبر من الدعاة البارزين في أسرة ميديشي، سلسلة أوليكا التي كتبها فرانشيسكو I دي ميديسي، مع صور جيوفاني دي بيتشي لجيان غاستوني. لوحات من سلسلة جيوفيناس وأوليكا، التي تستمر في الممر على أرنو وغرب المعرض، هي واحدة من أكبر وأكمل مجموعة من الصور في العالم.

الصور التصويرية تتناقض مع سلسلة من التمثال الروماني، مرتبة زمنيا في نهاية القرن الثامن عشر من أجل تغطية كل التاريخ الإمبراطوري.

من أهم الأعمال التماثيل هي هرقل و سينتوروس، من أصل متأخرا، وجزءا لا يتجزأ من شخصية البطل من قبل جيوفان باتيستا كاتشيني في 1589؛ ملك بربري، تألف في 1712 من التمثال القديم فقط؛ عموم ودافني، من هودودورس الأصلي من رودس من بداية القرن 1 قبل الميلاد. الرقص ساتير أو باكو بامبينو، من أصل هلينيستي، أعيد ترميمه في القرن السادس عشر. في وقت لاحق، تم العثور على تمثال بروسيربينا، وهو الأصل اليوناني من القرن الرابع قبل الميلاد، والنسخة القديمة من بابا سكوباس (القرن الرابع قبل الميلاد). على جانبي مدخل المدرج هي هرقل، وهو الأصل من ليسيبوس، وتمثال نصفي هادريان ينتمون إلى لورينزو ذي ماغنيفيسنت. في الجزء الأخير من الممر تلبية اثنين من الزهرة، أصول من القرن 4 قبل الميلاد و أبولو الهلنستي، الذي كان على مدخل فيلا ميديسي ودعا، مع ذراعه اليمنى من الترميم، والوصول إلى المنزل، كما لو كانت ملكوت الله نفسه.

الغرفة 1 الأثرية:
تم إنشاء الغرفة في عام 1921، والتي تتم فيها أعمال معظمها من روما. من بين النقوش بيغا (الخامس الخامس القرن قبل الميلاد) و اكليل نينا آتينا (استعادة في القرن 18 من قبل بارتولوميو كافاسيبي). وهم ينتمون إلى النوع “العامي” الفن الروماني النقوش اثنين ورشة عمل مع المشاهد، في القرن الأول الميلادي منصات أرا باسيس هي يلقي: ميديشي المملوكة لوح الأصلي ساتورنيا تيلوس، الذي عاد في عام 1937 إلى روما لأعاد النصب التذكاري. سن اغسطسي أيضا أجزاء من اللوالب عضاد، في حين أن الجانبين هما النقوش من الملاك، واحد مع كوكب المشتري سمات (البرق) واحد مع تلك من المريخ (درع) وجزء من سلسلة مشهورة جدا في العصور الوسطى، والتي كانت مستوحاة دوناتيلو من كانتاتا سانتا ماريا ديل فيوري.

معبد البندقية ومناظر الأضحى تأتي من إفريز البحر الأدرياتيكي من القرن الثاني. التابوت مع التعب من هرقل يتميز بزيادة التباين مضيئة، من خلال أعمال الحفر. مختلف الأعمار هرقل يصور لفترات الحياة.

ملح العصور الوسطى:
المسارح من 2 إلى 6 مخصصة للفن العصور الوسطى. مع أول القرن الثالث عشر وجيوتو، قمت بإدخال “البدائيون” قاعات الأساسية، التي أنشأها عام 1956 من قبل جيوفاني ميتشيلوتشي، كارلو سكاربا وإجنازيو غارديلا، الذي غطى الغرفة مع سقف اسلكيا، وتقليد الكنائس في القرون الوسطى. الغرفة لها تأثير قوي على وجود جلالة سيمابو الثلاثة الضخمة، دوتشيو دي بونينزيغنا وجيوتو، رسمت بضع سنوات بعيدا. في سانتا ترينيتا الجلالة من 1285-1300 حاول سيمابو لتحرير بواسطة الأساليب البيزنطية، تسعى للحصول على أكبر حجم والبلاستيك الإغاثة، مع حلاوة غير مسبوقة من الانحدار. وقال Rucellai مادونا (حوالي 1285) العكس هو مجرفة دوتشيو، الذي بني مع بنية إيقاعية ومع شخصيات رشيقة، وأثرت في الغالب من قبل تجربة التصويرية المعاصرة للالقوطية الفرنسية؛ وأخيرا، في وسط الغرفة، وOgnissanti مادونا جيوتو (1310 تقريبا) من محطة ضخمة وأنها بنيت أكثر من ذلك بكثير اللدن إبراز الضوء والظل ومجلدات من الجثث. جيوتو هو أيضا ألتربيس] من البادية 1300.

لديه الغرفة الأولى أيضا تمثيل اختيارها بعناية من الرسم في القرن الثالث عشر، بما في ذلك نهاية منتصرة من القرن del’XII قبل الميلاد وكريستوس patiens، نادر للجودة العالية وحالة حفظ جيدة جدا.

وتكرس الغرفة التالية (3) للسادة كبيرة من القرن الرابع عشر Sienese التي تواجه أعظم درجة الماجستير من هذه المدرسة: البشارة التي كتبها سيموني مارتيني وليبو ميمي (1333) والعرض في معبد كتبها امبروجيو ورنزيتي (1342) ، وكلاهما من كاتدرائية سيينا وألتربيس] من التواضع المبارك (1340) من خلال بيترو ورنزيتي.

فيما يلي الرابعة عشرة منطقة فلورنسا القرن (4)، والتي تبين التطورات الفنية بعد جيوتو مع مساهمات من طلابه وأكثر الشخصيات الأصلية مثل جيوتينو وجيوفاني دا ميلانو.

