Aktuelle Kunst als Kunstgenre, die „die selbstbewusste Aufnahme der Naturgewalten durch Künstler zur Vollendung ihrer Kunst“ beinhaltet. Die Zusammenarbeit mit der Natur bringt notwendigerweise die Dimension der Zeit als einen integralen Bestandteil der Kunstwerke mit sich, von denen einige viele Tausende von Jahren für ihre Fertigstellung benötigen. Die Künstler sehen die Zukunft der Arbeit als ebenso wichtig an wie ihre Gegenwart und geben die Kontrolle über die Arbeit an die Natur ab.

Tatsächliche Kunst Ambivalenz in der expressiven Linie über die schönen Künste, die zugleich die bedeutendsten Manifestationen der Kunst und ihrer tiefsten sind. Die Notwendigkeit für die puristische Linie zu entscheiden, ob man für alle Kunst oder nur für Gegenkunst spricht.

Actual Art ist ein Kunstgenre, das erstmals von dem Kritiker Alfred Frankenstein im San Francisco Chronicle in einem Rückblick auf Helene Aylons Werk genannt wurde. Der Name wurde gewählt, weil die Kunst „echt“ war, aber der Begriff Realismus wurde bereits verwendet.

In der aktuellen Kunst wird das, was zukünftige Generationen sehen werden, in die Arbeit einprogrammiert, wobei die Zeit ein Element der Arbeit sowie Raum, Form oder Farbe ist. Die Künstler stellen die Zeit als Werkzeug für die Kunstproduktion vor. In der aktuellen Kunst geht es um Energie; speziell über die Energie und das Leben in den Materialien. Wörter wie „Verfall“, „Verschlechterung“ oder „Zerstörung“ werden durch „Veränderung“ ersetzt. Tery Fugate-Wilcox wird zitiert mit den Worten: „Die Arbeit wird ewig dauern, solange du verstehst, wie sich das ändert.“ Actual Art bewegt einen dazu, über Möglichkeiten nachzudenken, mit der Natur zu arbeiten, anstatt sie zu bekämpfen. Anstelle der ständigen Versuche, die natürliche Neigung der Materialien zur Veränderung (auf Kosten des Planeten) zu hemmen, könnte der Mensch die inhärenten Qualitäten der Materialien, mit denen er arbeitet, untersuchen und ausnutzen. Tatsächliche Künstler haben einen visionären Sinn für die natürliche Ordnung der materiellen Welt.

Geschichte:
1982 gründete sich die Actual Art Foundation im New Yorker Stadtteil Tribeca, um ausschließlich Künstler zu fördern, die im Bereich der tatsächlichen Kunst tätig sind, und erhielt 1985 ihren Status als gemeinnütziger Verein, der 501-C3 für gemeinnützige Ausstellungen von Actual verwendet Kunst und Projekte von Actual Artists. Die bemerkenswertesten frühen Ausstellungen, die von der Actual Art Foundation gesponsert wurden, waren:

„Es ist Zeit“ in der New York City Gallery im Jahr 1983
„Time Will Tell“ bei Squibb International, Princeton, New Jersey im Jahr 1984
„Slow Kinetic Art“ im Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT
„Time Waits …“ co-gesponsert mit Johannes, 11. Prinz von Thurn und Taxis und seiner Frau Gloria auf Schloss St. Emmeram in Regensburg, Bayern, Deutschland.
Die „Time Will Tell“ Ausstellung wurde in Artikeln der New York Times, der Bergen County Record, der Princeton Packet und der Trentonian dokumentiert.

Künstler:
Helene Aylon, deren Arbeit die Qualitäten des Leinsamenöls nutzt, um sich in Muster zu „bluten“ oder eine „Haut“ zu bilden, führte zur Namensgebung des Genres durch Alfred Frankenstein; „‚Aktualismus‘, weil ‚Realismus‘ bereits vergeben ist.“
Michelle Brody, die lebende Pflanzen in langen, hängenden Wasserröhren schwang;
Maria Ceppi, aus der Schweiz, wuchs Gras in Mustern auf Leinwand und duftenden Seifenmalereien;
Gregg Degn verwendet Schießpulver, Blei, Sprengstoffe und Sicherungen, um komplizierte und sich entwickelnde Gemälde und Skulpturen zu erschaffen;
Dan Dempster von Bermuda, der seine Zeichnungen unter die See nahm, um dem Salzwasser zu erlauben, seine Zeichnungen in Stahl zu ätzen, und dessen Arbeit in amerikanischer Mensa überprüft wurde
Robert DuGrenier, dessen mundgeblasene Glasstücke permanent Teil der Bäume sind, wenn sie zu den Skulpturen wachsen und eins werden;
Ohne Titel von Robert DuGrenier, mundgeblasene Glasskulpturen am Baum
mundgeblasene Glas- „Meeres“ -Schalen, in die sich lebende Einsiedlerkrebse begeben und die sie als ihre Heimat nehmen; und ein Glasbienenstock, in dem Tausende von italienischen Honigbienen leben, die sich selbst damit beschäftigen, Wachs und Honigskulpturen herzustellen, wie vom Künstler in den Bau des Bienenstocks programmiert.
James Horton, der die Materialien der Fotografie als Malmedium nutzte.
Nathan Slate Joseph aus Israel, der riesige Mauerstücke aus pigmentiertem und verzinktem Stahl herstellt, die über viele Jahre verwittert sind; Joseph wurde beauftragt, die gesamte Kunst, einschließlich der großen Innen- und Außenanlagen des King David Dan Hotels in Elat, Israel, zu schaffen.
Yutaka Kobayashi aus Japan, der Rost in Büttenpapier oder Beton- und Steinskulpturen einschmuggelt;
Elaine Lorenze, mit lebenden Pflanzen in Beton;
David Myers, Lead Shot in geschlossenen, kippbaren Tisch, endlose Muster zu machen;
„Wicklung“ von Tony Reason, Rost in Encaustic auf Leinen, 44 „x 44“
Richard Thatcher, Uran ummantelnd, umwandelnd, um zu führen, in exquisiten Metallkästen;
Merrill Wagner, der Stahl verwendete, ließ in Mustern, Schiefer und Felsen rosten, die mit Pigmenten verwittert wurden;
Tery Fugate-Wilcox, benutzt wasserlösliche Farbe und Regen, um sich ständig veränderndes Malen auf Leinwand zu machen;
Nannte den „Avatar des Actualism“ Er benutzt Regen, um Bilder von wasserlöslicher Farbe zu machen; Schrotflinten, Sprengstoffe und Blitz; Staub in „Staubzeichnungen“; Metalle, die im Laufe von Jahrtausenden die Aktualität jedes Materials oxidieren oder miteinander diffundieren. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Guggenheim & Museum für Moderne Kunst in New York, dem Wadsworth Athenium in Hartford, Connecticut, der National Gallery of Australia und einer 11 m langen Skulptur, die von der Stadt New York für J gekauft wurde Hood Wright Park.

Der Hauptsitz der Actual Art Foundation wurde auch für eine Episode von Law & Order circa 1990 verwendet. Die Actual Art Foundation verlor bei den Anschlägen vom 11. September ihr Hauptquartier in Tribeca und gründete ein Kunstzentrum am Candlewood Lake in Connecticut