Der Geburtsort von Claude Debussy, der heute auch als Claude-Debussy-Museum bekannt ist, befindet sich in der rue au Pain in Saint-Germain-en-Laye 38 im französischen Departement Yvelines.

Es stammt aus dem XVII. Und XVIII. Jahrhundert.

Das Claude-Debussy-Museum ist ein einzigartiger Ort, der alle Objekte des berühmten französischen Komponisten in seinem Geburtshaus vereint: der Geburtsort von Claude Debussy im historischen Viertel der Stadt Saint-Germain-en-Laye.

In diesem Haus aus dem 17. Jahrhundert, das Eigentum der Stadt war, wurde Claude Debussy am 22. August 1862 geboren und verbrachte seine frühe Kindheit. Sein Vater hatte eigentlich einen Fayencenladen im Erdgeschoss.

Versteckt hinter einer Tür, entdecken Sie einen schönen kleinen Innenhof, sowie eine prächtige Holztreppe, mit der Sie das Museum betreten können.

Das Museum mit dem Titel „Haus der Berühmten“ vereint Objekte und Fotografien, die es ermöglichen, den kreativen Prozess des Komponisten besser zu verstehen. Er liebte es, sich mit Objekten verschiedener künstlerischer Herkunft und Strömungen zu umgeben, die seine Musik stark beeinflussten. Zum Beispiel verwandelte sich ein lackiertes Paneel aus Japan aus seinem Pariser Herrenhaus – zwei unter einer Weide schwimmende Fische – in Pisces d’Or, ein Klavierstück (1907).

Claude Debussy wurde dort am 22. August 1862 geboren. Seine Eltern führten dort einen Fayencenladen. 1972 auf dem Inventar der historischen Denkmäler angebracht und 1990 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, enthüllt es das Leben und die musikalischen Dokumente des Komponisten. Es vereint persönliche Gegenstände des Komponisten, Partituren und ikonographische Dokumente. Der Innenhof des Hauses umfasst eine Treppe mit Balustraden aus dem XVI Jahrhundert. Konzerte klassischer Musik finden im Yvonne Lefébure Auditorium statt, das dem Andenken des Pianisten und Musiklehrers gewidmet ist.

Claude Debussy
Achille-Claude Debussy (22. August 1862 – 25. März 1918) war ein französischer Komponist. Er wurde zu seinen Lebzeiten und danach als der erste impressionistische Komponist gesehen, obwohl er den Begriff energisch ablehnte. Er gehörte zu den einflussreichsten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Geboren in einer Familie mit bescheidenen Mitteln und wenig kulturellem Engagement, zeigte Debussy genug musikalisches Talent, um im Alter von zehn Jahren an Frankreichs führende Musikhochschule, dem Conservatoire de Paris, zugelassen zu werden. Er studierte ursprünglich Klavier, fand aber seine Berufung in innovativer Komposition, trotz der Missbilligung der konservativen Professoren des Konservatoriums. Er brauchte viele Jahre, um seinen reifen Stil zu entwickeln, und wurde fast 40 Jahre alt, bevor er im Jahr 1902 mit der einzigen von ihm vollendeten Oper Pelléas et Mélisande internationalen Ruhm erlangte.

Debussys Orchesterwerke umfassen Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), Nocturnes (1897-99) und Images (1905-1912). Seine Musik war zu einem beträchtlichen Teil eine Reaktion gegen Wagner und die deutsche Musiktradition. Er hielt die klassische Symphonie für überholt und suchte in seinen „symphonischen Skizzen“, La mer (1903-1905), eine Alternative. Seine Klavierwerke umfassen zwei Bücher Préludes und zwei Etüden. Während seiner Karriere schrieb er Mélodies, die auf einer Vielzahl von Gedichten basierten, einschließlich seiner eigenen. Er war stark beeinflusst von der symbolistischen poetischen Bewegung des späten 19. Jahrhunderts. Eine kleine Anzahl von Werken, darunter die frühe La Damoiselle élue und der verstorbene Le Martyre de Saint Sébastien, haben wichtige Teile für den Chor. In seinen letzten Jahren konzentrierte er sich auf Kammermusik und vervollständigte drei von geplanten sechs Sonaten für verschiedene Kombinationen von Instrumenten.

