400 ML Projekt von der Vereinigung Le MUR, Paris, Frankreich

400 urbane Künstler aus der ganzen Welt haben auf den Ruf von Gautier Jourdain reagiert und bilden eine einzigartige Sammlung. Sie alle nutzten eine Fülle von Vorstellungskraft, um ihre 400ML-Bombe zu realisieren, die sie für ihre tägliche Arbeit auf der Straße verwenden. Diese einzigartige Kollektion präsentiert Möbel, die in der ASSOCIATION von der M.U.R. und kann präsentiert werden. Hauptziel des Vereins ist die Förderung der zeitgenössischen Kunst und insbesondere der städtischen Kunst.

Die MUR verwaltet auch das „400ML Project“, eine Ausstellung auf Initiative des Sammlers Gautier Jourdain, in der Bomben von Künstlern aus der ganzen Welt angefertigt werden. Als Jean Faucheur Gautier Jourdain eine maßgeschneiderte Aerosoldose anbot, dachte er nicht, dass er zwei Jahre seines Lebens der Verwirklichung dieser einzigartigen Sammlung widmen würde: 400 Bomben von 400 internationalen Künstlern. Der Titel des Projekts wird in Anlehnung an die europäische Standardkapazität einer Aerosoldose (400 Milliliter) gewählt. Nachdem diese Sammlung fertiggestellt war, hatte Gautier Jourdain die Initiative, sie für ihre Verbreitung an die MUR zu übertragen.

Die Aerosolbombe ist das verbindende Objekt, das die Kunst der Straße am besten symbolisiert. Nicht alle Künstler benutzen es. Aber ob sie Collage, Sticker oder Performances beherrschen, alle sind in diesem Symbol erkennbar. Seitdem haben sich 400 emblematische urbane Künstler auf der Welt bereit erklärt, an dieser Unterstützung zu arbeiten. Die Ausstellung wurde im November 2008 zum ersten Mal im Maison des Métallos in Paris gezeigt. Seither ist „400ML Project“ zu einer Wanderausstellung geworden.

Das MUR, ein Akronym für Modular, Urban und Reaktiv, ist ein französischer Verein, der 2003 gegründet wurde und dessen Ziel es ist, zeitgenössische Kunst und insbesondere städtische Kunst zu fördern. Es wurde um den französischen Maler und Bildhauer Jean Faucheur, den Künstler Thomas Louis Jacques Schmitt bekannt als „Thom Thom“, Malitte Matta und den Sammler Bob Jeudy gegründet.

Der Verein schlägt städtischen Künstlern, Graffiti-Künstlern, vor, sich flüchtig an einer Wand in der Rue Oberkampf 107 im 11. Arrondissement von Paris zu exponieren; Ein neuer Künstler stellt alle zwei Wochen eine Arbeit aus. Die neue Arbeit ersetzt die vorherige und setzt damit das Prinzip der vergänglichen Stadtkunst fort.

Laut dem Interview zwischen Jean Faucheur und Thomas Schmitt5 Von Mai 2000 bis März 2001 wurde die doppelte Plakatwand an der Kreuzung Rue Oberkampf und Rue Saint Maur (im XI. Arrondissement von Paris) zum „Spotlight“ der Pariser Urban Art. Ein wenig wie eine vertikale Kniebeuge sind die beiden Panels „4 by 3“, die damals von der Firma Giraudy verwaltet wurden, verschlüsselt. Die systematische Ablenkung des Panels durch Thomas Schmitt erzeugt einen ersten Kreis von Begegnungen: Nomad, Vast, The Atlas.

