Alessandro Algardi

Alessandro Algardi (27. November 1598 – 10. Juni 1654) war ein italienischer Hochbarock-Bildhauer, der fast ausschließlich in Rom tätig war, wo er in den letzten Jahrzehnten seines Lebens neben Francesco Borromini und Pietro da Cortona einer der bedeutende Rivalen von Gian Lorenzo Bernini.

Frühe Jahre
Algardi wurde in Bologna geboren, wo er in jungen Jahren im Atelier von Agostino Carracci ausgebildet wurde. Seine Fähigkeit zur Skulptur führte ihn jedoch zur Arbeit für Giulio Cesare Conventi (1577–1640), einen Künstler mit bescheidenen Talenten. Seine beiden frühesten bekannten Werke stammen aus dieser Zeit: Zwei Heiligenstatuen aus Kreide im Oratorium Santa Maria della Vita in Bologna. Im Alter von zwanzig Jahren begann Ferdinando I, Herzog von Mantua, mit der Ausführung von Arbeiten bei ihm, und er wurde auch von Juwelieren vor Ort für figürliche Entwürfe eingesetzt. Nach einem kurzen Aufenthalt in Venedig ging er 1625 nach Rom, wo der Herzog von Mantua den Neffen des verstorbenen Papstes, Kardinal Ludovico Ludovisi, vorstellte, der ihn eine Zeitlang bei der Restaurierung antiker Statuen beschäftigte.

Grab von Papst Leo XI
Gian Lorenzo Bernini und sein Atelier trieben die meisten der größten römischen Bildhauerarbeiten an. Fast ein Jahrzehnt lang kämpfte Algardi um Anerkennung. In Rom wurde er von Freunden unterstützt, zu denen Pietro da Cortona und sein Bolognese-Kollege Domenichino gehörten. Zu seinen frühen römischen Aufträgen gehörten Terrakotta und einige Porträtbüsten aus Marmor, während er sich mit kleinen Werken wie Kruzifixen unterstützte. In den 1630er Jahren arbeitete er an den Gräbern der Familie Mellini in der Mellini-Kapelle in Santa Maria del Popolo.

Algardis erster großer Auftrag entstand 1634, als Kardinal Ubaldini (Medici) ein Grabmal für seinen Großonkel Papst Leo XI, den dritten der Medici-Päpste, der 1605 weniger als einen Monat regiert hatte, beauftragte. Das Denkmal wurde 1640 begonnen und größtenteils bis 1644 fertiggestellt. Die Anordnung spiegelt die von Bernini für das Grab von Urban VIII (1628–47) entworfene Skulptur wider. Eine zentrale hieratische Skulptur des Papstes sitzt in vollem Ornat und bietet eine Segensspritze. zu seinen Füßen flankieren zwei allegorische Frauenfiguren seinen Sarkophag. In Berninis Grab wird jedoch der kräftige, aufgerichtete Arm und die Haltung des Papstes durch ein aktives Drama unten ausgeglichen, in dem die Figuren von Charity und Justice entweder von Putten abgelenkt werden oder in der Kontemplation verloren gehen, während der Skelett-Tod den Epitaph aktiv schreibt. Algardis Grab ist viel weniger dynamisch. Die allegorischen Figuren von Großmut und Liberalität haben eine unbewegliche, ätherische Würde. Einige haben die behelmte Figur von Magnanimity mit der von Athene und den ikonischen Bildern der Weisheit identifiziert. Die Liberalität ähnelt der berühmten Santa Susanna von Duquesnoy, wurde jedoch eleganter. Das Grab ist düster monoton und es fehlt ihm die polychromatische Erregung, die die elegische Stimmung des Grabes von Urban VIII beeinträchtigt.

1635/38 beauftragte Pietro Boncompagni bei Algardi eine kolossale Statue von Philip Neri mit knienden Engeln für Santa Maria in Vallicella, die 1640 fertiggestellt wurde. Unmittelbar danach produzierte Algardi eine interaktive Skulpturengruppe, die die Enthauptung von Saint Paul mit zwei Figuren repräsentierte: a kniend, resignierter Heiliger und der Henker bereit, den Schwerthieb für die Kirche von San Paolo in Bologna zu schlagen. Diese Werke begründeten seinen Ruf. Wie Berninis charakteristische Werke drücken sie oft die barocke Ästhetik der Darstellung dramatischer Einstellungen und emotionaler Ausdrücke aus, doch Algardis Skulptur hat im Gegensatz zu denen seines Rivalen eine zurückhaltende Nüchternheit.

Päpstliche Gunst unter Innozenz X und spanischen Kommissionen
Mit dem Tod des Barberini-Papstes Urban VIII. Im Jahr 1644 und dem Beitritt des Pamphilj-Papstes Innozenz X. geriet die Familie Barberini in Verruf, wodurch Bernini weniger Aufträge erhielt. Algardi hingegen wurde von dem neuen Papst und dem Neffen des Papstes, Camillo Pamphilj, umarmt. Algardis Porträts waren hoch geschätzt und ihre formale Strenge steht im Gegensatz zu Berninis lebhafteren Ausdruck. Eine große hieratische Bronze von Innocent X von Algardi ist jetzt in den Kapitolinischen Museen zu finden.

