Die Literatur der Restaurierung umfasst die Literatur aus der Zeit von 1815 bis 1848, die im Wesentlichen vom kontemplativen Biedermeier und dem politisch verständlichen Vormarsch vom Ende des Wiener Kongresses 1815 bis zum Beginn der bürgerlich-liberalen Märzrevolution geprägt ist im Jahr 1848.
Der Begriff „Biedermeier“ tauchte zunächst in literarischen Kreisen in Form eines Pseudonyms auf, Gottlieb Biedermaier, das der Landarzt Adolf Kussmaul und der Anwalt Ludwig Eichrodt in Gedichten verwendeten, die das Duo in der Münchner Zeitschrift Fliegende Blätter veröffentlicht hatte. Die Verse parodierten die Menschen dieser Zeit, nämlich Samuel Friedrich Sauter, einen Grundschullehrer und eine Art amateurhaften Dichter, als entpolitisiert und kleinbürgerlich. Der Name wurde aus den Titeln zweier Gedichte konstruiert – „Biedermanns Abendgemütlichkeit“ und „Bummelmaiers Klage“ -, die Joseph Victor von Scheffel 1848 in derselben Zeitschrift veröffentlicht hatte. Als Bezeichnung für die Epoche wird der Begriff seit etwa 1900 verwendet.
Aufgrund der strengen Kontrolle der Veröffentlichung und der offiziellen Zensur beschäftigten sich die Biedermeier-Autoren hauptsächlich mit unpolitischen Themen wie historischer Fiktion und Landleben. Die politische Diskussion beschränkte sich normalerweise auf das Heim in Gegenwart enger Freunde.
Typische Biedermeier-Dichter sind Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike und Wilhelm Müller, deren letzte beiden bekannte musikalische Vertonungen von Hugo Wolf bzw. Franz Schubert haben. Adalbert Stifter war ein Romanautor und Kurzgeschichtenschreiber, dessen Arbeit auch die Anliegen der Biedermeier-Bewegung widerspiegelte, insbesondere mit seinem Roman Der Nachsommer. Wie der Historiker Carl Emil Schorske es ausdrückte: „Um sein Konzept der Bildung zu veranschaulichen und zu verbreiten, das aus benediktinischer Weltfrömmigkeit, deutschem Humanismus und Biedermeier-Konventionalität besteht, gab Stifter der Welt seinen Roman Der Nachsommer.“
Die Ära Aufteilung
In Bezug auf die Literatur aus der Zeit von 1815 bis 1848 kann man zwischen verschiedenen Strömen unterscheiden. Am deutlichsten lässt sich die politisch engagierte Literatur des Vormärz und des scheinbar idyllischen Biedermeiers hervorheben. Friedrich Sengle betonte mit seinem dreibändigen Werk Biedermeier die Ähnlichkeiten dieser literarischen Richtungen. Nach seinen Beobachtungen reagierten alle Autoren auf die Herausforderung der Modernisierung, indem sie sich entweder der neuen Zeit öffneten und sich sozial und politisch engagierten oder moderne Entwicklungen ängstlich abwehrten und traditionelle Werte betonten.
Der Name der Epoche schwankt immer noch. Sengles „Biedermeier-Zeit“ hat sich nicht durchgesetzt, weil der Begriff einseitig ist, die alternative „Restaurierungsepoche“ ist nicht eindeutig, weil die politische Restaurierung auch zu anderen Zeiten stattgefunden hat.
Intellektuelle Strömungen der Zeit
Die Literatur dieser Zeit ist sehr vielfältig und dominiert von christlicher Wiederbelebungsliteratur und dem idyllischen Biedermeier, der die Literatur des Vormarsches und des Jungen Deutschland und die Agitationsgedichte als Georg Herwegh auf der anderen Seite begangen hat. Dennoch ist es möglich, die Literatur dieser Epoche als eine zu betrachten.
