Illustration

Eine Illustration ist eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder Prozesses, der für die Integration in veröffentlichte Medien wie Poster, Flyer, Zeitschriften, Bücher, Unterrichtsmaterialien, Animationen, Videospiele und Filme gedacht ist. Je nach Verwendungszweck kann die Illustration ausdrucksstark, stilisiert, realistisch oder hochtechnisch sein. Technische und wissenschaftliche Illustrationen vermitteln Informationen technischer oder wissenschaftlicher Natur. Dies kann explodierte Ansichten, Ausschnitte, Durchflüge, Rekonstruktionen, Lehrbilder, Komponentenentwürfe, Diagramme umfassen. Ziel ist es, „ausdrucksstarke Bilder zu generieren, die bestimmte Informationen über den visuellen Kanal zum menschlichen Betrachter übertragen. Die technische und wissenschaftliche Illustration ist im Allgemeinen dazu gedacht, Themen einem nichttechnischen Publikum zu beschreiben oder zu erklären, muss also „einen Gesamteindruck darüber liefern, was ein Objekt ist oder tut, um das Interesse und das Verständnis des Betrachters zu erhöhen“. In der zeitgenössischen Illustrationspraxis werden häufig 2D- und 3D-Software verwendet, um genaue Darstellungen zu erzeugen, die leicht aktualisiert und in einer Vielzahl von Kontexten wiederverwendet…

Zeichnung

Zeichnen ist eine Form der visuellen Kunst, bei der eine Person verschiedene Zeicheninstrumente verwendet, um Papier oder ein anderes zweidimensionales Medium zu markieren. Zu den Instrumenten gehören Grafitstifte, Feder und Tinte, Tintenbürsten, Wachsmalstifte, Buntstifte, Kohle, Kreide, Pastelle, verschiedene Arten von Radiergummis, Marker, Stifte, verschiedene Metalle (wie Silverpoint) und elektronische Zeichnung. Ein Zeichengerät gibt eine kleine Menge Material auf eine Oberfläche ab und hinterlässt eine sichtbare Markierung. Die üblichste Unterstützung für das Zeichnen ist Papier, obwohl andere Materialien, wie Karton, Plastik, Leder, Leinwand und Pappe, verwendet werden können. Temporäre Zeichnungen können auf einer Tafel oder Whiteboard oder in der Tat fast alles gemacht werden. Das Medium war ein beliebtes und grundlegendes Mittel des öffentlichen Ausdrucks in der gesamten Menschheitsgeschichte. Es ist eines der einfachsten und effizientesten Mittel, um visuelle Ideen zu kommunizieren. Die breite Verfügbarkeit von Zeicheninstrumenten macht das Zeichnen zu einer der häufigsten künstlerischen Aktivitäten. Neben seinen künstlerischeren Formen wird…

Kunstwerk

Ein Kunstwerk, ein Kunstwerk, ein Kunststück, ein Kunstwerk oder ein Kunstobjekt ist ein ästhetischer Gegenstand oder eine künstlerische Schöpfung. Abgesehen von „Kunstwerk“, das für jede Arbeit, die als Kunst im weitesten Sinne gilt, einschließlich Werke aus Literatur und Musik, verwendet werden kann, gelten diese Begriffe hauptsächlich für greifbare, tragbare Formen der bildenden Kunst: Dieser Artikel beschäftigt sich mit Begriffen und Begriffen, wie sie in der bildenden Kunst verwendet und angewendet werden, obwohl auch andere Bereiche wie die Musikalische Musik und die geschriebene Wortliteratur ähnliche Probleme und Philosophien haben. Der Begriff Kunstobjekt ist vorbehalten, Kunstwerke zu beschreiben, die keine Gemälde, Drucke, Zeichnungen oder große oder mittelgroße Skulpturen oder Architektur sind (z. B. Haushaltswaren, Figuren usw., einige rein ästhetisch, einige auch praktisch). Der Begriff Oeuvre beschreibt das gesamte Werk, das ein Künstler im Laufe seiner Karriere vollendet hat. Ein Beispiel für bildende Kunst wie ein Gemälde oder eine Skulptur Ein Objekt, das…

