2013-14 Ausstellungsrezension des Stockholm Museum of Modern Art, Schweden

Das Museum für moderne Kunst (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen, einer Umgebung von natürlicher Schönheit. Das 1958 eröffnete Gebäude wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, das Moderna Museet Malmö.

Das Moderna Museet ist ein staatliches Museum mit nationalem Auftrag für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Sammlung ist europaweit führend. Das Museum ist ein Treffpunkt für Menschen und Kunst mit einer starken Verankerung in Gesellschaft und Welt. Mit seinem erstklassigen Ausstellungsprogramm, sammlungsbasierten Projekten und Bildungsaktivitäten verfügt das Moderna Museet über eine beträchtliche lokale Präsenz und internationale Reichweite. Der Austausch mit anderen Kunstinstitutionen weltweit ist umfangreich.

Die außergewöhnliche Kraft der Kunst ist unser Lebenselixier. Kunst entsteht in und spiegelt ihre eigene Zeit. Sie ermöglicht Fragen, die neue Perspektiven generieren; Künstler sind eine enorme Kraft und regen eine breitere Kreativität an. Das Moderna Museet setzt sich für die Kunst ein, weil sie neue Wege beschreitet und einen reflektierenden Blick auf Geschichte und Gegenwart ermöglicht.

Das Moderna Museet war eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, um ein lebendiges, offenes und dynamisches Museum zu sein, das als Geist existiert und dem Publikum wichtige, ansprechende und direkte Möglichkeiten bietet, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht. Wir setzen weltweit neue Maßstäbe für Kunstmuseen.

Das Moderna Museet sammelt, bewahrt, zeigt und vermittelt moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet verwaltet unser kulturelles Erbe auf der Grundlage höchster Exzellenzstandards und generiert Forschung, die zu hochwertigen internationalen Kooperationen und Anerkennung führt. Moderna Museet ist eine führende Institution in unserem Bereich und wir glauben daran, unser Wissen zu teilen.

Sammlung, Forschung, Ausstellungen, Vermittlung und Kommunikation des Moderna Museet müssen sich ergänzen und befruchten; diese Aktivitäten können nicht allein stehen. Das Moderna Museet definiert sich über die Kontexte, in denen wir tätig sind. Unser Ziel, möglichst vielen Menschen die beste Kunst zugänglich zu machen, muss auf nachhaltigen Praktiken beruhen, die ökologische und soziale Auswirkungen berücksichtigen. Das Moderna Museet muss von Mut zum Experiment angetrieben werden, Grenzen überschreiten und neue Wege in der Bewältigung unserer Aufgaben beschreiten.

Pop-Art-Design
„Pop Art“ war das umstrittene Thema eines Symposiums, das am 13. Dezember 1962 im Museum of Modern Art in New York stattfand. Künstler in Großbritannien und den USA hatten seit den 1950er Jahren etablierte Traditionen und hierarchische Strukturen mit einer neuen Ästhetik herausgefordert, die aus dem Leben und den Menschen um sie herum, aus Massen- und Populärkultur stammt. Die Geburtsstunde des Begriffs „Pop“ in Bezug auf die Kunst lässt sich fast auf den Tag genau festlegen. Heute gilt die Pop-Art als die einflussreichste Kunstbewegung der Nachkriegszeit, und ihre Bilder prägen bis heute unser Verständnis von kultureller Identität. Diejenigen, die als Pop-Künstler bekannt wurden, fanden ihre Sujets im Alltag, in Bildern von Prominenten und Massenmedien, in Werbung, Symbolen und Logos von Designern. Bildsprache und Strategien der Pop-Art,wiederum diente vielen Designern als Inspiration.

Pop Art Design erforscht den Dialog, der zwischen den beiden Disziplinen entstanden ist. Die Ausstellung umfasst Kunst- und Designobjekte der frühen 1950er bis Anfang der 1970er Jahre und zeigt rund 80 Kunstwerke sowie ebenso viele Designobjekte, Filme und dokumentarische Fotografien. Gezeigt werden Arbeiten von Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha und Andy Warhol zusammen mit Designobjekten von Charles und Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio und andere.

