Combine ist ein Begriff, den Rauschenberg erfunden hat, um eine Reihe von Arbeiten zu beschreiben, die Aspekte von Malerei und Skulptur verbinden. Praktisch alle Unterschiede zwischen diesen künstlerischen Kategorien eliminierend, hängen die Combines entweder an der Wand oder sind freistehend. Mit der Combine-Serie verleiht Rauschenberg gewöhnlichen Objekten eine neue Bedeutung, indem er sie in den Kontext der Kunst stellt.
Combine Art ist eine Art Werk, das Robert Rauschenberg in den frühen 1950er Jahren erfunden hat – eine sehr radikale Form der Collage – in der eine gemalte Oberfläche mit verschiedenen realen Objekten oder manchmal auch fotografischen Bildern „verbunden“ wird. Das berühmteste Beispiel ist das Monogramm (1955-9, Moderna Museet, Stockholm), das eine ausgestopfte Ziege mit einem Reifen in der Mitte zeigt, die in einer Art und Weise, die an Action Painting erinnert, mit Farbe bespritzt ist.
Ein kombiniertes Gemälde ist ein Kunstwerk, das verschiedene Objekte in eine bemalte Leinwandoberfläche einbaut und so eine Art Hybrid zwischen Malerei und Skulptur erzeugt. An Bilder angehängte Gegenstände können fotografische Bilder, Kleidung, Zeitungsausschnitte, Ephemera oder eine beliebige Anzahl von dreidimensionalen Objekten umfassen. Der Begriff ist am engsten mit dem Kunstwerk des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg (1925-2008) verbunden, der den Begriff prägte, um seine eigenen Kreationen zu beschreiben. Rauschenbergs Combines erforschte die verschwommenen Grenzen zwischen Kunst und Alltagswelt. Darüber hinaus stellten seine Cross-Medium-Kreationen die vom modernen Kunstkritiker Clement Greenberg erwähnte Lehre der Medienspezifität in Frage. Frank Stella schuf eine große Sammlung von Gemälden, die an die Mähdrescherbilder von Robert Rauschenberg erinnern, indem sie in jeder Arbeit eine Vielzahl von Oberflächen und Materialien einander gegenüberstellten, was schließlich zu Stellas Skulptur und Architektur des 21. Jahrhunderts führte.
Robert Rauschenberg:
Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei den Combines um hybride Arbeiten, die Malerei mit Collage und Assemblage einer Vielzahl von Objekten aus dem Alltag verbinden. Weder Gemälde noch Skulpturen, sondern beides gleichzeitig, Rauschenbergs Combines dringen in den Raum des Betrachters ein und fordern ihre Aufmerksamkeit wie wahre visuelle Rätsel auf. Von ausgestopften Vögeln bis zu Coca-Cola-Flaschen, von Zeitungen bis zu Pressefotos, Stoffen, Tapeten, Türen und Fenstern ist es so, als ob das ganze Universum in seinen kombinatorischen Prozess eintritt, um sich mit Farbe zu verbünden. Ein Freund von John Cage, Rauschenberg interessierte sich auch für Klang, und in seinen späteren Combines entwickelte er Analogien zwischen Musik und bildender Kunst. Durch seine Affinität zu Merce Cunningam und Tanz wurden einige seiner Werke zu Bühnenbildern.
Im Zuge der Erfindung der Collage von Braque und Picasso sowie der dadaistischen Assemblage erfand Rauschenberg diese Praktiken neu und gab ihnen neue Impulse in seinen Combines. Als Kind von Dada wurde Rauschenberg von den Assemblagen von Kurt Schwitters beeinflusst, deren Beispiel ihn zu der Vermutung führte, dass Kunst und Leben nur eins seien. Dennoch, wie Barbara Rose ausgeführt hat, hat sich Rauschenbergs Kunst vom Amerika jener Zeit inspirieren lassen, und der Künstler reagierte auf den Abstrakten Expressionismus und sein Ziel des Absoluten, indem er Bilder aus Zeitschriften oder nicht-künstlerischem Material in seine Werke integrierte. Wie bei jedem großen Künstler können die Einflüsse auf sein Werk weit entfernt gesucht werden; unter den Malern, die ihn zutiefst geprägt haben, zitiert der Künstler Leonardo da Vinci und seine Verkündigung (1475-1478) in den Uffizien in Florenz. „Da seine Malerei das Leben ist, haben der Baum, der Fels und die Jungfrau alle die gleiche Bedeutung. Es gibt keine Hierarchie. Das interessiert mich. „(Interview mit André Parinaud, op.cit.) Dasselbe gilt für die Combines, bei denen jedes Element seine eigene Integrität beibehält, ohne die anderen zu verdecken. Gegenwart und Vergangenheit, Pressefotos oder Reproduktionen von Meisterwerken der westlichen Kunst, Zeichnung und Malerei, Kissen und Kästen werden in seine Arbeiten integriert, um „Totalität in den Moment“ zu bringen.