Bildende Kunst

Die bildenden Künste sind Kunstformen wie Keramik, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Design, Handwerk, Fotografie, Video, Film und Architektur. Viele künstlerische Disziplinen (darstellende Künste, konzeptuelle Kunst, Textilkunst) umfassen sowohl Aspekte der bildenden Kunst als auch anderer Künste. Zu den bildenden Künsten gehören auch angewandte Künste wie Industriedesign, Grafikdesign, Modedesign, Innenarchitektur und dekorative Kunst. Die gegenwärtige Verwendung des Begriffs „bildende Kunst“ umfasst sowohl die bildende Kunst als auch die angewandte, dekorative Kunst und das Handwerk, aber dies war nicht immer der Fall. Vor der Arts and Crafts Bewegung in Großbritannien und anderswo an der Wende zum 20. Jahrhundert war der Begriff „Künstler“ oft auf eine Person beschränkt, die in den schönen Künsten arbeitete (wie Malerei, Bildhauerei oder Druckgrafik) und nicht das Handwerk oder angewandte Kunstmedien. Die Auszeichnung wurde von Künstlern der Arts and Crafts Movement hervorgehoben, die sowohl volkstümliche Kunstformen als auch hohe Formen schätzten. Kunstschulen unterschieden zwischen den schönen Künsten und…

Licht und Raum

Light and Space bezeichnet eine lose verbundene Kunstbewegung im Zusammenhang mit Op Art, Minimalismus und geometrischer Abstraktion, die ihren Ursprung in den 1960er Jahren in Südkalifornien hat und von John McLaughlin beeinflusst wurde. Es zeichnete sich durch eine Fokussierung auf Wahrnehmungsphänomene wie Licht, Volumen und Skalierung sowie die Verwendung von Materialien wie Glas, Neon, fluoreszierenden Lichtern, Harz und gegossenem Acryl aus und bildete oft Installationen, die von der Umgebung des Werks abhängig sind. Ob durch das Lenken des natürlichen Lichtflusses, das Einbetten von künstlichem Licht in Objekte oder Architekturen oder durch das Spielen mit Licht unter Verwendung transparenter, durchscheinender oder reflektierender Materialien – Licht- und Raumkünstler machten die Erfahrung des Zuschauers mit Licht und anderen sensorischen Phänomenen unter bestimmten Bedingungen der Schwerpunkt ihrer Arbeit. Sie bauten die neuesten Technologien der südkalifornischen Maschinenbau- und Luftfahrtindustrie in ihre Arbeit ein, um sinnliche, lichtdurchflutete Objekte zu entwickeln. Turrell, der die Bewegung weltweit verbreitet…

Keum-Boo befestigte Gold

Keum-boo (金鈇) ist eine alte koreanische Vergoldungstechnik, mit der dünne Goldbleche auf Silber aufgebracht und Silber vergoldet werden. Keum-boo bezieht sich auf eine Technik, bei der Gold und Silber (ca. 500-700F Fahrenheit) mäßig erhitzt werden, um es dauerhaft zu befestigen, indem die Oberfläche mit einem sehr sauberen, gut geriebenen Holz oder Tierhorn gerieben wird. Wird für Besteck, Ornamente und Schmuck verwendet. Wenn Sie diese Technik verwenden, verwenden Sie sie im letzten Endbearbeitungsschritt. Dies liegt daran, dass Gold und Silber mitten im Produktionsprozess schmelzen können. Goldteile können angebracht werden, wenn die Schmelztemperatur niedriger als die Herstellungstemperatur ist. Reine Edelmetalle wie Gold und Silber haben eine sehr ähnliche Atomstruktur und daher ein gutes Bindungspotential. Das Erhitzen dieser Metalle auf eine Temperatur zwischen 260 und 370 ° C erhöht die Bewegung der Atome. Wenn Druck hinzugefügt wird, bewirkt dies einen Elektronenaustausch an der Oberfläche zwischen den beiden Metallen, wodurch eine permanente Diffusionsbindung entsteht.…

