الفنون البصرية هي أشكال فنية مثل الخزف والرسم والرسم والنحت والطباعة والتصميم والحرف والتصوير والفيديو وصناعة الأفلام والهندسة المعمارية. العديد من التخصصات الفنية (الفنون المسرحية، والفن المفاهيمي، والفنون النسيجية) تنطوي على جوانب الفنون البصرية، فضلا عن الفنون من أنواع أخرى. كما تشمل الفنون البصرية الفنون التطبيقية مثل التصميم الصناعي والتصميم الجرافيكي وتصميم الأزياء والتصميم الداخلي والفن الزخرفي.
الاستخدام الحالي لمصطلح “الفنون البصرية” يشمل الفنون الجميلة وكذلك الفنون التطبيقية، الزخرفية والحرف اليدوية، ولكن هذا ليس هو الحال دائما. قبل حركة الفنون والحرف في بريطانيا وأماكن أخرى في مطلع القرن العشرين، كان مصطلح “الفنان” يقتصر غالبا على شخص يعمل في الفنون الجميلة (مثل الرسم أو النحت أو الطباعة) وليس الحرف اليدوية والحرف اليدوية ، أو الوسائط الفنیة المطبقة. وقد تم التأكيد على هذا التمييز من قبل فناني حركة الفنون والحرف، الذين قيموا أشكال الفن العامية بقدر الأشكال العالية. فمدارس الفنون تميز بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية، وتؤكد أن الحرفيين لا يمكن اعتبارهم ممارسين للفنون.
“عمل الفن البصري” هو رسم أو رسم أو طباعة أو نحت موجود في نسخة واحدة. عمل فني مرئي لا يتضمن أي ملصق أو خريطة أو كرة أرضية أو رسم بياني أو رسم فني أو رسم بياني أو نموذج أو تطبيق فني أو صورة متحركة أو أعمال سمعية بصرية أخرى أو كتاب أو مجلة أو صحيفة أو دورية أو قاعدة بيانات أو خدمة معلومات إلكترونية أو إلكترونية والنشر، أو ما شابه ذلك؛ لا تشمل أي عنصر الترويج أو الإعلان، الترويجية، وصفية، تغطي، أو مواد التعبئة والتغليف أو الحاويات؛
وكان الاتجاه المتزايد إلى امتياز الرسم، وإلى درجة أقل من النحت، فوق الفنون الأخرى سمة من سمات الفن الغربي وكذلك الفن في شرق آسيا. في كلتا المنطقتين كان ينظر إلى اللوحة على أنها تعتمد على أعلى درجة على خيال الفنان، وأبعد أبعد من العمل اليدوي – في اللوحة الصينية كانت الأساليب الأكثر قيمة هي تلك من “الباحث الرسم”، على الأقل من الناحية النظرية تمارس من قبل الهواة شهم. يعكس التسلسل الهرمي الغربي من الأنواع مواقف مماثلة.
التعليم و التدريب:
وكان التدريب في الفنون البصرية عموما من خلال الاختلافات في المتدرب ونظم ورشة العمل. في أوروبا أدت حركة النهضة إلى زيادة هيبة الفنان إلى نظام الأكاديمية لتدريب الفنانين، واليوم معظم الناس الذين يتابعون مهنة في الفنون القطار في المدارس الفنية في مستويات التعليم العالي. وأصبحت الفنون البصرية الآن مادة اختيارية في معظم النظم التعليمية. (انظر أيضا التعليم الفني.)
رسم:
الرسم هو وسيلة لصنع صورة، وذلك باستخدام أي من مجموعة واسعة من الأدوات والتقنيات. وعادة ما ينطوي على وضع علامات على السطح من خلال الضغط من أداة، أو نقل أداة عبر سطح باستخدام وسائل الإعلام الجافة مثل أقلام الجرافيت والقلم والحبر، وفرش الحبر، والأقلام الملونة الشمع، الطباشير الملون، الفحم، الباستيل، وعلامات. وتستخدم أيضا الأدوات الرقمية التي تحاكي آثار هذه. التقنيات الرئيسية المستخدمة في الرسم هي: رسم الخط، التفريخ، التقطيع، الفقس العشوائي، الخربشة، ستيبلينغ، والمزج. ويشار إلى الفنان الذي يتفوق في الرسم باسم رسام أو رسام.
