أزياء المرأة في أوروبا الغربية في 1680-1700

الأزياء في الفترة من 1680-1700 في ملابس أوروبا الغربية تتميز بالتغير السريع. بعد نهاية حرب الثلاثين عاما واستعادة تشارلز الثاني في إنجلترا ، استبدلت التأثيرات العسكرية في ملابس الرجال بفترة وجيزة من الوفرة الزخرفية التي كانت ثم تبلورت في معطف ، صدرية وملابس المؤخرات التي كانت سائدة في القرن القادم. نصف. في دورة الموضة المعتادة ، استُبدلت الصورة الظلية الواسعة والمرتفعة للفترة السابقة بخط طويل وضيق ذو الخصر المنخفض لكل من الرجال والنساء. هذه الفترة أيضا علامة على صعود القيلولة كقطعة أساسية من الأزياء الرجالية.

تعلن موضة 1680 إلى 1700 عن روح جديدة تترجم في الزي من خلال بدايات الموضة النسائية الجديدة.

ارتداء ينتشر يوتار. هو عموما مصنوع من قماش ذات نوعية جيدة ، في المخمل أو الحرير. في زي الذكور ، هناك اثنين من التغييرات الرئيسية: الجيوب ، قبل أن تتحقق عموديا ، وتصبح أفقية. وثانياً ، تتراكم البِسَاسات في الثياب ، وتزداد في طيات جوفاء تفصلها شق مائل.

إن شكل الزي النسائي غير قابل للتحويل. التغيير الوحيد للإشعار هو الزيادة في عدد الحلي. يمكننا أن نرى على التنانير الأمامية من furbelows (الطيران) ، pretintailles (زخارف قطع من مختلف الأقمشة والتي يتم تطبيقها). رفعت الثوب بشكل كبير على الوركين يكشف عن جبهة تنورة. يتم الحفاظ عليها بواسطة تنورات صلبة.

تطورات أخرى تشير بشكل طفيف في نهاية القرن السابع عشر ، بشكل رئيسي من خلال ما يسمى بثياب الأبرياء ، أو التأرجح ، أو تجريدها أو إهمالها. هذه الأنواع من اللباس ، التي قدمتها مدام دي Montespan من أجل إخفاء حالات الحمل ، هي مقر وسائل مرنة من القرن الثامن عشر.

خط العنق المربّع مع دانتيل أو ملابس داخلية منتفخة دائماً ، تنتمي إلى القميص والأكمام المسطحة مع طية صدر السترة التي تعلوها الرباط الدنتلي أو اللين.

يتم تلقي أنماط جديدة من بداية القرن بنجاح كبير. هذا يدل على المجتمع على هامش فرساي ، تتكون من الأفراد الأصغر سنا من القطاعات المالية والتجارية الجديدة. يتم تحرير هؤلاء الشباب من أزياء فرساي. في بداية القرن الثامن عشر ، والفن ، وبالتالي تسعى الدعوى لوصف جوانب الحياة والفرد بالضوء واللون. سوف ينقل الزي الجديد حساسية الوقت وظهور احتياجات جديدة: المزيد من الخفة والخيال.

الميزات
في عام 1667 ، تم تأسيس مصنع رويال رويال للأقمشة ومصنع السباق الملكي واحدا تلو الآخر لتلبية متطلبات الأزياء الجميلة للملوك والنبلاء من البلدان. صناعة Sericulture للحرير الذي لا غنى عنه للأزياء البراقة كانت تدور بشكل رئيسي في المناطق الريفية بالقرب من ليون في هذا الوقت. في هذه الحقبة ، في فرنسا ، تم إطلاق أول مجلة أزياء في العالم “ميركل جالانت” التي طبعت أحدث مطبوعات الموضة في 1672 ، و عارضة أزياء تسمى باندورا (نوعان من الباندورا الرسمية و باندورا صغيرة الوصول اليومي) كان يرتدي أحدث صيحات الموضة العصرية. في باريس وأرسلها في جميع أنحاء أوروبا لإعلامه بأحدث الأساليب. من حوالي عام 1670 ، سيبدأ إنشاء مجموعة من الأزياء ، Just Call ، West Culott ، والتي ترتبط حاليًا بملابس الأرستقراطيين الفرنسيين. شعرت تسريحات الشعر النسائية وتصنع الملابس من قبل كبار سادة صالونات (العديد منهم كانوا عشيقات والفتيات أصدقاء لويس الرابع عشر) ، ويقومون بتغييرات سريعة ومتغيرة.