ويهيمن على قاعة الدولية القوطية (5-6) قبل التتويج ضخمة للعذراء (1414) من قبل لورينزو موناكو والحريق من الروعة والأناقة من العشق من المجوس (1423) من قبل جنتيلي دا فابريانو، أعدم للتاجر الفلورنسي بالا ستروزي .

قاعات النهضة المبكرة:
منقطع النظير هو جوهر اللوحة عصر النهضة في وقت مبكر، من العشرينات من القرن الخامس عشر إلى منتصف القرن. ثبت صياغة لغة جديدة Metterza سانتانا (1424) من خلال ماسولينو وماساكسيو في قاعة 7: ماساكسيو هي الطفل النحت والعذراء، ورسمت مع هيئة الرسمي حتى التقشف واقعية لم يعد من الممكن أن يطلق عليه “القوطية “. في نفس الغرفة هناك معركة سان رومانو باولو أوشيلو، الذي يشهد على وجهة نظره “الهوس”، ويعمل عن طريق بيتو أنجيليكو ودومينيكو فينيزيانو تشير إلى البحث عن صيغ جديدة للaltarpieces وولادة ” اللوحة من الضوء “.

غرفة كبيرة 8 مكرس لفيليبو ليبي، مطور ماساكسيو المقترحة والمراكبي من فلورنسا الفن إلى “أولوية الرسم” الذي كان له الأكثر تميزا. ومن هنا أيضا صورة مزدوجة استثنائية للدوق أوربينو التي كتبها بييرو ديلا فرانشيسكا، أحد الرموز الأكثر شهرة جماليات عصر النهضة. ويكمل المعرض أعمال أليسو بالدوفينيتي وابنه ليبي، في الفلبين، الذي كان فنانا انفجار في أواخر القرن الخامس عشر.

وتكرس 9 غرفة للإخوة Pollaiolo، أنطونيو وبييرو، من بين أول من التمتع خط كفاف مرونة واستجابة، والتي كانت نموذجا لكثير من الفنانين لاحق. في سلسلة من فضائل يقدم إلى المحكمة من بضائع، واحدة تبرز لأناقة رسمية وهي: القلعة، واحدة من الأعمال الأولى من بوتيتشيلي الشباب (1470).

سالا ديل بوتيسلي:
غرفة بوتيتشيلي، واسعة لتوحيد الغرف 10-14، يجمع بين أفضل مجموعة في العالم للسيد ساندرو بوتيتشيلي يعمل، بما في ذلك رائعته، والربيع والميلاد الشهيرة لكوكب الزهرة، عملين رمزا للثقافة متطورة النيو افلاطوني وضعت في فلورنسا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تحققت هذه الأعمال في الثمانينات من القرن الخامس عشر وهي الأولى على نطاق واسع يعمل على وضع المواضيع في عصر النهضة الإيطالية. تم رسمها من لورينزو دي ميديشي (لورنزو العظيم لا، ولكن ابن عمه الذي عاش في فيلا دي Careggi، والتي من بين أمور أخرى كانت هناك دماء سيئة).

في هذه الغرفة يمكنك تتبع تطور مصورة كاملة من الربان، مع مادونا رشيقة في المجد مع سيرافيم ومادونا من حديقة الورود، ويعمل في وقت مبكر لا يزال مرتبطا النمط من فيليبو ليبي وفيروشيو، وصورة لرجل مع ميدالية كوزيمو الأكبر (1475)، إلى أين نحن بالفعل نشهد نضوج أسلوب ربما ذات الصلة لدراسة واقعية من الأعمال الفلمنكية، ويعمل الأسطورية، مثل المتحرك بالاس وسنتور، وهو الرمز من الغرائز البشرية مقسمة بين العقل والاندفاع، ولكن مقاودة بالحكمة الإلهية.

مع اقتراب القرن السادس عشر بدأت موجة فائقة الرجعي الديني جيرولامو سافونارولا أن تنشأ أكثر وأكثر في المجتمع فلورنسا وهذا يحدث أكثر أو أقل تدريجيا في جميع الفنانين في تلك الفترة. حتى بوتيتشيلي، بعد أن بدأ العمل باذخ باسم مادونا من تعظم في تبني أسلوب أكثر حرية، تفقد وضوح الهندسي من وجهة نظر الخامس عشر في وقت مبكر (مادونا ديلا ميلوغرانا، القديس برنابا ألتربيس])، مع بعض التجارب arcaicista باسم تتويج العذراء حيث يعود سيد إلى خلفية ذهبية في مشهد يبدو مستوحاة من قراءة دانتي. أسوأ فترة من الوعظ سافونارولا يجلب نفسا النهائي التصوف تشاؤما في لوحاته: افتراء (1495) يرمز إلى فشل انساني روح متفائلة، مع العثور على لؤم الإنسان والحبس من الحقيقة.

لكن هذه الغرفة يحتوي أيضا على العديد من التحف الأخرى: عرضة بشكل خاص هو موضع بورتيناري ثلاثية الجوانب، والعمل الفلمنكي هوغو فان دير يذهب من 1475 جلب الأطباء شركة مصرفي في بروج في عام 1483، والتي مع القطيعة رسمي به من أعمال المحيطة إضافة إلى أنه يجعل تأثير النيزك الرائعة أن هذا العمل كان في الأوساط الفنية فلورنسا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. إذا ما أمعنا النظر، ولكن، والبدء في فهم أوجه التشابه مع الأعمال ثم، فإن معظم الاهتمام بالتفاصيل، وأفضل عائد luministic نظرا لوحة زيتية أن حاول الرسامين فلورنسا لتقليد، ووصلت حتى إلى نسخ بعض عناصر العمل الفلمنكية، مثل هبات واضحة دومينيكو غيرلاندايو في العشق مماثل لها من الرعاة في بازيليك سانتا ترينيتا.