Lowbrow Kunst

Lowbrow Art beschreibt eine unterirdische visuelle Kunstbewegung, die in den späten 1970er Jahren im kalifornischen Los Angeles entstand. Es ist eine populistische Kunstbewegung mit kulturellen Wurzeln im Underground-Comix, in der Punkmusik, der Tiki-Kultur und den Hot Rod-Kulturen der Straße. Es ist auch oft unter dem Namen Pop-Surrealismus bekannt. Lowbrow Art hat oft einen Sinn für Humor – manchmal ist der Humor fröhlich, manchmal schelmisch und manchmal ist es eine sarkastische Bemerkung. Die meisten einfachen Kunstwerke sind Gemälde, aber es gibt auch Spielzeug, digitale Kunst und Skulpturen. Eigenschaften Der Lowbrow verwendet Codes aus populären Medien wie Comics, Werbung, Graffiti, Zeichentrick und allem, was nicht zur Welt der klassischen „schönen Künste“ gehört. Es gilt als Teil des „surrealistischen Pop“. Die Lowbrow Art ist oft humorvoll, manchmal freudig, manchmal boshaft, manchmal sarkastisch. Die meisten einfachen Arbeiten sind Gemälde, aber sie können auch andere Medien oder Techniken verwenden: Spielzeug, digitale Kunst, Skulptur. Geschichte Einige…

Steampunk

Steampunk ist ein Subgenre der Science-Fiction oder Science-Fantasie, das Technologie und ästhetische Designs vereint, die von industriellen dampfbetriebenen Maschinen aus dem 19. Jahrhundert inspiriert sind. Obwohl seine literarischen Ursprünge manchmal mit dem Cyberpunk-Genre verbunden sind, spielen Steampunk-Werke oft in einer alternativen Geschichte der britischen viktorianischen Ära des 19. Jahrhunderts oder im amerikanischen „Wilden Westen“, in einer Zukunft, in der die Dampfkraft den Mainstream-Gebrauch beibehalten hat, oder in einer anderen Fantasy-Welt, die ähnlich Dampfkraft einsetzt. Steampunk und neo-viktorianisch unterscheiden sich jedoch darin, dass die neo-viktorianische Bewegung nicht auf Technologie extrapoliert, während Technologie ein Schlüsselaspekt von Steampunk ist. Steampunk zeigt am deutlichsten anachronistische Technologien oder retrofuturistische Erfindungen, wie sie sich die Menschen im 19. Jahrhundert vorgestellt haben könnten, und wurzelt ebenfalls in der Perspektive der Epoche auf Mode, Kultur, Architekturstil und Kunst. Solche Technologien können fiktive Maschinen sein, wie sie in den Werken von HG Wells und Jules Verne oder den modernen…

Montage

Assemblage ist eine künstlerische Form oder ein Medium, das normalerweise auf einem definierten Substrat erstellt wird und aus dreidimensionalen Elementen besteht, die aus dem Substrat herausragen oder aus ihm herausragen. Es ähnelt der Collage, einem zweidimensionalen Medium. Es ist Teil der bildenden Kunst und verwendet in der Regel gefundene Objekte, ist jedoch nicht auf diese Materialien beschränkt. Technik Die Assemblage entsteht durch die Einbeziehung von nicht spezifisch künstlerischen dreidimensionalen Materialien und „Fundstücken“, dh Alltagsgegenständen, die, auf den neuesten Stand gebracht, es den Künstlern ermöglichen, die traditionelle Vorstellung von Kunst selbst in Frage zu stellen. Zunächst lässt es sich von der Collage inspirieren. „Der Raum in der Assemblage übt keine ‚Syntax‘ aus, schreibt kein Ordnungsprinzip vor“: „no point of view“ ist „privilegiert“, da „jedes Merkmal“ „gleichermaßen beeindruckend“ sein will. Darüber hinaus gibt es keine Regeln für seine Verwirklichung: „Der Cluster heterogener Materialien kann sich nach Belieben vermehren“. Eigenschaften Assemblage ist eine…