فيما يتعلق بظهور الأقمشة الجديدة ، أصبح قماش القطن “Andyenne” المستورد من الهند وباءً رئيسياً كما يرتدي غرفة النبيل ، وقد تم إنتاج تقليد هذه الهدية الهندية في بروفانس. في فرنسا ، مع تقدم الإنتاج المحلي من الحرير ، كامامبيرت (قماش نسج عادي مصنوع من أنغولا الماعز ، والأغنام ، وشعر الإبل ، والحرير المنسوج) أو البوباجين (قماش من نسيج قطني ملتف يلطخ الحرير والصوف) وتوبين (التويجيه نمط تموجه) و Caltech (الحرير رقيقة تستخدم لبطانة الملابس) وما إلى ذلك في السوق.

على الموضة للنساء

نظرة عامة
تم استبدال الشكل الواسع والمرتفع من الفترة السابقة بشكل تدريجي بخط عمودي طويل ، مع التركيز الأفقي على الكتف. انتهت أكمام كاملة وفضفاضة أسفل المرفق في منتصف القرن وأصبحت أطول وأكثر إحكامًا تماشياً مع الاتجاه الجديد. كان الجسد محكوم عليه بشدة ، مع خط رقبة منخفض وكتف منخفض. في العقود اللاحقة ، تم سحب الغطاء الخلفي إلى الوراء وإلقاء نظرة على ثوب نسائي ، الذي تم تزيينه بشكل كبير.

وظلت أزياء المحاكم الإسبانية متقاربة مع الموضات التي ظهرت في فرنسا وانجلترا ، كما احتفظت هولندا المزدهرة بأزياءها المتواضعة ، خاصة في غطاء الرأس وتسريحات الشعر ، حيث احتفظت بالطفل في الفترة السابقة.

إهمال رومانسي
نشأت أزياء جديدة جريئة لطلاء صورة الشخص في خلع ملابسه ، مرتدية ثوباً فضفاضاً يسمّى ثوب نوم فوق قميص ضخم ، مع تجعيد شعر مستعار. تم تلوين الأسلوب من خلال صور بيتر ليلي ، التي تستمد من الأسلوب الرومانسي الذي ابتكره أنتوني فان دايك في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. لا تمثل الملابس في هذه اللوحات ما تم ارتداؤه في الشارع أو في المحكمة.

مانتوفا
كان mantua أو manteau موضة جديدة نشأت في 1680s. بدلًا من قصّ وجزءٍ منفصلاً ، انطلقت مانتويا من الكتفين إلى الأرض (بطريقة فساتين من الفترات السابقة) كإصدار نسائي من بانيان الرجالي ، الذي ارتداؤه لارتداء “خلع الملابس”. تدريجيا تطورت إلى ثوب رايات وثنية وتطورت في نهاية المطاف في ثوب ترتديه يحلق وغطى فوق ثوب نسائي متناقض وبطن. نتج عن مانتوا و stomacher خط العنق المرتفع ، على النقيض من خط العنق عريض ، خارج الكتف في السابق في الأزياء. كان المظهر الجديد أكثر تواضعاً وتطوراً من الموضات السابقة والأناقة ، مع الأقواس والريشات والشرائط وغيرها ، لكن السلسلة القصيرة من اللؤلؤ وأقراط اللؤلؤ أو قطرات الأذن التي كانت ترتديها منذ الثلاثينيات من القرن الماضي ظلت شائعة.

كان المانتوا ، المصنوع من نسيج واحد مطوي ليناسبه قطار طويل ، مثاليًا لإظهار تصاميم الحرائر الجديدة المزينة بشكل متقن ، والتي حلت محل الساتينات ذات الألوان الصلبة الشهيرة في منتصف القرن.