العمل الفلمنكي آخر هو القبر من المسيح روجير فان در فايدن (1450)، لتكوين استئناف من لوحة بيتو أنجيليكو، الذي يشهد على التجارة المتبادلة بين الفلمنكية وفلورنتينا ماسترس.

غرفة ليوناردو والغرف المجاورة:
القاعة 15 وثيقة لاول مرة الفنية ليوناردو دا فينشي، من عمل موثقة الأول، معمودية المسيح في 1475، وعمل سيده فيروشيو فيه ليوناردو الشباب رسمت رأس الملاك إلى اليسار، والمناظر الطبيعية، وربما شكل، بسبب، كرايست. عمل آخر في وقت مبكر هو البشارة، التي رسمها العشرينات الرئيسية، حيث يمكن أن نرى بالفعل جودة المزج التدريجي للالوان ليوناردو وانتباهه إلى الاهتزازات الغلاف الجوي (اعتقد الملاك هبطت للتو)، ولكن مع بعض الخطأ المنظور، كما الكتاب التي تضعها العذراء ذراعها، التي تقع على الأرض على قاعدة أكثر تقدما بكثير من أرجل مادونا. العشق من المجوس بدلا هو عمل لم يكتمل فيه واضح في طريقة مبتكرة عبقرية دافنشي، مع التكوين الأصلي تركز على مادونا والطفل في سيناريو rutilante العديد من الشخصيات تتحرك، من بينها، ومع ذلك، لا تظهر في تقليدي، سان، جوسيب، أو، ال التعريف، كابانوتشيا.

في القاعة أيضا الفنانين النشطين في فلورنسا خلال تلك السنوات: بيروجينو (ثلاث شفرات كبيرة)، لوكا سينوريلي وبييرو دي كوزيمو.

كانت الغرفة 16 (الخرائط) في الأصل لوجيا، والتي كانت مغلقة لرغبة فرديناند الأول دي ميديشي وجعل الهواء الطلق مع خرائط المجالات Medicean. وتسمى الغرفة 17 ستانزينو ديلي ماتيماتيش، التي أنشئت دائما لفرديناندو الأول لتلقي أدواتها العلمية. وقد زينت السقف مع رمز من الرياضيات والحلقات التي تحتفل الثقافة العلمية القديمة. اليوم فإنه يعرض مجموعة من البرونز الحديثة وبعض الأعمال النحت القديمة.

ذي تريبيون:
و تريبيون هو غرفة مثمنة التي تمثل أقدم جزء من المعرض. كلف من قبل فرانشيسكو الأول دي ميديشي في عام 1584 لاستيعاب المجموعات الأثرية وبعد ذلك هناك وضعت جميع القطع الأكثر قيمة، وأحب مجموعات ميديشي. بعد أن أصبحت شعبية جدا في وقت جولة الكبرى، قيل أن يكون مصدر إلهام ل وندركامر من العديد من النبلاء الأوروبيين. تتناول البيئة من خلال قبة مرصع قذائف والصدف ومغطاة الأضلاع الذهب والفانوس الذي كان البوصلة، متصلا خارج من قبل دوارة الرياح. يعرض المدرج جدران القرمزي الأحمر، نظرا للمفروشات المخملية، التي الشماعات والأرفف شنق على الكائنات والتماثيل. الحافر، فقدت الآن، وقد رسمت من قبل جاكوبو ليغوزي مع الطيور والأسماك والعجائب الطبيعية الأخرى؛ في المركز كان تعريشة صغيرة – الأثاث مثمنة التي أبقت أصغر وأهم القطع من المجموعة؛ الطابق مصنوع من الرخام.

تريبيون، والزينة والكائنات التي احتوت ألمح إلى العناصر الأربعة (الهواء، الأرض، الماء، النار): على سبيل المثال ارتفع الرياح في الهواء أثار فانوس، في حين أن قذائف جزءا لا يتجزأ في المياه قبة. كان النار يرمز إلى الجدران الحمراء والأرض من الرخام الثمين على الأرض. ثم تم إثراء كل هذه الرمزية من قبل التماثيل واللوحات التي وضعت موضوع العناصر ومجموعاتها. وكان المعنى الوارد إلى جميع أيضا مجد ميديشي، وذلك بفضل الإلهية، قد وصلت إلى السلطة الدنيوية، التي يرمز إليها الكائنات النادرة والثمينة الرائعة التي تملكها.

واليوم، وتحولت على مر القرون، بل هو الغرفة الوحيدة التي يمكنك تضمين روح الأصلي للأوفيزي، أي مكان الأعجوبة حيث يمكن مقارنة مباشرة أعمال القدماء، ممثلة في النحت، وتلك من الحديث، مع اللوحات. حول الطاولة مطعمة رائعة في الأحجار شبه الكريمة (من 1633-1649) يتم وضعها في دائرة بعض التماثيل الأكثر شهرة من الأطباء القدماء، مثل الرقص إله الغابات (طبق الأصل الروماني من أصل القرن الثالث قبل الميلاد)، والمصارعون (نسخة من عصر الامبراطورية )، وArrotino (الذي شحذ السكين في المجموعة مارسياس)، ومحشوش، (نسخة من تمثال المدرسة بيرغامون التي كانت جزءا من مجموعة مع مارسياس)، وApollino وخاصة فينوس دي ميديشي الشهير، وهو أصل يوناني من القرن الأول قبل الميلاد بين أكثر الإحتفالات شهرة للإلهة.

مجلس الوزراء هائل في الأحجار الكريمة يتضمن مجموعة من الأحجار الكريمة التي لا تقدر بثمن، والنقش العتيقة والعمل بجد الحجارة، واحدة من المجموعات الأكثر شعبية في ميديشي، الذين غالبا ما فعل نقش الحروف الأولى من اسمك على نقاط عالية ويتم عرض اليوم في أماكن مختلفة، ل متحف أرجنتي، متحف فلورنسا الوطني للآثار ومتحف علم المعادن والليتولوجيا.