Im darauf folgenden Jahr (März 2001 bis Mai 2002) lädt Thomas Schmitt Jean Faucheur ein, fast ein Jahr lang ein Poster auf das entführte Panel zu kleben. Anschließend präsentierte Faucheur eine Reihe von Werken, die zehn Jahre zuvor entstanden waren und mit einer Tricolor-Szene, Gran ‚Popa Scalp, begannen. Es ist dann die Reihe der Proben. Der Kreis expandierte 2002 zu einem ephemeren Kollektiv von Künstlern. Ziel dieser Gruppe, One Night genannt, ist es, die Werbeplakate des 11. und 20. Arrondissements in einer Nacht durch Originalwerke von 4 mal 3 Metern zu ersetzen, die in der Künstlergruppe Arts et Toits produziert werden. Das Kollektiv behauptet seine erste Klage am 24. Mai 2002.

Im September 2002 und bis Januar 2003, als der Videoclip von Youssou N’Dour und Pascal Obispo, So many men, gedreht wurde, war das MUR vollständig mit einem blauen Papier abgedeckt, das das Inlay erlaubte. Sobald das Schießen beendet ist, realisiert Thom Thom ein Doppel-Megalogo.

In den frühen Tagen des Jahres 2003 ist die Doppelplatte Giraudy zurückgezogen. Eine neue Fassade wird von Dauphin mit einer Platte unter Plexiglas auf der Platzseite und einer kleinen Platte (200 × 150 cm) auf der Gartenseite eingerichtet. Dieses Schild wird von einem Schild mit der Aufschrift „Hinweis an Künstler, dieses Feld ist für Sie reserviert, um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Einige Stunden nach seiner Veröffentlichung wird das Schild von Thom Thom in“ Notice autistic etc. „entführt.“ “

Diese Situation besteht bis 2007. Am 9. Mai 2003 und am 20. Mai 2005 finden zwei neue „One Night“ -Aktionen statt.

Im März 2003 wurden die Statuten des MUR-Vereins hinterlegt. Von nun an wurde den Behörden das Projekt einer „Wandgalerie“ vorgeschlagen. Der Ausschuss für Kunst in der Stadt gab im September 2005 eine befürwortende Stellungnahme ab.

Die offizielle Einweihung fand am Donnerstag, dem 25. Januar 2007 in Anwesenheit von Georges Sarre statt. Das erste „rechtlich gebundene“ Plakat wurde von Gérard Zlotykamien unterzeichnet. Ein von Clear Channel im Auftrag des Rathauses installiertes Doppelpaneel wird temporär aufgestellt. Restaurierungsarbeiten sind angekündigt. Das letzte Plakat, das auf die „grüne Wand“ geklebt wurde, ist das von RERO.

Das neue MUR (Tint Puce) kommt im Juni 2009 mit dem phosphoreszierenden Poster von Pierre Huyghe zum Einsatz, das Manhu, einem verstorbenen Mitglied der Ripolin Brothers, Tribut zollt. Von August bis Dezember zeigt die MUR Plakate, die während der Ausstellung „Born in the Street – Graffiti“ erstmals in der Cartier Foundation ausgestellt wurden. Im Oktober 2010 erschien bei Kitchen 93 The MUR / The Wall ein erster Buchkatalog, der alle offiziell von Gerard Zlotykamen bis Ella und Pitr ausgestellten Werke enthält.

Die Arten der Intervention auf dem Panel sind frei und mehrfach. Künstler verwenden Materialien ihrer Wahl, wie Aerosol, Acryl, Leim, Tinte. Im Allgemeinen schaffen sie Arbeiten von 3 × 8 Metern, um den Rahmen zu respektieren. Dies bleibt jedoch auch eine Wahl.

Im Jahr 2009 arbeitete der Verein in der Ausstellung „Born in the Street – Graffiti“ zusammen, die vom 7. Juli 2009 bis zum 10. Januar 2010 in der Cartier-Stiftung stattfand. Die Cartier-Stiftung lud die Künstler Alëxone, das Kollektiv 1980, Fancie, ein. Jean Faucheur, WK Interact, Honet, NP 77, Poch, RCF 1, Sun7 und Thom Thom, um Werke in der Öffentlichkeit zu schaffen. Diese Arbeiten wurden einen Monat lang ausgestellt und dann an der Mauer von Oberkampf ausgestellt.