Italienische Architektur des 20. Jahrhunderts

Der Begriff italienische Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts bedeutet all jene architektonischen Strömungen, die, ausgehend von der künstlerischen Bewegung des Art Nouveau, sich im 20. Jahrhundert in Italien entwickelten.

Der Jugendstil hatte in Giuseppe Sommaruga und Ernesto Basile zwei der wichtigsten und originellsten Vertreter (bzw. Palazzo Castiglioni in Mailand, Erweiterung des Palazzo Montecitorio in Rom). Eine völlig neue Sprache wurde mit der Veröffentlichung des Manifests der futuristischen Architektur von Antonio Sant’Elia 1914 angekündigt. Derselbe veröffentlichte seine Tische der „Neustadt“ und schlug neue architektonische Modelle vor, die Funktionalität und eine neue Ästhetik erhöhten.

Rationalismus manifestiert sich in Gruppe 7 und MIAR (1926), aber nach der Auflösung der Gruppe entstand in den isolierten Figuren von Giuseppe Terragni (Casa del Fascio in Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) und Giovanni Michelucci (Bahnhof von Florenz Santa Maria Novella, in Zusammenarbeit). Während der faschistischen Periode war der sogenannte „Novecento“ (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) am erfolgreichsten, von dem er, im Zuge der Wiederentdeckung des kaiserlichen Roms, den vereinfachten Neoklassizismus von Marcello Piacentini, dem Autor mehrerer Städte, ableitete Transformationen in verschiedenen italienischen Orten und erinnert an die umstrittene Via della Conciliazione in Rom.

Die zweite Nachkriegszeit war von verschiedenen Talenten geprägt (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi und andere), aber ihm fehlte eine einheitliche Richtung. Pier Luigi Nervi, mit seinen gewagten Strukturen in Stahlbeton, erlangte einen internationalen Ruf und war ein Beispiel für Riccardo Morandi und Sergio Musmeci. In einer Zeit, in der interessante Debatten von Kritikern wie Bruno Zevi geführt wurden, herrschte der Rationalismus und eines der paradigmatischen Werke, die im Bahnhof Termini von Rom gefunden wurden. Dem Neorealismus von Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi und anderen (INA-Casa Viertel) folgten die Neoliberty (gefunden in den frühen Werken von Vittorio Gregotti) und der Brutalismus (Torre Velasca von Mailand der BBPR-Gruppe, ein Wohnhaus in Via Piagentina in Florenz, von Leonardo Savioli, Werke von Giancarlo De Carlo).

Le Corbusier (Projekt für ein Krankenhaus in Venedig) und Frank Lloyd Wright (Projekt eines Hauses am Canal Grande, noch in Venedig) haben in Italien nichts gebaut, während Alvar Aalto (Kirche Mariä Himmelfahrt in Riola di Vergato) erfolgreich war, Kenzō Tange (Türme der Messe Bologna, Etage des Centro Direzionale in Neapel) und Oscar Niemeyer (Heimat des Mondadori in Segrate).

Im Jahr 1980, im Rahmen der Biennale in Venedig, wurde der Architektursektor gegründet, Paolo Portoghesi wurde zum Direktor ernannt. Bei dieser Gelegenheit wurde die von Costantino Dardi gegründete „novissima road“ eingerichtet, und Aldo Rossi schuf im Auftrag von Paolo Portoghesi das „Theater der Welt“, ein schwimmendes und fahrendes Theater, das durch die Kanäle von Venedig fuhr. Aldo Rossi, der erste Italiener, der den Pritzker-Preis gewann, war zweifellos einer der einflussreichsten italienischen Architekten für die neue Generation. Rafael Moneo schreibt darüber:

„Ich glaube nicht, dass ich übertreibe, indem ich sage, dass sie bereits in den achtziger Jahren von Aldo Rossi und Manfredo Tafuri in Italien geprägt wurden und dass man sich in jedem Fall auf die italienische Architektur dieser Jahre beziehen sollte.“

(Rafael Moneo, Die andere Moderne: Überlegungen zur Zukunft der Architektur, Seite 113.)
Ebenfalls im Jahr 1980 fand die Architekturausstellung „Presence of the Past“ im Arsenal von Venedig statt, wo die wichtigsten zeitgenössischen Architekten als postmodern angesehen wurden, darunter Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry und Ricardo Bofill. Auf diese Weise hat Paolo Portoghesi mit einer Reihe von Publikationen die so genannte postmoderne Architektur in Italien ins Leben gerufen und sich mit anderen Kritikern wie Charles Jencks und Robert Stern verbunden.