Hard-Edge-Malerei

Hartkantenmalerei ist Malerei, bei der abrupte Übergänge zwischen Farbbereichen auftreten. Farbbereiche haben oft eine unveränderliche Farbe. Der Hard-Edge-Malstil ist mit der geometrischen Abstraktion, der Op-Art-Malerei, der postmalerischen Abstraktion und der Farbfeldmalerei verwandt. Hard Edge bezieht sich auf ein Gemälde, das nicht beschreibend ist und keine auf den ersten Blick sichtbare Kompositionstheorie verwendet. Es handelt sich häufig um eine schablonenartige, flache, geometrische Malform mit harten Kanten und scharf umrissenen Lackierungen. Hard Edge hat die großen Farbfelder mit Colourfield Painting gemeinsam. Es ist (scheinbar) emotionslos und rational gesteuert, die Künstler hinterlassen bewusst keine individuellen Pinselspuren auf der Bildoberfläche, die Farben sind eher kalt, Hard-Edge-Bilder haben in der Regel kaum mehr als zwei oder drei verschiedene Farben. Das Gemälde zeichnet sich durch den großflächigen und scharf abgegrenzten Farbauftrag „kalter“ Farben in geometrischen oder organischen Formen aus. Im Allgemeinen gilt Hard Edge als „Gegenbewegung“ zum Abstrakten Expressionismus, in dem die Bilder die Erfahrung des…

Nachmalerische Abstraktion

Die nachmalerische Abstraktion ist ein Begriff, den der Kunstkritiker Clement Greenberg als Titel für eine Ausstellung verwendete, die er 1964 für das Los Angeles County Museum of Art kuratierte und die anschließend ins Walker Art Center und in die Art Gallery of Toronto reiste. Greenberg hatte erkannt, dass es in der Malerei eine neue Bewegung gibt, die sich aus dem abstrakten Expressionismus der 1940er und 1950er Jahre ableitet, aber „Offenheit oder Klarheit“ gegenüber den dichten malerischen Oberflächen dieses Malstils bevorzugt. Zu den 31 Künstlern der Ausstellung gehörten Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Paul Feeley, John Ferren, Sam Franziskus, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Al Held, Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis, Arthur Fortescue McKay, Howard Mehring, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ray Parker, David Simpson, Albert Stadler, Frank Stella, Mason Wells, Emerson Woelffer und eine Reihe anderer amerikanischer und kanadischer Künstler, die in den…

Retro-Stil

Der Retro-Stil ist ein Stil, der Lebensstile, Trends oder Kunstformen aus der Vergangenheit imitiert oder bewusst ableitet, einschließlich Musik, Modi, Moden oder Einstellungen. Es kann auch als „vintage inspired“ bezeichnet werden. Definition Der Begriff Retro wird seit den 1960er Jahren verwendet, um einerseits neue Artefakte zu beschreiben, die sich bewusst auf bestimmte Modi, Motive, Techniken und Materialien der Vergangenheit beziehen. Andererseits verwenden viele Menschen den Begriff, um Stile zu kategorisieren, die in der Vergangenheit erstellt wurden. Der Retro-Stil bezieht sich auf neue Dinge, die Merkmale der Vergangenheit aufweisen. Im Gegensatz zum Historismus der romantischen Generationen ist es vor allem die jüngste Vergangenheit, die Retro zu rekapitulieren versucht und sich auf die Produkte, Moden und künstlerischen Stile konzentriert, die seit der industriellen Revolution, den aufeinanderfolgenden Stilen der Moderne, entstanden sind. Das englische Wort retro leitet sich vom lateinischen Präfix retro ab und bedeutet rückwärts oder in früheren Zeiten. In Frankreich gewann…

