Die französische Literatur des 20. Jahrhunderts ist Teil eines turbulenten Jahrhunderts, geprägt von zwei Weltkriegen, von der Erfahrung totalitärer Faschisten und Kommunisten und einer schwierigen Dekolonisierung. Die Literatur wird auch ihren Status unter dem Einfluss von technologischen Veränderungen wie dem Erscheinen und der Entwicklung von Taschenausgaben oder der Konkurrenz anderer Freizeitaktivitäten wie Kino, Fernsehen oder Computerpraxis sehen. Gleichzeitig wird sich die ästhetische und intellektuelle Strömung nach der Ära des Surrealismus, des Existenzialismus und des Neuen Romans allmählich auflösen.

Überblick
Die französische Literatur wurde zutiefst von den historischen Ereignissen des Jahrhunderts geprägt und war auch geprägt von der politischen, philosophischen, moralischen und künstlerischen Krise des Jahrhunderts.

Dieser Zeitraum umfasst die letzten Jahrzehnte der Dritten Republik (1871-1940) (einschließlich Ersten Weltkrieg), die Zeit des Zweiten Weltkriegs (die deutsche Besatzungsmacht Vichy-1944, die provisorische französische Regierung (1944-1946) die Vierte Republik (1946) (1958) und die Fünfte Republik (1959) Wichtige historische Ereignisse für die französische Literatur sind: die Dreyfus-Affäre, der französische Kolonialismus und Imperialismus in Afrika, der Ferne Osten (Französisch-Indochina) und der Pazifik, der Algerien-Unabhängigkeitskrieg (1954- 1962), das wichtige Wachstum der Kommunistischen Partei Frankreichs, der Aufstieg des Faschismus in Europa, die Ereignisse des Mai 1968. Mehr über die französische Geschichte, siehe Geschichte Frankreichs.

Die französische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts hat sich nicht isoliert entwickelt und zeigt den Einfluss von Schriftstellern und Genres aus der ganzen Welt, darunter Walt Whitman, Fjodor Dostojewski, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, Luigi Pirandello, die Briten und Amerikaner Detektivroman, James Joyce, Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht und viele andere. Im Gegenzug hat die französische Literatur auch die Weltliteratur stark beeinflusst.

Aufgrund des kreativen Geistes der französischen literarischen und künstlerischen Bewegungen zu Beginn des Jahrhunderts wurde Frankreich als das notwendige Ziel für Schriftsteller und Künstler bekannt. Wichtige ausländische Schriftsteller, die in Frankreich (insbesondere Paris) im zwanzigsten Jahrhundert gelebt und gearbeitet haben, sind: Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anaïs Nin, James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Vladimir Nabokov, Edith Wharton und Eugène Ionesco. Einige der wichtigsten französischen Werke des Jahrhunderts stammen von ausländischen Autoren (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Von 1895 bis 1914
Die frühen Jahre des Jahrhunderts (oft die „Belle Epoque“ genannt) sahen radikale Experimente in allen Genres und Symbolismus und Naturalismus erfuhr tiefgreifende Veränderungen.

In dem Roman verfolgen André Gides frühe Werke, besonders L’Immoraliste (1902), die Probleme der Freiheit und Sinnlichkeit, die die Symbolik aufwarf; Alain-Fourniers Roman Le Grand Meaulnes ist ein tief empfundenes Porträt einer nostalgischen Vergangenheit.

Populäre Fiktion und Genre-Fiktion zu Beginn des 20. Jahrhunderts umfasste auch Detektiv-Fiktion, wie die Geheimnisse des Autors und Journalisten Gaston Leroux, der das erste „Puzzle mit geschlossenen Räumen“ zugeschrieben wird – Das Geheimnis des Gelben Zimmers, mit dem Amateur-Detektiv Joseph Rouletabille (1908) – und das immens beliebte The Phantom der Oper (1910). Maurice Leblanc wurde auch mit den Abenteuern des Gentlemen-Diebs Arsene Lupin bekannt, der in der englischsprachigen Welt eine ähnliche Popularität wie Sherlock Holmes erlangt hat.

