Abramtsevo (russisch: Абра́мцево) ist ein Anwesen nördlich von Moskau in der Nähe von Khotkovo, das im 19. Jahrhundert zu einem Zentrum der slawophilen Bewegung und künstlerischen Tätigkeit wurde. Das Clubhaus wurde zum Zentrum der slawophilen Bewegung. In kooperativem Geist entwarfen die Künstler Architekturprojekte und richteten Werkstätten für die Gestaltung und Herstellung von Möbeln, Keramik und Seidenleinwänden ein.

Die Künstler Vasili Dmitrievich Polenov und Viktor Michajlovič Vasnecov errichteten eine Kirche, die eines der ersten vom Jugendstil in Russland inspirierten Gebäude darstellt.

Geschichte
Ursprünglich im Besitz des Autors Sergei Aksakov, kamen zunächst andere Schriftsteller und Künstler – wie Nikolai Gogol – als seine Gäste dorthin. Unter Aksakov diskutierten die Besucher des Anwesens Möglichkeiten, die russische Kunst von westlichen Einflüssen zu befreien, um einen rein nationalen Stil wiederzubeleben. 1870, elf Jahre nach Aksakovs Tod, wurde es von Savva Mamontov, einem wohlhabenden Industriellen und Förderer der Künste, gekauft.

Unter Mamontov blühten dort russische Themen und Volkskunst. In den 1870er und 1880er Jahren war Abramtsevo Gastgeber einer Künstlerkolonie, die versuchte, die Qualität und den Geist der mittelalterlichen russischen Kunst auf parallele Weise zur Kunst- und Handwerksbewegung in Großbritannien wiederzuerlangen. Dort wurden mehrere Werkstätten eingerichtet, in denen handgefertigte Möbel, Keramikfliesen und Seiden mit traditionellen russischen Bildern und Themen hergestellt wurden.

In kooperativem Geist entwarfen die Künstler Vasily Polenov und Viktor Vasnetsov eine schlichte, aber malerische Kirche mit Wandgemälden von Polenov, Vasnetsov und seinem Bruder, einer vergoldeten Ikonostase von Ilya Repin und Mikhail Nesterov sowie folkloristisch inspirierten Skulpturen von Viktor Hartmann und Mark Antokolsky. Um die Wende des 20. Jahrhunderts wurden in Abramtsevo Drama und Oper zu russischen Folklorethemen (z. B. Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden) von Konstantin Stanislavsky mit Sets von Vasnetsov, Mikhail Vrubel und anderen angesehenen Künstlern produziert.

Nach 1917 wurde das Anwesen verstaatlicht und in ein Museum umgewandelt. Der erste Bewahrer war die Tochter von S. I. Mamontov, Alexander Savvichna. Auf einer Fläche von 50 Hektar, die derzeit vom Museumsreservat bewohnt wird, befinden sich Baudenkmäler des 18. bis 19. Jahrhunderts und ein Park. Die Museumssammlung umfasst mehr als 25.000 Exponate. Die Ausstellung ist dem Leben und Werk der Eigentümer und berühmten Gäste von Abramtsev gewidmet.

Am 12. August 1977 wurde durch einen Beschluss des Ministerrates der RSFSR das Abramtsevo Museum-Estate in das staatliche Reservat für historische, Kunst- und Literaturmuseen „Abramtsevo“ des Kulturministeriums der RSFSR umgewandelt. 1995 den Objekten des historischen und kulturellen Erbes von föderaler (allrussischer) Bedeutung zugeschrieben.

Abramtsevo Art Circle
Abramtsevo ist eine künstlerische Gemeinschaft, die sich Mitte der 1870er Jahre um S. I. Mamontov, einen Industriellen, einen bekannten Philanthrop und eine künstlerisch begabte Person entwickelte. Daher wird der Kreis oft als Mammut bezeichnet. Für ein Vierteljahrhundert erwies sich das Mamontov-Anwesen „Abramtsevo“ in der Nähe von Moskau als ein wichtiges Zentrum der russischen Kultur, ein Ort, an dem Künstler manchmal für einen ganzen Sommer, manchmal für einen kürzeren Zeitraum von bekannten bis zu sehr jungen Künstlern kamen . Häufige Gäste waren I. Repin, V. Vasnetsov, Ap. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, V. Polenov, E. Polenova.

Hier zeichneten sie viel, arbeiteten fleißig in der Malerei, entdeckten die Schönheit der zentralrussischen Natur und den Charme geistig enger Menschen, inszenierten Hausaufführungen, führten interessante architektonische Entwürfe durch und arbeiteten in speziell arrangierten Handwerksbetrieben.

