Konstruktivismus

Der Konstruktivismus war eine künstlerische und architektonische Philosophie, die ab 1913 von Wladimir Tatlin in Russland entstand. Dies war eine Ablehnung der Idee der autonomen Kunst. Er wollte „Kunst“ konstruieren. Die Bewegung befürwortete Kunst als eine Praxis für soziale Zwecke. Der Konstruktivismus hatte große Auswirkungen auf die modernen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts und beeinflusste wichtige Tendenzen wie die Bauhaus- und die De Stijl-Bewegung. Sein Einfluss war weit verbreitet, mit großen Auswirkungen auf Architektur, Grafikdesign, Industriedesign, Theater, Film, Tanz, Mode und teilweise Musik.

Avantgarde Tendenz im 20. Jahrhundert Malerei, Skulptur, Fotografie, Design und Architektur, mit assoziierten Entwicklungen in Literatur, Theater und Film Der Begriff wurde zuerst von Künstlern in Russland im Frühjahr 1921 geprägt und erreichte große internationale Währung in den 1920er Jahren russischen Konstruktivismus bezieht sich Deutsch: www.db-artmag.de/2003/8/d/1/66.php. Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/115.php Eine Entwicklung, die auf das utopische Klima nach der Oktoberrevolution von 1917 zurückgeht, das die Künstler dazu gebracht hat, eine Kunst zu schaffen neues visuelles Umfeld, das die sozialen Bedürfnisse und Werte der neuen kommunistischen Ordnung verkörpert Der Begriff des internationalen Konstruktivismus definiert eine breitere Strömung in der europäischen Kunst, die von etwa 1922 bis Ende der 1920er Jahre am wichtigsten war und die sich hauptsächlich auf Mittel- und Osteuropa konzentrierte Die Konstruktivisten wurden vom russischen Beispiel sowohl künstlerisch als auch politisch inspiriert Ich arbeite jedoch in den traditionellen künstlerischen Medien Malerei und Bildhauerei, experimentiere auch mit Film und Fotografie und erkenne das Potenzial der neuen Formensprache für das Gebrauchsdesign

Anfänge
Der Begriff Construction Art wurde erstmals von Kazimir Malevich als höhnischer Begriff für das Werk von Alexander Rodtschenko im Jahr 1917 verwendet. Der Konstruktivismus erscheint zunächst positiv in Naum Gabos Realistischem Manifest von 1920. Aleksei Gan verwendete das Wort als Titel seines Buches Konstruktivismus, gedruckt im Jahr 1922. Der Konstruktivismus war eine Nachkriegsentwicklung des russischen Futurismus und insbesondere der „Gegenreliefs“ von Wladimir Tatlin, die 1915 ausgestellt worden waren. Der Begriff selbst wurde von den Bildhauern Antoine Pevsner und Naum Gabo, der einen industriellen, eckigen Arbeitsstil entwickelte, während seine geometrische Abstraktion etwas dem Suprematismus von Kasimir Malewitsch verdankte.

Der Konstruktivismus als Theorie und Praxis wurde weitgehend aus einer Reihe von Debatten am Institut für künstlerische Kultur (INKhUK) in Moskau, 1920-22, abgeleitet. Nach Absetzung seines ersten Vorsitzenden, Wassily Kandinsky, für seine „Mystik“, würde die Erste Arbeitsgruppe der Konstruktivisten (einschließlich Liubov Popowa, Alexander Vesnin, Rodtschenko, Warwara Stepanowa und die Theoretiker Aleksei Gan, Boris Arvatov und Osip Brik) eine Definition entwickeln des Konstruktivismus als die Kombination von faktura: die besonderen materiellen Eigenschaften eines Objekts, und Tektonika, seine räumliche Präsenz. Zunächst arbeiteten die Konstruktivisten an dreidimensionalen Konstruktionen als Mittel zur Teilnahme an der Industrie: Die Ausstellung OBMOKhU (Gesellschaft der jungen Künstler) zeigte diese dreidimensionalen Kompositionen von Rodtschenko, Stepanowa, Karl Ioganson und den Brüdern Stenberg. Später würde die Definition auf Entwürfe für zweidimensionale Werke wie Bücher oder Poster ausgeweitet werden, wobei Montage und Fakto- graphie wichtige Konzepte werden.

