Der amerikanische Impressionismus war ein Malstil, der mit dem europäischen Impressionismus verwandt war und von amerikanischen Künstlern in den Vereinigten Staaten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert praktiziert wurde. Der amerikanische Impressionismus ist ein Malstil, der sich durch lockere Pinselführung und lebendige Farben auszeichnet. Der Stil zeigte oft Landschaften gemischt mit Szenen des häuslichen Lebens der Oberschicht.
Der amerikanische Impressionismus wurde vom französischen Impressionismus inspiriert. Der Impressionismus entwickelte sich in den 1860er Jahren in Frankreich zu einem künstlerischen Stil. Verschiedene Ausstellungen französischer impressionistischer Werke in Boston und New York in den 1880er Jahren brachten den Stil in die amerikanische Öffentlichkeit. Die ersten amerikanischen Künstler im impressionistischen Stil wie Theodore Robinson malten ab Ende der 1880er Jahre, nachdem sie Frankreich besucht und Künstler wie Claude Monet getroffen hatten. Andere, wie Childe Hassam, achteten auf die wachsende Zahl französischer impressionistischer Werke in amerikanischen Ausstellungen.
Zwischen den Jahren 1890 und 1910 gedieh der amerikanische Impressionismus in den „künstlerischen Kolonien“; Gruppen verbundener Künstler, die zusammen lebten und arbeiteten und eine gemeinsame ästhetische Vision teilten. Impressionistische Künstler versammelten sich bei Cos Cob und Old Lyme in Connecticut; Neue Hoffnung in Pennsylvania und Brown County, Indiana. Impressionistische Künstler blühten auch in Kalifornien, New York und Boston auf.
Der Impressionismus in den Vereinigten Staaten verlor 1913 seinen relativen Status in der Kunstwelt, als in der Waffenkammer des 69. Regiments der Nationalgarde in New York eine historische Ausstellung moderner Kunst stattfand. Die Armory Show (Internationale Ausstellung für moderne Kunst) wurde für die Künste in den Vereinigten Staaten zu einem Wendepunkt in Richtung der sogenannten „modernen Kunst“, die besonders durch den Ersten Weltkrieg, die Weltwirtschaftskrise und den Beginn des Zweiten Weltkriegs akzentuiert wurde .
Überblick
Der Impressionismus trat in den 1860er Jahren in Frankreich auf. Der neue Stil wurde in den 1880er Jahren in den USA mit großen Ausstellungen in Boston und New York ausgezeichnet. Die ersten amerikanischen impressionistischen Maler wie Theodore Robinson besuchten Frankreich und freundeten sich mit Künstlern an. wie Claude Monet.
Von den 1890er bis 1910er Jahren entwickelte sich der amerikanische Impressionismus in „Künstlerkolonien“, dh in Gruppen von Malern, die zusammenleben und denselben Stil teilen. Sie wurden in kleinen Städten gegründet, in denen die Lebenshaltungskosten angemessen waren, in denen Landschaften Themen für Gemälde darstellten und in denen Maler Kunden finden konnten, um sie zu kaufen. La Cos Cob Art Colony (en) und Old Lyme (Connecticut) am Long Island Sound, in New Hope (Pennsylvania), Delaware oder Brown County (Indiana) sind Beispiele für diese Künstlerkolonien in den USA. Einige der amerikanischen impressionistischen Maler arbeiteten in Kalifornien, insbesondere in Carmel und Laguna Beach, in New York, in Shinnecock (östlich von Long Island unter dem Einfluss von William Merritt Chase und in Boston, wo Edmund Charles Tarbell und Frank Weston Benson einige dieser Kolonien war in den 1920er Jahren weiterhin aktiv. In Frankreich begrüßte Giverny zwischen 1887 und 1914 amerikanische Maler um Claude Monet: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter, Theodore Wendel und John Leslie Breck.
Die impressionistische Malerei geriet jedoch nach der internationalen Ausstellung moderner Kunst der Armory Show, die 1913 in New York stattfand, in Vergessenheit. Der amerikanische Impressionismus erlebte in den 1950er Jahren eine Renaissance, als die großen amerikanischen Museen Ausstellungen zu diesem Stil organisierten.