Modernistische Architektur. Die Freiheit STO
In den zwanzig Jahren zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert erhielt das italienische künstlerische und kulturelle Umfeld die Impulse dieses neuen Stiltrends. Ernesto Basile war einer der Hauptdarsteller mit seinen zahlreichen Errungenschaften von Theatern, Palästen und Villen, darunter die Villa Igiea in Palermo (1899 – 1900) und die Erweiterung des Palazzo Montecitorio in Rom. Der wichtigste Anlass war die Internationale Ausstellung moderner Kunst in Turin im Jahr 1902, bei der Raimondo D’Aroncohe den italienischen Pavillon entwarf. Eine andere prominente Persönlichkeit war Giuseppe Sommaruga, der in diesen Jahren immer den Palazzo Castiglioni in Mailand baute.

Futurismus
Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) ist der repräsentativste Vertreter der futuristischen Architektur. Sein Futurismus ist Architektur in „Bewegung“, der architektonische Raum, der in einem systemischen Projekt der technischen Wissenschaft der Maschine mit der Zeit verbunden ist. Das Universum der Architektur erweitert sich und die städtische Dimension interessiert sich gerade für die Neue Stadt, das wichtigste Projekt dieses Architekten von 1913 – 1914, in dem das Mailänder der Zukunft in einer Sammlung von Skizzen und Projekten vorgestellt wird. Das Werk von Sant’Elia war von der „Avantgarde“ und hatte Einfluss auf europäischer Ebene, und obwohl es in einigen Zügen teilweise mit dem Jugendstil und der Wiener Secession verbunden ist, bringt es ohne Zweifel die Zeichen des Bruches mit der Vergangenheit, dass er Die Zeichnungen sind fast alle perspektivisch, aber sie bezeichnen die „Bewegung“ der architektonischen Formen der dargestellten Megastrukturen. Der frühe Tod von Antonio Sant’Elia an der Front während des Ersten Weltkrieges verhinderte die Entwicklung futuristischer Ideen in der Architektur , aber in diesen Archetypen sahen viele eine Vorfreude auf Walter Gropius und Le Corbusier.

Der im Ersten Weltkrieg gefallene Antonio Sant’Elia hatte in den zwanziger Jahren den Futurismus bereits erschöpft und entwickelte nach dem Faschismus gleichzeitig zwei verschiedene architektonische Richtungen: auf der einen Seite rationalistische Architektur, die die moderne Bewegung repräsentierte, in Einklang mit den europäischen Trends des Funktionalismus. Auf der anderen Seite wird der Faschismus, um seine Ideale unter den Massen zu verbreiten und somit die Idee der Größe des Regimes zu vermitteln, den Bau von monumentalen Gebäuden mit starken szenografischen Eigenschaften begünstigen. Der Architekt und Stadtplaner, der diese monumentale Sprache schuf und entwickelte, war Marcello Piacentini.

Gruppe 7, MIAR und einige isolierte Figuren
Im Jahr 1926 wurde die „Gruppo sette“ gegründet, unter anderem mit Figini und Pollini und Giuseppe Terragni, einige Zeit später wird auch Adalberto Libera teilnehmen. Die Gruppe begann sich mit einer Reihe von Artikeln bekannt zu machen, die in der Zeitschrift Rassegna Italiana erschienen, aber der wichtigste Anlass war die Ausstellung der rationalen Architektur, die 1928 in Rom stattfand. Die Gruppe präsentierte sich nicht als Revolution und In jeder Hinsicht versuchte man, den neuen Stil als das für das faschistische Regime am besten geeignete zu gestalten, von dem andererseits viele junge Bauern (wie Terragni und Giuseppe Pagano Pogatschnig) überzeugte Anhänger sind. Es stellt, so die MIAR, italienische Bewegung für die rationale Architektur dar, die fast 50 Architekten vertritt, die alle verschiedenen italienischen Regionen repräsentieren. Bei der Ausstellung in Rom 1931 ist der Einfluss viel stärker und es ist klar, dass die rationalistischen Werke tatsächlich zu revolutionär sind und nicht in ein autoritäres Regime passen. Die Kontroverse, die mit den Anhängern der alten Akademie, die dann die Mehrheit bilden, entsteht, führt im MIAR zu vielen Defekten, so dass seine Sekretärin Libera gezwungen ist, die Bewegung aufzulösen.

