Watercolor هي طريقة الطلاء التي تصنع فيها الدهانات من الأصباغ المعلقة في محلول مائي. تشير Watercolor إلى كل من العمل الفني المتوسط والناتج. يُطلق على Aquarelles ، التي تم طلاءها بالحبر الملون القابل للذوبان في الماء بدلاً من الألوان المائية الحديثة ، اسم “aquarellum atramento” (وهو اسم “aquarelle made with ink”) من قبل الخبراء. ومع ذلك ، فقد تم هذا المصطلح أكثر فأكثر من الاستخدام.
الدعم التقليدي والأكثر شيوعًا – المواد التي يتم تطبيق الطلاء عليها – للوحات الألوان المائية هو الورق. وتشمل الدعامات الأخرى ورق البردى وأوراق النباح واللدائن والورق والجلد والنسيج والخشب والقماش. غالباً ما يتم تصنيع ورق الألوان المائية كليًا أو جزئيًا مع القطن ، مما يعطي ملمسًا جيدًا ويقلل من التشوه عند الرطب. الألوان المائية عادة ما تكون شفافة ، وتظهر مضيئة لأن الصبغات يتم وضعها في شكل نقي مع حشو قليلة تحجب ألوان الصبغة. ويمكن أيضا جعل الألوان المائية مبهمة بإضافة الصينية البيضاء.
في شرق اسيا يشار إلى الرسم بالالوان المائية مع الأحبار باسم لوحة الفرشاة أو لوحة التمرير. في اللوحة الصينية والكورية واليابانية كانت الوسيط المهيمن ، غالباً باللون الأسود أو البني الأحادي اللون. [التوضيح ضروري] الهند وإثيوبيا ودول أخرى لديها تقاليد طويلة في الرسم بالألوان المائية كذلك. اصبع الاصبع مع الدهانات المائية نشأت في البر الرئيسى الصين .
التاريخ
اللوحة المائية قديمة جدا ، ربما يرجع تاريخها إلى لوحات الكهوف من العصر الحجري القديم أوروبا ، وقد استخدم لتوضيح المخطوطة منذ العصر المصري على الأقل ولكن خاصة في العصور الوسطى الأوروبية. ومع ذلك ، يبدأ تاريخها المستمر كوسيلة للفن مع عصر النهضة. يعتبر الفنان الألماني عصر النهضة ألبريشت دورر (1471-1528) ، الذي رسم العديد من الألوان المائية النباتية ، والحياة البرية ، والمناظر الطبيعية ، ويعتبر عموما من بين الأسس في وقت مبكر من الألوان المائية. مدرسة مهمة من الرسم بالالوان المائية في ألمانيا كان بقيادة هانز بول (1534-1593) كجزء من نهضة دورر.
على الرغم من هذه البداية المبكرة ، كان الرسامون الباروكيون يستخدمون الألوان المائية فقط للرسومات أو النسخ أو الرسوم المتحركة (الرسومات التصميمية كاملة الحجم). من أوائل ممارسي الرسم بالألوان المائية البارزين كان فان دايك (أثناء وجوده في إنكلترا ) ، كلود لورين ، جيوفاني بينيديتو كاستيجليون ، والعديد من الفنانين الهولنديين والفلمنكيين. ومع ذلك ، قد يمثل التوضيح النباتي والتوضيح للحياة البرية أقدم التقاليد وأكثرها أهمية في الرسم بالألوان المائية. أصبحت الرسوم التوضيحية النباتية شائعة خلال عصر النهضة ، سواء كرسوم توضيحية خشبية مظللة باليد في الكتب أو اللوحات العريضة وكرسومات حبر ملونة على ورق أو ورق. لطالما كان الفنانون النباتيون من أكثر رسامي الألوان المائية تماسكًا وإخلاصًا ، وحتى اليوم ، تستخدم الألوان المائية – بقدرتهم الفريدة على تلخيص وتوضيح وإضفاء الصبغة الكاملة على الألوان الكاملة – لتوضيح المطبوعات العلمية والمتاحف. وصلت الحياة البرية إلى ذروتها في القرن التاسع عشر مع فنانين مثل جون جيمس أودوبون ، واليوم لا يزال العديد من الأدلة الميدانية الطبيعية موضحة باللوحات المائية.