Unter den amerikanischen impressionistischen Malern nimmt Mary Cassatt (1844-1926) einen besonderen Platz ein: Sie ließ sich in Frankreich nieder und rieb sich mit den französischen Impressionisten (Edgar Degas und Claude Monet 2) die Schultern. Sie gilt als die erste amerikanische Malerin.
Geschichte
Der Impressionismus als künstlerischer Stil wurde in den 1860er Jahren in Frankreich gegründet. In den USA (Boston, New York und anderen Großstädten) fanden Ausstellungen französischer Impressionisten statt, und dieser Stil wurde der amerikanischen Öffentlichkeit bekannt. Viele amerikanische impressionistische Maler studierten in Frankreich, insbesondere an den Akademien von Julian und Colarossi, wo die ehrwürdigen Maler Frankreichs ihre Lehrer waren.
Von den 1890er bis 1910er Jahren entwickelte sich der amerikanische Impressionismus in den Kunstkolonien lose verbundener Gruppen von Künstlern, die zusammen lebten und arbeiteten und eine gemeinsame ästhetische Vision der Welt teilten. Solche Kunstkolonien wurden in der Regel in kleinen Städten an malerischen Orten gebildet, die den Impressionisten reichlich Themen für ihre Arbeit lieferten. In Großstädten, die relativ leicht zu erreichen waren, veranstalteten Künstler ihre Ausstellungen und verkauften Werke.
Unter den Orten, die die Impressionisten ausgewählt haben, befanden sich Kunstkolonien in Kos Cob und Old Lyme, Connecticut (beide in der Nähe der Long Island Strait); New Hope, Pennsylvania, am Delaware River; Brown County in Indiana. Der amerikanische Impressionismus entwickelte sich auch in Kalifornien am Carmel-by-the-Sea und am Laguna Beach. in New York auf Long Island (hauptsächlich aufgrund des Einflusses von William Chase) und in Boston, wo prominente Künstler wie Edmund Tarbell und Frank Benson arbeiteten.
Einige Kunstkolonien blieben bis in die 1920er Jahre Zentren der impressionistischen Kunst. Dieser Stil begann jedoch nach der Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Jahr 1913 in New York unter dem Namen „Arsenal Exhibition“ zu verblassen, wo die ersten Werke avantgardistischer und abstrakter Kunst erschienen. Der Erste Weltkrieg und die darauf folgende Weltwirtschaftskrise wurden später zum Sonnenuntergang des Impressionismus in den Vereinigten Staaten. Dennoch war diese Richtung für die Malerei der Vereinigten Staaten von großer Bedeutung – es waren prominente amerikanische Künstler, die eine große Anzahl von Werken schufen, die in vielen Museen in den Vereinigten Staaten zu finden sind.
Aufstrebender Stil
Der Impressionismus entwickelte sich in den 1860er Jahren in Frankreich zu einem künstlerischen Stil. Große Ausstellungen französischer impressionistischer Werke in Boston und New York in den 1880er Jahren brachten den Stil in die amerikanische Öffentlichkeit. Einige der ersten amerikanischen Künstler, die impressionistisch malten, wie Theodore Robinson und Mary Cassatt, taten dies Ende der 1880er Jahre, nachdem sie Frankreich besucht und sich mit Künstlern wie Claude Monet getroffen hatten. Andere, wie Childe Hassam, bemerkten die zunehmende Zahl französischer impressionistischer Werke auf amerikanischen Ausstellungen.
Impressionismus im Industriezeitalter
Als Eisenbahnen, Automobile und andere neue Technologien auftauchten, malten amerikanische Impressionisten oft weite Landschaften und kleine Städte, um zur Natur zurückzukehren. Vor der Erfindung zusammenklappbarer Farbtuben waren Künstler oft darauf beschränkt, Motive in ihren Ateliers zu verwenden oder aus dem Gedächtnis zu malen. Mit der Erfindung der Farbtuben im Jahr 1841 konnten Künstler ihre Farbe transportieren und problemlos in der Natur malen.