Von diesem Moment an werden die rationalistischen Architekten jeden Einzelnen zurückziehen, indem sie im privaten Sektor arbeiten und die öffentlichen Ämter aufgeben, auch wenn sie es schaffen, verschiedene Projekte durchzuführen. Die Casa del Fascio in Como (1932) von Giuseppe Terragni ist eines dieser öffentlichen Werke und auch formal das größte, so dass Zevi es wegen seines reinen Volumens als „Meisterwerk des italienischen Rationalismus“ bezeichnet der Schnitt Aurea, der eine feste Pflanze und fast „klassische“ Konsistenz hat. Die abstrakte Dekoration (jetzt verloren) von Mario Radice sollte in der Casa del Fasciowhich erwähnt werden, die an den Grundriss des mittelalterlichen öffentlichen Gebäudes in einem sehr zeitgenössischen Schlüssel erinnert, fast immer mit einem mit Fresken bemalten Innenhof. Die Maler der Gruppe der italienischen Abstrakten, Mario Radice, Manlio Rho, Aldo Galli, werden auch „Rationalisten“ genannt, was eine gemeinsame Kulturschmiede widerspiegelt, die Malerei und Architektur vereint.

Das Institut für Physik der Universität von Rom „La Sapienza“ von Giuseppe Pagano – wo das rationale Thema kontrolliert und nicht wie in der Casa del Fascio oben ausgestellt ist – repräsentiert stattdessen die Hauptarbeit vom funktionalen Standpunkt aus, in Darin lesen wir eine neue Entwurfsmethode: das Gebäude, das für die Funktion bestimmt ist, für die es bestimmt ist. Ein weiteres grundlegendes Werk ist zweifelsohne der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz (1933), in dem Giovanni Michelucci und seine Schüler Baroni, Bernardi, Gamberini, Guarnieri und Lusanna den Designwettbewerb gewannen. Die Klassizisten mögen sich bewusst zurückziehen, um sich der Rückseite der Santa Maria Novella stellen zu müssen. Das Gebäude fügt sich jedoch trotz seiner Rationalität gut in die Umgebung mit seiner Steinverkleidung und -gestaltung ein und erscheint als die Entwicklung der Architektur der Vergangenheit. Dies wird einen „Modus“ von Michelucci einleiten, vielleicht eine „organische“ Integration von rationalen Gebäuden in der historischen gebauten Umgebung, in einer geschickten Arbeit von Materialien, Elementen, Beziehungen, architektonischen Details. Im Jahr 1939 wurde die Cittadella d’Assisi von Gaetano Brusa gebaut.

In Mailand, dank der Zeitschrift Casabella – Costruzioni in den vierziger Jahren von Giuseppe Pagano Pogatschnig und Giancarlo Palanti, werden sie in dem berühmten Artikel Intervallo optimista von Raffaello Giolli erwähnt, die die Bedeutung der Mailänder Schule, Gianni Albricci, Achille und Piergiacomo Castiglioni widerspiegelt , Mario Tevarotto, Ena Manfredini, Anna Ferrieri, Luciano Canella, Mario Righini, Augusto Magnaghi, Mario Terzaghi, Vittorio Gandolfi, Marco Zanuso, Renato Radici als junge rationalistische Architekten.

Seit 2008 ist die Villa Necchi Campiglio für die Öffentlichkeit zugänglich, dank der Spende an die FAI in der Via Mozart in Mailand, ein vielleicht einzigartiges Beispiel für die Schönheit und Erhaltung einer rationalistischen Privatvilla aus den dreißiger Jahren, entworfen und realisiert von Piero Portaluppi .