Konkrete Kunst

Konkrete Kunst war eine Kunstbewegung mit einem starken Schwerpunkt auf geometrischer Abstraktion. Der Begriff wurde zuerst von Theo van Doesburg formuliert und 1930 von ihm verwendet, um den Unterschied zwischen seiner Sicht der Kunst und der anderer abstrakter Künstler dieser Zeit zu definieren. Nach seinem Tod im Jahr 1931 wurde der Begriff von Max Bill weiter definiert und bekannt gemacht, der 1944 die erste internationale Ausstellung organisierte und später zur Förderung des Stils in Lateinamerika beitrug. Der Begriff wurde nach dem Zweiten Weltkrieg weit verbreitet und durch eine Reihe internationaler Ausstellungen und Kunstbewegungen beworben. Konkrete Kunst ist eine Kunstbewegung mit starkem Fokus auf Abstraktion Der Künstler Theo van Doesburg, eng verbunden mit der De Stijl-Kunstbewegung, prägte den Begriff „konkrete Kunst“, als er 1930 die Gruppe Art Concret gründete und deren Merkmale in einem Manifest artikulierte betitelt „Die Basis der konkreten Kunst“, signiert von vier weiteren Künstlern der Gruppe, darunter Otto G. Carlsund, Jean…

Präzisionismus

Der Präzisionismus war die erste indigene moderne Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten und ein früher amerikanischer Beitrag zum Aufstieg der Moderne. Der präzisionistische Stil, der nach dem Ersten Weltkrieg entstand und in den 1920er und frühen 1930er Jahren auf dem Höhepunkt seiner Popularität stand, zelebrierte die neue amerikanische Landschaft der Wolkenkratzer, Brücken und Fabriken in einer Form, die auch „kubistischer Realismus“ genannt wurde . “ Der Begriff „Präzisionismus“ wurde erstmals Mitte der 1920er Jahre geprägt, möglicherweise vom Direktor des Museums für Moderne Kunst Alfred H. Barr. Maler, die in diesem Stil arbeiteten, wurden auch als „Unbefleckte“ bezeichnet, was zu dieser Zeit der gebräuchlichste Begriff war. Die Steifheit der beiden kunsthistorischen Labels lässt auf die Schwierigkeiten der zeitgenössischen Kritiker schließen, diese Künstler zu charakterisieren. Im Grunde ist es eine Art Kombination aus Kubismus und Realismus; Es ist auch als kubistischer Realismus bekannt. Der Begriff wurde zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des…

Kubofuturismus

Der Kubofuturismus war die Hauptschule der russischen Futuristen für Malerei und Bildhauerei. Der Kubofuturismus war in der russischen Avantgarde besonders beliebt, sowohl in der Malerei als auch in der Poesie. In verschiedenen Perioden seiner Kreativität im Stil des Kubofuturismus arbeiteten Künstler wie Malewitsch, Burliuk, Gontscharowa, Rosanowa, Popowa, Udaltsowa, Exter, Bogomasow und andere. Die Poesie des Futurismus und die Malerei des Kubofuturismus (öffentlich wurde dieser Begriff 1913 von Kornei Chukovsky geäußert) sind eng in der Geschichte verflochten. In Russland war der „Kubofuturismus“ auch einer der Eigennamen der poetischen Gruppe „Gilea“, die ihn dem Ego-Futurismus von Igor Severyanin und seinen Anhängern (und später anderen futuristischen Gruppen wie „Mezzanine Poetry“) gegenüberstellte. und „Zentrifuge“). Als Aristarkh Lentulov 1913 aus Paris zurückkehrte und seine Werke in Moskau ausstellte, nahmen die russischen futuristischen Maler die Formen des Kubismus an und verbanden sie mit der Bewegungsdarstellung der italienischen Futuristen. Kasimir Malewitsch entwickelte den Stil, der in seinem…