Mit frühen Einflüssen einschließlich russischer und fernöstlicher Musik entwickelte Debussy seinen eigenen Stil in der Verwendung von Harmonie und orchestraler Färbung, verspottet und erfolglos widerstanden durch einen Großteil des musikalischen Establishments des Tages. Seine Werke haben eine große Anzahl von Komponisten beeinflusst, darunter Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin und der Jazzpianist und Komponist Bill Evans. Debussys Leben wurde durch Krebs unterbrochen. Er starb in seinem Haus in Paris im Alter von 55 Jahren nach einer Kompositionskarriere von etwas mehr als 30 Jahren.

Stil
Zu der Stadt Saint-Germain-en-Laye und dem berühmten Haus gehörend, entdecken wir heute in einer gemütlichen Atmosphäre seine Familienerinnerungen, sein tägliches Leben, seine künstlerischen Neigungen und die Objekte, mit denen er sich gerne umgibt (Lack mit „Pisces d ‚ Oder „,“ Arkel „, seine Fetisch-Kröte …, förderlich für seine musikalische Inspiration.

Schließlich zeigt auch ein Gedenkhaus, die Gruppierung der ihm gewidmeten Gedenkstätten (Henry de Groux, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol), das Interesse der Künstler des 20. Jahrhunderts für diesen großen Komponisten.

Ein Auditorium vervollständigt das Museum. Inspiriert von Musiksalons, ermöglicht es Ihnen, diese „freie Kunst“, die Musik ist, durch eine jährliche Musiksaison zu leben.

Debussy und Impressionismus
Die Anwendung des Begriffs „Impressionist“ auf Debussy und die Musik, die er beeinflusste, wurde sowohl zu Lebzeiten des Komponisten als auch später heftig diskutiert. Der Analyst Richard Langham Smith schreibt, dass der Impressionismus ursprünglich ein Begriff war, um einen Stil der französischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts zu beschreiben, typischerweise Szenen mit reflektiertem Licht, in denen der Schwerpunkt eher auf dem Gesamteindruck als auf Umrissen oder Klarheit der Details liegt Werke von Monet, Pissarro, Renoir und anderen. Langham Smith schreibt, dass der Begriff auf die Kompositionen von Debussy und anderen übertragen wurde, die „sich mit der Darstellung von Landschafts- oder Naturphänomenen beschäftigten, insbesondere der Wasser- und Lichtbilder der Impressionisten durch subtile, mit Instrumentalfarben durchsetzte Texturen“.

Unter den Malern bewunderte Debussy besonders Turner, ließ sich aber auch von Whistler inspirieren. In diesem Zusammenhang schrieb der Komponist 1894 an den Geiger Eugène Ysaÿe und beschrieb die orchestralen Nocturnes als „ein Experiment in den verschiedenen Kombinationen, die man aus einer Farbe erhalten kann – was eine Studie in Grau in der Malerei wäre“.

Debussy widersetzte sich entschieden der Verwendung des Wortes „Impressionismus“ für seine Musik (oder die Musik eines anderen), aber es wurde ihm fortwährend beigefügt, da die Assessoren am Conservatoire es zuerst, unglücklicherweise, auf sein frühes Werk Printemps anwandten. Langham Smith kommentiert, dass Debussy viele Klavierstücke mit Titeln geschrieben hat, die an die Natur erinnern – „Reflets dans l’eau“ (1905), „Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir“ (1910) und „Brouillards“ (1913) – und weist darauf hin, dass die Verwendung von Pinselstrichen und Punkten impressionistischen Malern in der Musik von Debussy parallel ist. Obwohl Debussy sagte, dass jeder, der den Begriff (ob über Malerei oder Musik) verwendet, ein Schwachsinniger war, haben einige Debussy-Gelehrte eine weniger absolutistische Linie eingenommen. Lockspeiser nennt La mer „das beste Beispiel für ein orchestrales impressionistisches Werk“, und kürzlich schrieb der Cambridge Companion an Debussy Nigel Simeone: „Es scheint nicht übermäßig weit hergeholt, eine Parallele in Monets Seelandschaften zu sehen“.

In diesem Zusammenhang kann Debussys pantheistische Lobrede auf die Natur in einem Interview mit Henry Malherbe im Jahre 1911 gestellt werden:

Ich habe die mysteriöse Natur zu meiner Religion gemacht … Wenn ich in den Sonnenunterganghimmel schaue und stundenlang über seine wunderbare, sich ständig verändernde Schönheit nachdenke, überwältigt mich eine außergewöhnliche Emotion. Die Natur in all ihrer Weite spiegelt sich wahrheitsgemäß in meiner aufrichtigen, wenn auch schwachen Seele wider. Um mich herum sind die Bäume, die ihre Äste in den Himmel strecken, die duftenden Blumen, die die Wiese erfreuen, die sanfte, grasbedeckte Erde, … und meine Hände nehmen unbewusst eine Haltung der Anbetung an.

