Amerikanischer Realismus

Der amerikanische Realismus war ein Stil in Kunst, Musik und Literatur, der zeitgenössische soziale Realitäten sowie das Leben und die alltäglichen Aktivitäten gewöhnlicher Menschen darstellte. Die Bewegung begann Mitte des 19. Jahrhunderts in der Literatur und wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer wichtigen Tendenz in der bildenden Kunst. Ob eine kulturelle Darstellung oder eine malerische Ansicht der Innenstadt von New York City, amerikanische realistische Werke versuchten zu definieren, was real war.

In den USA wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue Generation von Malern, Schriftstellern und Journalisten erwachsen. Viele der Maler spürten den Einfluss älterer US-amerikanischer Künstler wie Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz und William Merritt Chase. Sie waren jedoch daran interessiert, neue und urbanere Werke zu schaffen, die das Stadtleben und eine Bevölkerung widerspiegeln, die in den USA zu Beginn des neuen Jahrhunderts eher städtisch als ländlich war.

Große Schöpfer, von Mark Twain bis Edward Hopper, drücken in dieser intensiven Phase der Infragestellung von Repräsentationscodes eine neue Sichtweise auf das tägliche Leben des Landes aus, konzentrieren sich auf Nachrichten, städtische Zentren und führen Elemente der Moderne aus dem Alltag ein .

Plastische Kunst, Musik, Literatur und Journalismus nehmen allmählich die sozialen Realitäten der USA an und betrachten nicht mehr die privilegierten Menschen des Systems, sondern andere, die gewöhnlichen Menschen, die auf diese Weise vergrößert werden. Die offensichtliche politische und soziale Dimension dieser Bewegung wird durch ein Bewusstsein getragen, das auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückgeführt werden kann, als in Europa die wesentliche und sehr kontroverse Frage des Realismus, insbesondere in der Literatur, auftauchte: der internationale Einfluss von Victor Hugo und Charles Dickens ist hier wesentlich, weil es ein Gründer ist. Ein weiterer Schock für Amerika ist der Bürgerkrieg, der den Nationalismus spaltet und dann stärkt und das Goldene Zeitalter hervorbringt, eine Wachstumsphase, in der viele Ungleichheiten und Illusionen verborgen sind, gefolgt von einer fortschreitenden Ära, in der später die amerikanische Lebensweise als Konsens geboren wird Modell verdoppelt durch ein egalitäres Ideal, aber zerrissen von vielen konservativen Bewegungen.

Diese Tatsachen ermöglichen es Amerika um die Wende des 20. Jahrhunderts, sich in Bezug auf Ästhetik zu behaupten und eine wahre Denkschule, Kultur, sicherlich Plural, zu entwickeln, die aber nur Amerika gehört.

Amerika im frühen 20. Jahrhundert
Vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert erlebten die Vereinigten Staaten einen enormen industriellen, wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Wandel. Eine kontinuierliche Welle der europäischen Einwanderung und das steigende Potenzial für den internationalen Handel brachten Amerika wachsendes Wachstum und Wohlstand. Durch Kunst und künstlerischen Ausdruck (durch alle Medien einschließlich Malerei, Literatur und Musik) versuchte der amerikanische Realismus, die Erschöpfung und den kulturellen Überschwang der figurativen amerikanischen Landschaft und das Leben gewöhnlicher Amerikaner zu Hause darzustellen.

Künstler nutzten die Gefühle, Texturen und Klänge der Stadt, um die Farbe, Textur und das Aussehen ihrer kreativen Projekte zu beeinflussen. Musiker bemerkten die schnelle und rasante Natur des frühen 20. Jahrhunderts und reagierten mit einem frischen und neuen Tempo. Schriftsteller und Autoren erzählten eine neue Geschichte über Amerikaner; Jungen und Mädchen, mit denen echte Amerikaner aufgewachsen sein könnten. Der amerikanische Realismus zog sich von der Fantasie zurück und konzentrierte sich auf das Jetzt. Er bot ein neues Tor und einen Durchbruch – die Einführung der Moderne und was es bedeutet, in der Gegenwart zu sein. Die Ashcan School, auch bekannt als The Eight, und die Gruppe Ten American Painters bildeten den Kern der neuen amerikanischen Moderne in der bildenden Kunst.