Tschechischer Kubismus

Der tschechische Kubismus (allgemeiner als Kubo-Expressionismus bezeichnet) war eine avantgardistische Kunstbewegung tschechischer Befürworter des Kubismus, die von 1912 bis 1914 hauptsächlich in Prag tätig war. Prag war vor Beginn der Welt vielleicht das wichtigste Zentrum des Kubismus außerhalb von Paris Erster Krieg. Die tschechischen Kubisten zeichnen ihre Arbeit durch die Konstruktion scharfer Spitzen, Schnittebenen und kristalliner Formen in ihren Kunstwerken aus. Diese Winkel ermöglichten es den tschechischen Kubisten, ihr eigenes Markenzeichen in die avantgardistische Kunstgruppe der Moderne aufzunehmen. Sie glaubten, dass Objekte ihr eigenes Inneres trugen Energie, die nur freigesetzt werden konnte, indem die horizontalen und vertikalen Flächen geteilt wurden, die das konservative Design zurückhielten und „die Bedürfnisse der menschlichen Seele ignorierten“. Es war ein Weg, sich von der typischen Kunstszene im frühen 20. Jahrhundert in Europa abzuwenden. Dies entwickelte sich zu einer neuen Kunstbewegung, allgemein als Kubo-Expressionismus bezeichnet; Kombination der Fragmentierung der Form im Kubismus mit dem Emotionalismus des…

Dampfwelle

Vaporwave ist ein Mikrogenre elektronischer Musik, ein visueller Kunststil und ein Internet-Mem, das Anfang der 2010er Jahre entstanden ist. Es zeichnet sich durch seine mimetische Umarmung der Internetkultur und seine Auswahl an Smooth Jazz, Elevator Music, R & B und Lounge-Musik aus den 1980er und 1990er Jahren aus, wobei die Tracks typischerweise durch gehackte und verschraubte Techniken und andere Effekte manipuliert werden. Die umgebende Subkultur wird manchmal mit einer zweideutigen oder satirischen Einstellung zum Konsumkapitalismus und zur Popkultur in Verbindung gebracht und ist tendenziell durch eine nostalgische oder surrealistische Auseinandersetzung mit der populären Unterhaltung, Technologie und Werbung der vergangenen Jahrzehnte gekennzeichnet. Visuell enthält es frühe Internetbilder, Webdesign aus den späten 1990er Jahren, Glitch Art, Anime, 3D-gerenderte Objekte und Cyberpunk-Tropen in seinen Cover-Artworks und Musikvideos. Vaporwave entstand ursprünglich als ironische Variante der Chillwave und wurde lose von den experimentellen Tendenzen der hypnagogischen Popszene Mitte der 2000er Jahre abgeleitet. Der Stil wurde…

Skulptur für erneuerbare Energien

Eine Skulptur für erneuerbare Energien ist eine Skulptur, die Strom aus erneuerbaren Quellen wie Sonne, Wind, Geothermie, Wasserkraft oder Gezeiten erzeugt. Die Skulptur für erneuerbare Energien ist ein Fluss in der Umweltkunst und kombiniert eine Skulptur, die Energie aus erneuerbaren Quellen (Sonne, Wind, Geothermie, Wasserkraft oder Gezeiten) erzeugt. Inspiriert von den Leuten der Land Art Generator Initiative, die die Anklage leiten, ist Kunst für erneuerbare Energien erneuerbare Energie, die sich in der Kunst manifestiert, oder als Kunst sind die meisten Beispiele öffentliche Kunstwerke. Merkmale des Stroms Das Hauptmerkmal der Skulptur für erneuerbare Energien ist, dass die Künstler dieses Trends Lösungen entwickeln, die die Ästhetik mit den funktionalen Eigenschaften der Energieerzeugung und -ersparnis verbinden. Praktiker in diesem wachsenden Bereich arbeiten häufig nach Ökodesign-Kriterien. Die Skulptur für erneuerbare Energien wurde zuerst von Künstlern wie Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scuff, Patrick Marold, Elena Parucheva, den Architekten Lori Chetwood und Nicholas Grimshaw,…

