Der American Craftsman Stil, oder die American Arts and Crafts Bewegung, ist eine amerikanische Hausarchitektur, Innenarchitektur, Landschaftsgestaltung, angewandte Kunst und dekorative Kunst Stil und Lifestyle-Philosophie, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts begann. Als umfassende Design- und Kunstbewegung blieb es bis in die 1930er Jahre populär. Im Bereich der dekorativen Künste und des architektonischen Designs wurde es jedoch bis heute mit zahlreichen Restaurierungs- und Restaurierungsprojekten fortgesetzt.

In den Vereinigten Staaten integrierte der Arts and Crafts-Stil lokal gefertigte, einfache und elegante Objekte aus Holz, Glas und Metall. In der Architektur war es die Antwort sowohl auf die Opulenz der viktorianischen Architektur als auch auf die zunehmend verbreitete Massenproduktion von Wohnungen. Es integriert eine sichtbare robuste Struktur mit klaren Linien und natürlichen Materialien.

Der Name des Werkes American Craftsman stammt von der populären Zeitschrift The Craftsman, die 1901 von dem Philosophen, Designer, Möbelhersteller und Verleger Gustav Stickley gegründet wurde. Das Magazin zeigte Haus- und Möbelentwürfe von Harvey Ellis, der Greene und Greene Company und anderen. Inspiriert von den Idealen der britischen Bewegung wurden die Designs von spezifischen amerikanischen Vorläufern wie Shaker-Möbeln, dem Mission Revival-Stil und dem anglo-japanischen Stil inspiriert. Die Betonung der Originalität des Künstlers und Handwerkers führte zu dem späteren Designkonzept der 1930er Jahre, Art Deco.

Geschichte
Der American Craftsman-Stil (zusammen mit einer Vielzahl von verwandten, aber konzeptionell unterschiedlichen europäischen Design-Bewegungen) wurde aus der britischen Arts and Crafts-Bewegung entwickelt, die bereits in den 1860er Jahren begann.

Die britische Bewegung reagierte auf die wahrgenommene Abwertung des einzelnen Arbeiters durch die industrielle Revolution und die daraus resultierende Verschlechterung der Würde der menschlichen Arbeit. Die Bewegung betonte die Handarbeit gegenüber der Massenproduktion, mit dem Problem, dass teure Materialien und teure Fachkräfte den Erwerb von Kunst- und Handwerksproduktionen an eine wohlhabende Kundschaft beschränkten, oft ironisch als „Champagner-Sozialisten“ verspottet.

Während die amerikanische Bewegung auch gegen die eklektische viktorianische „überdekorierte“ Ästhetik reagierte, fiel die amerikanische Ankunft des Arts and Crafts-Stils mit dem Niedergang der viktorianischen Ära zusammen. Die amerikanische Arts and Crafts Bewegung teilte die Reformphilosophie der britischen Bewegung, ermutigte Originalität, Einfachheit der Form, lokale natürliche Materialien und die Sichtbarkeit des Handwerks, zeichnete sich aber vor allem im Craftsman Bungalow-Stil mit dem Ziel aus, bescheidene Häuser für einen zu adeln schnell wachsende amerikanische Mittelschicht.

In den 1890er Jahren war eine Gruppe von einflussreicheren Architekten, Designern und Pädagogen aus Boston entschlossen, die Designreformen der britischen Arts and Crafts Bewegung nach Amerika zu bringen. Das erste Treffen, um eine Ausstellung zeitgenössischer Kunstgegenstände zu organisieren, fand im Januar 1897 im Museum of Fine Arts in Boston (MFA) statt. Anwesend bei diesem Treffen waren lokale Museumstreuhänder, darunter General Charles Loring, William Sturgis Bigelow und Denman Ross; Kunstsammler und Gönner; Schriftsteller und Kunstkritiker wie Sylvester Baxter für das Boston Evening Transcript; und Künstler und Architekten, wie Ross Turner und Ralph Clipson Sturgis.

Im April 1897 wurde in der Copley Hall die erste American Arts and Crafts Exhibition eröffnet, in der mehr als 400 Objekte von über 100 Designern und Kunsthandwerkern ausgestellt wurden, von denen die Hälfte Frauen waren. Zu den Unterstützern der Ausstellung zählten unter anderem: der Gründer der Harvard School of Architecture, Langford Warren; Sozialreformer Richard Morris Hunt, Arthur Astor Carey und Edwin Mead; und Grafikdesigner Will Bradley.

