Das armenische Tanz (Armenisch: Հայկական պար) Erbe gilt als eines der ältesten und vielfältigsten in seiner jeweiligen Region. Vom fünften bis zum dritten Jahrtausend vor Christus, in den höheren Regionen von Armenien, dem Land von Ararat, gibt es Felsmalereien von Szenen des Landtanzes. Diese Tänze wurden wahrscheinlich von bestimmten Arten von Liedern oder Musikinstrumenten begleitet. Im fünften Jahrhundert hatte Moses von Khoren (Movsés Khorenats’i) selbst davon gehört, wie die alten Nachkommen von Aram (das sind die Armenier) diese Dinge (epische Erzählungen) in den Balladen für die Leier und ihre Lieder und Tänze erwähnen.

Traditioneller Tanz ist immer noch beliebt bei ausländischen Armeniern und wurde auch sehr erfolgreich in internationale Volkstanzgruppen und Kreis-Tanzgruppen auf der ganzen Welt exportiert. Alle Tänzer tragen traditionelle Trachten, um die Geschichte ihrer Kultur zu verkörpern und ihren Vorfahren Geschichten zu erzählen. Das Design dieser Kostüme wird von vielen Faktoren beeinflusst, wie zum Beispiel religiöse Traditionen, Familienmethoden und Praktikabilität. Die traditionelle Farbgebung und die exquisite Perlenstickerei verbinden den Tanz und die Tradition miteinander. Die schönen Bewegungen des armenischen Kulturtanzes werden von allen Zuschauern auf der ganzen Welt verehrt.

Geschichte
Religiöser Tanz
Der Ursprung des religiösen Tanzes ist alt, ein Ausdruck der inneren Gefühle derer, die an solchen Aufführungen teilgenommen haben. Es ist interessant zu bemerken, dass der Tanz nie alleine auftrat, sondern immer von Gesang, Händeklatschen und Musikinstrumenten begleitet wurde. Wie bei der Musik drückte auch der Tanz die inneren spirituellen Emotionen und die persönliche Einstellung eines Menschen aus.

Sovietunion
In den 1920er und 1930er Jahren zogen drei armenische Tanzlehrer aus der Sowjetunion in den Iran und eröffneten Tanzschulen. Ihre Namen waren Madame Yelena, Madame Coronelli und Sarkis Djanbazian. Sie unterrichteten Ballett und Charakter Tanz. Die meisten ihrer Schüler waren Mitglieder der armenischen Gemeinschaft in Teheran, aber ihre Klassen wurden auch von Studenten verschiedener Herkunft besucht, darunter Muslime, Juden, Bahá’í und Zoroastrier.

Nach der Errichtung der sowjetischen Ordnung in Armenien berücksichtigt der Staat die armenische Tanzausbildung. Based Dance Studios, die zur Schaffung von nationalen Volkstanz Tanz trennbar beitragen werden.

Gegenwärtig ist der armenische Nationaltanz in zwei Gruppen unterteilt: Ethnographie und Folklore.

Volkstanz unterscheidet sich wesentlich von ethnografisch. Die Schule wurde in der sowjetischen Form „choreographisch“ geboren und, geleitet vom klassischen Balletttanz und Vertretern aus nationalen Quellen.

Was die Ethnographie anbelangt, so beruht diese auf dem Zweck, der Nation einen allgemeinen Überblick zu geben. Schon das Wort Ethnographie beschreibt eine Wissenschaft, die die materielle und geistige Kultur der Völker, also ihre Sitten, Bewegungen, nationalen Besonderheiten und ihre historisch-kulturellen Zusammenhänge untersucht.

Volkstanz, der die Umweltrituale, tonakatarutyunneri, mit Überzeugungen und Kulten verwebt, schafft eine Welt der Emotionen und Psychologie von Menschen, die eine Kultur beschreiben, die im Tanz ist.

Geografische Daten
Tänze von Hamshen Armeniern
Das Wort „Tanz“ wird im Dialekt der Hamshen Armenier mit dem Wort „Bar“ verwendet. Die Hamshens tanzten zu Neujahr, Weihnachten, Thanksgiving, Barekendan, Ostern und Mereloc, was keine Trauer war, sondern eine Feier ihrer Vorfahren, wenn sie pilgerten und opferten. Die meisten von ihnen tanzten in den Tagen von Barekendan. Die Hochzeit war der Hochzeitstag für „Barkendon“. Hochzeiten, Barekendans gefeierte Tage, Ostern hauptsächlich Tanz Tanz durchgeführt. Alle Männer werden „Blendung“ genannt. Und in anderen Ferien tanzen sie in einer gemischten Zusammensetzung (Männer und Frauen). Barnendan und Hochzeiten tanzen nur eine „runde Bar“.

Aufgezeichnete Tänze können nur nach Geschlecht und Alter von Performern, Männern oder „Überrollbügeln“, Tanztänzen, Tanztänzen klassifiziert werden.

Es gab regelmäßige Tänze, verbindliche Gesetze von Ort und Zeit. Diese Gesetze sind die Attribute der alten Vergangenheit, die die Erhaltung der rituellen Essenz des Tanzes bezeugen. Zu glauben, dass das Ändern oder Brechen eines Aufführungstons in heiligen Tänzen (besonders im Rhythmus) für die rituellen Teilnehmer verheerend gewesen sein könnte. Es ist diesem Glauben zu verdanken, dass eine Reihe von rituellen Tänzen bis heute überlebt haben.