Andere wichtige Gebäude, für kleinere oder private Aufgaben, sind:

der Sant’Elia-Kindergarten von Como (1936 – 1937) von Terragni, der vielleicht sein bestes Werk ist, für diesen freien, artikulierten und transparenten Ausdruck, der sich der äußeren Umgebung öffnet;
der Fall della Foce in Genua (1936-40) von Luigi Carlo Daneri;
Villa Malaparte in Capri (1938) von Adalberto Libera, ein Parallelepiped, gebrochen durch die Abstufung der Sonnendachterrasse, die im Relief erscheint, aber außerordentlich in den Felsen eines Vorgebirges integriert ist;
die Bocconi Universität von Mailand (1938-1941) von G. Pagano und G. Predeval, von klarem rationalistischem Stil mit Reminiszenzen an das Bauhaus in der Artikulation der Pflanze;
einige Ausstellungen für Ausstellungen (1934-35) von Franco Albini, Persico und Nizzoli;
zwei Gebäude und eine Bibliothek in Rom (1938-1940) von Mario Ridolfi.

Monumentalismus. Die Rolle von Piacentini
Marcello Piacentini ist die Figur, die mehr als irgendeine andere dominierende italienische Architektur während des faschistischen Regimes beherrscht: seine sind die großen öffentlichen Aufgaben und sein Stil wird nicht nur viele Architekten in den kleineren Aufgaben beeinflussen, oder in irgendeiner Weise auch auferlegt werden die großen Rationalisten wie Pagano, Libera, Michelucci. Das bedeutendste Beispiel für diesen Kompromiss wird das EUR-Projekt E42 sein, in dem die Anwesenheit von vier rationalistischen Architekten aus fünf Mitgliedern der Kommission keine eigene Linie vorschreiben kann; Piacentini gewinnt mit seiner Vermittler-Taktik zwischen Traditionalisten und Modernisten, und sein Stil gewinnt in der Architektur der Ausstellung in allen Sinnen.

Seine Architektur ist eine Art „vereinfachter Neoklassizismus“, der in die Reihe von Trends aufgenommen werden kann, die von Kritikern mit dem Begriff Monumentalismus definiert wurden; symmetrische und blockierte Grundrisse, geschlossene Volumen, die an das „Mittelmeer“ erinnern müssen; Klassische architektonische Details mit Marmorplatten, rhythmischen Arkaden, Säulen, Bögen, Symmetrien. Viele italienische Städte werden monumental umgestaltet, wichtige Teile des historischen Stadtkerns abgerissen und die wichtigsten Gebäude in idealer Verbindung mit der „Romanität“ der Vergangenheit neu definiert.

Heute gibt es eine gewisse Aufwertung von Piacenzas „vereinfachtem Neoklassizismus“, und dies hängt mit seiner offensichtlichen Verbindung zu den Formen der Postmoderne zusammen. Eine Tatsache ist jedoch sicher und akzeptiert von allen: das Italien der zwanzig Jahre ist isoliert von der fortschrittlichsten europäischen Kulturwelt, die die Themen der modernen Bewegung in der Architektur vorschlägt, so dass sie von italienischen Architekten nicht bekannt oder falsch interpretiert werden. Alles konzentriert sich auf eine oberflächliche Debatte, die nicht die ursprünglichen Merkmale des Internationalen Stils erfasst und auf eine äußere Modernisierung des Stils reduziert wird, mit vereinfachten Formen, glatten Wänden, vollen Balkonen, flachen Rahmen, helleren Kapitellen, elementaren Bögen, geglättete Säulen, wodurch das Niveau der öffentlichen Gebäude deutlich gesenkt wird.

Die wichtigsten Errungenschaften der italienischen Monumentalisierung sind:
die neue Universitätsstadt Rom mit einigen Ausnahmen;
E42, von denen viele Gebäude von Rationalisten entworfen wurden;
Via della Conciliazione in Rom; das historische Zentrum zahlreicher Städte wie Brescia und Livorno;
Piazza Augusto Kaiser immer in Rom;
die Stadt der Gründung, Monumental und Rekultivierung.