Algardi war nicht für seine architektonischen Fähigkeiten bekannt. Obwohl er für das Projekt für die päpstliche Villa, die Villa Pamphili, jetzt Villa Doria Pamphili, vor der Porta San Pancrazio in Rom verantwortlich zeichnete, hatte er möglicherweise vom Architekten / Ingenieur Girolamo Rainaldi und dem Architekten / Ingenieur Girolamo Rainaldi eine professionelle Anleitung erhalten Hilfe bei der Überwachung des Aufbaus von seinem Assistenten Giovanni Francesco Grimaldi. Das Casino war ein Schaufenster für die Pamphili-Sammlung von antiken und zeitgenössischen Skulpturen, die Algardi gut beraten konnte. Auf dem Grundstück der Villa realisierten Algardi und sein Atelier skulpturbesetzte Springbrunnen und andere Gartenelemente, wobei einige seiner freistehenden Skulpturen und Reliefs erhalten geblieben sind.

1650 lernte Algardi Diego Velázquez kennen, der aus Spanien Aufträge für seine Arbeit erhielt. Als Konsequenz befinden sich vier Schornsteine ​​von Algardi im Königspalast von Aranjuez, und in den Gärten sind auch die Figuren am Neptunbrunnen von ihm. Das Augustinerkloster in Salamanca beherbergt das Grab des Grafen und der Gräfin von Monterey, ein weiteres Werk von Algardi.

Die Erleichterung der Fuga d’Attila
Algardis große dramatische Marmor-Reliefplatte von Papst Leo und Attila (1646–53) für den Petersdom und die Verwendung solcher Marmorreliefs wiederbelebt. In römischen Kirchen hatte es zuvor große Marmorreliefs gegeben, aber für die meisten Gönner waren Marmoraltarbilder viel zu teuer. In dieser Erleichterung steigen die beiden Hauptfiguren, der strenge und mutige Papst und der bestürzte und verängstigte Attila, aus der Mitte in drei Dimensionen vor. Nur die beiden sehen die absteigenden Engelskrieger, die sich zur Verteidigung des Papstes sammeln, während alle anderen in den Hintergrundreliefs ihre irdischen Pflichten ausüben.

Das Thema war geeignet für einen päpstlichen Staat, der nach Schlagkraft suchte, da es die historische Legende darstellt, als der größte der Päpste Leo mit übernatürlicher Hilfe die Hunnen von der Plünderung Roms abhielt. Aus barocker Sicht handelt es sich um einen Moment göttlichen Eingriffs in die Angelegenheiten des Menschen. Zweifellos wäre ein Teil der Botschaft seines Schutzherrn, dass alle Zuschauer ernsthaft an die päpstliche Fähigkeit erinnert würden, göttliche Vergeltung gegen Feinde herbeizuführen.

Algardi starb in Rom innerhalb eines Jahres nach Vollendung seiner berühmten Erleichterung, die von Zeitgenossen bewundert wurde.

In seinen späteren Jahren hatte Algardi ein großes Atelier und ein großes Vermögen. Algardis klassizistische Art wurde von Schülern (einschließlich Ercole Ferrata und Domenico Guidi) durchgeführt. Antonio Raggi trainierte zunächst mit ihm. Die beiden letztgenannten vervollständigten seinen Entwurf für ein Altarbild der Vision des Heiligen Nikolaus (San Nicola da Tolentino, Rom) mit zwei separaten Marmorstücken, die in einem Ereignis und an einem Ort miteinander verbunden waren, wobei jedoch die göttliche und die irdische Sphäre erfolgreich voneinander getrennt wurden. Weitere weniger bekannte Assistenten aus seinem Atelier sind Francesco Barrata, Girolamo Lucenti und Giuseppe Peroni.

Kritische Beurteilung und Erbe
Algardi war auch für seine Porträtmalerei bekannt, die eine obsessive Aufmerksamkeit für Details der psychologisch enthüllenden Physiognomie in einem nüchternen, aber unmittelbaren Naturalismus und eine winzige Aufmerksamkeit für Kostüme und Vorhänge wie in den Büsten von Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj und von Muzio Frangipane und seine beiden Söhne Lello und Roberto.

Im Temperament ähnelte sein Stil eher dem klassifizierten und zurückhaltenden Barock von Duquesnoy als den emotionalen Werken anderer Barockkünstler. Aus künstlerischer Sicht war er am erfolgreichsten bei Porträtstatuen und Kindergruppen, bei denen er der Natur am ehesten folgen musste. Seine Terrakotta-Modelle, einige davon fertige Kunstwerke, wurden von Sammlern geschätzt. Eine herausragende Serie von Terrakotta-Modellen befindet sich in der Eremitage in Sankt Petersburg.