Von 1914 bis 1945
Dada und Surrealismus
Der Erste Weltkrieg führte zu noch radikaleren Tendenzen. Die Dada-Bewegung, die 1916 in einem Café in der Schweiz ihren Anfang nahm, kam 1920 nach Paris, aber 1924 hatten sich die Schriftsteller um Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon und Robert Desnos – stark beeinflusst von Sigmund Freuds Begriff des Unbewussten – verändert Dada Provokation in den Surrealismus. In der Schrift und in der bildenden Kunst versuchten die Surrealisten, durch die Verwendung von automatischem Schreiben, kreativen Spielen (wie dem cadavre exquis) und veränderten Zuständen (durch Alkohol und Betäubungsmittel) die Funktionsweise des Unbewussten zu offenbaren. Die Gruppe setzte sich für frühere Schriftsteller ein, die sie für radikal hielten (Arthur Rimbaud, der Comte de Lautréamont, Baudelaire, Raymond Roussel) und propagierte eine antibürgerliche Philosophie (insbesondere in Bezug auf Sex und Politik), die später die meisten zum Kommunisten führen sollte Party. Andere Autoren, die mit dem Surrealismus verbunden sind, sind: Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (der das Theater revolutionierte), Henri Michaux und René Char. Die surrealistische Bewegung wird bis zum Zweiten Weltkrieg eine wichtige Kraft im experimentellen Schreiben und in der internationalen Kunstwelt bleiben. Die Technik der Surrealisten eignete sich besonders gut für Poesie und Theater, obwohl Breton, Aragon und Cocteau auch längere Prosawerke schrieben, wie etwa Bretons Roman Nadja.

Einfluss und Dissidenz
Der Einfluss des Surrealismus wird zum Beispiel für Dichter wie Saint-John Perse oder Edmond Jabès von großer Bedeutung sein. Andere, wie Georges Bataille, kreierten ihre eigene Bewegung und Gruppe in Reaktion. Der Schweizer Schriftsteller Blaise Cendrars stand Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob und den Künstlern Chagall und Léger nahe und sein Werk hat Ähnlichkeiten mit Surrealismus und Kubismus.

Poesie

Die französische Poesie des 20. Jahrhunderts ist sowohl Erbe als auch innovativ in ihren Themen und in ihrer Form mit einer klaren Vorliebe für freie Verse, aber sie scheint im Niedergang begriffen oder zumindest in den unsichereren Bereich des Liedes verlegt zu sein.

Die Anfänge des Jahrhunderts Symbolismus, Dekadenz, spirituelle Poesie

Emile Verhaeren
Die Anfänge des Jahrhunderts zeigen eine große Vielfalt mit den Hinterlassenschaften des vorigen Jahrhunderts, sei es die Kontinuität der symbolistischen und dekadenten Bewegung mit Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles und bestimmte Aspekte von Apollinaire, die Linie von formelle Arbeit mit Paul Valéry (Charmes, 1922) oder die Befreiung neuer Themen wie die Demut des Alltags mit Francis Jammes (The Christian Georgics, 1912) oder Paul Fort (French Ballades, 1922-1951) und der Öffnung zur modernen Welt mit Émile Verhaeren (ausgedehnte Städte, 1895 – ganz Flandern, 1904-1911).

In den gleichen Jahren werden singuläre Stimmen mit den sogenannten „Poets of God“ als Charles Peguy mit seiner patriotischen und religiösen Inspiration und der Stärke einer einfachen Poesie (Jeanne d’Arc, 1897 – Tapestry of Eve, 1913) oder Paul Claudel gehört mit seiner spirituellen Suche, ausgedrückt durch die Größe des Verses (Fünf Große Oden, 1904 – 1908 – 1910).

Der „neue Geist“ die surrealistische Revolution
Es ist auch die Zeit der „Entdecker“ wie Blaise Cendrars (Die Ostern in New York, 1912 – Die Prosa von Transsibirien, 1913), Guillaume Apollinaire (Alkohole, 1913 – Kalligrammen, 1918), Victor Segalen (Steles, 1912), Max Jacob (The Dice Cornet, 1917), Johannes Perse (Lob, 1911 – Anabasis, 1924, mit einer längeren Arbeit, zB Bitter 1957) oder Pierre Reverdy (Die meiste Zeit, 1945, Gruppierung von Gedichten von 1915 -1922), die den „neuen Geist“ erforschen, indem sie die Gegenwart der Moderne und des täglichen Lebens (Straße, Reise, Technik) und das Platzen der Form (Verschwinden des Reims, Interpunktion, metrische Verse und stilistische Kühnheit unter Ausnutzung des Ausdruckskraft von Bildern, die Ressourcen von Rhythmus und Tönen …). Sie weisen auf eine systematischere Forschung hin, wie Tristan Tzaras Dadaismus und, nach ihm, Surrealismus, der der Poesie die Erforschung des Unbewussten durch Rimbaldsche Störungen und das Drängen des „Sitzenden“ ermöglicht. Das automatische Schreiben erscheint auch im selben Ziel. Die Hauptdichter dieser surrealistischen Bewegung sind André Breton, der Theoretiker der Bewegung mit dem Manifest des Surrealismus im Jahr 1924, Paul Éluard (Hauptstadt des Schmerzes, 1926), Louis Aragon (Perpetuum Movement, 1926), Robert Desnos (Körper und Waren, 1930), Philippe Soupault (Die magnetischen Felder, 1920, in Zusammenarbeit mit André Breton) oder Benjamin Péret (Le grand jeu, 1928), mit denen wir Maler wie Dali, Ernst, Magritte oder Miro verbinden können.

