Die Japaner sind seit langem von „lebenden“ Lebewesen wie Tieren, Vögeln und Insekten fasziniert und haben ihr Aussehen gezeichnet. Neben Blumen und Vögeln Bild wurde aus China, heiligem Elefanten und Löwen in buddhistischen Gemälden, Giraffe auf der Legende (Kirin) und Feng Takeuchi Seihō Tsuyahi 凰 (Papst), wie Drachen und Tiger (Ryuko) Abbildung im Zen-Buddhismus, Japan übertragen Manchmal waren Tiere auf dem Gemälde eng mit Religion und Glauben verbunden. Auf der anderen Seite, Tiere in moderner japanischer Malerei, auch während dieser Tradition werden realistische dargestellt, sieht aus wie die Sichtlinie des Schriftstellers frei als ein einzigartiges Erscheinungsbild zum Ausdruck kommt zu spüren.

Welpen, Kaninchen, Katzen, Säugetiere wie Affen und Kühe und elegante Vögel wie Pfauen, Kraniche und Reiher. Und, Schmetterling und Käfer Insekten, Karpfen, Schlange, Insekt, wie Frösche, Fische, Reptilien (Reptilien) und Amphibien -. Selbst wenn ich „ein Ding“ in einem Wort sage, ist seine Art ziemlich verschiedenartig und voll vom Glanz jedes Lebens.

Shin und wurde still stehen Kayo Yamaguchi „Holz Alkohol (Echo)“ in der Luft Eule oder aus reinen weißen Federn würdiger schön oben Muramatsu von Takamura „weißen Pfau“. Der weiße Hase und die schwarze Katze sind symbolisch auf die goldenen Schirme der dekorativen Siebdruck-Komposition „Hot Spring Mushroom Sushi“ gezeichnet. „Chicks“ von Aomi Komodada, wo sich entzückende Küken und Kinder der menschlichen Gesellschaft überschneiden. Kenji Yoshiokas „Floating“ lässt mich wie ein Paar in einer Menschenmenge fühlen. Kobayashi altmodische „Katze“, deren Körper an der Sichtlinie der Katze gestrafft ist, streckte den Rücken gerade.

In dieser Ausstellung, in diesem Sommer, als ein Plan, den Kinder genießen können, werden wir etwa 50 Spaß und schöne „Ikimono“ für alle vorstellen. Ich hoffe, du wirst uns besuchen und deine Lieblingstiere finden.

Ausgestellte Werke: Kano Kazuki „Furong Shirasagi“, Takeuchi Uuho „Frosch und Libelle“, Yokoyama Taikan „Birthday Bird“,
Kawai Gyokudō „Ente“, Kokei Kobayashi „cat“, Yukihiko Yasuda „Kaninchen“, Komoda Aoki „Küken“,
Hayami Mifune „Midorikokemidorishiba“, Kayo Yamaguchi „Holz Alkohol“, Uemura Matsutakamura „weißer Pfau“,
Kenji Yoshioka „Schweben“, Taichi Sato „Reime“, Koichi Takeuchi „Affenfigur“,

„Die Gesellschaft durch die Kunst, vor allem Beitrag will wegen der Kultur“ der Yamatane-Kunstmuseum ursprünglicher Idee, 1966, öffnete es als Museum der ersten japanischen Malerei Experten der Nation. Seitdem beschäftigen wir uns seit etwa einem halben Jahrhundert mit der Sammlung, Recherche, Publikation und Verbreitung von modernen und zeitgenössischen japanischen Gemälden.

Japanische Malerei ist eine Kunst, die natürliche Materialien wie Steinfarbe und japanisches Papier verwendet. In Thema und Ausdruck werden die Schönheit der Natur und das Gefühl der Jahreszeit geschätzt, die das traditionelle ästhetische Empfinden Japans widerspiegeln, das im Leben mit der Natur gepflegt wird. Das Yamato Art Museum hofft, den Charme japanischer Gemälde, die über einen langen Zeitraum hinweg in der einzigartigen Natur und dem einzigartigen Klima Japans hergestellt wurden, möglichst vielen Menschen unabhängig von Alter, Geschlecht oder Nationalität zu vermitteln Ich denke nach. Darüber hinaus möchten wir verschiedene Aktivitäten entwickeln, um die japanische Malerei in die Zukunft zu übernehmen.

Im 21. Jahrhundert erleben die Gesellschaft und die Umwelt, die uns umgeben, drastische Veränderungen wie Globalisierung, Informationstechnologie und Innovation. Unter solchen Umständen wird die Bedeutung von Kulturen und Künsten, die die Köpfe der Menschen bereichern, überprüft, und die Rolle, die Museen spielen, wird erneut in Frage gestellt. Durch alle Arten von Aktivitäten, einschließlich Ausstellungen und Bildungsverbreitung, möchte das Hotel ein Kunstmuseum sein, das die Pracht der japanischen Malerei und der japanischen Kultur vermittelt und die Aufregung, Entdeckungen, Freude und Frieden der Menschen bringen kann.

Gebirgsart „Gesellschaft durch Kunst, insbesondere beigetragen für die Kultur wollen“ des Museum of Art als Kern der Philosophie, und dokumentierten den Geist und wurden gemeinsame Werte weitergegeben haben wir die Grundphilosophie des Berg Art Museum gegründet. Außerdem wollte ich die Wunderbarkeit der japanischen Malerei verbreiten und fügte dem traditionellen Logo ein neues Symbol hinzu (Design: Taku Sato). Darüber hinaus haben wir den „Seed Mountain Kunstmuseum Nippon Painting Award 2016“ durchgeführt, der einst den „Yamami Art Museum Award“ in einer für eine neue Ära geeigneten Form annahm und wiederbelebte. Wir planen, diesen Preis kontinuierlich zu halten, ich hoffe, dass er dazu beitragen wird, die japanische Malerei in die Zukunft zu tragen und sie der Welt zu vermitteln.

„Wie Kunstliebhaber sind ebenso, auch ist es, dass, wenn ich Sie weit Güte der japanischen Malerei sein geschmeckt, die nicht zu viel von einer Kante war so weit in der Tat meinen Willen der Wunsch der ist“ links ein Wort. Zusätzlich zu den Gedanken dieses Gründers wollen wir japanische Gemälde im 21. Jahrhundert verbreiten und wir machen verschiedene Initiativen von Ausstellungen und Bildungsförderungsaktivitäten bis zur Verbreitung von Informationen über das Internet.

Kultur und Kunst können den Geist der Menschen bereichern. Im 21. Jahrhundert denken wir, dass wir mit fortschreitender Globalisierung auch in der internationalen Gemeinschaft noch bedeutungsvollere Aktivitäten betreiben werden, indem wir den Reiz der japanischen Malerei, die in Japan sowohl in Japan als auch im Ausland liegt, weit verbreiten. Wir hoffen, durch verschiedene Aktivitäten, von Ausstellungen mit freundlichen Themen bis hin zu stetiger Forschung, die japanische Kultur und Wissenschaft weiter zu fördern und zu entwickeln.