قاعات عصر النهضة خارج فلورنسا:
وتكرس بقية الذراع الشرقي (19-23 الغرف) إلى مختلف المدارس عصر النهضة الإيطالية والأجنبية: في هذه الغرف هي يجسد تماما روح التعليمي للأوفيزي، التي وضعت في القرن الثامن عشر من خلال التبادلات والتراكمات محددة لتمثيل تطوير اللوحة في كل جذوره الرئيسية.

القاعة 19، مخزن الأسلحة السابق، وقد تم تدمير الوقت الأصلي وإعادة رسم في عام 1665 مع الرموز فلورنسا وتوسكانا، والانتصارات والمعارك والشعارات من قبل ميديشي أغنولو غوري. قاعة توضح اللوحة أمبرين وتوسكان مع روائع الفنانين التقى بالفعل في الغرفة ليوناردو: لوكا سينيوريلي، بيترو بيروجيا، لورينزو دي كريدي وبييرو دي كوزيمو. هذا الفنان الأخير، مشهور لهجة سحرية وخيالية من أعماله الأسطورية، وهنا يمثله له حر بيرسيوس أندروميدا تحفة. ويغلقون القاعة المرسومة من مدارس إميليان وفورليفو ومارشي.

قاعة 20 (دورر) نفسها هي فريدة من نوعها في إيطاليا، واستضافة خمسة أعمال للسيد بلا منازع في عصر النهضة الألمانية، ألبيرشت دورر، بما في ذلك العشق من المجوس من 1504، والتي تبين المبالغ المستحقة للاستخدام اللوحات الإيطالية المنظور واللون. ويمثل لوكاس كراناش أيضا أعمال مختلفة، بما في ذلك لوحات كبيرة من آدم وحواء (1528). ألبرخت ألتدورفر وهانز هولباين هي الأصغر حاضرا في الغرفة 22. سقف الغرفة 20 لديه الديكور في الهواء الطلق مع grotesques الأصلية من القرن السادس عشر، في حين تم إضافة وجهات نظر فلورنسا في وقت لاحق في القرن الثامن عشر. الغريب هو وجهة نظر كنيسة سانتا كروس دون واجهة القرن التاسع عشر.

القاعة 21، جدارية في قبو بواسطة لودوفيكو بوتي مع المعارك وبشع (الأرقام مثيرة للاهتمام من “الهنود” والحيوانات في العالم الجديد)، وهي مخصصة لوحة البندقية. إذا لم تكن بالإجماع الحكم ووقعت أعمال جيورجيون وفيتور كارباكسيو من قبل النقاد جيوفاني بيليني هو تحفة المقدس رمزية، ومعنى خفي لا يفهم تماما حتى الآن. هنا أيضا الممثل الوحيد للرسم فيرارا في القرن الرابع عشر في المعرض، كوزمي تورا وسان دومينيكو (حوالي 1475).

حتى غرفة 22 (النهضة الفلمنكية والألمانية) هي في حد ذاتها unicuum في المشهد museuale الوطني، مع الأمثلة التي تشهد على موسم غزير للتبادلات بين فلورنسا وفلاندرز في القرن الخامس عشر، كما بنديكت السادس عشر صور وفولكو بورتيناري هانس ميملينغ (1490) أو Pierantonio Baroncelli صور وزوجته ماريا Bonciani، وهو سيد الفلمنكي مجهول (1490). ليس من قبيل المصادفة هنا أيضا أعمال الرسام الإيطالي بأنه “الفلمنكي”، أنتونيلو دا ميسينا (سان جيوفاني إيفانجليستا ومادونا والطفل مع الملائكة reggicorona، حوالي 1470-1475). زينت السقف من قبل لودوفيكو بوتي (1588)، مع مشاهد حية من المعارك.

غرفة 23 مكرسة أخيرا لسادة شمال إيطاليا مانتيغنا وكوريجيو. من الأعمال الثلاثة الأولى بما في ذلك ثلاثية من قصر الدوق في مانتوفا (1460)، التي تنص على قدرة غير عادية له لاستحضار عظمة العالم القديم. من كوريججيو يتم توثيق مراحل مختلفة من مادونا والطفل مع اثنين من الموسيقيين الملائكة (عمل الشباب)، والعشق من الطفل (1530) وبقية رحلة الى مصر مع القديس فرنسيس (1517)، أعمال أصالة كبيرة stupendously 17 القرن، الرسامون. يغلقون القاعة إلى سلسلة من لوحات لومبارديا، خاصة مرتبطة بالفضاء. كانت حتى هذه الغرفة جزءا من ترسانة، كما ذكر من قبل جدارية السقف لودوفيكو بوتي مع ورش عمل لإنتاج الأسلحة والبارود ونماذج من الحصون (1588).

غرفة 24 هي مجلس والمنمنمات، وبيضاوي النبات، ينظر من ينظر من الخارج فقط، والذي يضم مجموعة من نحو أربعة المنمنمات من آل ميديشي، من مختلف الأعمار والمدارس وتصور معظمهم من صور. وقد زينت في وقت فرديناند الأول، الذي وضع هنا مجموعة من الحجارة والإبل التي يحملها أبي من زوجته كريستينا لورين. مع مرور الوقت استضاف مجموعات مختلفة (البرونز، والمجوهرات، والأشياء المكسيكية، والمجوهرات، والأحجار الكريمة …) التي هي في أي مكان آخر، وخاصة في متحف الفضة. مظهر اليوم هو نتيجة للعمل القرن الثامن عشر للZanobi الأحمر، الذي كلف من قبل الدوق الأكبر بيترو ليوبولدو المستمدة البيضاوي وصوغه الديكور (1782).