مدرسة انجليزية
ساهمت عدة عوامل في انتشار لوحة الألوان المائية خلال القرن الثامن عشر ، ولا سيما في إنكلترا . ومن بين الطبقات النخبوية والأرستقراطية ، كانت لوحة الألوان المائية واحدة من الزينة العرضية للتعليم الجيد. استخدمها صانعي الخرائط والضباط العسكريون والمهندسون لفائدتها في وصف الممتلكات والتضاريس والتحصينات والجيولوجيا الحقلية ولتوضيح الأعمال العامة أو المشاريع التي تم تفويضها. عادةً ما يتم جلب رسامي الألوان المائية للبعثات الجيولوجية أو الأثرية ، التي تمولها جمعية ديلتانتي (التي تأسست عام 1733) لتوثيق الاكتشافات في البحر الأبيض المتوسط وآسيا ، عالم جديد . هذه الحملات حفزت الطلب على الرسامين الطوبوغرافيين ، الذين قدموا لوحات تذكارية من المواقع الشهيرة (ومشاهد) على طول جراند تور إلى إيطاليا التي قام بها كل شاب عصري في ذلك الوقت.
في أواخر القرن الثامن عشر ، كتب رجل الدين الإنجليزي ويليام غيلبين سلسلة من الكتب التي تحظى بشعبية كبيرة والتي تصف رحلاته الخلابة في جميع أنحاء الريف إنكلترا وضحها باستخدام ألوان مائية أحادية اللون عاطفية ذاتيا من وديان الأنهار والقلاع القديمة والكنائس المهجورة. هذا المثال تعميم الألوان المائية كشكل من أشكال مجلة سياحية شخصية. التقاء هذه المصالح الثقافية والهندسية والعلمية والسياحية والهواة بلغت ذروتها في الاحتفال والترويج للالألوان المائية باعتبارها “الفن الوطني” الإنجليزية بوضوح. نشر ويليام بليك عدة كتب من الشعر المحفور باليد ، وقدم رسومات توضيحية إلى جحيم دانتي ، كما جرب أعمالًا أحاديةًا كبيرة في الألوان المائية. ومن بين العديد من خبراء الألوان المائية في هذه الفترة ، توماس غينسبورو ، جون روبرت كورنس ، فرانسيس تاون ، مايكل أنجلو روكر ، ويليام بارس ، توماس هيرن ، وجون وورويك سميث.
من أواخر القرن الثامن عشر حتى القرن التاسع عشر ، ساهم سوق الكتب المطبوعة والفن المحلي بشكل كبير في نمو الوسيلة. استُخدمت الألوان المائية كوثيقة أساسية تم من خلالها تطوير مناظر جماعية أو نقوش سياحية ، كما ساهمت النسخ الأصلية من الألوان المائية المرسومة باليد أو نسخ اللوحات الشهيرة في العديد من حافظات الفن من الدرجة العليا. كانت السطور التوضيحية الساخرة التي كتبها توماس Rowlandson ، العديد من المنشورة من قبل Rudolph Ackermann ، أيضا بشعبية كبيرة.
إن الفنانين الإنجليز الثلاثة المعتمدين في إنشاء لوحة مائية كوسيلة رسم مستقلة وناضجة هم بول ساندبي (1730–1809) ، والذي غالباً ما يطلق عليه اسم “والد الرسم المائي الإنجليزي” ؛ Thomas Girtin (1775–1802) ، الذي كان رائداً في استخدامه لتنسيق المناظر الطبيعية الخلابة أو الرومانسية أو الخلابة ؛ وجوزيف مالورد وليام تيرنر (1775-1851) ، الذي جلب الرسم بالألوان المائية إلى أعلى درجة من القوة والصقل ، وخلق مئات اللوحات الفنية التاريخية والطبوغرافية والمعمارية والأسطورية المائية الرائعة. طريقته في تطوير الرسم بالألوان المائية على مراحل ، بدءاً بالمناطق الضبابية واللونية الغامضة التي تم إنشاؤها على ورق مبلل ، ثم تنقيح الصورة من خلال سلسلة من الغسلات والطلاء الزجاجي ، سمحت له بإنتاج عدد كبير من اللوحات باستخدام “كفاءة الورشة” وجعله المليونير ، جزئيا عن طريق المبيعات من معرض الفن الشخصي ، الأول من نوعه. وكان من بين المعاصرين المهمين والموهوبين في تيرنر وجيرتين جون فارلي وجون سيل كوتمان وإنتوني كوبلي فيلدينغ وصمويل بالمر وويليام هافيل وصموئيل بروت. كان الرسام السويسري أبراهام لويس رودولف دوكروس معروفًا على نطاق واسع بصورته الكبيرة ، ولوحاته الرومانسية في الألوان المائية.