رسم يعود ما لا يقل عن 16،000 سنة إلى التمثيل الكهف الحجري القديم للحيوانات مثل تلك في لاسكو في فرنسا والتاميرة في اسبانيا. في مصر القديمة، استخدمت رسومات حبر على ورق البردي، وغالبا ما تصور الناس، كنماذج للرسم أو النحت. رسومات على المزهريات اليونانية، هندسية في البداية، وضعت في وقت لاحق إلى شكل الإنسان مع الأسود الرقم الفخار خلال القرن 7 قبل الميلاد.
مع أن الورق أصبح شائعا في أوروبا بحلول القرن الخامس عشر، اعتمد الرسم من قبل سادة مثل ساندرو بوتيتشيلي، رفائيل، مايكل أنجلو، وليوناردو دا فينشي الذين تعاملوا أحيانا الرسم ك فن في حد ذاته بدلا من مرحلة تحضيرية للرسم أو النحت.
لوحة:
اللوحة التي تم التقاطها حرفيا هي ممارسة تطبيق الصباغ المعلق في الناقل (أو الوسيط) ووكيل ملزم (الغراء) على سطح (دعم) مثل الورق، قماش أو جدار. ومع ذلك، عندما تستخدم في معنى فني يعني استخدام هذا النشاط في تركيبة مع الرسم، وتكوين، أو اعتبارات جمالية أخرى من أجل إظهار النية المعبرة والمفاهيمية للممارس. يستخدم الرسم أيضا للتعبير عن الزخارف الروحية والأفكار؛ مواقع من هذا النوع من اللوحة تتراوح من الأعمال الفنية التي تصور الأرقام الأسطورية على الفخار إلى كنيسة سيستين للجسم البشري نفسه.
الأصل والتاريخ المبكر:
مثل الرسم، اللوحة لها أصول موثقة في الكهوف وعلى وجوه الصخور. أفضل الأمثلة، التي يعتقد البعض أن تكون 32،000 سنة، في كهوف تشوفيت و لاسكو في جنوب فرنسا. في ظلال الأحمر والبني والأصفر والأسود، واللوحات على الجدران والسقوف هي من البيسون والماشية والخيول والغزلان.
يمكن العثور على لوحات الشخصيات البشرية في مقابر مصر القديمة. في المعبد الكبير لرمسيس الثاني، يصور نفرتاري، ملكته، بقيادة إيزيس. ساهم الإغريق في الرسم ولكن الكثير من عملهم قد فقد. واحدة من أفضل التمثيلات المتبقية هي الهلينية الفيوم صور المومياء. مثال آخر هو فسيفساء من معركة إيسوس في بومبيي، والتي ربما كان على أساس اللوحة اليونانية. ساهم الفن اليوناني والروماني في الفن البيزنطي في القرن الرابع قبل الميلاد، الذي بدأ تقليد في رسم الأيقونات.
النهضة:
وبصرف النظر عن المخطوطات المضيئة التي تنتجها الرهبان خلال العصور الوسطى، والمساهمة الهامة التالية في الفن الأوروبي كان من الرسامين نهضة إيطاليا. من جيوتو في القرن 13 إلى ليوناردو دا فينشي ورفائيل في بداية القرن 16th، كانت هذه الفترة الأكثر غنى في الفن الإيطالي حيث استخدمت تقنيات تشياروسكورو لخلق وهم من الفضاء 3-D.
وقد تأثر الرسامين في شمال أوروبا أيضا بالمدرسة الإيطالية. جان فان إيك من بلجيكا، بيتر بروغل الأكبر من هولندا وهانز هولبين الأصغر من ألمانيا من بين أنجح الرسامين في العصر. استخدموا تقنية الزجاج مع الزيوت لتحقيق العمق واللمعان.
الهولندية الماجستير:
شهد القرن السابع عشر ظهور الأساتذة الهولنديين الكبار مثل ريمبراندت تنوعا الذي كان يتذكر خاصة لصوره ومشاهد الكتاب المقدس، وفيرمير الذين تخصصوا في المشاهد الداخلية للحياة الهولندية.
الباروك:
بدأ الباروك بعد عصر النهضة، من أواخر القرن السادس عشر وحتى أواخر القرن السابع عشر. وشملت الفنانين الرئيسيين للباروك كارافاجيو، الذين جعلوا استخدام كثيف لل تينبريسم. كان بيتر بول روبنز رساما فلمنديا درس في إيطاليا، وعمل للكنائس المحلية في أنتويرب، كما رسم سلسلة لماري دي ميديسي. أخذت أنيبال كاراتشي التأثيرات من كنيسة سيستين وخلق هذا النوع من الرسم السقف الوهم. الكثير من التطور الذي حدث في الباروك كان بسبب الاصلاح البروتستانتي وما ينتج عنها من إصلاح مضادة. الكثير من ما يعرف الباروك هو الإضاءة الدرامية والمرئيات العامة.