الممر في أرنو والممر الغربي:
قاعة أرنو، على مناظر خلابة للبونتي فيكيو، والنهر والتلال جنوب فلورنسا هي موطن لعدة قرون أفضل الأعمال من التماثيل القديمة، بسبب مشهد الإعداد والحد الأقصى للسطوع (في وجوه الحقيقة الجنوب). اللوحات الجدارية على سقف لها موضوع الديني، نفذت بين 1696 و 1699 من قبل جيوسيبب نيكولا ناسيني وجوسيبي تونيلى، بناء على مبادرة من “الكاثوليكي” الدوق كوزيمو الثالث، وبصرف النظر عن الخليجين الأولى التي هي القرن السادس عشر: واحد مع العريشة وهمية و واحد مع غروتسكيز. ومن بين التماثيل المعروضة هي كيوبيد والروح، نسخة رومانية من نسخة أصلية والإغريقية، ويسمى الموت الكسندر، رئيس الهلنستية المشتقة من أصل بيرغامون، نموذج كثيرا ما يستشهد التعبير مثير للشفقة. في مفترق الطرق الرئيسية مع ممرات هناك تمثالين من نوع أولمبيا، والمستمدة من الزهرة يجلس من فيدياس، في القرن الرابع والقرن في الرأس عصر مجدد الحديث.

على الجانب نحو أرنو يتم وضعها البكر يجلس على استعداد للرقص (القرن الثاني قبل الميلاد، وهي جزء من مجموعة مع الإله الإغريقي الرقص والتي يوجد نسخة في مدخل تريبيون) والمريخ في الرخام الأسود (من أصل V-إيف القرن قبل الميلاد). على الجانب الآخر هناك جزء من لوبا في البورفيري، نسخة من الأصل من القرن الخامس قبل الميلاد. و ديونيسوس والسخرية، مع التمثال القديم فقط، في حين أن بقية أضيفت من قبل جيوفان باتيستا كاتشيني في أواخر القرن السادس عشر.

في الممر الغربي، وتستخدم معرض في النصف الثاني من القرن السابع عشر بعد استضافة ورش العمل الحرفية، واستمرار سلسلة من مصدر الكلاسيكية التماثيل الرومانية أساسا، اشترى معظمها في وقت كوزيمو الثالث في السوق الآثار الرومانية. ومن بين الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام من اثنين من تماثيل مارسياس (الأبيض والأحمر)، وضعت قرين كل النسخ الأخرى والرومانية من أواخر الهلنستية الأصلي: ينتمي حمراء واحدة إلى كوزيمو الأكبر وبنيت رأسه، وفقا لفاساري، التي دوناتيلو . وعلاوة على ذلك على طول نسخة من رامي القرص بواسطة مايرون، مع ذراعه اليمنى استعادة كما لو أن تغطية الوجه (كان لفترة طويلة لهذا مجموعها إلى مجموعة نيوب). الزئبق هو دفعة الثمينة المستمدة من براسيتيل استعادة في القرن السادس عشر. إلى اليسار من الدهليز هناك تمثال نصفي من كاراكالا، مع التعبير النشط الذي ألهم صور كوزيمو I دي ميديسي. على الجدار المقابل هناك موسى من القرن الرابع قبل الميلاد. من أتيشيانو من أفروديسيا وأبولو مع سيترا، تمثال نصفي القديم التي وضعتها كاتشيني. فينوس السماوي هو التمثال القديم آخر بني في القرن السابع عشر عن طريق أليساندرو ألغاردي: لماذا عندما لم تجدد الأسلحة الأصلية وجدت. نيريد على الحصين مشتق من أصل الهلنستية. الجدير بالذكر هو الواقعية البورتريه من تمثال نصفي الصبي، وتسمى أيضا الطفل نيرو.

أسفل القاعة هو اوكون نسخها من قبل باكسيو باندينلي لكوزيمو الأول بناء على طلب من كاردينال جوليو دي ميديشي، مع نفس الإضافات Bandinelli مأخوذة من قصة فيرجيل. إنه تمثال فقط الحديث تماما عن ممرات، والذي يسمح للمقارنة، مرة واحدة حتى العزيزة لعائلة ميديشي، بما في ذلك درجة الماجستير الحديثة والقديمة.

استغرق زخرفة السقف في الفترة ما بين 1658 و 1679 بناء على مبادرة من فرديناند الثاني دي ميديشي، الأشخاص المرتبطين الرجال الفلورنسي الشهير، كأمثلة على الفضيلة، وتجسيد للمدينة دوقية توسكانا. وكان الرسامون الذين شاركوا في العمل كوزيمو وليفيلي، أنجيلو غوري، جاكوبو تشيافيستيلي وغيرها. عندما فقدت الاثني عشر يمتد مشاركة في حريق في عام 1762، تم استعادة اللوحات الجدارية جوزيبي مورو، جوليانو Traballesi وجوزيف لاند.

دور السينما في القرن السادس عشر:
المسارح من 25 إلى 34 تستضيف روائع القرن ال 16. وهي تبدأ مع 25 غرفة مايكل أنجلو وفلورينتين، مع تحفة المطلقة من دوني توندو مايكل أنجلو ومبتكرة للغاية لكلا تكوين واستخدام الألوان (1504)، وتحيط بها فلورنسا يعمل من مدرسة سان مارك (فرنسا ‘ بارثولوميو، ماريوتو ألبيرتينيلي)، والهدوء ضخمة وضعت نفسها التي ألهمت مايكل أنجلو ورافائيل.

قاعات 26 و 27، على التوالي، مكرسة بالفعل رافائيل / أندريا ديل سارتو وبونتورمو / روسو فيورنتينو هي إعادة stagings بعد نقلوا أعمالهم إلى مقر أكبر في الطابق الأول ( “ملح أحمر”).