Hypermodernistische Kunst

Die Hypermoderne ist ein kultureller, künstlerischer, literarischer und architektonischer Nachfolger der Moderne und der Postmoderne, in der die Form (Attribut) eines Objekts keinen von seiner Funktion verschiedenen Kontext hat. Attribute können Formen, Farben, Verhältnisse und sogar die Zeit umfassen. Im Gegensatz zur Postmoderne und Moderne existiert die Hypermoderne in einer Zeit des fehlertoleranten technologischen Wandels und behandelt fremde Attribute (auffälligste physische Form) als nicht mit der Funktion übereinstimmend. Während Modernismus und Postmodernismus den Wert der „Box“ oder des absoluten Bezugspunkts diskutieren, konzentriert sich der Hypermodernismus darauf, Attribute der Box zu improvisieren (Referenzpunkt ist jetzt eher ein Fremdwert als ein korrekter oder falscher Wert), so dass alle ihre Attribute nicht fremd; Es werden auch fremde Attribute herausgeschnitten. Hypermodernismus ist keine Debatte über Wahrheit oder Unwahrheit gemäß Modernismus / Postmodernismus; Vielmehr handelt es sich um eine Debatte darüber, was ein fremdes Attribut ist und was nicht. Die Synchronität zwischen zuvor zusammenstoßenden Objekten…

Metaphysische Kunst

Metaphysische Malerei (italienisch: pittura metafisica) oder metaphysische Kunst war ein Malstil, der von den italienischen Künstlern Giorgio de Chirico und Carlo Carrà entwickelt wurde. Die Bewegung begann 1910 mit de Chirico, dessen traumhafte Arbeiten mit scharfen Kontrasten von Licht und Schatten oft eine vage bedrohliche, mysteriöse Qualität hatten, „das zu malen, was nicht zu sehen ist“. De Chirico, sein jüngerer Bruder Alberto Savinio und Carrà gründeten die Schule und ihre Grundsätze 1917 offiziell. Der Begriff „Metaphysik“ wurde zum ersten Mal vom Philosophen Andronicus von Rhodos (1. Jahrhundert v. Chr.) Verwendet, um jene Werke des Aristoteles zu benennen, die sich aus genau diesem Grund nicht mit dem vorherigen Thema, der Physik, befassten, und genau aus diesem Grund wurden in der „Metaphysik“ (wörtlich „halb“ „tà“ „physikà“) katalogisiert, ein Begriff, der übersetzt „nach Physik“ bedeutet. Die metaphysische Kunst, die auf die Werke von Giortio de Chirico und Carlo Carrà vor und während des…

Tachismus

Tachisme (alternative Schreibweise: Tachismus, abgeleitet vom französischen Wort Tache, Fleck) ist ein französischer Stil der abstrakten Malerei, der in den 40er und 50er Jahren populär war. Der Begriff soll erstmals 1951 in Bezug auf die Bewegung verwendet worden sein. Er wird oft als das europäische Äquivalent zum abstrakten Expressionismus angesehen, obwohl es stilistische Unterschiede gibt (der amerikanische abstrakte Expressionismus war eher „aggressiv roh“ als der Tachismus). . Es war Teil einer größeren Nachkriegsbewegung, die als Art Informel (oder Informel) bekannt war und die geometrische Abstraktion zugunsten einer intuitiveren Ausdrucksform, die der Action-Malerei ähnelt, aufgab. Ein anderer Name für Tachismus ist Abstraction Lyrique (verwandt mit American Lyrical Abstraction). COBRA ist ebenso mit Tachisme verwandt wie die japanische Gutai-Gruppe. Der Begriff wird oft synonym mit Informel oder Lyrical Abstraction verwendet und bezieht sich auf die Bewegung der abstrakten Kunst, die in Europa, insbesondere in Frankreich, in den späten 1940er und 1950er Jahren…