الصيد واللباس ركوب
في دفتر يوميات 1666 في يونيو ، يصف صامويل بيبيس “خادمات الشرف” في عاداتهن في ركوب القبعات والمآذيات والقبعات ، “بحيث أنه لا يمكن لأحد أخذها للنساء إلا من أجل التنورة الطويلة الطويلة تحت ملابس الرجال”. في أي نقطة مهما كانت “. لركوب السرج الجانبي ، كان له ثوب نسائي طويل أو زائدة أو تنورة. هذا يمكن أن يحلق أو يحل محلها تنورة بطول الكاحل لإطلاق النار أو المشي.

تسريحات الشعر وقبعات
في وقت مبكر من الفترة ، كان يرتدي الشعر في كعكة في الجزء الخلفي من الرأس مع مجموعة من تجعيد الشعر تأطير الوجه. نما تجعيد الشعر أكثر تفصيلا خلال 1650s ، ثم لفترة أطول ، حتى تم تجعيد الشعر ببراعة على الكتف. في الستينات من القرن السادس عشر ، كان الشعر في الوسط مع ارتفاع فوق المعابد ، وبحلول 1690 كان الشعر غير مكشوف ، مع وجود صفوف من التجعيدات مكدسة فوق الجبين.

كانت تسريحة الشعر هذه غالباً ما تعلوها قطعة من الفونتانجي ، قبعة من الدانتيل الداكن السلكية للوقوف في صفوف عمودية مع اللافتات إلى أي من الجانبين ، سميت باسم عشيقة الملك الفرنسي. كان هذا شائعًا منذ أعوام 1690 وحتى السنوات القليلة الأولى من القرن الثامن عشر.

معرض الأنماط 1670–1680

1 – 1670
2 – 1670
3 – 1671–74
4 – 1670 – 80s

5-1667-69.

6-1670

1. السيدات الإنجليزية ارتداء الفساتين بأكمام قصيرة على الأكمام قميص تجمعوا في ثلاثة نفث. يتميز الجزء الأمامي الطويل ذو الأربطة المنحنية من الزخارف الرأسية بسمات 1670.
2. ماريا تريزا من إسبانيا ترتدي ثنيات هائلة ، أكتاف عارية ، لآلئ كبيرة ، ريشة كبيرة ، ولديها كتلة من الأمواج الرخوة.
3. يظهر التأثير البروتستانتي في هذه الصورة لمطرون في بوسطن: ترتدي طوقًا من الكتان المكسو بالدانتيل يغطيها من العنق إلى أسفل مع سلسلة قصيرة من اللؤلؤ ، وتغطي شعرها بقبعة تشبه غطاء المحرك ، 1671 74.
4.Empress يرتدي Eleonore من Pfalz-Neuburg فستانًا من البروكار مع خصر منخفض جدًا وأكمام بطول مرفوع في نفث ، 1670 أو 80.
5. ارتدت سوزانا هيجينز صدّ صقيل أبيض طويل وضيق مع أكمام ملفوفة بالوان مبطنة باللون الوردي وتطريز نسائي. يلبس شعرها في كتلة من الضفائر الضيقة ، وهي ترتدي قطرات من اللؤلؤ وقلادة من اللؤلؤ. 1667-1669.
6.Portrait من باربارا فيلير ، عشيقة الملك تشارلز الثاني ، التي رسمها جون مايكل رايت ج. 1670 في النمط الرومانسي.