Allen Autoren war bewusst, dass sie in einer Übergangsphase lebten. Sie hatten die große Französische Revolution miterlebt und 1815 erfahren, dass der Wiener Kongress die alten Verhältnisse weitgehend wiederhergestellt hatte. Die Bruderschaften wurden aufgrund der Entscheidungen von Karlovy Vary im Jahr 1819 verboten, und die Freiheit des Lehrens und der Presse wurde stark eingeschränkt. Der sogenannte „Biedermeier-Quietismus“ verbreitete sich auch unter Intellektuellen, begleitet von einem Rückzug in die Privatsphäre der Familie. Man übte „bescheidene Bescheidenheit“ (Eduard Mörike) und pflegte die „Hingabe des Kleinen“ (Adalbert Stifter).
Viele Zeitgenossen wussten jedoch, dass dies nicht so bleiben würde und dass der Fortschritt nicht gestoppt werden konnte. Kirche und Religion hatten die Revolution offenbar unbeschadet überstanden, aber der Atheismus wurde für aufgeklärte Intellektuelle zu einer Gelegenheit, sich den Zwängen dieser Institutionen zu entziehen. Die Wirtschaft basierte immer noch auf dem Ideal des Handwerkers, aber die Zünfte wurden in Preußen aufgehoben, die Handelsfreiheit wurde eingeführt und die Industrialisierung brach aus. Die alten politischen Mächte waren wiederhergestellt worden, aber die territorialen Verschiebungen der napoleonischen Ära blieben bestehen und die liberale Bewegung kämpfte um die politische Beteiligung der Bourgeoisie, was schließlich zur Märzrevolution von 1848 führte.
Die Dichter fanden diesmal und die Menschen darin zerrissen, und zerrissene Menschen, die zwischen Gegensätzen schwanken, die keine konsequenten Entscheidungen treffen können, sind typisch für die Literatur dieser Zeit. Immermann beschreibt diese Lebenseinstellung in seiner autobiografischen Arbeit Die Jugend vor 25 Jahren als geteilt und doppelt, pathologisch, nervös und lebensmangelhaft. Diese Haltung spiegelt sich auch in den Figuren des Romans wider, wie beispielsweise Mörikes Maler Nolten, und insbesondere in dem Freund der Titelfigur Larken.
Die Konfrontation mit Goethe war auch für die damaligen Dichter prägend. Sie waren sich bewusst, dass ihre Werke erst nach dem Höhepunkt der deutschen klassischen Musik epigonal sein konnten. August Graf von Platen-Hallermünde und Friedrich Rückert versuchten, mit antiken und orientalischen Vorbildern neue Formen der Poesie zu eröffnen, aber ihre Werke wirken vor allem künstlich und vor allem wurde Rückert auch oft parodiert. Mörike hingegen gelang es, in seinen Gedichten nach Goethes Vorbild produktiv antike Formen zu entwickeln.
Schillers klassisches Vorbild setzte sich auch im Drama fort, zum Beispiel mit Franz Grillparzer.
Auf der anderen Seite gab es eine bewusste Abkehr von der klassischen Literatur. Bei den Dichtern der Vormärz erschien die Abenteuerpoesie grundsätzlich nur parodistisch. Christian Dietrich Grabbe schrieb ein offenes Drama mit Napoleon oder The Hundred Days und Georg Büchner schrieb ein Dokumentationsdrama mit Dantons Tod.
In der Prosa, die nicht an alte Traditionen gebunden war, explodierten die Formen buchstäblich: Reisebeschreibungen, Berichte, Essays und Charakterskizzen entwickelten sich zu populären Genres.
Die Dichter dieser Zeit beschäftigten sich jedoch nicht nur mit den literarischen Formen der klassischen Musik. Sie beschuldigten Goethe auch seiner „olympischen“ Kälte und lehnten ihr Engagement ab. Heinrich Heine fasste das Gefühl vieler zusammen, als er schrieb, dass Goethes Tod das Ende der Kunstära bedeutete. Dieses Sprichwort enthält beides: die Distanz zu einer Zeit, in der Kunst nur um der Kunst willen getrieben und soziale Realitäten ignoriert wurde, aber gleichzeitig Trauer über den Verlust der Möglichkeit autonomer Kunst.