Wegbereiter
Von den 1890er bis 1910er Jahren blühte der amerikanische Impressionismus in Kunstkolonien auf – lose verbundene Gruppen von Künstlern, die zusammen lebten und arbeiteten und eine gemeinsame ästhetische Vision teilten. Kunstkolonien bildeten sich in der Regel in kleinen Städten, die bezahlbaren Lebensunterhalt, eine reichhaltige Landschaft zum Malen und einen relativ einfachen Zugang zu großen Städten boten, in denen Künstler ihre Werke verkaufen konnten. Einige der wichtigsten amerikanischen Impressionisten versammelten sich in Cos Cob und Old Lyme, Connecticut, beide am Long Island Sound; New Hope, Pennsylvania, am Delaware River; und Brown County, Indiana. Amerikanische Impressionisten blühten auch in Kalifornien am Carmel und am Laguna Beach auf; in New York auf der östlichen Long Island in Shinnecock, hauptsächlich aufgrund des Einflusses von William Merritt Chase; und in Boston, wo Edmund Charles Tarbell und Frank Weston Benson wichtige Praktiker des impressionistischen Stils wurden.
Jazz Age Rückgang
Einige amerikanische Kunstkolonien blieben bis in die 1920er Jahre lebendige Zentren impressionistischer Kunst. Der Impressionismus in Amerika verlor jedoch 1913 seinen neuesten Status, als im 69. Regiment Armory Building in New York City eine historische Ausstellung moderner Kunst stattfand. Die so genannte „Armory Show“ läutete einen neuen Malstil ein, der eher mit der zunehmend schnelllebigen und chaotischen Welt in Verbindung steht, insbesondere mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs.
Merkmale des amerikanischen Impressionismus
Im Gegensatz zu Malern der frühen Renaissance bevorzugten amerikanische Impressionisten asymmetrische Kompositionen, beschnittene Figuren und tiefgreifende Perspektiven in ihren Werken, um eine „impressionistischere“ Version des Themas zu schaffen. Darüber hinaus verwendeten amerikanische Impressionisten reine Farben direkt aus den Röhren, um die Werke lebendiger zu machen, verwendeten gebrochene Pinselstriche und praktizierten „pastos“ – einen Malstil, der durch dicke erhabene Striche gekennzeichnet ist. Europäische Impressionisten malten ruhige Szenen von Landschaften oder der unteren und mittleren Klasse. Amerikanische Impressionisten konzentrierten sich auf Landschaften wie die europäischen Impressionisten, aber im Gegensatz zu ihren europäischen Kollegen malten amerikanische Impressionisten Szenen, die die Oberschicht darstellten, um Amerikas wirtschaftliche Leistungsfähigkeit zu demonstrieren.
Themen
Die amerikanischen Impressionisten waren Zeugen der sozialen und kulturellen Veränderungen im Zusammenhang mit Urbanisierung und Industrialisierung. Sie malten die Hektik des Stadtlebens (New York von Childe Hassam) sowie die Gelassenheit ländlicher Landschaften (Sargent in den Cotswolds, Chase in Southampton im Bundesstaat New York, Twachtman in Greenwich in Connecticut). Sie zeigten intimere Themen in ruhigen Innenräumen wie Mary Cassatt, Edmund Tarbell und Frank Weston Benson.
Unter den amerikanischen Impressionisten übt die Gruppe von zehn Übungen in New York radikale ästhetische Positionen ein. Es wurde von Thomas Dewing und Frank Weston Benson durch Trennung von der Society of American Artists (in) gegründet. Weir führt moderne Brücken und mechanische Elemente in seine Gemälde ein. Dewing ist spezialisiert auf Innenszenen, die Einsamkeit oder Melancholie ausstrahlen. Robert Reid malt fast nur junge Frauen in einer wunderschönen Umgebung aus Pflanzen und Blumen.
Der amerikanische Impressionismus wurde in regionale Schulen unterteilt: Edmund Tarbell und Frank Benson nahmen an der Boston School teil, die sich auf die Malerei eleganter Frauen im Innenraum mit Bezug auf Vermeer spezialisierte. Die anderen regionalen Schulen entsprechen den im ganzen Land verstreuten Künstlerkolonien: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), Schulen in Pennsylvania und Kalifornien.
Die Impressionisten der dekorativen Figur repräsentieren Frauen in Gärten und Akten: Sie bilden die zweite Generation amerikanischer Maler in Giverny und erwerben einen internationalen Ruf. Beispiele hierfür sind Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, der FC Frieseke und RE Miller.