غرفة 28 تضم روائع البندقية في تيتيان وسيباستيانو ديل بيومبو. في أول إشارة سلسلة من صور والعراة، بما في ذلك النباتات مشهورة جدا والزهرة أوربينو، يعمل عن طريق شهوانية المكررة وغموضا.

في غرف 29 و 30 وروائع الرسامين إميليان، بما في ذلك دوسو دوسي، أميكو أسبيرتيني، لودوفيكو مازولينو، غاروفالو وخصوصا بارميجيانينو، التي مادونا مع الرقبة الطويلة ويظهر مع براعة تتجاوز جماليات عصر النهضة لصالح شيء أكثر غريب الأطوار وغير طبيعي، مع الغموض معقدة وأراد بالتأكيد، فضلا عن جميلة ببطء.

القاعات و31 32 ترتبط مرة أخرى لرسامين البندقية، خصوصا نضرة، تينتوريتو، وباسانو، باريس بوردون وغيرها. للنموذج ضيق وكسر، تم تعيين غرفة 33 باسم “ممر النهضة” مخصصة لأعمال حجم المتوسطة الصغيرة التي تظهر مجموعة من المقترحات التصويرية المتقدمة في هذا القرن، بدءا من المؤلفات المزدحمة وإرباكي بدقة من الفنانين شاركوا في زخرفة دراسة فرانشيسكو I في قصر فيكيو، إلى التحسينات المثيرة للمدرسة فونتينبلو، صور الرسمية ويعمل مبسطة وفقا لاملاءات من عداد.

يغلق الطريق إلى غرفة 34، اللومبارد، والتي تمثل الفنانين الكبار نشاطا في المنطقة في كل من الممر القرن السادس عشر. ومن بين هذه لورينزو لوتو، الرابط بين البندقية والثقافة لومبارد (صورة لشاب، سوزانا والشيوخ، العائلة المقدسة والقديسين)، بريشيا جيرولامو سافولدو الخالق غير عادي من الآثار المادية، وبيرجامو جوفاني باتيستا موروني، عارض غير مسبوق. غرفة 34 وغرفة 35 الوصول إلى فاساري كوريدور.

قاعة الممر الغربي:
ويضم الممر الغربي غرف أخرى تواجهه مباشرة. هذه الغرف، بعد افتتاح غرف الطابق الأرضي الجديدة، كلها تقريبا إعادة اقامة. تم إغلاق غرفة نيوب من ربيع 2011 إلى 21 ديسمبر 2012 لأعمال الترميم.

وتكرس 35 غرفة لفيديريكو باروتشي ومكافحة في توسكانا، مع أمثلة عديدة من الدعاة البارزين في الساعة. من الباروك هو قطعة كبيرة من مادونا للشعب.

كانت قاعة 40 سابقا دهليز المتحف. هناك العديد من الأمثلة على التماثيل الكلاسيكية وبعض اللوحات، بما في ذلك راية سدوم من جانبين. كانت غرفة 41 مكرسة بالفعل لروبنز واليوم يستخدم كإيداع. 42 تم بناء قاعة كبيرة من قبل المهندس المعماري غاسبار ماريا باوليتي في نهاية القرن الثامن عشر لاستيعاب العديد من التماثيل من المجموعة نيوب، وعدد من التماثيل الرومانية نسخ من تدفق الأصلي الهلنستية في تلك السنوات في فلورنسا. ويرتبط أسطورة نيوب وأطفالها إلى حب الأم، مما أدى إلى امرأة المؤسفة أن يتبجح كثيرا من نسلها (سبعة ذكور وسبع إناث) ليتم مقارنة اتونا، والدة أبولو وأرتميس، وبالتالي إثارة حفيظة من الذين انتقموا من خلال قتل الأطفال واحدا تلو الآخر. تم اكتشاف التماثيل في روما في 1583 وكان جزءا من الديكور لعدة فيلا ميديشي (تم شراؤها من قبل كاردينال فرديناندو)، والتي نقلوا إلى فلورنسا عام 1781، حيث تعرضوا بشكل مباشر في هذه الغرفة. الجدران هما اللوحات الضخمة التي روبنز (جزء من دورة لم تنته من هنري الرابع ملك فرنسا)، وجوستو Sustermans وجيوسيبب غريسوني.

القاعة 43، سابقا من الإيطالية والأوروبية القرن السابع عشر، تم نقل الآن المنازل فقط مجموعة مختارة جدا من الأعمال الإيطالية، بعد أن الأجانب في “غرف الزرقاء” في الطابق الأول. إنها تتمثل أنيبالي كاراتشي، دومينيتشينو، غويرشينو، ماتيا بريتي، برناردو ستروزي وغيرها.

قاعة 44 (رامبرانت والفلمنكية) هي إعادة ترتيب، في حين أن 45 (القرن الثامن عشر) تم دمجها مع تم نقلها أعمال إيطالية أخرى بعد تلك الأجنبية إلى الطابق الأول. وسوف تبرز أعمال كاناليتو، جيامباتيستا تيبولو، فرانشيسكو غواردي، أليساندرو ماغناسكو وروسالبا كارييرا. هام للحجم والجودة هو الحب جوزيبي ماريا كريسبي والنسيج قماش.

الغرفة المجاورة لشريط، الأمر الذي يؤدي إلى شرفة فوق لوجيا دي لانزي، وجهة نظر ممتازة للساحة ديلا احكم، قصر فيكيو وقبة وبرونليسكي. يحتوي على نافورة صغيرة من الشرفة على نسخة من Morgante القزم ركوب الحلزون، من خلال جيامبولونا، والآن في بارجيلو، ولكن خلقت أصلا لهذا الموقع. من البار يمكنك أيضا الوصول إلى الدرج الجديد، الذي تم افتتاحه في ديسمبر 2011، مما أدى إلى الطابق الأول.