Im Gegensatz zur „impressionistischen“ Charakterisierung von Debussys Musik haben mehrere Autoren angedeutet, dass er zumindest einen Teil seiner Musik auf strengen mathematischen Linien aufgebaut hat. 1983 veröffentlichte der Pianist und Gelehrte Roy Howat ein Buch, in dem behauptet wird, dass bestimmte Werke von Debussy mit mathematischen Modellen proportioniert sind, selbst wenn man eine scheinbar klassische Struktur wie die Sonatenform verwendet. Howat schlägt vor, dass einige von Debussys Stücken in Abschnitte unterteilt werden können, die das Goldene Verhältnis widerspiegeln, das durch Verhältnisse aufeinanderfolgender Zahlen in der Fibonacci-Sequenz angenähert wird. Simon Trezise findet in seinem 1994 erschienenen Buch Debussy: La Mer, dass der intrinsische Beweis „bemerkenswert“ ist, mit dem Vorbehalt, dass keine schriftlichen oder berichteten Beweise darauf hindeuten, dass Debussy absichtlich solche Proportionen suchte. Lesure vertritt eine ähnliche Ansicht und schließt sich Howats Schlussfolgerungen an, ohne auf Debussys bewusste Absichten einzugehen.

Musikalisches Idiom
Debussy schrieb: „Wir müssen zustimmen, dass die Schönheit eines Kunstwerkes immer ein Mysterium bleiben wird, wir können niemals absolut sicher sein,“ wie es gemacht wird. „Wir müssen um jeden Preis diesen Zauber bewahren, der Musik und welcher Musik eigen ist seine Natur, ist von allen Künsten am empfänglichsten „.

Dennoch gibt es viele Hinweise auf die Quellen und Elemente von Debussys Idiom. Der 1958 verfasste Kritiker Rudolph Reti fasste sechs Merkmale von Debussys Musik zusammen, die er „in der europäischen Musik einen neuen Tonalitätsbegriff etablierte“: den häufigen Gebrauch langer Pedalpunkte – „nicht nur Basspedale im eigentlichen Sinne des Wortes , aber anhaltende „Pedale“ in jeder Stimme „; glitzernde Passagen und Netze von Figurationen, die von gelegentlicher Tonlosigkeit ablenken; häufige Verwendung von parallelen Akkorden, die „im Wesentlichen keine Harmonien sind, sondern“ Akkordmelodien „, angereicherte Unisono“, die von einigen Autoren als nicht-funktionale Harmonien beschrieben werden; Bitonalität oder zumindest bitonale Akkorde; Verwendung der Ganzton- und Pentatonikenskalen; und unvorbereitete Modulationen, „ohne irgendeine harmonische Brücke“. Reti schließt daraus, dass Debussys Leistung die Synthese monophoner „melodischer Tonalität“ mit Harmonien ist, die sich von denen der „harmonischen Tonalität“ unterscheiden.

Im Jahr 1889 führte Debussy Gespräche mit seinem ehemaligen Lehrer Guiraud, die die Erforschung harmonischer Möglichkeiten am Klavier einschlossen. Die Diskussion und Debussys akkordische Keyboardimprovisationen wurden von einem jüngeren Schüler Guirauds, Maurice Emmanuel, aufgezeichnet. Die von Debussy gespielten Akkordfolgen umfassen einige der von Reti identifizierten Elemente. Sie können auch den Einfluss auf Debussy von Saties 1887 Trois Sarabandes anzeigen. Eine weitere Improvisation Debussys während dieses Gesprächs beinhaltete eine Folge von Ganztonharmonien, die möglicherweise von der zu dieser Zeit in Paris bekannt gewordenen Musik von Glinka oder Rimsky-Korsakov inspiriert wurde. Während des Gesprächs sagte Debussy Guiraud: „Es gibt keine Theorie. Sie müssen nur zuhören. Vergnügen ist das Gesetz!“ – obwohl er auch einräumte: „Ich fühle mich frei, weil ich durch die Mühle gegangen bin, und ich schreibe nicht im fugenhaften Stil, weil ich es weiß.“