Individuelle Aneignung und Surrealismus überholen
Dissidenzen treten in der Gruppe ziemlich schnell auf, besonders hinsichtlich der Adhäsion an den Kommunismus, und die Gewalt der Geschichte als die Besetzung Frankreichs wird viele Dichter dazu bringen, ihre Inspiration durch die Teilnahme am Widerstand zu erneuern und heimlich begangene Texte zu veröffentlichen. Dies ist der Fall von Louis Aragon (Die Augen von Elsa, 1942 – Die Französisch Diana, 1944), Paul Eluard (Poesie und Wahrheit, 1942 – Das deutsche Rendezvous, 1944), René Char (Feuillets d ‚Hypnos, 1946) oder René Guy Cadou (volle Truhe, 1946). Die Dichter werden von der Vernichtung der Nazis nicht verschont bleiben: Robert Desnos wird in einem deutschen Lager und Max Jacob im Lager von Drancy sterben.

Die Individualitäten werden jedoch Werke hervorbringen, die mit Jean Cocteaus traumhafter Herangehensweise an alles verschiedene Ansätze aufzeigen (Plain-Chant, 1923), Henri Michaux ‚expressive Forschung (Elsewhere, 1948), das Wortspiel von Jacques Prévert, Poet des Alltäglichen und die Unterdrückten (Paroles, 1946-1949) oder Francis Ponge (Die Voreingenommenheit der Dinge, 1942) auf der Suche nach einer Dichtung in beschreibender Prosa. Alle übersetzen Emotionen und Empfindungen bei der Feier der Welt mit Jules Supervielle (Vergissgedächtnis, 1948) oder Yves Bonnefoy (Pierre geschrieben, 1965), Feier erneuert durch Stimmen von anderswo wie das von Aimé Césaire, der Antillen (Cahier einer Rückkehr zu das Heimatland, 1939 – 1960), Léopold Sédar Senghor (Schatten des Schattens, 1945) oder Birago Diop (Köder und Lichter, 1960) singen Afrika.

Poesie und Gesang
Die Verbreitung von immer mehr massiven Platten wird stark an einem neuen Genre, der gesungenen Poesie, die in den Jahren 1950-1970 illustrierte, Boris Vian, Leo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel und Jean Ferrat teilnehmen. Die Wichtigkeit ihrer Nachfolger ist sehr heikel zu etablieren, mit sehr unterschiedlichen Zielgruppen und Effekten von Moden wie Volkslied, Rap oder Slam …

Zeitgenössische Poesie
Nach dem Krieg verlor der Surrealismus als Bewegung an Dynamik, obwohl er die poetische Produktion der zweiten Jahrhunderthälfte stark beeinflusste. Die Dichter, die auf der poetischen Szene erscheinen, wie Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Philippe Jaccottet oder André du Bouchet, weichen von den surrealistischen Wegen ab, um eine Poesie auf der Suche nach Authentizität zu begünstigen, die der Kunstsprache und insbesondere der Metapher suspekt ist.

Die 1950er Jahre sahen in der Tradition von Isidore Isous Lettristischer Bewegung, Klangpoesie (Henri Duchamp und das OU-Magazin) und Poetry-Action (Bernard Heidsieck). Diese Dichter benutzen das Tonbandgerät und die Unterstützung der Schallplatte, um eine Poesie zu veröffentlichen, die auf der Mündlichkeit selbst auf den Tönen beruht.

Die 1960er und 1970er Jahre sahen auch eine experimentelle Poesie. So schlägt der OuLiPo (vor allem Raymond Queneau) vor, durch formale Zwänge zu schreiben, um die poetische Produktion anzuregen. Es ist auch die Zeit, in der sich der Literalismus entwickelt, der insbesondere von Emmanuel Hocquart oder Anne-Marie Albiach praktiziert und von Jean-Marie Gleize theoretisiert wird.

Nach den amerikanischen „Beat“ -Dichtern und -Schreibern erschien in den späten 1960er Jahren eine Strömung, die sich „Neuer poetischer Realismus“ (Jacques Donguy, Ausgabe 1975 von Poetry) nannte. Diese Strömung wird von Autoren wie Claude Pélieu, Daniel Biga oder Alain Jégou vertreten.

Zur gleichen Zeit, die 1970er Jahre sah die Entstehung der „elektrischen Dichter“, mit Michel Bulteau, Jacques Ferry und Mathieu Messagier. Das „elektrische Manifest mit Augenlider“ wird 1971 vom Verlag der Black Sun herausgegeben.

Die 1980er Jahre sind geprägt von einer neuen Lyrik, die von Dichtern wie Guy Goffette, Marie-Claire Bancquart, James Sacred oder Jean-Michel Maulpoix praktiziert wird.