Biedermeier
Der Biedermeier-Mann wurde als entpolitisierter Kleinbürger karikiert, der von naiven, loyalen Bemühungen und Harmonie-Sucht getrieben wurde. Diese und ähnliche Konnotationen halten bis heute an der nicht unerheblichen Literatur des Biedermeiers fest. B. Franz Grillparzers Der Traum von einem Leben, das heute ohne Ironie kaum noch zu lesen ist:
Nur eines ist das Glück hier unten
Erstens: stiller innerer Frieden
Das Merkmal von Biedermeier ist die Betonung von Ruhe, Ordnung, bürgerlicher Ruhe, Bescheidenheit, Mäßigung und Ruhe, Unauffälligkeit; Das Dämonische wird vermieden. Daher werden kleinere Formen wie Stimmung, Skizze oder Novelle bevorzugt. N ist sicherlich die Feststellung, dass eine Reihe von Autoren der Biedermeier-Zeit eines Konservativen zu einer reaktionären Haltung und in einer zunehmend von der Industrialisierung und der damit einhergehenden Urbanisierung getriebenen Welt für ein einfaches, harmonisches Leben begehrt waren. Dieser Trend ist geprägt von der Arbeit Heinrich Claurens, insbesondere seiner Geschichte Mimili, mit der die Biedermeier-Literatur 1816 erfolgreich begann. In diesem Sinne ist die Literatur der Biedermeier-Zeit, wie man in gewisser Hinsicht aus der Romantik ersehen kann, idyllisch und abgewandt von aktuellen Angelegenheiten und damit eine Reflexion über die soziale Gegenwart, über eine Entfremdung und Entleerung der Bedeutung, die bei der Rückkehr zu elementarer Erfahrung und Arbeit übersehen werden sollte. Im Gegensatz zur Romantik, deren Schriftsteller hauptsächlich aus dem Adel rekrutiert wurden, waren die literarischen Figuren des Biedermeiers Bürger, die oft aus eher einfachen Verhältnissen stammten.
Die Natur war nicht die Dichter der Biedermeier mehr Projektion wehmütiger Welt und Ichschmerzes, sondern gut und Schöpfung und scharf beobachten. Dies geschah nicht nur aus christlicher, sondern auch aus pantheistischer Sicht. Aufkommende Forschungsreisen dienten dazu, alle einzelnen Elemente dieser Art zu würdigen, von denen viele auch gerne gesammelt, katalogisiert und dann zu Hause ausgestellt wurden. Und selbst wenn diese Wertschätzung auf den christlichen Gott als Schöpfer hinwies, wurde die Religiosität nicht beendet, sondern förderte die schüchternen empirischen Interessen. Die Kritik an der wahrgenommenen Entfremdung führte jedoch auch zu einem Elitarismus, der sich von Leichtigkeit und Nachsicht unterschied.
Der Gründer formuliert dies als ein „sanftes Gesetz“: „So wie es in der äußeren Natur ist, so ist es in der inneren, in der der menschlichen Rasse. Ein ganzes Leben voller Gerechtigkeit, Einfachheit, Selbstbeherrschung, Vernünftigkeit, Wirksamkeit in Sein Kreis, die Bewunderung des Schönen, kombiniert mit einem ruhigen, ruhigen Sterben, finde ich großartig: kraftvolle Bewegungen des Geistes, schrecklicher rollender Zorn, das Verlangen nach Rache, der entzündete Geist, der nach Aktivität strebt, Umrisse, Veränderungen, Zerstörungen und oft Würfe Sein eigenes Leben in Aufregung, ich denke nicht, dass es größer, sondern kleiner ist, da diese Dinge so gut sind, dass nur einzelne und einseitige Kräfte erzeugt werden, wie Stürme, feuerspeiende Berge, Erdbeben. Wir wollen das Sanfte sehen Gesetz, das die Menschheit leitet. Es ist das Gesetz der Gerechtigkeit, das Gesetz der Sitte, das Gesetz, das will, dass jeder respektiert, geehrt und sicher ist, neben dem anderen, dass er seine höhere menschliche Karriere verfolgen kann, selbst die Liebe erwirbt und Bewunderung seiner Mitmenschen, dass er wird als Juwel bewacht werden, so wie jeder Mensch ein Juwel für alle anderen Menschen ist. Dieses Gesetz ist überall dort, wo Menschen neben Menschen leben. ”(Vorwort zu Colourful Stone, 1853)
Das Ende der Zeit wird allgemein in Stifters Werk gesehen. Sein erster Roman Nachsommer (den er selbst „Erzählung“ nannte) erschien erst 1857, galt aber dennoch als das exquisiteste Werk der Biedermeierzeit. Stifters Bildungsroman Der Nachsommer ist eigentlich nicht auf die Biedermeierzeit zurückzuführen. Dieser Bildungsroman gehört vielmehr zum Kanon der Realismusliteratur und ist ein Beispiel für dieses besondere Genre in Deutschland. Stifter arbeitete an Rosegger und Ganghofer, an Heyse, Freytag und Wildenbruch sowie direkt im folgenden bürgerlichen Realismus, an Storm und Fontane und darüber an Thomas Mann und Hessen.
