Adam Elsheimer (18. März 1578 in Frankfurt in Main Frankfurt am Main, 11. Dezember 1610 in Rom) war ein bekannter deutscher Barockmaler in Rom zu arbeiten, die nur zweiunddreißig starben, war aber sehr einflussreich im frühen 17. Jahrhundert. Seine relativ wenige Bilder waren kleiner, fast alle auf Kupferplatten gemalt, von der Art oft als Schrank Gemälde bekannt. Sie umfassen eine Vielzahl von Lichteffekten und eine innovative Behandlung von Landschaft. Er war ein Einfluss auf viele andere Künstler, darunter Rembrandt und Peter Paul Rubens.

Elsheimer war das älteste von zehn Kindern des Schneiders Anton Elsheimer, der von Wörrstadt nach Frankfurt im Jahre 1577, und von Maria Elsheimer, geboren Reuss, die Tochter eines Frankfurter Sarg Meister ausgewandert waren. Der Name kann mit dem Rheinland Dorf Elsheim zurückverfolgt werden. Die Familie lebte in dem Haus Fahrgasse No. 120 bei Einhornplätzchen.

Er schloß einen Fünf-Jahres – Kurs in seiner Heimatstadt mit dem Maler Philipp Uffenbach, der ihn mit den Werken von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald vertraut gemacht. Darüber hinaus beeinflusste ihn die holländischen Landschaftsmaler Lucas van Valckenborch und Gillis van Coninxloo.

Im Jahr 1598 verließ er Frankfurt und ging nach München, wo er in der Werkstatt von Johann Rotten gearbeitet und wurde mit den Werken der venezianischen Malerei bekannt. Nach einer anderen Studie Aufenthalt in Venedig, ließ er sich in Rom im Jahre 1600, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. Er heiratete Carla Antonia Stuart (italienisch: Stuarda) im Jahr 1606, ein Frankfurt schottischer Herkunft. Elsheimer lebte ständig in finanziell beengten Verhältnissen. Einer seiner „Schüler“ war Hendrick Goudt, der in ganz Europa sieben seiner Bilder in Form von Kupferstichen gemacht. Diese Bekanntschaft jedoch trug auch zum Sturz von Elsheimer. Goudt war nicht nur ein Gast, Schüler und Mäzen; Angeblich brachte er ihn in den Schuldenturm, aber es gibt keine Beweise.

Der Maler wurde in der römischen Kirche San Lorenzo in Lucina begraben. Sein Denkmal ist nicht erhalten. Im Jahr 2010, nach der Fertigstellung der Baugrube in dieser Kirche wurde eine Gedenktafel an der Vorderseite der ersten linken Säule gegeben, die ihn als einer der ersten lobt ein Teleskop in der Malerei der Sterne zu verwenden.

Andere Schüler waren Paul Juvenell dem Älteren und Johann König.

Während seiner Lehrzeit in Frankfurt, Elsheimer sollte von Gemälden von Albrecht Dürer (Heller – Altar), Hans Holbein d inspirieren. EIN. Und Matthias Grünewald. In Venedig traf er die Werke von Tintoretto und Veronese und arbeitete mit Hans Rottenhammer als seine Werkstatt Assistent. In Rom, auf der anderen Seite sah er die Hell-Dunkel – Malerei von Caravaggio.

Seine meist kleinen Bilder sind, wie im Fall von Rotten, vor allem auf Kupfer gemalt und in einer Miniatur feinen Version mit Hilfe einer Lupe. Seine Bleistiftzeichnungen und Radierungen zeugen von seiner Sensibilität und künstlerische Unabhängigkeit. Er zog religiöse und mythologische Themen, die oft im Zusammenhang mit Landschaften in „romantischer“ Beleuchtung und poetische Stimmung. Damit kombiniert er einen neuen Realismus und damit einen neuen Stil in der europäischen Landschaftsmalerei etabliert. Elsheimer so markiert die Abkehr von Manierismus.

Wegen seines frühen Todes und langsam Malerei, die auch von Depressionen behindert wurde, verließ er nur wenige Werke. Bisher 40 Gemälde und 30 Zeichnungen und Gouachen sind bekannt. Die 7 Tafeln der Frankfurter Kreuzaltares sind eine der Hauptattraktionen. Für eine lange Zeit wurde es als verschollen. Von 1951 bis 1981 erwarb die Städelsches Kunstinstitut die einzelnen Platten Stück für Stück. Der Altar wurde durch eine detaillierte Beschreibung rekonstruiert und aus der Zeit seiner Entstehung zu ziehen.

Seine Bilder belegen eine ungewöhnliche künstlerische Spannweite: in der Taufe Christi, er kombinierte altdeutsche Landschaftsmalerei mit einem sehr barocken Raumgefühl; Seine Prokris erwartet die Erotik von Poussins und Rubens; Vor Elsheimer gab es keine Darstellung der Himmel ähnliche Landschaft wie in der Aurora; Die nightpieces wie das Feuer Troy, Ceres, der Flucht nach Ägypten waren Pionierarbeit, und der „kleine“ Tobias, sowie die intimen Interieurs von Philemon und Baucis, diente Rembrandt, 50 Jahre später als Modell und einen Reiz. Seine Arbeit beeinflusst Claude Lorrain in Italien, Rubens und Rembrandt in den Niederlanden sowie Caspar David Friedrich (auch durch die Stiche von Goudt). Sein großer Einfluss kann auch in der großen Anzahl von Kopien zu sehen aus seinen Bildern.