Die Hamshen Armenier tanzten mit den Dhol-Zurna, benutzten die Big Bean, mittlere und kleine Zurna. Dhol brach in den Boden ein. Andere Musikinstrumente wurden von Kamillen, Kastanien, Geld, Hirtenschaukeln und Kugeln verwendet. Einige Tänze begleiteten auch das Singen.

Sorten
Armenischer Tanz kann nach verschiedenen Merkmalen klassifiziert werden

Je nach Art der Ausführung,

Tanzen, Tanzen, begleitet von Liedern,
Tänze, die von Musikinstrumenten begleitet werden,
Tänze, die von Musikinstrumenten und Liedern begleitet und begleitet werden.

Entsprechend der Art, Hände zu fangen,

Durch Zeichenfolgen
Die Ufer
Gekreuzte Ufer
Mit Schultern
Von der Taille

Nach dem Inhalt,

fabelhaft
Epos
lyrisch
religiös
unterwegs
Laufband:
weltlich
Arbeiten
Militär
Jagd
Kinder

Volkstänze
Kochari (Քոչարի) – Kotschari ist einer der beliebtesten Tänze der Armenier. Kochari wird in einer Gruppe von Männern und Frauen getanzt und ist bekannt für seine auf der Zurna gespielte Melodie.
Shalakho (Շալախօ) – Ein Tanz für Männer aus dem alten Armenien. Es wird in Tanzstudios von Männern aufgeführt, aber auch bei öffentlichen Versammlungen von Frauen getanzt.
Tamzara (Թամզարա)
Yarkhushta (Յարխուշտա) – Yarkhushta ist ein Kampfsport aus den Regionen Taron und Aghdznik in Westarmenien.
Berd (Բերդապար) – Berd ist ein Tanz, berühmt dafür, dass ein Kreis von Männern auf den Schultern eines anderen Kreises steht und sich dreht. Berd bedeutet „Festung“ auf Armenisch und wird entsprechend wegen der Form der Tänzer genannt.
Shirkhani (Շիրխանի)
Harsnapar (Հարսնապար) – Harsnapar kommt von den Armenischen Harschen, was Braut bedeutet, und Par, was übersetzt Tanz bedeutet. Die Braut wird gezeigt, ein Solo tanzend und möglicherweise die Brautjungfern kennzeichnend.
Gorani (Գորանի)
Gyond (Գյոնդ oder Գյովնդ)
Menapar (Մենապար) – Menapar bedeutet „solo“. Es kann einen Mann oder eine Frau darstellen. Normalerweise, wenn ein Mann tanzt, wird die Musik schnelllebig und im Fall einer Frau wird eine langsamere, elegantere Musik gespielt.
Nazpar (Նազպար)
Shurjpar (Շուրջպար)
Souserapar (Սուսերապար)
Papuri (Փափուռի)
Zuykpar (Զույգապար) – Zuykpar ist ein Duett von einem Mann und einer Frau. Es verfügt über eine Lebendigkeit und beinhaltet normalerweise beide Tänzer, die symmetrische Bewegungen machen.
Uzundara
Ververi (Վերվերի)
Msho Khr (Մշոյ խըռ) – Entstanden in der Region von Մուշ (Moush).
Lorke (Լորկէ)
Tsakhkadzori (Ծաղկաձորի)
Karno kochari (Կարնոյ քոչարի) – Sehr ähnlich wie Kotschari, entstanden in der Region Կարին (Karin).
Ishkhanats par (Իշխանաց պար) – Auch bekannt als der „Tanz des Lords“.
Fndzhan (Ֆնջան)
Kertsi (Քերծի)
Kajats khagh (Քաջաց խաղ)
Tamour agha (Թամուր աղա)
Trtghouk (Թրթռուկ)
Srabar (Սրաբար)
Asdvadzatsna (Աստուածածնայ պար)
Tars par (Թարս պար)
Loutki (Լուտկի)
Yerek votk (Երեք ոտք)
Tchotchk (Ճոճք)
Khnamineri par (Խնամիների պար)
Khosh Bilazig (Խոշ բիլազիգ)

Regionale Tänze
Arabkir (Արաբկիրի Պար) – Ein Tanz aus der armenischen Stadt Arabkir.
Kesabian (Քեսապական) – Der Kesabische Tanz kam aus der Stadt Kesab, Syrien.
Laz Bar – entstand unter den Fischern des Schwarzen Meeres
Moosh (oder Muş, oder Mus, Մշո Պար) – ist ein gemischter Tanz aus dem Bezirk Moush / Taron, westlich des Van-Sees.
Sasnapar (Սասնապար) – Sasnapar ist ein beliebter Tanz bei Hochzeiten und anderen kulturellen Veranstaltungen. Es entstand in der Stadt Sasun.
Vagharshapatian (Վաղարշապատյան) – Der Vagharshapatian entstand in Vagharshapat, jetzt bekannt als Ejmiatsin.
Zeytouni (Զեյթունի պար) – Zeytouni entstand in Zeytun.
Varaka Lerneri Bar