Kunst im Dienst der Revolution
Die Konstruktivisten arbeiteten nicht nur an Entwürfen für die Industrie, sondern auch an öffentlichen Festivals und Straßenentwürfen für die bolschewistische Regierung nach der Oktoberrevolution. Der vielleicht berühmteste davon war in Vitebsk, wo Malewitschs UNOVIS-Gruppe Propaganda-Tafeln und Gebäude malte (das bekannteste ist El Lissitzkys Plakat Beat the Whites mit dem Roten Keil (1919)). Inspiriert von Wladimir Majakowskis Erklärung „die Straßen unsere Pinsel, die Plätze unserer Paletten“, beteiligten sich Künstler und Designer am öffentlichen Leben während des Bürgerkrieges. Auffallendes Beispiel war das geplante Festival für den Kominternkongress im Jahre 1921 von Alexander Vesnin und Liubov Popova, das den Konstruktionen der OBMOKhU-Ausstellung und ihrer Arbeit für das Theater ähnelte. In dieser Zeit gab es eine große Überschneidung zwischen Konstruktivismus und Proletkult, deren Vorstellungen über die Notwendigkeit, eine völlig neue Kultur zu schaffen, bei den Konstruktivisten eine Rolle spielten. Außerdem beteiligten sich einige Konstruktivisten intensiv an der „bolschewistischen“ Informationskampagne „ROSTA Windows“ um 1920. Zu den bekanntesten gehörten der Dichter-Maler Wladimir Majakowski und Wladimir Lebedew.

Die Konstruktivisten versuchten Werke zu schaffen, die den Betrachter zu einem aktiven Betrachter des Kunstwerks machen. Sie hatte Ähnlichkeiten mit der Theorie der russischen Formalisten, „fremd zu machen“, und dementsprechend arbeitete ihr Haupttheoretiker Viktor Shklovsky eng mit den Konstruktivisten zusammen, ebenso wie andere Formalisten wie der Erzbischof. Diese Theorien wurden im Theater erprobt, insbesondere mit der Arbeit von Vsevolod Meyerhold, der das, was er „Oktober im Theater“ nannte, etabliert hatte. Meyerhold entwickelte einen „biomechanischen“ Schauspielstil, der sowohl vom Zirkus als auch von den „Scientific Management“ -Theorien von Frederick Winslow Taylor beeinflusst wurde. In der Zwischenzeit testeten die Bühnenbilder von Vesnin, Popova und Stepanova konstruktivistische Raumideen in einer öffentlichen Form. Eine populistischere Version wurde von Alexander Tairov mit Bühnenbildern von Aleksandra Ekster und den Brüdern Stenberg entwickelt. Diese Ideen würden deutsche Regisseure wie Bertolt Brecht und Erwin Piscator ebenso beeinflussen wie das frühe sowjetische Kino.

Tatlin, „Baukunst“ und Produktivismus
Das Schlüsselwerk des Konstruktivismus war Wladimir Tatlins Vorschlag für das Denkmal für die Dritte Internationale (Tatlin’s Tower) (1919-20), das eine Maschinenästhetik mit dynamischen Komponenten kombinierte, die Technologien wie Suchscheinwerfer und Projektionsflächen zelebrierten. Gabo kritisierte Tatlins Design öffentlich: „Entweder funktionale Häuser und Brücken bauen oder reine Kunst schaffen, nicht beides.“ Dies hatte bereits 1920 in der Moskauer Gruppe eine große Kontroverse ausgelöst, als Gabo und Pevsners Realistisches Manifest einen geistigen Kern für die Bewegung durchsetzten. Dies stand im Gegensatz zur utilitaristischen und anpassungsfähigen Version des Konstruktivismus von Tatlin und Rodtschenko. Tatlins Werk wurde sofort von Künstlern in Deutschland als eine Revolution in der Kunst gefeiert: eine Fotografie von 1920 zeigt George Grosz und John Heartfield mit einem Plakat mit der Aufschrift „Kunst ist tot – Lang lebe Tatlins Maschinenkunst“, während die Entwürfe für den Turm in Bruno veröffentlicht wurden Tauts Zeitschrift Frühling. Der Turm wurde jedoch nie gebaut, wegen Geldmangels nach der Revolution.