Roman

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts hat das Genre des Romans auch weitere Veränderungen erfahren. Louis-Ferdinand Célines Romane – wie die Reise zum Ende der Nacht (Voyage au bout de la nuit) – verwendeten einen elliptischen, mündlichen und Slang-abgeleiteten Stil, um gegen die Heucheleien und moralischen Verfehlungen seiner Generation (sein Anti-Rassismus) zu schimpfen in den 1940er Jahren führte jedoch zu einer Verurteilung der Kollaboration. Georges Bernanos Romane verwendeten andere formale Techniken (wie die „Zeitschriftenform“), um die psychologische Erforschung voranzutreiben. Psychologische Analyse war auch in François Mauriacs Romanen von zentraler Bedeutung, obwohl er von Sartre als Vertreter eines überholten Fatalismus gesehen werden würde. Jules Romaains 27-bändiger Roman Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), Roger Martin du Gards achtteiliger Romanzyklus The Thibaults (1922-1940) und Marcel Prousts siebengliedriges Meisterwerk À la recherche du temps perdu (In Suche von Lost Time, 1913-1927) erweiterte das Roman-Fleuve-Modell. André Gide experimentierte weiter mit dem Roman, und seine raffinierteste Erforschung der Grenzen des traditionellen Romans findet sich in The Counterfeiters, einem Roman, der angeblich von einem Schriftsteller handelt, der versucht, einen Roman zu schreiben.

Entwicklung des literarischen Romans
Dieses sehr breite Genre sieht die Fortsetzung des traditionellen Romans, aber auch Innovationen und Herausforderungen wie die des Status des Erzählers, die Vorstellung von Charakter oder Handlung, oft explodiert und manchmal abgelehnt. Die Präsentation umreißt den Roman des 20. Jahrhunderts (er sollte vielleicht „Erzählung“ genannt werden) ist offensichtlich eine Herausforderung, aber wir können einige Kraftlinien definieren, die dem Fortschritt des Jahrhunderts folgen.

In Anlehnung an die klassische Form und die progressiven Ideen von Anatole France (Die Insel der Pinguine, 1908) schreiben Romanciers große romantische Zyklen, die soziale und historische Fresken markieren, sei es Les Thibault (1922-1929) von Roger Martin du Gard, Men des guten Willens (1932-1946) von Jules Romains, der Chronik Pasquier (1933-1945) zu Georges Duhamel oder komplexere Werke wie der Weg zurück zu Jean-Paul Sartre (1945) und / oder den Kommunisten (1949-1951) von Louis Aragon.

Gleichzeitig wird der Roman von den unterschiedlichen Erfahrungen des Lebens eines jeden Menschen profitieren, indem er einzigartige Reiserouten enthüllt, sei es durch den Krieg mit Henri Barbusse (Das Feuer, 1916) oder Roland Dorgelès (Die hölzernen Kreuze, 1919). Adoleszenz mit Alain-Fournier (The Great Meaulnes, 1913), Romain Rolland (Jean-Christophe, 1903-1912) oder Raymond Radiguet (Der Teufel im Körper, 1923), der weibliche Zustand mit Colette und die Serie von Claudine oder La Pussy (1933), Natur und Regionalismus mit Louis Pergaud (Der Pickelkrieg, 1912), Charles-Ferdinand Ramuz (Die große Angst in den Bergen, 1926), Jean Giono (Hügel, 1928 – Regain, 1930), Henri Bosco (Der Ass Culotte, 1937) oder die moralische und metaphysische Befragung mit Georges Bernanos (Unter der Sonne Satans, 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, (1927), Charles Plisnier oder Joseph Malègue (Augustin oder der Meister ist dort).

Die psychologische Vertiefung Roman von Maurice Barrès oder Paul Bourget, wird zwei Meister mit Marcel Proust und seine Gründungsarbeiten über die Funktion des Romans und das Spiel der Erinnerung (Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, 1913-1927), und André Gide finden, auch ein Dichter (Les Nourritures Terrestris, 1895) und Autobiograf (Wenn das Korn nicht stirbt, 1920-1924), der die freie Handlung inszeniert (Les Caves du Vatican, 1914). Diese psychologische Fragestellung wird zur nächsten Generation über das Gefühl des Absurden mit dem Charakter von Meursault in L’Etranger (1942) von Albert Camus oder Roquentin de La Nausée (1938), Existenzialist Jean-Paul Sartre, führen. Weniger renommierte Autoren können ihnen zugeordnet werden wie Valery Larbaud (Fermina Márquez, 1911) oder Paul Morand (L’Homme in Eile, 1940).