Stifters Werk, das immer wieder zu Kontroversen führte, zeigt auch Elemente, die über die Biedermeier-Zeit hinausgehen. Zum Beispiel in der Novelle Brigitta neben dem Sophokleisch-Fatalistischen der emanzipatorische Aspekt der Frauenrechte.
Weitere Autoren, die Biedermeier mehr oder weniger zuzuschreiben sind, sind Annette von Droste-Hülshoff, Franz Grillparzer, Wilhelm Hauff, Karl Leberecht Immermann, Nikolaus Lenau, Eduard Mörike, Wilhelm Müller (der „griechische Müller“), Johann Nepomuk Nestroy, Ferdinand Raimund, Friedrich Rückert , Friedrich Hebbel und Leopold Schefer. Reine Biedermeier-Literatur findet sich viel mehr im Trivialbereich, in Literaturkalendern und dergleichen. EIN.
Literarische Vormärz in Deutschland
Der Begriff vor März ist ein unscharfer Sammelbegriff für die Opposition gegen die revolutionäre politische Literatur der Jahrzehnte vor der deutschen Märzrevolution von 1848. Der Beginn dieser literarischen Epoche ist umstritten; einige setzten es auf 1815 (Wiener Kongress), andere auf 1819 (Karlsbader-Resolutionen), 1830 (Juli-Revolution) oder 1840. Die Literatur von Vormärz enthält auch Georg Büchners literarische Werke (Woyzeck, Lenz, Der Hessische Landbote, Leonce und Lena, Dantons Tod) und die Autorengruppe von Young Germany. Der Vormarsch, der politische Veränderungen in Deutschland anstrebte und auf eine Verbesserung der Lebensbedingungen hoffte, stand im Gegensatz zur Literatur des konservativen, restaurativen und politisch zurückgetretenen Biedermeier. Der Brief und der Reisebericht sind wichtige Genres der Vormärz.
Der Junge Deutschland, dessen Veröffentlichungen 1835 vom Deutschen Bundestag verboten wurden, ist damals wohl die wichtigste Autorengruppe. Die Vertreter dieses Trends wollten das politische Bewusstsein der Bourgeoisie schärfen und forderten eine politisch engagierte Literatur mit dem Ziel der Revolution. Hauptvertreter waren Christian Dietrich Grabbe, Ludwig Börne (Briefe aus Paris), Heinrich Laube, August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, Ferdinand Freiligrath (Ca ira; neue politische und soziale Gedichte), Bettina von Arnim (dieses Buch gehört dem König), Georg Weerth (Humorvolle Skizzen aus dem deutschen Handelsleben, Leben und Taten des berühmten Ritters Schnapphanski), Louise Aston (meine Emanzipation) und Georg Herwegh (Gedichte eines Lebenden).
Heinrich Heine, der manchmal auch dem jungen Deutschland zugeschrieben wird, distanzierte sich aus ästhetischen Gründen von diesen „Tendenzdichtern“, weil sie in ihren „gereimten Zeitungsartikeln“ zu rebellische Veränderungen befürworteten und dabei Poesie, Kunst und Ästhetik vernachlässigten. Trotzdem teilte Heine als Dichter der Vormärz die Gesellschaftskritik der jungen Deutschen und seine Werke wurden 1835 zusammen mit denen des jungen Deutschlands verboten.