أدى التقاء نشاط الهواة ، ونشر الأسواق ، وجمع الفن من الطبقة الوسطى ، وتقنية القرن التاسع عشر إلى تكوين مجتمعات الطلاء بالألوان المائية الإنجليزية: جمعية الرسامين في الألوان المائية (1804 ، المعروفة الآن باسم الجمعية الملكية للالوان المائية) والجديد جمعية لون الماء (1832 ، المعروفة الآن باسم المعهد الملكي للرسامين في الألوان المائية). (تأسست الجمعية الاسكتلندية للرسامين في Water Color في عام 1878 ، والمعروفة الآن باسم الجمعية الملكية الاسكتلندية للرسامين في Watercolor.) قدمت هذه الجمعيات معارض سنوية وإحالات مشورة لكثير من الفنانين. كما أنهم انخرطوا في منافسات تافهة وضعية ومناقشات جمالية ، ولا سيما بين المدافعين عن الألوان المائية (“الشفافة”) التقليدية والمتبنين الأوائل للون الأكثر كثافة مع لون الجسم أو الغواش (“ألوان مائية مبهمة”). أنتجت الفترتان الجورجيتان والفيكتوريتان ذروة الفن المائي البريطاني ، من بين أعمال القرن 19 الأكثر إثارة للإعجاب على الورق ، بسبب الفنانين تيرنر ، فارلي ، كوتمان ، ديفيد كوكس ، بيتر دي وينت ، وليام هنري هانت ، جون فريدريك لويس ، مايلز Birket Foster، Frederick Walker، Thomas Collier، Arthur Melville and many others. على وجه الخصوص ، ابتكر ريتشارد باركز بونينجتون الألوان المائية الرشيقة والمبهورة والغلاف الجوي (“لوحات النوع”) بدعة دولية للالوان المائية ، خاصة في إنكلترا و فرنسا في 1820s.
حفزت شعبية الألوان المائية العديد من الابتكارات ، بما في ذلك الورق النسجي الأثقل والأكثر حجمًا ، والفرش (المسماة “أقلام الرصاص”) المصنعة بشكل صريح للوحة المائية. تم نشر الدروس المائية لأول مرة في هذه الفترة من قبل Varley و Cox وغيرهم ، مما وضع تعليمات اللوحة خطوة بخطوة والتي لا تزال تميز هذا النوع اليوم ؛ لم يتم نشر “عناصر الرسم” ، وهو درس مائي بالألوان المائية من قبل الناقد الفني الإنجليزي جون روسكين ، إلا مرة واحدة منذ نشره لأول مرة في عام 1857. تم تسويق العلامات التجارية من الألوان المائية وتم تغليف الطلاءات في أنابيب معدنية أو ككعك جاف يمكن أن يكون “يفرك” (مذاب) في الخزف الاستوديو أو المستخدمة في صناديق الطلاء المعدن المحمولة في هذا المجال. جعلت الاختراقات المعاصرة في الكيمياء العديد من أصباغ جديدة المتاحة ، بما في ذلك الأزرق البروسي ، الأزرق الزائف ، الأزرق الكوبالت ، viridian ، cobalt البنفسجي ، الأصفر الكادميوم ، aureolin (البوتاسيوم cobaltinitrite) ، والزنك الأبيض ، ومجموعة واسعة من البحيرات والكروم والبحار. هذه الصبغات ، بدورها ، حفزت استخداما أكبر للون مع كل وسائل الرسم ، ولكن باللونين المائيتين الإنجليزيتين ، وخاصة من قبل الإخوان قبل Raphaelite.
الولايات المتحدة الامريكانية
جون سنجر سارجنت ، سفن بيضاء. بروكلين متحف
اللوحة المائية كما أصبحت شعبية في الولايات المتحدة الامريكانية خلال القرن التاسع عشر. وشملت الممارسين في وقت مبكر المتميز جون جيمس أودوبون ، وكذلك في وقت مبكر نهر هدسون مدرسة رسامون مثل وليام هـ. بارتليت وجورج هارفي. بحلول منتصف القرن ، أدى تأثير جون روسكين إلى زيادة الاهتمام بالألوان المائية ، وخاصة استخدام أسلوب “روسكينن” المفصل من قبل فنانين مثل جون دبليو هيل هنري وويليام تروست ريتشاردز ورودريك نيومان ، Fidelia الجسور . تأسست الجمعية الأمريكية للرسامين في Watercolor (الآن الجمعية الأمريكية للالوان المائية) في عام 1866. الدعاة الأمريكيين في أواخر القرن ال 19 من هذا الوسيط هم توماس موران ، توماس إيكنز ، جون لافارج ، جون سينغر سارجنت ، تشايلد هاسام ، وبشكل بارز ، وينسلو هومر.