Das Gewicht der historischen Ereignisse wird auch einige Romanciers in Richtung des Engagements führen, indem sie politische und kriegerische Helden wie André Malraux in The Human Condition (1933) oder L’Espoir (1937), Antoine de Saint-Exupéry (Autor des weltberühmten Märchens The Little Prince, veröffentlicht 1943) in Night Flight (1931) oder Terre des hommes (1939) oder Albert Camus in La Peste (1947). Der Typus des Antihelden im Stil von Louis-Ferdinand Célines Bardamusker hingegen war von den Ereignissen geplagt und konfrontiert mit dem Unsinn der Unterdrückerwelt der Schwachen auf allen Kontinenten in Voyage am Ende der Nacht (1932).

Diese besonderen thematischen Orientierungen gehen mit einer gewissen formalen Erneuerung einher: Marcel Proust erneuert die Romanprosa mit seiner Satzrosace und pflegt die Ambiguität des Autors / Erzählers 16, Louis-Ferdinand Céline erfindet eine Oralisante und André Malraux filmt den cinematischen Zuschnitt. Mit anderen Perspektiven, André Breton (Nadja, 1928 und L’Amour fou, 1937) und nach ihm Raymond Queneau (Pierrot mein Freund, 1942 – Zazie in der U-Bahn, 1959), Boris Vian (Foam Tage, 1947 – The Red Grass, 1950) und Julien Gracq (The Shore of the Syrtes, 1951) führen eine surrealistische Poetisierung ein. André Gide seinerseits organisierte 1925 akribisch eine komplexe Erzählung, indem er die Standpunkte in The Counterfeiters vervielfachte, während später Albert Camus unter dem Einfluss des amerikanischen Romans mit dem inneren Monolog und der Ablehnung des allwissenden Fokus in The Stranger spielte (1942). In den 1930er Jahren setzt Jean Giono auf die Kraft kreativer Metaphern in Regain (1930) oder in Le Chant du monde (1934), während Francis Carco (Der Gejagte, 1922) und Marcel Aymé (Die grüne Stute, 1933) oder später Albert Simonin (Berühre nicht Grisbi! 1953) nutze das Grün der Volksreden aus. Viele andere Autoren, die weniger bekannt sind, nehmen an dieser Erneuerung teil, wie René Daumal und seine pataphysischen Annäherungen, Luc Dietrich mit dem Roman der Autobiographie (The Learning of the City, 1942) oder Vladimir Pozner, der eine explodierende Erzählung und Fiktion macht Bit Tooth, 1937).

Die formale Forschung wird systematisch mit dem aktuellen „Neuen Roman“ der fünfziger Jahre bei Éditions de Minuit: diese „Romanistenlabor“ arbeiten auf das Verschwinden des Erzählers, der Charakter, die Handlung, die Chronologie zugunsten der Subjektivität und Unordnung des Lebens, die grobe Präsenz der Dinge mit vor allem Alain Robbe-Grillet (Les Gommes, 1953), Michel Butor (Die Änderung, 1957), Claude Simon (Die Straße von Flandern, 1960) und Nathalie Sarraute (Das Planetarium, 1959) , die sich dann deutlich von traditionellen Romanschriftstellern wie Françoise Sagan (Hallo Traurigkeit, 1954), Hervé Bazin (Viper in der Hand, 1948), Henri Troyat (Das Licht der Gerechten, 1959/1963) oder Robert Sabatier (Schwedische Allumettes, 1969) abheben. oder François Nourissier (Deutsch, 1973).

Neben diesen „experimentellen“ Romanen oder diesen eher unbedeutenden Werken bieten die Jahre 1960-80 Autoren von hohem Ansehen mit starken literarischen Persönlichkeiten und originellen und starken Werken. Zum Beispiel Marguerite Yourcenar (Memoiren von Hadrian, 1951 – Das Werk zu Schwarz, 1968), Marguerite Duras, manchmal im Zusammenhang mit der Bewegung des neuen Romans, (Moderato cantabile, 1958 – Der Liebhaber, 1984), Albert Cohen (Schöne der Lord, 1968), Michel Tournier (Freitag oder der Limbo des Pazifiks, 1967 – Der König der Alder, 1970) oder JMG Le Clézio (Das Protokoll, 1963 – Wüste, 1980).