Gabriel Orozco – Natürliche Bewegung
Gabriel Orozco, geboren 1962 in Mexiko, lebt in Paris, New York und Mexiko-Stadt. Er ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation, wurde aber bisher noch nicht in den nordischen Ländern gezeigt. Orozcos Ruf ist seit Ende der 1980er Jahre stetig gewachsen, und sein Oeuvre ebnete den Weg für eine neue Form des Konzeptualismus, die sowohl tiefe Kontemplation als auch präzises Handwerk umfasst.

In der Ambition des Moderna Museet, Kunst jenseits des westlichen Mainstreams zu präsentieren, ist Gabriel Orozco eine Schlüsselfigur für das Verständnis der zeitgenössischen Welt. Egal welches Medium – sei es Skulptur, Fotografie, Malerei oder Installation – seine Arbeiten orientieren sich an seinem Wohnort, manchmal in scheinbarer Improvisation, oft aber seriell über lange Zeiträume.

Eine bahnbrechende Arbeit, La DS von 1993 (ein radikal komprimiertes Citroën-Auto) wird hier in einer neuen Version gezeigt, und ein 15 Meter langes Walskelett, akribisch in schwarzem Graphit gezeichnet, segelt in den Ausstellungsraum als Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens. Der Künstler wechselt unnachahmlich zwischen dem Momentanen und dem Ewigen, manchmal innerhalb derselben Werkgruppe.

Georges Adéagbo – La naissance de stockholm..! / Die Geburt von Stockholm..!
In Georges Adéagbos neuer Arbeit für das Moderna Museet schafft er eine Collage von Ereignissen und Personen, in denen Geschichte, Philosophie, Politik und Religion wiederkehrende Themen sind. Jesus, Königin Christina, René Descartes und Okwui Enwezor sind alle in seiner Installation enthalten.

Georges Adéagbo, geboren 1942 in Cotonou, Benin, schafft ortsspezifische Installationen, in denen Zeitungsausschnitte, Poster, Bücher, Postkarten, Kleidung und seine eigenen handschriftlichen Texte mit Skulpturen und Gemälden aus Benin zu komplexen dreidimensionalen Collagen verwoben werden.

Adéagbos Arbeiten werden seit den 1990er Jahren international gezeigt, insbesondere seit seiner Teilnahme an der Biennale von Venedig im Jahr 1999. Seine Arbeit stützt sich auf die Stadt, die ihn eingeladen hat, und erforscht und untersucht deren Architektur, Geschichte, Kultur und die unzähligen anderen Aspekte, die machen die Identität eines Ortes aus. Durch Assoziationsketten, autobiografische Bezüge und kulturelle Übersetzungen schafft er eine sogenannte „Archäologie des Wissens“, die neue Narrative entstehen lässt. Durch die Schaffung neuer Kontexte und Bedeutungen verändert Adéagbo unsere gewohnte Sichtweise auf die Welt.

Nina Canell – Mitte des Satzes
Mid-Sentence im Moderna Museet ist Nina Canells erste Einzelausstellung in Schweden. Zuvor hat sie in einer Reihe bedeutender internationaler Museen und Institutionen ausgestellt. Canells Arbeiten bestehen in der Regel aus Materialien, die normalerweise für bestimmte Zwecke verwendet werden – wie Nägel, Elektrizität, Luft, Wasser, Kaugummi und Geräusche. In dieser Ausstellung wecken sie Assoziationen und regen an, an einen Ort zu denken, an dem etwas geteilt, verändert oder in eine unerwartete Richtung gesetzt werden kann.

Die Arbeiten von Nina Canell ähneln manchmal Experimenten in Physik oder Chemie. Und doch sind sie völlig unterschiedlich. Kunstwerke sind nicht so nützlich wie wissenschaftliche Experimente normalerweise. Stattdessen sind sie poetisch und manchmal schön anzusehen. Magical Magnetism and Mysterious Clouds zeigt spielerisch und unbeschwert einige Arbeiten aus der Ausstellung Nina Canell: Mid-Sentence.