أوروبا
كانت الألوان المائية أقل شعبية في أوروبا القارية. في القرن الثامن عشر ، كان الغواش وسيطًا مهمًا للفنانين الإيطاليين ماركو ريتشي وفرانشيسكو زوكاريلي ، اللذان تم جمع لوحاتهما للمناظر الطبيعية على نطاق واسع. تم استخدام Gouache بواسطة عدد من الفنانين في فرنسا أيضًا. في القرن التاسع عشر ، ساعد تأثير المدرسة الإنجليزية على نشر ألوان مائية “شفافة” فرنسا ، وأصبح وسيطًا مهمًا لكل من يوجين ديلاكروا ، وفرانسوا ماريوس غرانيت ، وهنري جوزيف هاربيجنيز ، والسادة هونوريه داومييه. الرسامون الأوروبيون الآخرون الذين عملوا بشكل متكرر باللون المائي كانوا أدولف مينزل ألمانيا و Stanisław Masłowski in بولندا .
لسوء الحظ ، تبني الإهمال والمفرط للأصباغ الأنيلين المشتقة من النفط ذات الألوان الزاهية (والأصباغ المركبة منها) ، والتي تتلاشى بسرعة عند التعرض للضوء ، والجهود المبذولة للحفاظ بشكل صحيح على لوحات عشرين ألف جي إم دبليو تيرنر التي ورثها المتحف البريطاني. في عام 1857 ، أدى إلى الفحص وإعادة التقييم السلبي للديمومة من أصباغ في ألوان مائية. هذا تسبب في انخفاض حاد في وضعهم وقيمتها السوقية. ومع ذلك ، استمر الممارسون المعزولون في تفضيل وتطوير الوسيلة إلى القرن العشرين. تم رسم المناظر الطبيعية البهية والألوان المائية البحرية من قبل Paul Signac ، وقام بول سيزان بتطوير نمط الرسم بالألوان المائية المكون بالكامل من زخارف صغيرة من الألوان الصافية المتداخلة.
القرنان 20 و 21
من بين العديد من الفنانين في القرن العشرين الذين أنتجوا أعمالًا مهمة في الألوان المائية ، يجب ذكر Wassily Kandinsky ، Emil Nolde ، Paul Klee ، Egon Schiele ، و Raoul Dufy. في أمريكا ومن أبرز الدعاة تشارلز بيرتشفيلد وإدوارد هوبر وجورجيا أوكيفي وتشارلز ديموث وجون مارين (80٪ من عمله الإجمالي هو ألوان مائية). في هذه الفترة ، غالبًا ما قلدت اللوحة الفنية الأمريكية الألوان الانطباعية الأوروبية وما بعد الانطباعية ، ولكن ازدهرت الفرديّة في الأنماط “الإقليمية” للرسم بالألوان المائية من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين. على وجه الخصوص ، ” كليفلاند مدرسة “أو” أوهايو مدرسة “الرسامين المتمركزين حول متحف كليفلاند للفنون ، وكثيرًا ما ارتبط رسامو مشهد كاليفورنيا بهم هوليوود استوديوهات الرسوم المتحركة أو معهد الفنون Chouinard (الآن معهد كاليفورنيا للفنون). ال كاليفورنيا استغل الرسامون الجغرافيا المتنوعة لدولة ما ، ومناخ البحر الأبيض المتوسط ، و “السيارات” لإعادة تنشيط تقاليد الهواء الطلق أو “الهواء”. الأكثر تأثيراً من بينهم كان Phil Dike و Millard Sheets و Rex Brandt و Dong Kingman و Milford Zornes. ترعى جمعية لون الماء في كاليفورنيا ، التي تأسست في عام 1921 وأعيد تسميتها لاحقًا بالجمعية الوطنية للالوان المائية ، إقامة معارض مهمة لعملها.
على الرغم من أن صعود التعبيرية التجريدية ، والتأثير التقليلي لرسامي الهواة وأنماط الرسم التي تؤثر على الدعاية أو الورش ، قد أدى إلى انخفاض مؤقت في شعبية الرسم بالألوان المائية بعد ج. 1950 ، استمر استخدام الألوان المائية بواسطة فنانين مثل مارثا بورشفيلد وجوزيف رافائيل وأندرو وايث وفيليب بيرلشتاين وإيريك فيشل وجيرهارد ريختر وأنسيلم كيفر وفرانشيسكو كليمنتي. في إسبانيا ابتكر Ceferí Olivé أسلوبًا مبتكرًا يتبعه طلابه ، مثل Rafael Alonso López-Montero و Francesc Torné Gavaldà. في المكسيك والأدباء الرئيسيون هم إيغناسيو باريوس وإدغاردو كوغلان وأونغيل ماورو وفيسينتي مينديولا والباستر فيلاسكيز. في ال جزر الكناري حيث يوجد في هذا الأسلوب الفني العديد من المتابعين ، هناك فنانين بارزين مثل فرانسيسكو بونين غورين ، خوسيه كوماس كيسادا ، وألبرتو مانريك.