Der beliebte Roman (Detektiv, Historisch, Science-Fiction, Fantasy …)
Das Jahrhundert ist auch reiche Fülle von populären Formen aus dem 19. Jahrhundert als die Detektivgeschichte allmählich durch den Thriller Amerikaner mit Georges Simenon (Yellow Dog, 1932) Boileau-Narcejac (eine, die Plus, 1952), Léo Malet (Nestor Burma und das Monster, 1946), Jean Vautrin (Canicule, 1982), Jean-Patrick Manchette („Das kleine Blau der Westküste“ 1976), Didier Daeninckx (Tod vergisst Person, 1989), Philippe Djian (Blau wie die Hölle, 1983) , Jean-Christophe Grangé (Die lila Flüsse, 1998) … Der historische Roman wird mit Maurice Druon (Die verfluchten Könige, 1955-1977), Gilles Lapouge (Die Schlacht von Wagram, 1987), Robert Merle (Fortune of France) vervielfältigt , 1977) oder Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Reiche Geschichten von Reisen und Abenteuer (Henry de Monfreid – Die Geheimnisse des Roten Meeres, 1932) und Romane von Action und Exotik mit Jean Lartéguy (Die Zenturios, 1963), Jean Hougron (Die Indochinesische Nacht, 1950/1958) oder Louis Gardel ( Fort-Saganne, 1980). Die Science Fiction und Fantasy produzieren auch eine große Anzahl von Arbeiten mit René Barjavel (Night Time, 1968), Michel Jeury (Uncertain Time, 1973), Bernard Werber (Ants, 1991), die … Schwierigkeiten haben, mit übersetzten Werken zu konkurrieren .

Selbstschrift
Die Ader ist auch egozentrisch, sehr produktiv mit mehr oder weniger innovativen Formen der Autobiographie mit Marcel Pagnol (Der Ruhm meines Vaters, 1957), Simone de Beauvoir (Memoiren einer gewissenhaften Tochter, 1958), Jean-Paul Sartre (Words, 1964), Julien Green (Fernes Land, 1966), Nathalie Sarraute (Kindheit, 1983), Georges Perec (W oder Kindheitserinnerung, 1975), Marguerite Yourcenar (Nordarchive, 1977) oder Hervé Guibert (An den Freund, der nicht rette mein Leben, 1990) und Selbstbeschreibung schließt sich dem Roman in dem eher vagen Genre der Autofiction mit Patrick Modiano (Rue des Boutiques verdunkelt, 1978)., Annie Ernaux (Der Ort, 1983), Jean Rouaud (Die Ehrenfelder , 1990), Christine Angot (Fach Angot, 1998) …

Die harte Arbeit der Sprache
Eine andere Ader illustriert das Ende des 20. Jahrhunderts, die harte Arbeit der Sprache. Pierre Michon, Yves Charnet, Jean-Claude Demay und Claude Louis-Combet illustrieren diesen Trend, wo die Nachfrage nach reichem Schreiben und einem starken Sinn dominiert.

Einige sehr neue Autoren
Schließen Sie diesen Überblick des französischen Romans des 20. Jahrhunderts ab und bemerken Sie die Entstehung eines Schriftstellers kombiniert Subjektivität und Soziologie der Zeit, Michel Houellebecq.

Theater
Theater in den 1920er und 1930er Jahren durchlief weitere Veränderungen in einer lockeren Vereinigung von Theatern (genannt „Cartel“) um die Regisseure und Produzenten Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty und Ludmila und Georges Pitoëff. Sie produzierten Werke der französischen Schriftsteller Jean Giraudoux, Jules Romains, Jean Anouilh und Jean-Paul Sartre, sowie des griechischen und Shakespeare-Theaters und Werke von Luigi Pirandello, Anton Tschechow und George Bernard Shaw. Antonin Artaud 1896-1948 als Dichter und Dramatiker revolutioniert das Konzept der Sprache und verändert die Geschichte und Praxis des Theaters.

Beharrlichkeit eines populären Theaters
Das Fortbestehen des Boulevardtheaters, populär, amüsant und satirisch, wird von Jules Romains (Knock, 1928), Marcel Pagnol (Marius, 1929 – Topaz, 1933) und von Sacha Guitry (Désiré, 1927 – Quadrille, 1937), Marcel Achard, zur Verfügung gestellt (Jean de la Lune, 1929) – Kartoffel, 1954), André Roussin (Eier des Strausses, 1948) und andere, bis heute Agnès Jaoui / Jean-Pierre Bacri (Küche und Nebengebäude, 1989) oder Yasmina Reza (Art, 1994) .

Eine besondere Erwähnung verdient Jean Anouilh, der in einem reichen und abwechslungsreichen Werk eine „moralische“ Herangehensweise der Menschheit mit lächelnden und quietschenden Untertanen zur gleichen Zeit (Pink Pieces) als der Reisende ohne Gepäck (1937), L’Invitation to das Schloss (1947), Cher Antoine (1969), oder historische Themen, ernst und tragisch, (schwarze Spiele) wie Antigone (1944), L’Alouette (1952) oder Becket oder die Ehre Gottes (1959).