Adam Elsheimer war der erste Maler hat den Sternenhimmel fast so naturgetreu dargestellt. Obwohl die Konstellationen keineswegs mit der Präzision eines himmlischen Lese reproduziert sind, war Elsheimer der erste Künstler, Milchstraße als eine Sammlung von unzähligen einzelnen Sternen zu malen (eine revolutionäre Idee zu dieser Zeit). Darüber hinaus stellte er den Mond in einem seiner Bilder „auf dem Kopf“ (ein Index für ein Instrument) und aufgezeichnet Details, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen sind. Im Sommer 1609 sah er höchstwahrscheinlich den Himmel über Rom mit einem Teleskop oder einem Hohlspiegel. Seine Beobachtungen fanden ihren Niederschlag in dem Bild die Flucht nach Ägypten.

Sein Perfektionismus, und eine scheinbare Neigung zur Depression, führte zu einer geringen Gesamtproduktion, trotz der geringen Größe aller seiner Bilder. In allen über vierzig Gemälde sind jetzt allgemein mit ihm vereinbart werden (siehe Kressmann unten). Er machte ein paar Radierungen, nicht sehr erfolgreich. Jedoch wurde seine Arbeit sehr von anderen Künstlern und ein paar wichtigen Sammler für seine Qualität angesehen. Er hatte einen klaren und direkten Einfluss auf anderen Nord Künstlern, die in Rom waren wie Paul Bril, Jan Pynas, Leonaert Bramer und Pieter Lastman, später Rembrandts Meister, der wahrscheinlich von 1605 Rembrandts ersten datierten Arbeit in Rom war eine Steinigung des St Stephen, die eine Antwort auf Elsheimer Gemälde des Subjekts, jetzt in Edinburgh zu sein scheint. Einige Werke von italienischen Künstlern, wie die sechs Bilder von Ovid von Carlo Saraceni heute im Museo di Capodimonte, Neapel, zeigt auch deutlichen Einfluss des Elsheimer. Rubens, der mindestens vier seiner Werke gehört, wusste Elsheimer in Rom, und lobte ihn hoch in einem Brief nach seinem Tod.

Im weiteren Sinne war er in dreierlei Hinsicht einflussreich. Zum einen seine Nachtszenen waren sehr originell. Seine Lichteffekte waren im Allgemeinen sehr subtil, und sehr verschieden von denen von Caravaggio. Er benutzt oft so viele wie fünf verschiedene Lichtquellen und Absolventen das Licht relativ sanft, mit den weniger gut beleuchteten Teilen der Zusammensetzung oft wichtige Teile davon enthält.

Zweitens gibt seine Kombination von poetischen Landschaft mit großen Vordergrund Figuren der Landschaft einer Bedeutung, die selten seit der frühen Renaissance gesehen worden war. Seine Landschaften kommen nicht immer eine weite Aussicht; oft die Üppigkeit der Vegetation schließt sie ab. Sie sind realistisch, aber nicht weniger poetisch, als die von Bril oder Jan Brueghel, und eine Rolle bei der Bildung von der von Poussin und Claude spielen. Seine Behandlung von großen Zahlen mit einer Landschaft Kulisse sieht vor, durch Rubens und van Dyck, das englische Porträt im achtzehnten Jahrhundert. Bald nach seinem Tod wurde er mit englischen Sammlern sehr beliebt, vor allem König Karl I. von England, dem Earl of Arundel, und der George Villiers, 1. Herzog von Buckingham, und mehr als die Hälfte seiner Bilder haben irgendwann einmal in Englisch Sammlungen gewesen (fast dritte sind nach wie vor in Großbritannien).

Drittens seine Integration der italienischen Stile mit der deutschen Tradition, die er in ausgebildet wurde, ist vielleicht wirksamer als die irgendeines Nord Maler seit Dürer (mit Ausnahme seines Freundes Rubens). Seine Kompositionen sind in der Regel die Dramatik der Ereignisse, die sie darstellen (in merklichem Gegensatz zu denen von Rubens) herunterzuzuspielen, sondern zeigen oft den Beginn der Momente der Transformation. Seine Figuren sind relativ kurz und gedrungen, und beziehen sich wenig von klassischen Idealen. Ihre Posen und Gesten sind unflamboyant, und ihre Mimik jene in altniederländischen Malerei ähneln eher als die bella figura der meisten italienischen Renaissance Arbeit.

Die größte Sammlung seiner Werke ist in Frankfurt. Die Alte Pinakothek, München hat zwei seiner besten Nacht-Szene Gemälden und Berlin, Bonn, Dresden und Hamburg haben Bilder. Die National Gallery, London hat drei Gemälde mit anderen in der National Gallery of Scotland, Edinburgh, Apsley House, Windsor Castle, Petworth House, der Wellcome Bibliothek und Liverpool. Im Jahr 2006 wieder vereint eine Ausstellung im Städel, Frankfurt, dann Edinburgh und der Dulwich Gallery in London fast sein Oeuvre.

Es gibt Zeichnungen in Paris (Musée du Louvre) und Edinburgh unter anderen Standorten.

Nur zwei Werke sind öffentlich zur Schau außerhalb Europas. Eine davon ist im Kimbell Art Museum, Fort Worth (Die Flucht nach Ägypten), und die andere ist die Verspottung des Ceres, jetzt in der Agnes Etherington Art Center in Kingston, Ontario, schlecht durch einen Brand in der Geschichte irgendwann beschädigt; es war im Jahre 1660 Teil des niederländischen Geschenk Charles II von England gewesen.