معرض الأنماط من 1680 إلى 1690

1 – 1680
2 – 1680 – 90
3 – 1688
4 – c.1690
5 – c.1690
6 – 1685 – 90
7 – 1690
8 – 1698
9 – 1690

1. حكاية مودينا ، زوجة ثانية لجيمس الثاني في إنجلترا ، ترتدي ثوباً مثبتاً بمشابك مرصعة بالجواهر على قميص بسيط ، 1680. يتجعد شعرها فوق أي من المعبدين ، وتتجعد شعيرات طويلة على كتفيها.
2.Dorothy ميسون ، سيدة براونلو في خلع ملابسه المألوف. يلبس ثيابها في الصدر ، وأكمام قميصها محشورة في نفث ، ربما بأربطة.
3.Mary II يرتدي 1688 أزياء: عبارة عن mantua بأكمام طويلة مدورة على الكوع فوق قميص مع انحناءات من الدانتيل على الكوع ، ونسيج من الدانتيل السلكي وقفازات بأطوال الأوبرا ولؤلؤ.
4. المحكمة الإسبانية الأزياء من ج. يظهر الرقم 1690 خطًا طويلًا مضبوطًا بشكل صارم مع خط رقبة عريض وأكمام طويلة.
5.Mary II of England. وبحلول عام 1690 ، كان الشعر يرتدي جبينها فوق رأسها مع تجعيد الشعر.
6.Contemporary لوحة أزياء فرنسية من manteau أو mantua ، 1685–90.
7.The Electress Palatine (آنا ماريا لويزا دي ميديشي) في ملابس الصيد ، ربما منتصف إلى أواخر 1690. وهي ترتدي معطفًا طويلًا ورأسيًا بأصفاد عريضة وتطريز نسائي فوق جسد عالٍ الرقبة (Pepys تصفه بأنه مزدوج) بأكمام ضيقة طويلة. وهي ترتدي ربطة عنق مشذبة بالدانتيل وقبعة ثلاثية الأطراف بها أعمدة النعام.
8.Comtesse de Mailly ، 1698 ، ترتدي الأزياء المحكمة: لها mantua لديه الأكمام الكفة طول الكفة على الأكمام الدانتيل تكدرت من قميصها. يدور التنورة المدربة مرة أخرى للكشف عن ثوب نسائي. وهي ترتدي قفازات بطول حتى الكوع وقبعة بأربطة عالية. لديها فروة من الفرو على معصمها الأيمن ، مزينة بشريط قوس ، وتحمل مروحة. ترتدي سلسلة قصيرة من اللؤلؤات التي بقيت عصرية طوال هذه الفترة.
9.The mantua من Kimberly Hall هو من نسيج صوف مقلمة مع تطريز بالفضة ، ca. 1690-1700.

ملابس النساء
في عام 1675 ، شعرت Cruyurière بالانزعاج عند لمس السيدات المكشوفات في غرفة مغلقة وسيدات معرضات للجلد ، وتمت الموافقة على النقابات النسائية في Couturere من البلاد في عام 1675. حاولت حرفة ملابس نسائية أن تخفف من وزن مشد ثقيل وضيق. واستفادت الاستفادة الكاملة من السيدات كأصدقاء.

ملابس عامة الناس
إنتاج الحرير والأقمشة القطنية في فرنسا تحت حكم لويس الرابع عشر المدار ، خرج الحرير والقطن ذات نوعية رديئة بعد فصل المواد التي يتم تخصيصها لهذا البند بالنسبة للطبقة العليا. نسجينا ذلك على قطعة قماش رقيقة وباعناها لعامة الناس ، لكنها حصلت على شعبية كبيرة بين النساء العاديات. كانت تسمى هذه الملابس عادةً باسم greasets لأنها ألوان رمادية ، ولكن عند استدعاء هؤلاء النساء منخفضات الطبقة إلى حد ما.