Der Erfolg der Ausstellung führte zur Gründung der Society of Arts and Crafts im Juni 1897 mit dem Auftrag, „höhere Standards im Kunsthandwerk zu entwickeln und zu fördern“. Die Gesellschaft konzentrierte sich auf die Beziehung von Künstlern und Designern zur Welt des Handels und auf hochwertige Verarbeitung.

Das Mandat der Gesellschaft für Kunst und Handwerk wurde bald zu einem Credo erweitert, das lautete:

Diese Gesellschaft wurde gegründet, um die künstlerische Arbeit in allen Bereichen des Handwerks zu fördern. Sie möchte Designer und Arbeiter in wechselseitig hilfreiche Beziehungen bringen und die Arbeiter ermutigen, eigene Designs auszuführen. Sie bemüht sich, den Arbeitern eine Wertschätzung der Würde und des Wertes guter Gestaltung zu vermitteln; der allgemeinen Ungeduld von Gesetz und Form und dem Wunsch nach Über-Ornamentik und Schein-Originalität entgegenzuwirken. Es wird auf der Notwendigkeit der Nüchternheit und Zurückhaltung, der geordneten Anordnung, der Beachtung des Verhältnisses zwischen der Form eines Gegenstandes und seiner Verwendung und der Harmonie und Tauglichkeit in der Dekoration bestehen.

In China integriert der Arts and Crafts-Stil lokale Handwerkskunst aus Holz, Glas und Metall und schafft Objekte, die sowohl schlicht als auch elegant sind. In der Architektur, die sowohl auf viktorianische architektonische Opulenz als auch auf immer häufiger in Massen produzierte Wohnungen reagierte, verband der Stil eine sichtbare robuste Struktur, klare Linien und natürliche Materialien. Der Name American Craftsman stammt aus dem populären Magazin The Craftsman, das 1901 von Philosoph, Designer, Möbelhersteller und Redakteur Gustav Stickley gegründet wurde. Das Magazin zeigte originale Haus- und Möbelentwürfe von Harvey Ellis, der Firma Greene and Greene und anderen. Die Designs, beeinflusst von den Idealen der britischen Bewegung, fanden ihre Inspiration in spezifisch amerikanischen Vorbildern wie Shaker-Möbeln, dem Mission Revival Style und dem anglo-japanischen Stil. Die Betonung der Originalität des Künstlers / Handwerkers führte zu den späteren Designkonzepten der Art Deco-Bewegung der 1930er Jahre.

Architektonische Gestaltung des Handwerkers
Einige Entwicklungen in der amerikanischen Innenarchitektur der Zeit sind nicht nur auf Veränderungen in Geschmack und Stil zurückzuführen, sondern auch auf den Wechsel von der Ober- zu der Mittelschicht. Das amerikanische Viktorianische hatte normalerweise die Form eines zweistöckigen quadratischen Hauses mit einem Walmdach, das hinter einer Vielzahl von zweistöckigen Buchten versteckt war, mit einer Auswahl an Giebeln sowie achteckigen oder runden Türmchen und umlaufenden Veranden, die eine komplexe Fassade darstellen. In der Regel wurde das einfache quadratische Haus durch einen rückwärtigen Flügel mit eigenen Eingängen und einem Treppenhaus ergänzt, in dem die Küche, Vorratskammern und die Spülküche im ersten Stock und die Dienerschaft im zweiten Stock untergebracht waren. Der Küchenflügel der viktorianischen Küchenangestellten, der mit minderwertigen Holz- und Eisenwaren und merklich kleineren Schlafzimmern und niedrigeren Deckenhöhen ausgestattet war, verkörperte die aristokratischen Klassenunterschiede der Alten Welt.

Mit den großen Buchten, Türmchen und Heckflügeln vereinfacht sich die vordere Veranda, und die Decken sinken etwas, es ist nicht schwer zu sehen, wie sich der amerikanische Foursquare von der gemeinsamen amerikanischen Königin Anne entwickelte. Die bürgerliche Hausfrau dieser Ära hätte keine Hausangestellten (zumindest keine Hausangestellten) und würde viel, wenn nicht sogar die ganze Hausarbeit selbst tun, und auch die Kinder beobachten. Diese zusätzlichen Rollen machten es wichtig, dass die Küche in das Haupthaus mit einfachen Sichtlinien zu den öffentlichen Bereichen des Hauptgeschosses (der Ess- und Wohnzimmer) sowie zum Hinterhof integriert wurde. Gewöhnlich wurde die Speisekammer des Butlers der viktorianischen Ära durch Esszimmerschränke ersetzt, die oft aus „Einbauten“ bestanden, was Hausdesignern die Möglichkeit gab, Holz und Glashandwerk in die öffentlichen Aspekte des Hauses einzubauen.