انطباعية:
بدأ الانطباعية في فرنسا في القرن التاسع عشر مع رابطة فضفاضة من الفنانين بما في ذلك كلود مونيه، بيير أوغست رينوار وبول سيزان الذي جلب أسلوب جديد نحى بحرية للرسم، وغالبا ما يختارون لرسم مشاهد واقعية للحياة الحديثة خارج بدلا من في الاستوديو . وقد تحقق ذلك من خلال تعبير جديد عن السمات الجمالية التي أظهرتها السكتات الدماغية الفرشاة والانطباع بالواقع. لقد حققوا اهتزازا مكثفا بالألوان باستخدام ألوان نقية وغير مخلوطة وسكتات فرش قصيرة. وقد أثرت الحركة على الفن كديناميكية، تتحرك بمرور الوقت، وضبطت مع التقنيات الجديدة التي تم العثور عليها وإدراك الفن. أصبح الاهتمام بالتفاصيل أقل أولوية في تحقيق، في حين استكشاف وجهة نظر منحازة من المناظر الطبيعية والطبيعة لعين الفنانين.
مابعد الانطباعية:
في نهاية القرن التاسع عشر، أخذ العديد من الرسامين الشباب الانطباعية بمرحلة أبعد من ذلك، وذلك باستخدام أشكال هندسية و لون غير طبيعي لتصوير المشاعر أثناء السعي للحصول على رمزية أعمق. ومن الجدير بالذكر أن بول غوغين، الذي تأثر بشدة من الفن الآسيوي والأفريقي والياباني، فنسنت فان جوخ، وهو هولندي انتقل إلى فرنسا حيث استمد أشعة الشمس القوية في الجنوب، وتولوز لوتريك، وتذكر لوحاته الحية – الحياة الليلية، إلى داخل، ال التعريف، باريس، دائرة إنتخابية، بسبب، مونتمارتر.
الرمزية والتعبيرية والتكعيب:
طور إدفارد مونش، وهو فنان نرويجي، نهجه الرمزي في نهاية القرن التاسع عشر، مستوحى من مانيت الانطباعي الفرنسي. الصرخة (1893)، عمله الأكثر شهرة، ويفسر على نطاق واسع على أنه يمثل القلق العالمي للرجل الحديث. وقد نشأت الحركة التعبيرية الألمانية في ألمانيا في مطلع القرن العشرين، وذلك جزئيا نتيجة لتأثير مونش، حيث بدأ فنانون مثل إرنست كيرشنر وإريش هيكيل بتشويه الواقع من أجل التأثير العاطفي. في موازاة ذلك، فإن النمط المعروف باسم التكعيب وضعت في فرنسا والفنانين تركز على حجم ومساحة الهياكل حادة داخل تكوين. وكان بابلو بيكاسو وجورج براك من أبرز مؤيدي الحركة. يتم تقسيم الكائنات، وتحليلها، وإعادة تجميعها في شكل مستخلص. بحلول 1920s، وقد تطور النمط إلى السريالية مع دالي وماغريت.
الطباعة:
إن الطباعة تخلق، لأغراض فنية، صورة على مصفوفة تنقل بعد ذلك إلى سطح ثنائي الأبعاد (مسطح) بواسطة الحبر (أو أي شكل آخر من أشكال التصبغ). باستثناء حالة النموذج الأحادي، يمكن استخدام نفس المصفوفة لإنتاج العديد من الأمثلة على الطباعة.
من الناحية التاريخية، التقنيات الرئيسية (التي تسمى أيضا وسائل الإعلام) المعنية هي قطع الخشب، النقش الخط، النقش، الطباعة الحجرية، و سكرينبرينتينغ (الخط، سيلكسكرينينغ) ولكن هناك العديد من الآخرين، بما في ذلك التقنيات الرقمية الحديثة. عادة، تطبع الطباعة على الورق، ولكن وسائل أخرى تتراوح من القماش والرقيق إلى مواد أكثر حداثة. وتقاليد الطباعة الرئيسية تشمل تقاليد اليابان (أوكيو-e).
التاريخ الأوروبي:
وتعرف المطبوعات في التقليد الغربي الذي تم إنتاجه قبل عام 1830 بالطباعة القديمة. في أوروبا، من حوالي 1400 م، قطع الخشب، كان يستخدم للطباعة الرئيسية على الورق باستخدام تقنيات الطباعة المتقدمة في العالمين البيزنطي والإسلامي. قام مايكل ولجموت بتحسين قطع الخشب الألمانية من حوالي 1475، وكان إرهارد ريويتش، وهو هولندي، أول من استخدم الفقس المتقاطع. في نهاية القرن جلب ألبرشت دورر قطع الخشب الغربية إلى مرحلة لم يتم تجاوزها أبدا، مما يزيد من حالة القطع الخشبية ذات الورقة الواحدة.