ملابس المواطنين المنبع
في عام 1672 ، كان هناك رسالة كتب فيها وباء باريس من مدرس يرافق الشباب من مواطني المنبع الذين سافروا من المملكة المتحدة إلى أوروبا إلى عمة من الشباب. “كل من الصدر والمشد مطرّزان بنماذج زهرية مع تافيتا أبيض أو بني مع أسود. الخ. حتى تبدو الأزياء البيضاء والسوداء جميلة ومخلصة عندما ترتدي تنورة بيضاء أو فضية. التنورة تحتية منخفضة يضع الناس يرتدونها فوقها “هذه هي امرأة بريطانية تطلب من معلم ابن أخ أن يبلغ عن الوباء الأخير في باريس في وقت مبكر ، لذلك فعل ذلك بسبب الخلفية التي يبدو أنها تصف الوباء في ذلك الوقت بدقة متناهية. ملابس الثدي هي عبارة عن قطعة من القماش الثلاثي يغطي مشد يسمى Piesdestroma ، وفي ذلك الوقت كانت عبارة عن قماش مثلث يغطي الكروشيه من عنق رداء (ما يسمى باللباس ، الذي يشبه نمط قطعة واحدة ولكن العلوي والسفلي مفصولة والربط هو مدمن مخدرات داخل الملابس العلوية) كان مفتوحا كبيرا على المثلث ، وأنا استخدمته عن طريق إدخاله وراء الجزء المفتوح شددت مع سلسلة.كان ارتداء زخارف الشريط والديكور مع الدانتيل سائدا ، ولكن في القرن الثامن عشر أصبح من الممكن خياطة الأثواب من البداية.

في أواخر القرن السابع عشر استعاد المشد ، لكنه لم يكن يشد الجذع كله ولكن رفع لرفع الثدي لتغييره للتأكيد على الصدر. وتستخدم النساء اللواتي يشتغلن عادة في المشدات التي تشدد الجبهة ، ولكن عندما تحتوي على عقدة زخرفية رائعة ، فإنها تنتشر أيضًا على الناس فوق الطبقة الوسطى ، وكان يطلق عليها اسم نكتة اسمها “Gurugundee (فتاة عاهرة)”.

اللباس الطبقة العليا
الوباء حتى الستينات من القرن السادس عشر لا يختلف كثيراً عما ذكرته في البند أعلاه. وبدلاً من ذلك ، كانت نساء المحكمة يتظاهرن بأنهن في سنّ ما قبل السنّة بسبب سؤال صعب مثل التعبير عن الطقوس والطقوس والفروق بين المواقف والمجاملة.

ثقافة صالون لويس الرابع عشر استضافة التنشئة الاجتماعية من قبل حبيب الملك وصديقته فتاة من بداية الشؤون المدنية سترتفع ، وسوف تصبح الأزياء أكثر رائع. مول • الرباط الأسود • ديكور الشريط • الزهور الاصطناعية • الكرة السوداء • أزرار جميلة مع البدع المخبوز كلوزوني ومثل سجاد من أردية الحرير من فصوص الحرير المنسوجة من المشارب والتموجات كما شوهدت الفاخرة. في عام 1667 ، فوجئت السيدة سيفينيه بالثوب الفاضح بارتداء رداء السباق على رداء ذهبي للسيدة مونتسبان ، عشيقة الملك ، وهي تكتب هذا الانطباع لابنته. كما أعجبت السيدة سيفينييه بالمظهر الفاخر للسيدة مونتسبان التي كانت تلبس الكثير من اللؤلؤ في ملابس الدانتيل والأقراط المرصعة بالماس ، وأيضاً في عام 1676. إن سلطة السيدة مونتيسبان هائلة ، حيث لا يشعر المرء بالراحة معها واحدة تلو الأخرى. شقيقة الملك نيجرييه التي لا تستطيع ارتداء مشد لإخفاء بطنها التي تمسك بها (كان نيغريخ في ذلك الوقت كان يرتدي غرفة أو مدينة رداء دي شامبول) (رداء لطيف من قطعة واحدة مصنوع من الحرير الرفيع) كان وباءًا أثناء المحكمة في عام 1680 ، ابتكر عشيق الملك الجديد فونتانغجو ، أصبح أسلوب الشعر الذي يضع الشعر على رأسه شائعًا ، وقد انقسمت تسريحة الشعر هذه كل عام ، وفي عام 1685 كان ديكور الزينة المزينة بالديكور مع شريط وسلك على شكل مروحة لا ينتشر في فرنسا فحسب ، بل في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، وفي عام 1687 بدأ يفصل الأجناس التي أسسها بثلاث فراشات ، وفي عام 1688 بدأت زخارف الرباط في تزيين ribbo ن حزمة تتوافق مع الشعر الذي اشتعلت تماما.