Einige neue Städte entziehen sich dieser Logik des Monumentalismus:
die Stadt Sabaudia, die unter anderem von Luigi Piccinato entworfen wurde;
die Überseestadt Portolago in Griechenland, auf der Insel Lero del Dodekanes, die deutlich moderner geprägt ist.

Die Nachkriegszeit
In der Nachkriegszeit wird schließlich der vereinfachte Neoklassizismus von Piacentini verabschiedet und der Rationalismus übernimmt die Anerkennung in der Linie der Zeitschrift „Casabella-continuity“, die bereits Pagano und Persico war. Die Bewegung wird von Architekten von beträchtlichem Geschick wie Albini, Luigi Walter Moretti, Gio Ponti, Galmanini, Portaluppi, Carlo Scarpa, Figini, Pollini, BBPR, Michelucci, Giuseppe Samonà charakterisiert, aber mit oszillierenden Persönlichkeiten, und ist uneinig und trägt nicht einen einheitlichen Diskurs voranbringen.

International entsteht die Persönlichkeit von Pier Luigi Nervi, aber auch mit der Sprache seiner Strukturen folgt eine exzellente Synthese aus Schönheit und Statik einem Weg, der einzigartig und persönlich erscheint. Während auf der anderen Seite Bruno Zevi, Architekturtheoretiker, 1945 in Rom zusammen mit Luigi Piccinato, Mario Ridolfi, Pier Luigi Nervi und anderen die Vereinigung für Organische Architektur gründete, die sich in der italienischen Umwelt durchzusetzen versuchte.

Italien bleibt irgendwie für einige gewichtige Themen des „International Style“, der Canons „Architektur international des zwanzigsten Jahrhunderts, in Italien passiert, aber sind gefiltert und wie Sie für eine Autobahn Italienisch suchen geschlossen. Fast ein Symbol für diese Entscheidung, die entscheidend mit der Vergangenheit bricht, ist die Unmöglichkeit der beiden größten Meister der Moderne, Le Corbusier und Wright, ihre beiden Projekte in Venedig (Ospedale und Palazzetto am Canal Grande) zu verwirklichen ).

Wichtige Werke dieser rationalen Logik, aber mit rein italienischen Einflüssen sind:

1945 das Mausoleum der Fosse Ardeatine, Fiorentino und andere;
von 1946 das Episkopale Seminar von Reggio Emilia von Enea Manfredini
1948 Leiter des Bahnhofs Termini in Rom, Montuori und Vitellozzi;
1949 -50 der Warenaustausch von Pistoia, von Giovanni Michelucci;
1950 der Palazzo per Uffici von INA in Parma von Franco Albini
im Jahr 1952 die Kirche der Madonna dei Poveri in Mailand, von Figini und Pollini;
1950 – 57 die Inneneinrichtung des Palazzo Bianco und der Schatz der Kathedrale von San Lorenzo in Genua von Franco Albini;
1955 der Ina Assitalia Skyscraper in Palermo von Carlo Broggi;
im Jahr 1955, Gärten und Erweiterungen der Villa Clerici in Mailand von Gaetano Brusa
1958 der Torre Velasca in Mailand des BBPR-Studios;
1956 – 58 der Pirelli Skyscraper von Gio Ponti, dessen Struktur von Pier Luigi Nervi entworfen wurde und wo er die erste wirkliche Anwendung der Curtain Wall in der italienischen Realität findet;
in 1956 -58 der Palazzo dello Sport und der Palazzo Palazzetto dello Sport in Rom von Pier Luigi Nervi;
1956 das Projekt der Kathedrale von König von La Spezia von Adalberto Libera;
1959 der Turiner Autosalon von Morandi.
Die Reaktion auf den internationalen Stil
Die Architektur und das Leben des ganzen Landes scheinen nach dem Zweiten Weltkrieg aus einem langen Schlaf zu erwachen und die Realität nach langer Zeit zu sehen. Auf diese Weise entsteht der architektonische Neorealismus, der vielleicht auf die Zeit von großem Wert zurückgreift, die diese Ausdrucksform bereits im Kino hatte; in der Architektur ist die Bewegung in der Tat nach dem kinematografischen; Dies ist die erste Reaktion auf die Moderne Bewegung. Seine Lehrer sind Mario Ridolfi, Carlo Aymonino, Ludovico Quaroni, Giovanni Michelucci, obwohl letzterer auch andere Trends umspannt. Researchneorealist konzentriert sich auf die kompositorische Kohärenz der Materialien, die technologischen Entscheidungen, die architektonischen und konstruktiven Details, die soziologischen und psychologischen Interpretationen der gebauten Umwelt und des bestehenden und historischen architektonischen Raumes.