Die bildende Kunst
In dieser Zeit des Goldenen Zeitalters, die vom Jahrzehnt 1870 bis zum Beginn des xx. Jahrhunderts reichte, entging die Kunst nicht den Mutationen, die das Land kannte. Die bekanntesten amerikanischen Künstler dieser Zeit wie Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt und Maurice Prendergast waren dennoch stark von der europäischen und insbesondere französischen Malerei beeinflusst. Viele junge Künstler werden Kunst in Europa studieren, und Paris bleibt die zentrale Attraktion des Kunstmarktes oder zumindest dort, wo sich die Geschlechtergrenzen verschieben. Einer der repräsentativsten amerikanischen Künstler dieser Zeit ist James Abbott McNeill Whistler, der zwischen London, Paris und New York lebt und als Bindeglied zwischen den verschiedenen Strömungen und Trends dient.

Gruppen sehr aktiver Maler
New York war bis dahin das aktivste Zentrum der amerikanischen Malerei, zum Beispiel mit der Hudson River School, aber auch mit Ausstellungen, Auktionsräumen und Vereinen, Gruppen, Gemeinschaften (wie der in Connecticut gegründeten Kunstkolonie Cos Cob, geprägt von Impressionismus), die sich für Kampagnen einsetzten damit eine amerikanische Kunst auf der internationalen Bühne präsent ist. Dazu gehören die American Art Association (en), die American Watercolor Society, die Ten American Painters (The Ten) und die Ash Can School.

Letzteres wird eine wichtige Rolle bei der Geburt der amerikanischen realistischen Bewegung spielen. Eine neue Künstlergeneration konzentrierte sich dann auf ein Gemälde, das von den Sorgen der städtischen Bevölkerung beeinflusst war, und ließ sich von den ärmsten Stadtteilen New Yorks inspirieren. Das Gemälde löst sich allmählich vom bildlichen Erbe der vergoldeten Zeit. Informelle Gruppe, ursprünglich aus Philadelphia, ohne wirklich eine Bewegung zu sein, kommen diese Künstler unter dem Impuls von Robert Henri zusammen, um dem Gemälde eine dokumentarische Dimension zu geben, die der Realität sehr nahe kommt und so präzise wie möglich beschreibt. moderne Lebensnachrichten. Sie sind inspiriert von den wiederkehrenden Themen der Straßen der unteren Bezirke (Betrunkene, Prostituierte, Boxkämpfe …).

1908 nahmen fünf Künstler der Ash Can School an einer großen Ausstellung in der Geschichte der amerikanischen Malerei teil: Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens und George Bellows. Es beginnt in der Mac Beth Gallery in New York und reist in insgesamt neun Städten des Kontinents (New York, Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport und Newark). Drei weitere Künstler, Maurice Prendergast, Arthur Bowen Davies und Ernest Lawson, begleiten sie bei diesem Abenteuer. Diese Ausstellung mit dem Titel The Eight (weil sie acht Maler zusammenbrachte) erfreute sich trotz einer manchmal sehr harten Kritik einer gewissen Beliebtheit. Die acht Künstler werden jedoch ins Leben gerufen und jeder erlebt eine echte Karriere. Henri, Professor an der New York School of Art, Davies, Sloan, arbeitete unter anderem für das sozialistische Magazin The Masses aus dem Jahr 1911, eines der überraschendsten Grafiklabors dieser Zeit. Einer der berühmtesten Schüler von Robert Henri und Sloan ist Edward Hopper, der ab 1904 Leinwände herstellte.

Ashcan School und The Eight
Die Ashcan School war eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die das Gefühl von New York City des frühen 20. Jahrhunderts durch realistische Porträts des Alltags einfangen wollten. Diese Künstler zogen es vor, die reich und kulturell strukturierten Einwanderer der unteren Klasse darzustellen, anstatt die reichen und vielversprechenden Sozialisten der Fifth Avenue. Einem damaligen Kritiker gefiel die Wahl der Themen nicht, darunter Gassen, Mietshäuser, Slumbewohner und im Fall von John Sloan Tavernen, die von der Arbeiterklasse frequentiert wurden. Sie wurden bekannt als die revolutionäre schwarze Bande und Apostel der Hässlichkeit.