الغرف الزرقاء:
افتتح في ديسمبر 2011، وقد كرس الملح الأزرق عشرة في الطابق الأول (46-55) لرسامين أجانب من القرنين السابع عشر والثامن عشر. رسم من القاعات في الطابق الأول، وقبل كل شيء، من الودائع، وكان من الممكن لتطوير تماما وجود الرسامين الاسبانية والفرنسية والهولندية والفلمنكية في مجموعات ميديشي، في الوقت الذي تسمح أيضا لتتبع مدارس مختلفة، لا سيما في هولندا. غرفة 46 مخصصة للالإسبانية (فيلاسكيز ش اليونانية، غويا، ريبيرا)، إلى 48 و 51 إلى الفرنسية (لوبرون، Vouet، باوتشر، شاردان)، المدرسة 47 ليدن، و49 في أمستردام (رامبرانت) 50 لاهاي، هولندا 52 و 55 لدول الجنوب (جان بروجهل، Teniers، بريل، روبنز وفان دايك)، 53 في ديلفت وروتردام، و54 إلى هارلم وأوتريخت.

الملح الأحمر:
وقد تم تعيين تسعة غرف “الحمراء”، 56-61 و64-66، ونشأ في يونيو 2012، مع أعمال فلورنسا التكلف، وخاصة رعاية العلاقات مع القديم. غرفة حقيقة 56 منزلا أفضل من النحت الهلنستية للمعرض، بما في ذلك Niobide، وغادي الجذع وفينوس الرابض. من الأفضل توضيح العلاقة مع التماثيل من الغرفة المجاورة، حيث ثلاثة الصور بلون واحد نادرة من أندريا ديل سارتو، التي أجريت للكرنفال 1513، وترتبط مع مواجهة تابوت مع تمثيل tiaso البحرية (حوالي 190).

وفيما يلي ملح اندريا ديل سارتو (58) مع مادونا الشهير من الطماعون وله الفنانين الدائرة (59)، وتلك من روسو فيورنتينو (60)، من بونتورمو (61)، وغرفتين مخصصة لأغنولو برونزينو (64 و 65) على التوالي، المتعلقة بإنتاج والعلاقة المقدسة مع ميديشي مع صور العائلة الشهيرة بما في ذلك إليونورا توليدو مع ابنها جيوفاني.

انه يغلق المسلسل الى غرفة مخصصة لرافايللو (66). أنا هنا يعمل مرحلة أمبرين / فلورنسا (لوحات من دوقات أوربينو إليزابيتا غونزاغا وكويدوبالدو دا مونتيفيلترو، وصورة لشاب مع التفاح)، بما في ذلك مادونا الشهير الحسون، والتوليف متناغم من مختلف التجارب التصويرية (بيروجيا، ليوناردو دا فينشي، فرا بارتولوميو …). تتميز الفترة الرومانية الفن رافاييل التي كتبها قدر أكبر من الأثرية وحيازة الكاملة من تقنية الألوان، ممثلة تمثيلا جيدا هنا من قبل صورة عالية ليو X مع الكرادلة جوليو دي ميديشي لويجي دي “روسي.

بيع أديمولو:
القاعات 62 و 63 كاملة هيكليا منذ يونيو 2012 ولكن لم تنشأ بعد. وسوف تستضيف أعمال أليساندرو ألوري وجورجيو فاساري. تحتوي الغرف التالية على معارض مؤقتة.

فيرون sull’Arno:
ثم يأتي إلى فيرون sull’Arno، مع النوافذ الكبيرة التي تعطي النهر وساحة أوفيزي. وهنا ثلاثة منحوتات ضخمة.

وزهرية ميديشي (وسط)، حفرة كبيرة بين الكنوز الجدد العلية وصل في المتحف من فيلا ميديشي، في النصف الثاني من القرن الأول قبل الميلاد وغير عادية في الحجم والجودة. في القاعدة هناك مشهد الإغاثة مع الأبطال أشيان الذين يتشاورون أوراكل دلفي قبل أن يغادر إلى حرب طروادة.

وGradivus المريخ هو بارتولوميو عممناتي، مع الله ممثلة في عمل من أعمال التحريض عاش جيش خارج الرأس، بينما على الجانب الآخر هو Silenus مع باخوس من قبل جاكوبو ديل دوكا، ونسخة من تمثال روماني الآن في متحف اللوفر، من والبرونز الأصلي من القرن الرابع، وربما Lisippo: كانت هذه التماثيل اثنين في فيلا ميديشي، وتزين لوجيا تطل على الحديقة.

غرف كارافاجيو و كارافاجيششي:
الغرف الأخيرة من المتحف، في الذراع الشرقي من الطابق الأرضي والإسكان يعمل عن طريق كارافاجيو كارافاجيو وغويدو ريني. أنشئت في عام 1993، وانتقل شمالا في ألفي سنة إلى ترك مساحة أكبر للمعارض المؤقتة (الغرف في هذا الجانب حقيقة واحدة أخرى متطابقة تقريبا واحدا تلو الآخر على الجانب كاملة من الساحة، ما يزيد قليلا على نصف وتقدر قيمتها حاليا). لن يكون لديهم رقم حتى اكتمال الإعداد الأمامي بأكمله.

أعمال كارافاجيو في فلورنسا ليست كثيرة، لكنها تمثل جيدا مرحلة الشباب من سيد، كثيفة من روائع الشهيرة منذ الإنتاج الفني في وقت مبكر. باخوس هو واقعي مثير للاشمئزاز جدا، ورئيس ميدوسا، في الواقع درع خشبي للحصول على فرص التمثيل، مثل البطولات. إن التعبير عن إرهاب ميدوسا أعجب بالعنف القاسي للتمثيل. الأكثر نموذجية من نمط ناضجة هو التضحية إسحاق، حيث العنف من هذه الإيماءة معجزة علقت.