Outsider Kunst

Outsider Art ist Kunst von Autodidakten oder naiven Kunstschaffenden. In der Regel haben diejenigen, die als Outsider-Künstler bezeichnet werden, wenig oder gar keinen Kontakt zur Mainstream-Kunstwelt oder zu Kunstinstitutionen. In vielen Fällen wird ihre Arbeit erst nach ihrem Tod entdeckt. Außenseiterkunst zeigt oft extreme mentale Zustände, unkonventionelle Ideen oder ausgeklügelte Fantasiewelten. Der Begriff Outsider Art wurde 1972 vom Kunstkritiker Roger Cardinal als englisches Synonym für art brut, ein Label des französischen Künstlers Jean Dubuffet, geprägt, um Kunst außerhalb der offiziellen Kultur zu beschreiben. Dubuffet konzentrierte sich vor allem auf Kunst von außerhalb der etablierten Kunstszene, am Beispiel von psychiatrischen Patienten und Kindern. Art brut ist der Ausdruck, mit dem sich der Maler Jean Dubuffet auf die Produktion von Menschen ohne künstlerische Kultur bezieht. Einige dieser Produktionen hat er in einer Sammlung zusammengefasst, der Collection of Art Brut in Lausanne. Der Begriff art brut kommt von Jean Dubuffet: „Am 28. August…

Nase Kunst

Nasen-Kunst ist ein Gemälde oder eine Zeichnung auf dem Rumpf eines Flugzeugs in der Nähe der Flugzeugnase. Es dient normalerweise dekorativen Zwecken. Nose Art ist eine Form von Flugzeug-Graffiti, die besonders in der militärischen Luftfahrt üblich ist. Während sie aus praktischen Gründen begonnen wurde, freundliche Einheiten zu identifizieren, entwickelte sich die Praxis, um die Individualität auszudrücken, die oft durch die Uniformität des Militärs eingeschränkt wurde, um Erinnerungen an Heimat- und Friedensleben zu wecken und als eine Art psychologischen Schutz gegen die Belastungen des Krieges und der Wahrscheinlichkeit des Todes. Der Appell beruhte zum Teil darauf, dass die Nasenkunst nicht offiziell anerkannt wurde, auch wenn die Vorschriften gegen sie nicht durchgesetzt wurden. Nase Kunst ist weitgehend eine militärische Tradition, begann aus praktischen Gründen, Freund von Feind zu unterscheiden, entwickelte die Nase Kunst weiter. Es hatte seine Verwendung für Moral und den Ausdruck von Stolz. Sie half, die einheitliche Anonymität des Militärs…

Nouvelle Tendance

Nouvelle Tendance ist eine nicht ausgerichtete modernistische Kunstbewegung, die in den frühen 1960er Jahren im ehemaligen Jugoslawien, einem blockfreien Land, entstand. Es stellte eine neue Sensibilität dar und lehnte sowohl den abstrakten Expressionismus als auch den sozialistischen Realismus ab, um eine Kunst zu formulieren, die dem Zeitalter der fortgeschrittenen Massenproduktion angemessen ist. die Entwicklung neuer Tendenzen als eine große internationale Kunstbewegung im Kontext der sozialen, politischen und technologischen Geschichte. Dabei spürt er Parallelverschiebungen auf: den Wandel vom Fordismus (die politische Ökonomie von Massenproduktion und Konsum) zur Informationsgesellschaft und den Wandel von der Nachkriegsmoderne zu entmaterialisierten postmodernen Kunstpraktiken. Neue Tendenzen, anstatt sich den Kräften der Technologie zu widersetzen, wie es die meisten Künstler und Intellektuellen jener Zeit taten, stellten sich den schnellen Fortschritt der Technologie vor, um ein Sprungbrett in eine Zukunft jenseits von Entfremdung und Unterdrückung zu sein. Werke von New Tendencies werfen den Betrachter als Koproduzenten auf, indem sie…