Die Erneuerung des literarischen Theaters
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts war auch eine Zeit der Erneuerung des literarischen Dramas mit den dramaturgischen totalisierenden und wimmelnden Kompositionen von Paul Claudel, geprägt von christlichem Glauben, Lyrik und historischer Beschwörung (The Satin Slipper, 1929 geschrieben, aber 1943 gebaut, fünf Stunden dauern). Ein wenig später, durch die Wiederaufnahme der antiken Mythen, wird die Tragödie des Menschen und die Geschichte, die scharf in den Aufstieg der Gefahren der Zwischenkriegszeit und die Jean Cocteau (Orphée, 1926 – The Infernal Machine, 1934), Jean Giraudoux (Der Trojanische Krieg findet nicht statt, 1935 – Electra – 1937), Albert Camus (Caligula, 1939 geschrieben, aber 1945 geschaffen) und Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). Einige Werke von Henry de Montherlant, wie Die tote Königin (1942) und Der Meister von Santiago (1947), werden durch eine Meditation über die Geschichte genährt.

Diese Infragestellung des Weltmarsches und der Einfluss von Brecht und Pirandello werden zu politisch engagierten Stücken führen, die von philosophischen Reflexionen über Aktion, Revolution und individuelle oder soziale Verantwortung genährt werden. Zeuge der Werke von Albert Camus (Der Belagerungsstaat, 1948, Der Gerechte, 1949), Jean-Paul Sartre (Die schmutzigen Hände, 1948) oder Jean Genet (Les Bonnes, 1947). Der Existentialismus von Sartre kommt auch im Theater zum Ausdruck, wie bei No Exit 1945.

Das „Theater des Absurden“
Der Niedergang der kommunistischen Ideologie und die Komplexität der Moderne finden ihren Widerhall im so genannten „Theater des Absurden“, das in den fünfziger Jahren den Verlust von Benchmarks und Misstrauen gegenüber der manipulativen Sprache widerspiegelt. Die Dramatiker, obwohl voneinander verschieden und autonom, repräsentieren die Leere, das Warten und, beeinflusst von Antonin Artaud (The Theatre und sein Double, 1938), die Leere der Sprache durch lächerliche Charaktere, bis zur Existenz absurder und leerer Austausch. Diese Mischung aus tragischer Metaphysik und Humor in Spott und Zerstörung von Sprache und theatralischer Form (keine Szenen, sehr lange Akte, (The Bald Singer, 1950 – Die Stühle – Die Lektion – 1951) und mehr bei Samuel Beckett (Warten auf Godot, 1953 – Endspiel, 1957).

Das zeitgenössische Theater
Lassen Sie uns heute einige Namen hinzufügen, die zeigen, dass der Theatertext neben den dramaturgischen Erfahrungen aktueller Regisseure lebendig bleibt: Jean-Claude Grumberg (L’Atelier – 1979), Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco, 1988) oder Jean-Claude Brisville ( Le Souper, 1989).

Existentialismus
In den späten 1930er Jahren wurden die Werke von Hemingway, Faulkner und Dos Passos ins Französische übersetzt, und ihr Prosastil hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Werke von Schriftstellern wie Jean-Paul Sartre, André Malraux und Albert Camus. Sartre, Camus, Malraux und Simone de Beauvoir (die auch als einer der Vorläufer des feministischen Schreibens berühmt ist) werden oft „existentialistische Schriftsteller“ genannt, ein Verweis auf Sartres Philosophie des Existentialismus (obwohl Camus den Titel „Existenzialist“ ablehnte). Sartres Theater, Romane und Kurzgeschichten zeigen oft Individuen, die gezwungen sind, sich ihrer Freiheit zu stellen oder für ihre Weigerung zu handeln verurteilt sind. Malraux ‚Romane aus Spanien und China während der Bürgerkriege konfrontieren einzelne Aktionen mit historischen Kräften. Ähnliche Ausgaben erscheinen in den Romanen von Henri Troyat.

In den französischen Kolonien
In den dreißiger und vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts kamen die Bürger der französischen Kolonien zu bedeutenden Beiträgen, da Aimé Césaire zusammen mit Léopold Sédar Senghor und Léon Damas die literarische Rezension L’Étudiant Noir schuf, die ein Vorläufer der Négritude-Bewegung war.

Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg
Die 1950er und 1960er Jahre waren in Frankreich höchst turbulente Zeiten: Trotz einer dynamischen Wirtschaft („les trente glorieuses“ oder „30 glorreiche Jahre“) war das Land durch ihr koloniales Erbe (Vietnam und Indochina, Algerien) durch ihre kollektive Wahrnehmung von Schuldgefühle des Vichy-Regimes, ihres Wunsches nach neuem nationalen Prestige (Gaullismus) und konservativer sozialer Tendenzen in Bildung und Industrie.

Inspiriert von den Theaterexperimenten in der ersten Hälfte des Jahrhunderts und den Schrecken des Krieges, dem sogenannten Pariser Avantgarde-Theater, „New Theatre“ oder „Theater des Absurden“ um die Schriftsteller Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal lehnte einfache Erklärungen ab und gab traditionelle Charaktere, Intrigen und Inszenierungen auf. Weitere Theaterexperimente waren Dezentralisierung, Regionaltheater, „Volkstheater“ (mit dem Ziel, die Arbeiterklasse ins Theater zu bringen) und Theater, das stark von Bertolt Brecht (vor 1954 in Frankreich weitgehend unbekannt) beeinflusst war, sowie die Produktionen von Arthur Adamov und Roger Planchon . Das Avignon-Festival wurde 1947 von Jean Vilar begonnen, der auch für die Gründung des TNP oder des „Théâtre National Populaire“ (Nationales Volkstanzvolk) von Bedeutung war.