Einflüsse

Musical
Unter den französischen Vorgängern war Chabrier ein wichtiger Einfluss auf Debussy (wie er auf Ravel und Poulenc war); Howat hat geschrieben, dass Chabriers Klaviermusik wie „Sous-bois“ und „Mauresque“ in den Pièces pittoresques neue Klangwelten erforschten, von denen Debussy 30 Jahre später effektiv Gebrauch machte. Lesure findet in einigen frühen Liedern Debussys Spuren von Gounod und Massenet und bemerkt, dass es von den Russen – Tschaikowsky, Balakirew, Rimski-Korsakow, Borodin und Mussorgski – gewesen sein mag, dass Debussy seinen Geschmack für „antike und orientalische Modi und für lebendige Färbungen und eine gewisse Verachtung für akademische Regeln „. Lesure denkt auch, dass Mussorgskys Oper Boris Godunov Debussys Pelléas und Mélisande direkt beeinflusst hat. In der Musik von Palestrina fand Debussy, was er „eine perfekte Weiße“ nannte, und er fühlte, dass, obwohl Palestrinas musikalische Formen eine „strenge Art“ hatten, sie mehr nach seinem Geschmack als die steifen Regeln waren, die unter den französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts herrschten Lehrer. Er bezog sich auf das, was er Palestrinas „Harmonie durch Melodie“ nannte, und fand in den melodischen Linien eine arabeskeartige Qualität.

Für Chopins Klaviermusik erklärte Debussy seine „respektvolle Dankbarkeit“. Er war hin- und hergerissen, seine eigenen Etüden Chopin oder François Couperin zu widmen, den er auch als Modell der Form bewunderte, und sah sich als Erbe ihrer Meisterschaft in der Gattung. Howat warnt vor der Annahme, dass Debussy’s Ballade (1891) und Nocturne (1892) von Chopin beeinflusst seien – nach Howats Ansicht eher Debussys frühe russische Vorbilder, aber Chopins Einfluss findet sich in anderen frühen Werken wie den Deux-Arabesken (1889- 1891). Im Jahre 1914 begann der Verlag A. Durand & fils mit der Herausgabe wissenschaftlicher Neuausgaben von Werken bedeutender Komponisten, und Debussy übernahm die Aufsicht über die Bearbeitung von Chopins Musik.

Obwohl Debussy an Wagners Format zweifelte, wurde er in seinen Kompositionen nach La damoiselle élue und den Cinq poèmes de Baudelaire (beide 1887 begonnen) nur kurz von ihm beeinflusst. Laut Pierre Louÿs „hat Debussy“ nicht gesehen, was irgendjemand über Tristan hinaus tun kann, „obwohl er zugab, dass es manchmal schwierig war, zu vermeiden“ der Geist des alten Klingsor, alias Richard Wagner, an der Umdrehung einer Bar erscheinend. Nach Debussys kurzer Wagner-Phase begann er, sich für nicht-westliche Musik und ihre ungewohnten Kompositionsansätze zu interessieren. Das Klavierstück „Golliwogg’s Cakewalk“, aus der Suite Children’s Corner von 1908, enthält eine Parodie der Musik aus der Einleitung zu Tristan, in der Debussy nach Meinung des Musikwissenschaftlers Lawrence Kramer dem Schatten des älteren Komponisten entkommt und „lächelnd relativiert Wagner in Bedeutungslosigkeit „.

Ein zeitgenössischer Einfluss war Erik Satie, laut Nichols Debussys „treuester Freund“ unter französischen Musikern. Debussys 1896 komponierte Orchestrierung von Saties Gymnopédies (die 1887 geschrieben wurde) „brachte ihren Komponisten auf die Landkarte“ laut dem Musikwissenschaftler Richard Taruskin, und die Sarabande aus Debussys Pour le Piano (1901) „zeigt, dass [Debussy] Saties Trois kannte Sarabandes zu einer Zeit, als nur ein persönlicher Freund des Komponisten sie kannte. “ (Sie wurden erst 1911 veröffentlicht). Debussys Interesse an der populären Musik seiner Zeit wird nicht nur durch den Golliwogg’s Cakewalk und andere Klavierstücke mit Rag-Time, wie der kleine Nigar (Debussys Rechtschreibung) (1909), sondern durch den langsamen Walzer La plus que lente (Die mehr als langsam), basierend auf dem Stil des Gipsy Geiger in einem Pariser Hotel (dem er das Manuskript des Stücks gab).