الأصل الصيني والممارسة:
في الصين، وضعت فن الطباعة منذ حوالي 1100 سنة كرسوم توضيحية جنبا إلى جنب مع قطع النص في القطع الخشبية للطباعة على الورق. في البداية كانت الصور الدينية أساسا ولكن في عهد أسرة سونغ، بدأ الفنانين لقطع المناظر الطبيعية. خلال سلالات مينغ (1368-1644) وتشينغ (1616-1911)، كانت هذه التقنية مثالية لكل من النقوش الدينية والفنية.
التنمية في اليابان 1603-1867:
الطباعة الخشبية في اليابان (اليابانية: 木 版画، موكو هانغا) هي تقنية اشتهرت لاستخدامها في النوع أوكيو-e الفني. ومع ذلك، كان يستخدم أيضا على نطاق واسع جدا لطباعة الكتب في نفس الفترة. وقد استخدمت الطباعة الخشبية في الصين لعدة قرون لطباعة الكتب، قبل وقت طويل من ظهور نوع المنقولة، ولكن تم اعتماده على نطاق واسع فقط في اليابان في وقت متأخر بشكل مدهش، خلال فترة ايدو (1603-1867). على الرغم من أنه على غرار القطع الخشبية في الطباعة الغربية في بعض النواحي، يختلف موكو هانغا اختلافا كبيرا في أن الأحبار المستندة إلى الماء تستخدم (على عكس القطع الخشبية الغربية، التي تستخدم الأحبار المستندة إلى النفط)، مما يسمح لمجموعة واسعة من الألوان الزاهية، والزجاج واللون الشفافية.
التصوير
التصوير الفوتوغرافي هو عملية صنع الصور عن طريق عمل الضوء. يتم تسجيل أنماط الضوء المنعكس أو المنبعث من الكائنات على وسط حساس أو رقاقة تخزين من خلال التعرض الموقوت. تتم العملية من خلال مصاريع ميكانيكية أو التعرض توقيتيا إلكترونيا من الفوتونات في معالجة كيميائية أو أجهزة رقمنة تعرف باسم الكاميرات.
الكلمة تأتي من الكلمات اليونانية φως فوس (“ليت”) و γραφις غرافيس (“ستايلس”، “بينتبروش”) أو γραφη graphê، معا يعني “الرسم بالضوء” أو “التمثيل عن طريق الخطوط” أو “الرسم. ” تقليديا، كان نتاج التصوير الفوتوغرافي يسمى صورة. مصطلح الصورة هو اختصار. كثير من الناس أيضا ندعو لهم الصور. في التصوير الرقمي، بدأت صورة المدى ليحل محل الصورة. (مصطلح الصورة التقليدية في البصريات الهندسية.)
صناعة الأفلام:
صناعة الأفلام هي عملية صنع صورة متحركة، من التصور الأولي والبحث، من خلال كتابة السيناريو، وإطلاق النار والتسجيل، والرسوم المتحركة أو المؤثرات الخاصة الأخرى، والتحرير، والصوت والموسيقى العمل وأخيرا توزيعها على الجمهور. فإنه يشير بشكل عام إلى إنشاء جميع أنواع الأفلام، ويشمل وثائقي، وسلالات المسرح والأدب في الفيلم، والممارسات الشعرية أو التجريبية، وغالبا ما تستخدم للإشارة إلى العمليات القائمة على الفيديو أيضا.
الحاسوب، طريقة
لم يعد الفنانون المرئيون يقتصرون على وسائل الإعلام الفنية التقليدية. وقد استخدمت أجهزة الكمبيوتر كأداة أكثر شيوعا من أي وقت مضى في الفنون البصرية منذ 1960s. وتشمل استخدامات التقاط أو إنشاء الصور والنماذج، وتحرير تلك الصور والنماذج (بما في ذلك استكشاف تركيبات متعددة) وتقديم النهائي أو الطباعة (بما في ذلك الطباعة 3D).
