Barnett Freedman CBE, RDI (19. Mai 1901 in Stepney, London – 4. Januar 1958) war ein britischer Maler, kommerzielle Designer, Buchillustrator, Typograph und Lithograph.

Barnett Freedman wurde im Osten von London, der Sohn jüdischer Einwanderer aus Russland geboren. Freedman einzige formale Ausbildung war an einer Grundschule, und ab dem Alter von neun er verbrachte viel Zeit im Krankenhaus. Dieser Zeitraum wurde durch das Lesen und Lernen gefüllt, wie zu ziehen und die Geige zu spielen. Im Alter von fünfzehn Jahren, erhielt er Arbeit als Bürojunge, dann draughtsmanship drehen, zunächst mit einem Steinmetz und anschließend in einem Architekturbüro. Das starke Interesse an Buchstabenformen, die aus dieser täglichen Arbeit wuchsen später ihn zustatten stehen. Er war an der Teilnahme an Abendkursen an der Saint Martins School of Art eifrig, in der Hoffnung einen London County Council Stipendium zu gewinnen. Obwohl Freedman war zunächst erfolglos, William Rothenstein, Rektor der Royal College of Art

Nach dem Verlassen 1925 die Royal College of Art, versuchte Freedman seinen Lebensunterhalt als Maler zu verdienen. Er heiratete eine Kommilitonin, Beatrice Claudia Guercio; und nach harten Zeiten, gewann eine Einführung in die Verlage, Faber und Gwyer, für die er Laurence Binyon Wunder Nacht dargestellt, in der Ariel Gedichte Serie. Barnett illustriert zwei weitere Titel, Walter de la Mare News und „Siehe Dieser Dreamer“ und Roy Campbell einen Mast Aussuchen, während Claudia Skizzen haben für de la Mare Gedicht, Schneeglöckchen. Barnett gestaltete Buch Jacken für die Firma für 25 Jahre. Fast alle wurden auf Stein mit handgezeichneten Schriftzug Auto-lithographiert. Während dieser Zeit führte er eine breite Palette von Arbeit für andere Verlage und arbeitete ausführlich auch auf Verpackungsdesign.

Faber gab Freedman seinen ersten großen Auftrag, einen Auftrag zu entwerfen und Siegfried Sassoon Memoiren eines Infanterie Offizier veranschaulichen. Veröffentlicht im Jahr 1931, war das Buch Gegenstand kontroverser Bewertungen aber brachte ihn in den Vordergrund. Freedman hatte bis zu diesem Zeitpunkt in dem schwierigen Medium der Auto-Lithographie zu interessieren, wo der Künstler auf den Steinen seine eigenen Entwürfe zieht ohne die Intervention des Handels Handwerker oder photomechanische Mittel. Er hatte Tipps von TE Griffits, die einflussreichsten Lithograph der Zeit empfangen, die Herrschaft an Vincent Brooks, Day & Son statt.

Nach der Arbeit an einem Jahresbericht für das Postamt, wurde Freedman die 1935 Briefmarken Themen Design gewählt, um das Silberjubiläum von König George V. Die markante und gut aussehende Natur dieser Arbeit brachte ihn zu breiterer öffentlicher Bekanntmachung zu gedenken. Seine Arbeit -, die ihm nur ein Wochenende nahm – und der anschließende Druck des Stempels war Gegenstand des Königs Stamp, ein Dokumentarfilm von dem GPO Film Unit. Freedman entwarf auch Postaufträge Jubiläum, in verschiedenen Werten von sechs Pence zu £ 1. Freedman wurde nun als eine Kraft in autolithographic Druckgrafiken erkannt und seine down-to-earth Haltung und mangelnde Vorspannung machten ihn unter den Handwerkern bei der Curwen Press gern gesehen, der Baynard Presse und Chromoworks, zu den führenden Unternehmen in der Branche. Für die Baynard Press, er entwarf auch die Claudia Schrift, die er nach seiner Frau benannt.

1936 illustrierte er Lavengro für die Limited Edition Club of New York George Borrow. Zu diesem Zeitpunkt hatte Freedmans Lithographie eine neue Phase eingetreten, in dem die einzigartigen Qualitäten des Mediums in eine neue Dimension mit dem Regenbogen-Palette des Künstlers aufgenommen wurden. Freedman entwickelte eine Technik, bei der die Schwarzweißabbildungen von Linienblock simuliert Lithographie gedruckt, eine Einheit für das Buch zu bringen. Obwohl Lavengro schlecht gezeichnet wurde, George Macy, den Besitzer des Buchclubs, bewunderte Freedman Arbeit so weit, dass er anschließend in Auftrag gegeben wurde Henry IV Teil I, für die Limited Edition im Club mehrbändigen Shakespeare zu illustrieren. Tolstois Krieg und Frieden (1938) und Anna Karenina (1951) als zwei der besten Beispiele der zwanzigsten Jahrhundert Buchgestaltung erkannt und Freedman einen Ehrenplatz in der Geschichte der Buchproduktion gewährleistet. Für Macys weniger exklusiven Heritage Press, illustriert Freedman Dickens ‚Oliver Twist (1939), Emily Brontë Wuthering Heights (1941) und Charlotte Brontë Jane Eyre (1942). Die Bronte Romane für den Illustrator sind anspruchsvoll und Interpretationen des Freedman wurden als eine der besten angesehen.