Tatlins Turm begann eine Zeit des Ideenaustauschs zwischen Moskau und Berlin, etwas verstärkt durch El Lissitzky und Ilja Ehrenburgs sowjetisch-deutsche Zeitschrift Veshch-Gegenstand-Objet, die die Idee der „Baukunst“ verbreiteten, wie die konstruktivistischen Exponate auf der Russischen 1922 Ausstellung in Berlin, organisiert von Lissitzky. Es wurde ein „Konstruktivistisches Internationales“ gegründet, das sich 1922 in Deutschland mit Dadaisten und De Stijl-Künstlern traf. Teilnehmer an diesem kurzlebigen internationalen Künstler waren Lissitzky, Hans Richter und László Moholy-Nagy. Die Idee der „Kunst“ wurde den russischen Konstruktivisten jedoch zum Gräuel: Die INKhUK-Debatten von 1920-22 gipfelten in der von Osip Brik und anderen propagierten Theorie des Productivismus, die eine direkte Beteiligung an der Industrie und das Ende der Staffelei verlangte. Tatlin war einer der ersten, der mit seinen Entwürfen für einen sparsamen Ofen, für Arbeiteroveralls und für Möbel versuchte, seine Talente in die industrielle Produktion zu übertragen. Das utopische Element des Konstruktivismus wurde durch seine „Letatlin“ aufrechterhalten, eine Flugmaschine, an der er bis in die 1930er Jahre arbeitete.

Konstruktivismus und Konsumismus
Im Jahr 1921 wurde in der Sowjetunion die Neue Wirtschaftspolitik eingeführt, die der sowjetischen Wirtschaft mehr Marktchancen eröffnete. Rodtschenko, Stepanowa und andere machten Werbung für die Genossenschaften, die jetzt mit anderen kommerziellen Unternehmen konkurrierten. Der Dichter-Künstler Vladimir Mayakovsky und Rodchenko arbeiteten zusammen und nannten sich „Werbekonstrukteure“. Gemeinsam gestalteten sie auffällige Bilder mit leuchtenden Farben, geometrischen Formen und kräftigen Schriftzügen. Die Beschriftung der meisten dieser Entwürfe sollte eine Reaktion hervorrufen und emotional funktionieren – die meisten waren für das staatliche Kaufhaus Mosselprom in Moskau bestimmt, für Schnuller, Speiseöl, Bier und andere alltägliche Produkte, wobei Majakowski behauptete, dass sein “ nirgendwo außer Mosselprom ‚Vers war einer der besten, die er je geschrieben hat. Darüber hinaus versuchten mehrere Künstler, mit unterschiedlichem Erfolg beim Kleidungsdesign zu arbeiten: Varvara Stepanova entwarf Kleider mit hellen, geometrischen Mustern, die in Massenproduktion hergestellt wurden, obwohl Arbeiteroveralls von Tatlin und Rodtschenko dies nie schafften und Prototypen blieben. Die Malerin und Designerin Lyubov Popova entwarf vor ihrem frühen Tod 1924 eine Art konstruktivistisches Flapperkleid, dessen Pläne in der Zeitschrift LEF veröffentlicht wurden. In diesen Werken zeigten sich die Konstruktivisten bereit, sich in die Mode und den Massenmarkt einzubringen, den sie mit ihren kommunistischen Überzeugungen auszugleichen versuchten.

LEF und konstruktivistisches Kino
Die sowjetischen Konstruktivisten organisierten sich in den 1920er Jahren in die „Linke Front der Künste“, die die einflussreiche Zeitschrift LEF herausbrachte (die zwei Serien hatte, von 1923-195 und von 1927 bis 1929 als New LEF). LEF war der Aufrechterhaltung der Avantgarde gegen die Kritik des beginnenden sozialistischen Realismus und der Möglichkeit einer kapitalistischen Restauration gewidmet, wobei die Zeitschrift besonders die „NEPmen“, die Kapitalisten jener Zeit, kritisierte. Für LEF war das neue Medium Kino wichtiger als die Staffeleimalerei und traditionelle Erzählungen, die Elemente der Kommunistischen Partei damals wiederzubeleben versuchten. Wichtige Konstruktivisten waren sehr mit dem Kino beschäftigt, mit Mayakovsky in dem Film Die junge Dame und der Hooligan (1919), Rodtschenko Designs für die Zwischentitel und animierte Sequenzen von Dziga Vertov Kino Eye (1924), und Aleksandra Ekster Designs für die Sets und Kostüme des Science-Fiction-Films Aelita (1924).