أعمال أخرى تسمح مقارنة فورية مع اعمال مواضيع مماثلة من أتباع كارافاجيو، مع جوديث ذبح هولوفرنز أرتيميسيا جينتيليشتشي في (واحد من عدد قليل من الفنانات أن يكون لها مكانة هامة في تاريخ الفن)، باتيستيلو كاراكيولو، بارتولوميو مانفريدي (قاعة الإفطار) والهولندي جيرارد فان هونثورست، الإيطالي في غيراردو ديلي مطعم Notti (غرفة الإفطار)، وRustichino، وSpadarino، نيكولا رينيه وماتياس ستومر.

وتكرس القاعة الأخيرة من المعرض ل غويدو ريني، رئيس بولونيا في القرن السابع عشر. لقد كان سيد الكلاسيكية في القرن السابع عشر، على الرغم من أن عمل ديفيد مع رأس غولي يعيد ربط الخلفية الداكنة إلى القاعات السابقة للقاعات. أكثر مثالية مجردة هو إستاسي القديس أندرو كورسيني، الذي دخل معرض في عام 2000، من سطوع خارق.

مجلس الوزراء للرسومات والمطبوعات:
في الطابق الأول من المعرض، في مقر مسرح ميديشي السابق الشهير، ويضم مجموعة من الفنون التخطيطية، التي بدأت في منتصف القرن السابع عشر من قبل كاردينال يوبولدو دي ميديشي وتحويلها إلى أوفيزي في حوالي 1700. المسرح لا يزال حتى اليوم سوى ارتفاع ارتفاع الدرج، مع تمثال نصفي فرانشيسكو الأول دي ميديشي التي كتبها جيامبولونا (1586) على الباب الرئيسي. على الجانبين هناك فينوس، نسخة رومانية من الأصل من القرن الخامس قبل الميلاد، والتمثال الإناث الهلنستية.

مجموعة من الرسومات والمطبوعات، من بين الأكبر في العالم، وحوالي 150،000 الأعمال، التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الرابع عشر إلى القرن العشرين، من بينها أمثلة على كل سادة توسكان كبيرة، من ليوناردو لمايكل أنجلو مع العديد من الآخرين، التي تسمح لل في كثير من الأحيان إلى إنشاء العملية الإبداعية للعمل، من خلال الرسومات التحضيرية، أو في بعض الأحيان ادلاء بشهادته، من خلال النسخ القديمة، والآن ضاعت الى غير رجعة أعمال مثل اللوحات الجدارية لمعركة أنغياري ليوناردو دا فينشي ومعركة CASCINA من قبل مايكل أنجلو، الذي كان عليه أن يزين صالون القرن السادس عشر في القصر القديم. جمع فاساري نفسه الأوراق و كرس التصميم بأنه “الأب” للفنون و امتياز الفن الفلورنسي. في غرفة صغيرة أمام بيت الدرج أو في الدهليز من الوصول إلى مجلس الوزراء وتعقد بانتظام تغيير المعارض، مع مجموعات من المواد أو المقتنيات الجديدة.

مجموعة بوناكوسي كونتيني:
في الجناح الأيمن من الرواق، مع مدخل من طريق الحديقة Lambertesca، ولديه مجموعة استثنائية تجميعها في أوائل القرن العشرين من قبل الزوجين كونتيني Bonacossi والتبرع بها لأوفيزي في التسعينات، لذلك المقبلة لتمثيل النمو الأكثر أهمية في متحف للقرن الماضي . وتضم المجموعة الأثاث، خزف القديم والطين ديلا روبيا، وفوق كل سلسلة رائعة من أعمال النحت والرسم توسكان، بين فيه الجلالة مع القديسين فرنسيس ودومينيك من سيمابو ورشة العمل، وألتربيس] من مادونا من ساسيتا الثلج (1432 تقريبا)، سيدة المنزل عن طريق أندريا ديل كاستانيو Pazzi (1445)، وسانت جيروم جيوفاني بيليني (1479 أو نحو ذلك)، والرخام من جيان لورنزو برنيني استشهاد سان لورنزو (1616 تقريبا)، مادونا مع ثمانية القديسين برامانتينو (1520-1530) أو فرانسيسكو غويا توريرو (1800 سيركا).

إكس-تشورش أوف سان بير ششيراج:
الكنيسة التي وقفت بجانب قصر فيكيو ليست سوى بعض الأقواس مرئية من فيا ديلا نينا، وصحن الكنيسة التي هي جزء من أوفيزي، المتاخمة للتذكرة المستخدمة في النصف الثاني من القرن العشرين.

يتم استخدام غرفة سان بير ششيراجيو للمؤتمرات، للمعارض المؤقتة أو للأعمال المعرضة التي لا تجد مساحة في مسار المعرض بسبب التفرد.

في الماضي استضافت مجموعة من المفروشات ميديشي، فضلا عن اللوحات الجدارية للدورة من الرجال والنساء تتميز أندريا ديل كاستانيو، من فيلا Pandolfini-كاردوتشي فيليبو كاردوتشي في Legnaia، أو في الهواء الطلق بوتيتشيلي البشارة من 1481، فصل من الجدار لوجيا من مستشفى سان مارتينو ألا سكالا في فلورنسا، أو لوحة كبيرة من معركة جسر Guttuso وعلماء الآثار جورجيو دي كيريكو.

بسبب مجموعتها الضخمة، تم نقل بعض أعمالها في الماضي إلى متاحف أخرى في فلورنسا، على سبيل المثال، تم الانتهاء من بعض التماثيل الشهيرة لمشروع بارجيلو أ في عام 2006 لتوسيع مساحة المعرض المتحف حوالي 6،000 متر مربع إلى ما يقرب من 13،000 متر مربع² ، مما يتيح للجمهور مشاهدة العديد من الأعمال الفنية التي عادة ما تكون في التخزين