Zusätzlich zu den Komponisten, die seine eigenen Kompositionen beeinflussten, hatte Debussy starke Ansichten über mehrere andere. Er war größtenteils begeistert von Richard Strauss und Strawinsky, respektvoll gegenüber Mozart und war begeistert von Bach, den er den „guten Gott der Musik“ („Bon Dieu de la musique“) nannte. Seine Beziehung zu Beethoven war komplex; Er soll ihn „le vieux sourd“ (den alten Tauben) genannt haben und bat einen jungen Schüler, Beethovens Musik nicht zu spielen, denn „es ist wie jemand, der auf meinem Grab tanzt“. aber er glaubte, dass Beethoven tiefgründige Dinge zu sagen hatte, aber nicht wusste, wie man sie sagt, „weil er in einem Netz der unaufhörlichen Wiedereinstellung und der deutschen Aggressivität eingesperrt wurde.“ Mit Schubert oder Mendelssohn, der als „einfacher und eleganter Notar“ bezeichnet wird, war er nicht sympathisch.

Mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs wurde Debussy in seinen musikalischen Ansichten leidenschaftlich patriotisch. Er schrieb an Strawinsky und fragte: „Wie konnten wir nicht voraussehen, dass diese Männer die Zerstörung unserer Kunst planten, so wie sie die Zerstörung unseres Landes geplant hatten?“ 1915 beschwerte er sich: „Seit Rameau hatten wir keine rein französische Tradition. Wir duldeten überbordte Orchester, gewundene Formen, und wir waren dabei, noch verdächtigeren Einbürgerungen das Gütesiegel zu geben, als das Geräusch von Schüssen plötzlich alles aufhob.“ Taruskin schreibt, dass einige dies als Hinweis auf die Komponisten Gustav Mahler und Arnold Schönberg, beide jüdisch geboren, gesehen haben. Im Jahre 1912 hatte Debussy zu seinem Verleger der Oper Ariane et Barbe-bleue von dem (auch jüdischen) Komponisten Paul Dukas bemerkt: „Du hast Recht, ist ein Meisterwerk – aber es ist kein Meisterwerk französischer Musik.“

Literarisch
Trotz seines Mangels an formaler Bildung las Debussy weit und fand Inspiration in der Literatur. Lesure schreibt: „Die Entwicklung des freien Verses in der Poesie und das Verschwinden des Subjekts oder Modells in der Malerei haben ihn beeinflusst, über Fragen der musikalischen Form nachzudenken.“ Debussy wurde von den symbolistischen Dichtern beeinflusst. Diese Schriftsteller, darunter Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck und Rimbaud, reagierten gegen den Realismus, Naturalismus, Objektivität und formellen Konservatismus, der in den 1870er Jahren herrschte. Sie bevorzugten die Poesie eher mit Suggestion als mit direkter Aussage; Der Literaturwissenschaftler Chris Baldrick schreibt, dass sie „subjektive Stimmungen durch die Verwendung privater Symbole hervorgerufen haben, während sie die Beschreibung der äußeren Realität oder der Meinungsäußerung vermieden haben“. Debussy war sehr sympathisch mit dem Wunsch der Symbolisten, die Poesie der Musik näher zu bringen, wurde mit mehreren führenden Vertretern freundschaftlich verbunden und setzte viele symbolistische Werke während seiner gesamten Karriere ein.

Debussys literarische Inspirationen waren hauptsächlich Französisch, aber er übersah ausländische Schriftsteller nicht. Ebenso wie Maeterlinck für Pelléas et Mélisande, griff er Shakespeare und Charles Dickens für zwei seiner Préludes für Klavier – La Danse de Puck (Buch 1, 1910) und Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (Buch 2, 1913). Er setzte Dante Gabriel Rossettis The Blessed Damozel in seiner frühen Kantate La Damoiselle élue (1888). Er schrieb nebensächliche Musik für König Lear und plante eine Oper, die auf „Wie es euch gefällt“ basierte, aber er gab es auf, als er seine Aufmerksamkeit auf Maeterlincks Stück lenkte. 1890 begann er mit der Arbeit an einem von Poes The Fall of the House of Usher inspirierten Orchesterstück und entwarf später das Libretto für eine Oper, La chute de la maison Usher. Ein anderes von Poe inspiriertes Projekt – eine Opernversion von The Devil im Belfried – ging nicht über Skizzen hinaus. Zu den französischen Schriftstellern gehören Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Léconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon und Mallarmé, von denen Debussy auch Debussy inspirierte Orchesterstücke, Prélude à l’après-midi d’un faune.