Freedman wurde auch von Ealing Film beschäftigt sein ‚logo‘ zu entwerfen und die Werbung für Spielfilme wie Johnny Franzose und San Demetrio bieten. Ein konstanter Strom von kommerzieller Design-Arbeit stellte ihm ein gutes Auskommen.

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges Freedman wurde als Vollzeit angestellten Krieg Künstler durch den Krieg Künstler Advisory Committee und an Frankreich im April 1940 ernannt, um die Arbeit des britischen Expeditionskorps aufzunehmen. Er malte eine Reihe von Werken, wurde aber von einem wahrgenommenen Mangel an Unterstützung frustriert, insbesondere Verkehrsversorgung. Er wurde im Mai 1940 nach England evakuiert und arbeitete an dem Küstenschutz Themen in Sheer und die Isle of Sheppey. Sein Vollzeit-Vertrag mit WAAC endete im Februar 1941, nach der WAAC einzelnen Stücke von ihm gekauft, sondern auch bot ihm mehrere kurzfristigen Verträge mit der Admiralität. Bis Juli 1941 war Freedman an Bord der HMS Repulse und produzierte das Gemälde 15 Zoll Gun Turret, HMS Repulse. Am Ende des Jahres 1942 begann er ein Album mit Porträts von Flugzeugen Fabrikarbeitern und dann verbrachte Zeit an Bord der HMS Tribune, die in einem anderen Album in Folge von Porträts und Gemälden Innenansicht eines U-Boot (1943), die kurz in der National Gallery angezeigt war, bevor wird aus Sicht unter Kriegszensurbestimmungen entfernt. Das Gemälde ist jetzt in der ständigen Sammlung des Tate. Im Juni 1944 ging Freedman nach Portsmouth, bevor nach den D-Day Landungen nach Frankreich reisen. Dort nahm er Szenen rund um die Landungsstrände und an der Invasion Hauptquartier, aber im Juli wurde krank und ins Krankenhaus in Liverpool geschickt. Das Gemälde ist jetzt in der ständigen Sammlung des Tate. Im Juni 1944 ging Freedman nach Portsmouth, bevor nach den D-Day Landungen nach Frankreich reisen. Dort nahm er Szenen rund um die Landungsstrände und an der Invasion Hauptquartier, aber im Juli wurde krank und ins Krankenhaus in Liverpool geschickt. Das Gemälde ist jetzt in der ständigen Sammlung des Tate. Im Juni 1944 ging Freedman nach Portsmouth, bevor nach den D-Day Landungen nach Frankreich reisen. Dort nahm er Szenen rund um die Landungsstrände und an der Invasion Hauptquartier, aber im Juli wurde krank und ins Krankenhaus in Liverpool geschickt.

Freedman Malerei erforscht die immer komplexer werdenden Beziehung zwischen Technologie und Betreiber in der zeitgenössischen warfare.The Raffinesse der Technik ersichtlich ist, sowie die physikalischen und technischen Anforderungen, die es den Betreibern platziert.

In Nachkriegsjahren, als Lehrer am Royal College of Art und der Ruskin School of Art, wurde er von vielen seiner Studenten als inspirierender, wenn unberechenbar, Mentor angesehen, die wenig Rücksicht auf ZeitWasters hatte.

Der unnachahmliche Stil von Freedman Buch Jacken zog das Auge der ‚Buchhandlung prowlers‘, wie sie von Maurice Collis, Autor genannt wurden, die erkannten und bewunderten die wichtige Rolle, die Freedman Kunst in der Buchhandlung Umsatz gespielt. Freedman erzeugt einen Strom von bunten Plakaten und Schwarz-Weiß-Zeichnungen für Anzeigen in der Presse. Bei Chromoworks er insgesamt Aufsicht über die Produktion der Lyons Lithographien, eine Reihe von feinen Farbdrucke von britischen Künstlern hatte, die in den Teestuben von J. Lyons and Co. angezeigt wurden, jetzt als großer Erfolg angesehen bringen gute Kunst zu “ die Massen‘. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, der lebte und arbeitete bis ins hohe Alter, Freedman prekäre Gesundheit führte zu einem frühen Tod, bei der Arbeit in seinem Atelier am 4. Januar 1958.