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Stockholmer Museum für Moderne Kunst ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kulturministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Museum der Moderne ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Am 14. Februar 2004 wurde das Museumsgebäude mit Feierlichkeiten wiedereröffnet. Neben Reparaturen wurde die Gelegenheit genutzt, einige der Räume zu verbessern, teils den Besuchern den Weg durch das Museum zu erleichtern und teils den oberen Eingangsbereich adäquater zu nutzen. Gleichzeitig wurde das grafische Profil des Museums aktualisiert. Eine weitere wichtige Neuerung bei der Wiedereröffnung war die Einführung von Museumswirten – Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, von der Lebensrettung bis hin zur Präsentation der Kunstwerke in den Dauer- und Wechselausstellungen. Grund für die Einführung neuer Gastgeber war der starke Besucherzuwachs seit der Abschaffung des Eintrittspreises.

Im Jahr 1901 errichtete der Architekt John Smedberg in der Gasverksgatan 22 ein schönes Elektrizitätswerkgebäude. Heute ging der Auftrag, das Gebäude in ein angemesseneres Museum umzuwandeln, an das preisgekrönte Architekturbüro Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Sie entschieden sich für einen neuen Anbau – eine zeitgemäße Ergänzung des historischen Gebäudes. Und geben dem Innenraum eine völlig neue räumliche Ordnung.

Die Leidenschaft des Moderna Museet ist es, Kunst für Menschen zu vermitteln. Menschen zu umarmen, herauszufordern und zu inspirieren, und wir werden von dem Ehrgeiz angetrieben, mit vielen zu sprechen. Moderna Museet einbeziehen und Vielfalt feiern, indem man anerkennt, dass Menschen von unterschiedlichen Ausgangspunkten kommen. Das Moderna Museet spricht ein breiteres Publikum an, indem es das Wunder der Kunst teilt.

Das Moderna Museet hat eine langjährige Geschichte als Gastgeber internationaler Künstler für bahnbrechende Ausstellungen, Performances und andere Präsentationen sowie durch seine weltberühmte Sammlung. Erleben Sie eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Europas vom 20. Jahrhundert bis heute mit Werken von Künstlern wie Picasso, Dali, Derkert und Matisse.

Mit einer Kunstsammlung von mehr als 130 000 Werken ist das Moderna Museet (Museum für moderne Kunst) Schwedens führendes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Durch die Kombination internationaler Meisterwerke von Künstlern wie Warhol, Picasso und Dali mit Wechselausstellungen prominenter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts gelingt es dem Moderna Museet, viele wiederkehrende Besucher für ein sich ständig veränderndes Kunsterlebnis anzuziehen. Die ursprüngliche Sammlung wurde von schwedischer und nordischer Kunst, amerikanischer Kunst der 1950er und 60er Jahre und der französisch orientierten Moderne dominiert. Die Sammlung wurde jedoch um mehr Künstlerinnen erweitert und eine vielseitigere Sammlung mit Werken aus der ganzen Welt geschaffen Welt.

Das Moderna Museet organisiert jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.

Die Sammlung
Seit seiner Gründung 1958 ist das Museum für seine enge Beziehung zu Künstlern bekannt – Marcel Duchamp etwa signierte gegen Ende seines Lebens mehrere seiner Werke in Stockholm und Andy Warhol hatte seine erste Einzelausstellung in Europa in einem Museum Moderna-Museet 1968.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Dank gezielter Sammelinitiativen hat das Museum die Breite und Tiefe seiner Sammlung erfolgreich erweitert. 1963 wurde das Museum of Our Wishes gegründet, das das Museum augenblicklich in eine führende europäische Kunstinstitution verwandelte; die Regierung steuerte 5 Millionen SEK für den Erwerb ikonischer Werke von Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico und vielen anderen bei. Vor einigen Jahrzehnten wurde die Übung wiederholt, diesmal jedoch nur mit Künstlerinnen – Werke von Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller und anderen wurden der Sammlung hinzugefügt.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Eine große Kunstsammlung ist der beste Ausgangspunkt für visuelle und intellektuelle Experimente. Das Moderna Museet schreibt als offenes und lebendiges Museum die Standardgeschichte der Moderne ständig neu, indem es seine Sammlung immer wieder auf radikal neue Weise umhängt. Seit 2009 hat das Museum zwei Standorte, Stockholm und Malmö, wo seit der Eröffnung regelmäßig innovative Auswahlen von Werken aus der Sammlung gezeigt werden. Einige der ikonischen Werke wie die marokkanische Landschaft (Acanthus) von Henri Mattisse, das Monogramm von Robert Rauchenberg und die Skulptur Ohne Titel von Eva Hesse sind fast immer verfügbar.