Abramtsevs künstlerisches Leben ist unter einem bestimmten Gesichtspunkt die Geschichte der Entstehung des „neorussischen Stils“, der sich als wesentliche Facette der Moderne in Russland herausstellte. Der Ambramtsevo-Kreis hatte nie eine eigene Charta oder ein vordefiniertes Programm. Die Schönheit des Nutzens und des Nutzens der Schönheit – mit diesen beiden miteinander verbundenen Konzepten könnte man die Ästhetik des „Zuhauses“, die in der spirituellen Atmosphäre des Anwesens Gestalt angenommen hat, bedingt definieren.

Mit seinem Wunsch, die lebenswichtige Verbindung zwischen Schönheit und Gut aufrechtzuerhalten, teilte der Mammutkreis die weit verbreiteten Überzeugungen dieser Zeit. Sie sprachen und schrieben meistens nur in dem künstlerischen Umfeld, in dem die Prinzipien der Moderne Gestalt annahmen. Die Besonderheit der kreativen Ausrichtung des Mammutkreises bestand darin, dass die Kombination von Nutzen und Schönheit den Mitgliedern der Gemeinschaft nicht nur als ernsthafte öffentliche Pflicht der künstlerischen Intelligenz erschien, sondern auch als lebendige poetische Tradition, als organisches Eigentum des Bauern Kunst, die wichtige Merkmale des Volksideals verkörpert.

Entsprechend ihren sozialen Ideen und kreativen Interessen organisierten die Mitglieder des Abramtsevo-Kreises zwei Workshops: Tischler und Rechitsa (1885) und Keramik (1890). In der Tat, und in einem anderen Fall, ging es um Versuche, das Handwerk wiederzubeleben, das sich vor seinen Augen in den Dörfern der Volkskunst versammelt hatte. Die Teilnehmer der Mammutkolonie betrachteten diese Produkte der Bauernarbeit nicht als zu kopierende „Proben“. Die Absicht war, der dekorativen und angewandten Kunst ihre poetische Essenz und damit auch ihre Hauptlebensfunktion zurückzugeben – den Alltag eines Menschen zu schmücken. Künstler, deren Stilsuche in diese Richtung ging, interpretierten die Poetik und Stilistik der Volkskunst anders, und beispielsweise reagierte die von Vrubel in der Abramtsevo-Werkstatt geschaffene Keramik auf völlig andere Seiten der Folklorekunsttradition als die geschnitzten Türen, Regale und Schränke durchgeführt von E. Polenova und ihren Kollegen in der Tischlerei. Darüber hinaus können Sie hier über verschiedene Modifikationen des „neorussischen Stils“ sprechen – von der kreativen Nachbildung des traditionellen visuellen Vokabulars und der dekorativen Formen von Objekten des bäuerlichen Lebens bis zu ihrer ernsthaften Umwandlung in ein neues plastisches System. Dennoch kann man vom Abramtsevo-Stil als eigenständigem Phänomen der russischen Kunst nur bedingt sprechen – er entwickelte sich ständig weiter und gewann neue Eigenschaften und Qualitäten.

In den späten XIX – frühen XX Jahrhunderten wurden solche großen Zentren der Volkskunst nicht nur in Abramtsevo bei Moskau geschaffen, sondern auch zum Beispiel im Smolensk-Nachlass der Fürsten Tenishev Talashkino.

Museum
Abramtsevo ist jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich und Touristen können auf den vielen Wegen durch den umliegenden Wald wandern und die Holzbrücken überqueren, die den Künstlern der Abramtsevo-Kolonie als Inspiration dienten. Sie können auch viele der Gebäude besichtigen, um Werke der Künstler der Kolonie zu sehen, z. B. ein hölzernes Badehaus in Form einer traditionellen Wohnung der alten Rus, entworfen von Ivan Ropet, und das Haus auf Hühnerbeinen, eine Fee. Geschichte Wohnsitz einer bösen Hexe, Baba Yaga, entworfen von Vasnetsov. Ein Gebäude, das Haupthaus, soll das Vorbild für das Anwesen gewesen sein, in dem Anton Tschechow den Kirschgarten eingerichtet hat.

Abramtsevo im Kino
Auf dem Gut Abramtsevo wurden mehrere Spielfilme gedreht:

„Am Vorabend“, 1959, UdSSR (Regie: Vladimir Petrov)
„Solaris“, 1972, UdSSR (Regie: Andrei Tarkovsky)
First Love, 1995, Russland (Regie: Roman Balayan)
„Savva“, 2008, Russland (Regisseur Evgeny Gerasimov)
„Zwei Tage“, 2011, Russland (Regisseur Avdotya Smirnova)