Der französische Roman aus den 1950er Jahren durchlief ein ähnliches Experiment in der Gruppe von Autoren, die von „Les Éditions de Minuit“, einem französischen Verlag, herausgegeben wurden; dieser „Nouveau Roman“ („neuer Roman“), der mit Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Robert Pinget, Michel Butor, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Claude Simon verbunden ist, hat auch traditionelle Handlung, Stimme, Charaktere und Psychologie aufgegeben. Bis zu einem gewissen Grad waren diese Entwicklungen eng mit den Veränderungen des Kinos im selben Zeitraum (Nouvelle Vague) verbunden.

Die Autoren Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud sind mit der kreativen Bewegung Oulipo (gegründet 1960) verbunden, die mit ausgeklügelten mathematischen Strategien und Zwängen (wie Lipogrammen und Palindromen) Ideen und Inspirationen auslöst.

Die Poesie der Nachkriegszeit folgte einer Reihe miteinander verknüpfter Wege, die vor allem vom Surrealismus (etwa mit dem Frühwerk René Chars) oder von philosophischen und phänomenologischen Anliegen von Heidegger, Friedrich Hölderlin, dem Existentialismus, dem Verhältnis der Poesie herrührten und die bildenden Künste, und Stéphane Mallarmés Vorstellungen von den Grenzen der Sprache. Ein weiterer wichtiger Einfluss war der deutsche Dichter Paul Celan. Dichter, die in diesen philosophischen / sprachlichen Belangen arbeiten – besonders konzentriert auf die Rezension „L’Ephémère“ – schließen Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Claude Esteban, Roger Giroux und Philippe Jaccottet ein. Viele dieser Ideen waren auch der Schlüssel zu den Werken von Maurice Blanchot. Die einzigartige Poesie von Francis Ponge übte einen starken Einfluss auf eine Vielzahl von Schriftstellern aus (sowohl Phänomenologen als auch solche aus der Gruppe „Tel Quel“). Die späteren Dichter Claude Royet-Journoud, Anne-Marie Albiach, Emmanuel Hocquard und zu einem gewissen Grad Jean Daive beschreiben eine Verschiebung von Heidegger zu Ludwig Wittgenstein und eine Neubewertung von Mallarmés Begriff von Fiktion und Theatralik; Diese Dichter wurden auch von einigen englischsprachigen modernen Dichtern (wie Ezra Pound, Louis Zukofsky, William Carlos Williams und George Oppen) sowie einigen amerikanischen postmodernen und avantgardistischen Dichtern beeinflusst, die lose um die sprachliche Poesiebewegung gruppiert waren (wie Michael Palmer) , Keith Waldrop und Susan Howe, mit ihrem Ehemann Keith Waldrop hat Rosmarie Waldrop eine tiefe Verbindung zu diesen Dichtern, nicht zuletzt dank ihrer Übersetzungen von Edmond Jabès und der Prosa von Paul Celan ins Englische.

Die Ereignisse des Mai 1968 markierten einen Wendepunkt in der Entwicklung einer radikalen Ideologie des revolutionären Wandels in Bildung, Klasse, Familie und Literatur. Im Theater lehnte die von Ariane Mnouchkines Théâtre du Soleil entwickelte Konzeption des „création collective“ die Trennung von Autoren, Schauspielern und Produzenten ab: Das Ziel war eine totale Zusammenarbeit, für mehrere Sichtweisen, um die Trennung zwischen Akteuren und Publikum zu beseitigen, und für das Publikum, um ihre eigene Wahrheit herauszufinden.

Philadelphia Sollers, Julia Kristeva, Georges Bataille, Die Dichter Marcelin Pleynet und Denis Roche, die Kritiker Roland Barthes, Gérard Genette und den Philosophen Jacques Derrida verbunden. Jacques Lacan.

Eine weitere Veränderung nach 1968 war die Geburt von „Écriture féminine“, befindert von den feministischen „Editionen der Femmes“, mit neuen Schriftstellerinnen wie Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray …

Seit den 1960er Jahren Experimente der französischen Literatur comment of autors, die in französischen Überseedepartements oder ehemaligen kolonien geboren sind.Diese frankophone Literatur umfasst die preisgekrönten Romane von Tahar ben Jelloun (Marokko), Patrick Chamoiseau (Martinique), Amin Maalouf (Libanon) und Assia Djebar (Algerien).