Die produktivistischen Theoretiker Osip Brik und Sergei Tretyakov schrieben auch Drehbücher und Zwischentitel für Filme wie Vsevolod Pudovkins Sturm über Asien (1928) oder Victor Turins Turksib (1929). Die Filmemacher und LEF-Mitwirkenden Dziga Vertov und Sergei Eisenstein sowie der Dokumentarist Esfir Shub betrachteten ihren schnellen, montageartigen Stil des Filmemachens als konstruktivistisch. Die frühen exzentristischen Filme von Grigori Kozintsev und Leonid Trauberg (Das neue Babylon, allein) hatten ähnliche avantgardistische Absichten, ebenso wie eine Fixierung auf das jazzzeitliche Amerika, das charakteristisch für die Philosophie war, mit ihrem Lob an Slapstick-Comedy-Schauspieler wie Charlie Chaplin und Buster Keaton sowie der fordistischen Massenproduktion. Wie die Fotomontagen und Entwürfe des Konstruktivismus konzentrierte sich das frühe sowjetische Kino darauf, eine agitatorische Wirkung durch Montage zu erzeugen und „fremd zu machen“.

Fotografie und Fotomontage
Die Konstruktivisten waren frühe Entwickler der Techniken der Fotomontage. Gustav Klutsis „Dynamische Stadt“ und „Lenin und Elektrifizierung“ (1919-20) sind die ersten Beispiele für diese Art der Montage, die mit dem Dadaismus das Zusammenstellen von Nachrichtenbildern und Gemälden gemeinsam hatte. Konstruktivistische Montagen wären jedoch weniger „destruktiv“ als die des Dadaismus. Die vielleicht berühmteste dieser Montagen war Rodtschenkos Illustrationen des Mayakovsky Gedichtes Über dieses.

LEF trug auch zur Popularisierung eines unverwechselbaren Stils der Fotografie bei, der mit gezackten Winkeln und Kontrasten und einer abstrakten Verwendung von Licht einherging, was die Arbeit von László Moholy-Nagy in Deutschland widerspiegelte: die Hauptpraktiker waren Rodchenko, Boris Ignatovich und Max Penson , unter anderen. Dies teilte auch viele Merkmale mit der frühen dokumentarischen Bewegung.

Konstruktivistisches Grafikdesign
Die Buchentwürfe von Rodtschenko, El Lissitzky und anderen wie Solomon Teelingater und Anton Lavinsky waren eine wichtige Inspiration für das Werk radikaler Designer im Westen, insbesondere von Jan Tschichold. Viele Konstruktivisten arbeiteten an der Gestaltung von Plakaten für alles vom Kino bis zur politischen Propaganda: Ersteres wurde am besten durch die bunten, geometrischen Plakate der Brüder Stenberg (Georgii und Vladimir Stenberg) repräsentiert, letzteres durch die agitatorischen Fotomontagen von Gustav Klutsis und Valentina Kulagina.

In Köln Ende der 1920er Jahre entstand der figürliche Konstruktivismus aus den Kölner Progressiven, einer Gruppe, die seit Beginn der zwanziger Jahre Verbindungen zu russischen Konstruktivisten, insbesondere zu Lissitzky, hatte. Durch ihre Zusammenarbeit mit Otto Neurath und dem Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum haben Künstler wie Gerd Antz, Augustin Tschinkel und Peter Alma die Entwicklung der Wiener Methode beeinflusst. Diese Verbindung wurde am deutlichsten in A bis Z gezeigt, einer Zeitschrift, die von Franz Seiwert, dem Haupttheoretiker der Gruppe, veröffentlicht wurde. Sie arbeiteten in Russland mit IZOSTAT zusammen und Tschinkel arbeitete mit Ladislav Sutnar, bevor er in die USA emigrierte.