Gerade in dieser Perspektive der historischen Analyse der Bautechniken der Vergangenheit ergibt sich bereits Ende der 30er Jahre das Bedürfnis der Kodifizierung des Wissens über die Baukunst. Gerade Mario Ridolfi, der aus einer Unternehmerfamilie stammt, wird zwischen „Theorie“ und „Praxis“ konstruktiv vermitteln und die Veröffentlichung des 1946 vom National Research Council herausgegebenen Handbuches kurieren. Alle diese Informationen werden dann sofort übertragen Für den Wiederaufbau nach dem Krieg, den die Sozialwohnungen mit den INA-Casa-Bezirken bilden, wird es das Beispiel und das bedeutendste Modell darstellen.

Beispiele dafür sind:

1950 Tiburtino in Rom (Gruppenleiter Mario Ridolfi und Ludovico Quaroni);
1951 das Viertel Spine Bianche in Matera (Michele Valori, Aymonino);
von 1951 die INA-Türme von viale Etiopia in Rom Mario Ridolfi;
von 1948 – 1952 Hotel-Rifugio Pirovano von Franco Albini in Breuil-Cervinia;
1956 der Bezirk Rosta Nuova in Reggio Emilia von Franco Albini, Franca Helg und Enea Manfredini;
von 1957 das Zivilkrankenhaus von Belluno von Enea Manfredini;
eine Villa von Ignazio Gardella in der Landschaft von Pavia.
Diese Angewohnheit der italienischen Architekturkultur, traditionelle Formen wiederzuverwerten, bringt die besten Architekten zu einer wichtigen methodologischen Entscheidung, die typisch für die Designgewohnheiten der Vergangenheit ist, nämlich jedes Projekt als ein unwiederholbares und isoliertes Ereignis und nicht als Programm einer neuen Organisation zu behandeln Aus der Stadt. Bedeutende Beispiele dieser Haltung sind der bereits erwähnte Torre Velasca in Mailand von BBPR, das INA-Gebäude von Franco Albini in Parma, die Cassa di Risparmio von Giovanni Michelucci in Florenz, die angesichts der allgemeinen Mittelmäßigkeit der italienischen Architektur „ausgezeichnete Originalität“ darstellen . Die Haltung ergibt sich aus der Schwierigkeit, die Fragen der Urbanisierung der heutigen Stadt über eine bestimmte Größe hinaus zu entwickeln, mit der daraus folgenden Inkonsistenz zwischen architektonischem und städtischem Bewusstsein. Und die städtebauliche Frage wird unter dem Gewicht der ersten Rekonstruktion und des Baubooms der sechziger Jahre, die die Spekulation des Baus mit sich bringen, vehement explodieren. Die Stadt breitete sich wie ein Lauffeuer ohne genaue Anweisungen aus und die Vorstädte sind in Grau und Chaos gekleidet, das typisch für Paläo-Industrieansiedlungen ist. In Italien gibt es keine Annäherung an städtische Probleme, die typisch für die Moderne sind, Architekten können auch Probleme identifiziert haben, können aber keine Lösungen finden und dies führt zu einer Krise in der italienischen Architekturkultur.