فن الحاسوب هو أي أجهزة كمبيوتر لعبت دورا في الإنتاج أو العرض. مثل هذا الفن يمكن أن يكون صورة، الصوت، الرسوم المتحركة، الفيديو، سد-روم، دفد، لعبة فيديو، موقع، خوارزمية، الأداء أو معرض التثبيت. وهناك الآن العديد من التخصصات التقليدية التي تدمج التكنولوجيات الرقمية، ونتيجة لذلك، فإن الخطوط الفاصلة بين الأعمال الفنية التقليدية والأعمال الإعلامية الجديدة التي تم إنشاؤها باستخدام الحواسيب كانت غير واضحة. على سبيل المثال، قد يجمع الفنان بين اللوحة التقليدية مع الفن الخوارزمي والتقنيات الرقمية الأخرى. ونتيجة لذلك، قد يكون من الصعب تعريف فن الحاسوب بواسطة منتجه النهائي. ومع ذلك، بدأ هذا النوع من الفن في الظهور في المعارض متحف الفن، على الرغم من أنه لم يثبت بعد شرعيتها كشكل في حد ذاته وهذه التكنولوجيا ينظر على نطاق واسع في الفن المعاصر أكثر كأداة بدلا من شكل كما هو الحال مع اللوحة.
وقد أدى استخدام الحاسوب إلى عدم وضوح الفوارق بين الرسامين والمصورين ومحرري الصور، وممثلي النماذج ثلاثية الأبعاد، والفنانين الحرفيين. وقد أدت برامج التقديم والتحرير المتطورة إلى مطوري الصور ذوي المهارات المتعددة. قد يصبح المصورون فنانون رقميون. قد يصبح الرسامون متحركون. قد يكون الحرف اليدوية بمساعدة الكمبيوتر أو استخدام الصور التي يتم إنشاؤها بواسطة الحاسوب كنموذج. وقد جعل استخدام الكمبيوتر كليب الفن أيضا التمييز الواضح بين الفنون البصرية وتخطيط الصفحة أقل وضوحا بسبب سهولة الوصول وتحرير كليب الفنية في عملية تجزئة وثيقة، وخاصة للمراقب غير المهرة.
الفنون التشكيلية:
والفنون التشكيلية عبارة عن مصطلح ينسى الآن إلى حد كبير، ويشمل أشكالا فنية تنطوي على التلاعب البدني في وسط من البلاستيك عن طريق الصب أو النمذجة مثل النحت أو الخزف. وقد تم تطبيق هذا المصطلح أيضا على جميع الفنون البصرية (غير الأدبية وغير الموسيقية).
أما المواد التي يمكن أن تكون محفورة أو شبيهة بالحجر أو الخشب أو الخرسانة أو الفولاذ، فقد أدرجت أيضا في التعريف الأضيق، حيث أن هذه المواد، مع الأدوات المناسبة، تكون أيضا قادرة على التشكيل. [بحاجة لمصدر] هذا الاستخدام للمصطلح “البلاستيك” في الفنون لا ينبغي الخلط بينه وبين استخدام بيت موندريان، ولا مع الحركة التي وصفها، باللغتين الفرنسية والإنجليزية، “الورم”.
النحت:
النحت هو عمل فني ثلاثي الأبعاد يتم إنشاؤه من خلال تشكيل أو الجمع بين المواد الصلبة أو البلاستيكية، والصوت، أو النص أو الضوء، والحجر عادة (إما الصخور أو الرخام)، والطين، والمعادن، والزجاج، أو الخشب. يتم إنشاء بعض التماثيل مباشرة عن طريق إيجاد أو نحت. يتم تجميع الآخرين، بنيت معا وأطلقت، ملحومة، مصبوب، أو المدلى بها. وغالبا ما ترسم المنحوتات. ويسمى الشخص الذي يخلق المنحوتات النحات.
لأن النحت ينطوي على استخدام المواد التي يمكن أن تكون مصبوب أو تشكيلها، ويعتبر واحدا من الفنون البلاستيكية. غالبية الفن العام هو النحت. العديد من المنحوتات معا في حديقة يمكن أن يشار إليها باسم حديقة النحت.
النحاتين لا تجعل دائما التماثيل باليد. مع زيادة التكنولوجيا في القرن 20 وشعبية الفن المفاهيمي على إتقان التقنية، تحولت المزيد من النحاتين إلى الفن الفنيين لإنتاج أعمالهم الفنية. مع التصنيع، الفنان يخلق تصميم ويدفع فابريكاتور لإنتاجه. هذا يسمح النحاتين لخلق أكبر وأكثر تعقيدا المنحوتات من المواد مثل الاسمنت والمعادن والبلاستيك، وأنها لن تكون قادرة على خلق باليد. ويمكن أيضا أن يتم منحوتات مع تكنولوجيا الطباعة 3-د.