Kombiniert Kunst ist eine Form In immer subtileren Beziehungen zwischen Malerei und Skulptur, fotografischem Bild und Abstraktion, die eine Totalkunst repräsentieren, die Musik und Tanz beinhaltet und in der die Zeit ein Element visueller Kunst ist, stellt der Künstler die Frage nach dem Grenzen zwischen Kunstformen.
Von Anfang an hat der Künstler verkündet: „Ich möchte Objekte des realen Lebens in meine Malerei einbeziehen.“ (Interview mit André Parinaud, op. Cit.) Obwohl sie dem Dadaismus und Schwitters ‚Gebrauch von weggeworfenen Objekten ähnlich sind kreatives Prinzip zeichnet sich Rauschenberg durch die Dimensionen seiner Werke aus; sehr groß, dringen sie in den Raum des Betrachters ein. „Ich möchte ein Bild und eine Situation machen, die dem Betrachter ebenso viel Raum lässt wie dem Künstler.“
Beispiele von Rauschenbergs Combine-Gemälden sind Bed (1955), Canyon (1959) und das freistehende Monogramm (1955-1959). In Rauschenbergs Arbeiten wurden meist zweidimensionale Materialien mit „Farbspritzern und Farbtropfen“ mit gelegentlichen 3-D-Objekten verbunden. Der Kritiker John Perreault schrieb: „Die Combines sind Malerei und Skulptur – oder, wie manche Puristen sagen würden, auch nicht.“ Perreault mochte sie, weil sie unvergesslich, fotogen und „im Kopf bleiben“ sowie „überraschen und weiter überraschen“ konnten. Rauschenberg fügte auf seinem Werk „Satellite“ von 1955 ausgestopfte Vögel hinzu, auf denen ein ausgestopfter Fasan „seinen oberen Rand patrouillierte“. In einer anderen Arbeit fügte er eine Leiter hinzu. Seine Combine Broadcast, die drei Radiogeräte gleichzeitig zum Klingen brachte, war eine „Melange aus Farben, Gittern, Zeitungsclips und Stoffschnipsel“. Einer Quelle zufolge hatte sein Broadcast drei Radios gleichzeitig, die eine Art irritierender Statik hervorriefen, so dass einer der Besitzer der Arbeit den „Lärm“ irgendwann durch Bänder von tatsächlichen Programmen ersetzte, wenn Gäste ihn besuchten. Rauschenbergs Bett hatte ein Kissen an einer Flickenteppiche befestigt, über denen Farbe lag. Die Idee war, Unmittelbarkeit zu fördern.
Das vorherrschende Thema von Rauschenbergs „kombinieren“ Gemälden ist „nichtsahnend, das Absurde, oder antiart.“ In dieser Hinsicht beziehen sich die Mähdrescherbilder auf die Pop Art und ihren viel früheren Vorgänger Dada.
Rauschenberg sammelte Müll und fand Objekte, die ihn auf den Straßen von New York City interessierten und brachte sie in sein Atelier zurück, wo sie sich in seine Arbeit integrieren konnten. Er behauptete, er wolle „etwas anderes als das, was ich selbst machen könnte, und ich wollte die Überraschung, die Kollektivität und die Großzügigkeit nutzen, um Überraschungen zu finden. Und wenn es anfangs keine Überraschung war, bis ich es geschafft habe, das war es. Also wurde das Objekt selbst durch seinen Kontext verändert und daher wurde es zu einer neuen Sache. “
Rauschenbergs Kommentar zur Kluft zwischen Kunst und Leben kann als eine Aussage verstanden werden, die den Ausgangspunkt für das Verständnis seiner Beiträge als Künstler darstellt. Insbesondere seine Reihe von Arbeiten, die er Combines nannte, diente als Beispiele, in denen die Grenzlinien zwischen Kunst und Skulptur zerlegt wurden, so dass beide in einem einzigen Kunstwerk präsent waren. Technisch „Mähdrescher“ bezieht sich auf Rauschenbergs Werk von 1954 bis 1962, doch der Künstler hatte begonnen, Zeitungspapier und fotografische Materialien in seinen Arbeiten zu collagieren und den Anstoß zu geben, sowohl Malmaterialien als auch Alltagsgegenstände wie Kleidung, städtische Trümmer und präparierte Tiere wie z Monogramm setzte sein ganzes künstlerisches Leben fort.