Der erste politische Protagonist der Konstruktivisten war Leo Trotzki, und er wurde nach der Vertreibung Trotzkis und der Linken Opposition 1927/08 mit Argwohn betrachtet. Die Kommunistische Partei favorisierte im Laufe der 1920er Jahre allmählich realistische Kunst. Schon 1918 hatte sich die Prawda beschwert, dass Regierungsgelder dazu dienten, Werke von unbekannten Künstlern zu kaufen. Aber erst gegen 1934 wurde die Gegendoktrin des Sozialistischen Realismus in den Konstruktivismus eingeführt. Viele Konstruktivisten produzierten weiterhin Avantgarde-Arbeiten im Dienste des Staates, wie Lissitzky, Rodtschenko und Stepanovas Entwürfe für die Zeitschrift UdSSR In Construction.

Konstruktivistische Architektur
Konstruktivistische Architektur entstand aus der breiteren konstruktivistischen Kunstbewegung. Nach der russischen Revolution von 1917 richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf die neuen sozialen Anforderungen und industriellen Aufgaben, die das neue Regime verlangte. Zwei verschiedene Themen tauchten auf, der erste wurde in Antoine Pevsners und Naum Gabos Manifest der Realisten, das sich mit Raum und Rhythmus beschäftigte, eingekapselt, der zweite war ein Kampf innerhalb des Kommissariats für Aufklärung zwischen denen, die für reine Kunst argumentierten, und den Produktivisten wie Alexander Rodtschenko. Varvara Stepanova und Wladimir Tatlin, eine sozial orientierte Gruppe, die diese Kunst in der industriellen Produktion aufgehen lassen wollte.

Eine Spaltung trat 1922 ein, als Pevsner und Gabo emigrierten. Die Bewegung entwickelte sich dann entlang sozial-utilitaristischen Linien. Die produktivistische Mehrheit erhielt die Unterstützung der Proletkult und der Zeitschrift LEF und wurde später der dominierende Einfluss der Architekturgruppe OSA, unter der Regie von Alexander Vesnin und Moisei Ginzburg.

Erbe
Eine Reihe von Konstruktivisten lehrte oder referierte an den Bauhaus-Schulen in Deutschland, und einige der VKhUTEMAS-Lehrmethoden wurden dort angenommen und entwickelt. Gabo etablierte in den 1930er und 1940er Jahren eine Version des Konstruktivismus in England, die nach dem Ersten Weltkrieg von Architekten, Designern und Künstlern (siehe Victor Pasmore) und John McHale übernommen wurde. Joaquín Torres García und Manuel Rendón waren maßgeblich an der Verbreitung des Konstruktivismus in Europa und Lateinamerika beteiligt. Der Konstruktivismus hatte Auswirkungen auf die modernen Meister Lateinamerikas wie: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas und Oscar Niemeyer, um nur eine zu nennen wenige. Es gab auch Schüler in Australien, der Maler George Johnson ist der bekannteste.

In den 1980er Jahren verwendete Grafikdesigner Neville Brody Stile, die auf konstruktivistischen Plakaten basierten, die eine Wiederbelebung des populären Interesses initiierten. Auch in den 1980er Jahren gründete der Designer Ian Anderson The Designers Republic, eine erfolgreiche und einflussreiche Designfirma, die konstruktivistische Prinzipien verwendete.

Sogenannte dekonstruktivistische Architektur wurde von den Architekten Zaha Hadid, Rem Koolhaas und anderen im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert entwickelt. Zaha Hadid evoziert mit ihren Skizzen und Zeichnungen von abstrakten Dreiecken und Rechtecken die Ästhetik des Konstruktivismus. Obwohl formal ähnlich, werden die sozialistischen politischen Konnotationen des russischen Konstruktivismus durch Hadids Dekonstruktivismus entkräftet. Rem Koolhaas ‚Projekte beleben einen weiteren Aspekt des Konstruktivismus. Die von vielen konstruktivistischen Architekten repräsentierten Gerüst- und kranartigen Strukturen werden für die fertigen Formen seiner Entwürfe und Gebäude verwendet.