Konzept Kunst

Konzeptkunst ist eine Form der Illustration, die verwendet wird, um eine Idee für den Einsatz in Filmen, Videospielen, Zeichentrickfilmen, Comicbüchern oder anderen Medien zu vermitteln, bevor sie in das Endprodukt umgesetzt wird. Konzeptkunst bezieht sich in der Regel auf Weltbildkunst, die die Entwicklung von Medienprodukten inspiriert hat, und ist nicht die gleiche visuelle Entwicklungskunst oder das Konzeptdesign, obwohl alle drei oft verwirrt sind. Art Concept bezieht sich auch auf Grafik- und / oder Konzeptentwicklung. Dieser Begriff kann auch für das Industriedesign verwendet werden.

Konzeptkunst wird in mehreren Iterationen entwickelt. Künstler testen verschiedene Designs, um zu Beginn der Arbeit das gewünschte Ergebnis zu erzielen, oder suchen manchmal nach einem Ergebnis, das detoniert. Zeichnungen werden gefiltert und verfeinert, um die Anzahl der Optionen zu reduzieren. Das künstlerische Konzept dient nicht nur dazu, die Aufgaben voranzutreiben, es dient auch als Rendering, um Managern, Produzenten und Kunden den Fortschritt des Projekts zu zeigen. Sobald die Arbeit erledigt ist, ähneln die Nebenprodukte und die Werbung oft dem künstlerischen Konzept, obwohl sie speziell für die Werbung auf der Grundlage der endgültigen Arbeit gemacht werden.

Konzeptkunst wird durch mehrere Iterationen entwickelt. Vor dem endgültigen Entwurf werden mehrere Lösungen untersucht. Konzeptkunst wird nicht nur zur Entwicklung der Arbeit verwendet, sondern auch, um den Fortschritt des Projekts den Direktoren, Kunden und Investoren zu zeigen. Sobald die Entwicklung der Arbeit abgeschlossen ist, kann Konzeptkunst überarbeitet und für Werbematerialien verwendet werden.

Der Begriff „Concept Art“ wurde bereits in den 1930er Jahren von Disney verwendet. Der Begriff könnte auch als Teil des Automobildesigns für Concept Cars entstanden sein.

Ein Konzeptkünstler ist eine Person, die ein visuelles Design für einen Gegenstand, ein Zeichen oder einen Bereich generiert, der noch nicht existiert. Dies umfasst, ist aber nicht beschränkt auf, Film, Animation und in jüngerer Zeit Videospielproduktion. Ein Konzeptkünstler kann nur für ein vorläufiges Kunstwerk benötigt werden oder Teil eines kreativen Teams sein, bis ein Projekt Früchte trägt. Während es notwendig ist, die Fähigkeiten eines guten Künstlers zu haben, muss ein Konzeptkünstler auch in der Lage sein, als Grafiker in engen Fristen zu arbeiten. Einige Konzeptkünstler können als bildende Künstler, Industriedesigner, Animatoren oder sogar Spezialeffektkünstler beginnen. Die Interpretation von Ideen und deren Realisierung ist der Ort, an dem die individuelle Kreativität des Konzeptkünstlers am offensichtlichsten ist, aber das Thema ist oft außerhalb ihrer Kontrolle. Viele Konzeptkünstler arbeiten in einem Studio oder von zu Hause aus über Freelance. Arbeiten für ein Studio hat den Vorteil eines feststehenden Gehalts. Das Durchschnittsgehalt für einen Konzeptkünstler in Videospielen beträgt 60 bis 70.000 Dollar pro Jahr, obwohl viele viel weniger oder mehr machen.

Die Konzeptkunst hat sich der Verwendung digitaler Technologie verschrieben. Raster-Grafik-Editoren für digitales Malen sind einfacher verfügbar geworden, ebenso Hardware wie Grafiktabletts, die effizientere Arbeitsmethoden ermöglichen. Zuvor wurde eine beliebige Anzahl traditioneller Medien wie Ölfarben, Acrylfarben, Marker und Bleistifte verwendet. Viele moderne Farbpakete sind so programmiert, dass sie das Mischen von Farben auf die gleiche Art und Weise simulieren, wie sich Farben auf einer Leinwand vermischen. Für die Fähigkeit eines Konzeptkünstlers, eine Malsoftware zu verwenden, ist die Beherrschung traditioneller Medien oft von größter Bedeutung. Beliebte Programme für Konzeptkünstler sind Photoshop und Corel Painter. Andere umfassen Manga Studio, Procreate und Art Rage. Die meisten Konzeptkünstler haben aufgrund der einfachen Bearbeitung und Geschwindigkeit auf digitale Medien umgestellt. Viele Konzeptarbeiten haben enge Fristen, in denen ein hochpoliertes Stück in kurzer Zeit benötigt wird.

Die Konzeptkunst musste schon immer viele Themen abdecken, da sie seit den frühen Tagen Hollywoods das Hauptmedium des Filmplakatdesigns ist, aber die beiden am weitesten verbreiteten Bereiche sind Science-Fiction und Fantasy. [Zitat benötigt]. Seit der jüngsten Verbreitung in der Videospielproduktion hat sich die Konzeptkunst auf Genres vom Fußball bis zur Mafia und darüber hinaus ausgeweitet.

Konzeptkunst reicht von stilisiert bis fotorealistisch je nach den Bedürfnissen des IP. Künstler, die an einem Projekt arbeiten, erzielen in der frühen Phase des „blauen Himmels“ oft einen großen Umsatz. Dies bietet eine breite Palette von Interpretationen, die meisten in Form von Skizzen, Speed-Farben und 3D-Übermalungen. Spätere Stücke wie Matte Paintings werden so realistisch wie nötig produziert. Konzeptkünstler müssen sich oft dem Stil des Studios anpassen, für das sie eingestellt werden. Die Fähigkeit, mehrere Stile zu produzieren, wird in einem Konzeptkünstler geschätzt.

Es gibt viele Konzeptkunst-Generalisten, aber es gibt auch viele spezialisierte Konzeptkünstler. Die verschiedenen Spezialisierungen sind: Character Design, Kreatur Design, Environment Design und Industrial Design. Spezialisierung gilt als besser für Freiberufler als Konzeptkünstler, die inhouse arbeiten wollen, wo Flexibilität der Schlüssel ist. Die Grundlagen der Kunst, wie Anatomie, Perspektive, Farbtheorie, Design und Beleuchtung, sind für alle Spezialisierungen unerlässlich.