Eine weitere gemeinsame Designentwicklung aus der Klassenverschiebung der Zeit war die eingebaute „Frühstücksecke“ in der Küche. Die viktorianische Küche der vorherigen Ära war von der Familiensicht und dem Tagesablauf getrennt. Es hatte typischerweise einen Arbeitstisch (mit dem äquivalenten Zweck der modernen Arbeitsplatte), an dem die Diener essen würden, nachdem das Familienessen serviert und die Küche aufgeräumt worden war. Die viktorianische Küche hatte keinen „richtigen“ Platz für ein Familienmitglied, um zu sitzen, zu essen oder irgendetwas anderes zu tun. Als die Hausfrau der Craftsman-Ära nun die Mahlzeiten für die Familie zubereitete, gab die viktorianische Küche einem Raum den Weg, der als Herzstück des täglichen Lebens der Familie gedacht war. Die Frühstücksecke, die oft unter einem Fenster oder in einer eigenen Bucht platziert wurde, bot der Familie zu jeder Tages- und Abendzeit einen Platz, besonders während das Essen zubereitet wurde.

Bemerkenswerte Praktizierende
In Südkalifornien sind die Firmen Greene und Greene die renommiertesten Praktiker des ursprünglichen American Craftsman Style und hatten ihren Sitz in Pasadena, Kalifornien. Ihre Projekte für Ultimate-Bungalows umfassen das Gamble House und Robert R. Blacker House in Pasadena und das Thorsen House in Berkeley – mit zahlreichen anderen in Kalifornien. Weitere Beispiele in der Region Los Angeles sind das Lumpis House und das Journey House, beide in Pasadena.

In Nordkalifornien, die Architekten Bernard Maybeck, mit der Swedenborgian Church; und Julia Morgan, mit den Projekten Asilomar Conference Grounds und Mills College, sind für ihre gut geplanten und detaillierten Projekte im Craftsman-Stil bekannt. Viele andere Designer und Projekte repräsentieren den Stil in der Region.

In San Diego, Kalifornien, war der Stil auch beliebt. Der Architekt David Owen Dryden entwarf und baute viele Craftsman California Bungalows im North Park Distrikt, der heute ein Dryden Historic District ist. Das 1905 erbaute Marston House von George Marston im Balboa Park wurde von den lokalen Architekten Irving Gill und William Hebbard entworfen.

Frank Lloyd Wright, einer der wichtigsten und produktivsten Architekten von Häusern in den USA, war einer der Begründer des Prairie School-Stils, der eine organische Architektur war, die sowohl von der American Craftsman-Stilästhetik als auch von seiner Philosophie für hochwertige Mittelklasse ausging Wohndesign. Wrights Karriere erstreckte sich über die viktorianischen, Chicago School-, American Craftsman-, Prairie School-, International Style- und Modernism-Bewegungen. Das Robie House ist ein Beispiel für seine American Craftsman inspirierte Prairie School Arbeit.

In den frühen 1900er Jahren baute der Bauherr Herberg J. Hapgood eine Reihe von Häusern im Craftsman-Stil, viele davon aus Stuck, die das Seebad Mountain Lakes in New Jersey bilden. Einwohner wurden „Lakers“ genannt. Die Häuser folgten Signature Styles, darunter Bungalows und Chalets. Hapgood ging schließlich bankrott.

Gemeinsame architektonische Merkmale
Flachdachlinien, Giebel- oder Walmdach
Tief überhängende Traufe
Sichtbare Sparren oder dekorative Konsolen unter Traufen
Veranda unter Verlängerung des Hauptdaches
Konische, quadratische Säulen, die das Dach tragen
4-über-1 oder 6-über-1 Doppelfenster (Neuere Handwerker Häuser können 2-über-1 oder 3-über-1 Flügelfenster haben)
Frank Lloyd Wright Designmotive
Gürtelrose
Handgefertigter Stein oder Holzarbeiten
Gemischte Materialien in der gesamten Struktur
Symmetrisch