Phänomene wie die Neoliberty, die Reaktion auf den Mangel an Humanität des Internationalen Stils, können in diesem Bereich umrahmt werden. Auf der einen Seite gibt es den Wunsch, die Ideen der Vertrautheit und der guten Anmut der Architektur der Gebäude der frühen Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts zurückzugewinnen, und auf der anderen Seite gibt es dieses Selbstschließen in einer Rückkehr zur Vergangenheit, Vermeidung aktueller und dringender Probleme, die unlösbar scheinen. Sinnbildlich sind die Worte des britischen Kritikers Reyner Banham, die den „italienischen Rückzug von der modernen Architektur“ identifizieren werden. So entstand in den späten fünfziger Jahren eine kurzlebige Saison, die sich auf die formalen Themen des Jugendstils bezieht und sie in einem moderneren Sinn neu ausarbeitet.

Die wichtigsten Arbeiten zu erinnern sind:

1953-58 die Casa alle Zattere in Venedig von Ignazio Gardella;
1953-56 die Bottega di Erasmo und Borsa Valori in Turin von Roberto Gabetti und Aimaro Isola,
1957 Maisonette-Wohnungen in Cameri (Novara) von L. Meneghetti, Vittorio Gregotti und Giotto Stoppino;
verschiedene Gebäude von Gae Aulenti, Guido Canella und Pietro De Rossi in Mailand.
Der Brutalist wurde stattdessen mit Le Corbusier in Chandigarh geboren, kann aber nicht als echte Überwindung der Moderne, sondern als Evolution bezeichnet werden. In Italien findet er mehrere Anhänger: Viele haben seine Zeichen sogar in dem einzigartigen Ereignis, das der oben erwähnte Torre Velasca in Mailand ist, oder in der störenden Plastizität des ausgesetzten Zementes der Kirche der Autostrada del Sole von Giovanni Michelucci (1964) erkannt; dann sicherlich im Istituto Marchiondi in Mailand von Vittoriano Viganò (1957), in den Häusern des Sorgane-Viertels in Florenz, von Leonardo Ricci und anderen (1966), in den Gebäuden für Wohneinheiten im Stadtteil Matteotti von Terni von Giancarlo De Carlo (1971 – 74).

Die neuesten Trends
Andere Bewegungen, die mehr oder weniger neu sind, stellen stattdessen die Überwindung der modernen Bewegung in Italien dar, weil sie neue Ausdrücke und Kanons bringen. Sie können in den letzten 40 Jahren identifiziert werden:

die radikale Architektur von Superstudio, 1966 in Florenz von Adolfo Natalini gegründet, die fast die „Negation“ des Hochbaus und des architektonischen Raums ist, in der sich die positivistischen Kanons des Internationalen Stils zu lösen scheinen;
die von Renzo Piano im Beaubourg von Paris (1971 – 1979) meisterhaft ausgedrückte High-Tech-Architektur, deren revolutionäre Struktur neue Themen und konstruktive Details, die zu architektonischen Details werden, klar mit der metaphorischen Definition des Gebäudes durch Systeme und Technologie verbindet;
die „postmoderne Architektur, nicht in Italien geboren, obwohl er einige Fortschritte in Guido Canella und Michele Achilli in der Gemeinde Segrate hatte (1963), die eine gewisse Rundheit römischen monumentalen und Paul Portugiesisch (Casa Baldi, 1960) hallt. Letzterer wird einer der bedeutendsten Vertreter dieser Bewegung in Italien sein. Dank seiner Arbeit als Architekturkritiker waren die wichtigsten Errungenschaften Aldo Rossis;
Eine andere Bewegung, die als eine Entwicklung von Präzedenzfällen angesehen werden kann, ist der Neo-Nationalismus, dessen herausragende Figur in Italien Aldo Rossi war, mit dem einige eine Art Neo-Novecento wie im Gallarates-Viertel von Mailand (1969 – 73) verbinden );
Der kritische Regionalismus wurde in Italien von seinem Hauptkritiker Kenneth Frampton mit der Veröffentlichung von zwei Artikeln in den Zeitschriften Casabella und Domus gefördert. Einer der besonders sensiblen Architekten für diese Themen war definitiv Gino Valle.
andere Trends, an die noch erinnert werden muss, sind der Dekonstruktivismus und der moderne Pluralismus, aber im Moment scheinen sie in Italien keine großen Referenzen zu haben.