George Bellows
George Bellows (1882–1925) malte das Stadtleben in New York City. Seine Bilder hatten eine expressionistische Kühnheit und die Bereitschaft, Risiken einzugehen. Er hatte eine Faszination für Gewalt, wie in seinem Gemälde „Beide Mitglieder dieses Clubs“ von 1909 zu sehen ist, das eine ziemlich blutige Boxszene zeigt. Sein Gemälde Cliff Dwellers von 1913 zeigt eine Stadtlandschaft, die nicht eine bestimmte Ansicht ist, sondern eine Zusammenstellung vieler Ansichten.

Robert Henri
Robert Henri (1865–1921) war ein wichtiger amerikanischer Realist und Mitglied der Ashcan School. Henri interessierte sich für das Schauspiel des gemeinsamen Lebens. Er konzentrierte sich auf Einzelpersonen, Fremde, die schnell in Städten auf den Straßen vorbeikamen. Es war eher eine sympathische als eine komische Darstellung von Menschen, die oft einen dunklen Hintergrund verwendeten, um die Wärme der abgebildeten Person zu steigern. Henrys Arbeiten zeichneten sich durch kräftige Pinselstriche und kühne pastose Farben aus, die die Materialität der Farbe betonten. Henri beeinflusste Glackens, Luks, Shinn und Sloan. 1906 wurde er in die National Academy of Design gewählt, aber als Maler in seinem Kreis für die Ausstellung der Akademie von 1907 abgelehnt wurden, beschuldigte er andere Juroren der Voreingenommenheit und verließ die Jury, um eine eigene Show zu organisieren. Er bezeichnete die Akademie später als Friedhof der Kunst.

Everett Shinn
Everett Shinn (1876–1953), Mitglied der Ashcan School, war am bekanntesten für seine zahlreichen Gemälde von New York und dem Theater sowie für verschiedene Aspekte des Luxus und des modernen Lebens, die von seiner Heimat in New York City inspiriert wurden. Er malte Theaterszenen aus London, Paris und New York. Er fand Interesse am urbanen Spektakel des Lebens und zog Parallelen zwischen dem Theater und den überfüllten Sitzen und dem Leben. Im Gegensatz zu Degas zeigte Shinn die Interaktion zwischen Publikum und Darsteller.

George Benjamin Luks
George B. Luks (1866–1933) war ein Künstler der Ashcan-Schule, der auf der Lower East Side von Manhattan lebte. In Luks ‚Gemälde Hester Street (1905) zeigt er Kinder, die von einem Mann mit einem Spielzeug unterhalten werden, während eine Frau und ein Ladenbesitzer im Hintergrund ein Gespräch führen. Der Betrachter ist eher unter der Menge als darüber. Luks verleiht der Lower East Side eine positive Note, indem er zwei junge Mädchen zeigt, die in The Spielers tanzen. Dies ist eine Art Tanz, mit dem sich Einwanderer aus der Arbeiterklasse beschäftigen würden. Trotz der Armut tanzen Kinder auf der Straße. Er sucht eher nach der Freude und Schönheit im Leben der Armen als nach der Tragödie.

William Glackens
Zu Beginn seiner Karriere malte William Glackens (1870–1938) die Umgebung seines Ateliers im Washington Square Park. Er war auch ein erfolgreicher kommerzieller Illustrator, der zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle für zeitgenössische Magazine produzierte, die die New Yorker in ihrem täglichen Leben humorvoll darstellten. Später im Leben war er viel besser bekannt als „der amerikanische Renoir“ für seine impressionistischen Ansichten der Küste und der französischen Riviera.

John Sloan
John Sloan (1871–1951) war ein Realist der Ashcan School im frühen 20. Jahrhundert, dessen Bedenken hinsichtlich der amerikanischen sozialen Verhältnisse ihn 1910 dazu veranlassten, der Socialist Party beizutreten. Der gebürtige Philadelphiaer arbeitete nach 1904 in New York. Ab 1912 bis 1916 steuerte er Illustrationen zur sozialistischen Monatszeitschrift The Masses bei. Sloan mochte Propaganda nicht und konzentrierte sich in seinen Zeichnungen für The Masses wie in seinen Gemälden auf den Alltag der Menschen. Er schilderte die Freizeit der Arbeiterklasse mit Schwerpunkt auf weiblichen Themen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Picknickplätze und Sonntag, Frauen, die ihre Haare trocknen. Er mochte das Label der Ashcan School nicht und drückte seinen Ärger über Kunsthistoriker aus, die ihn als Maler der amerikanischen Szene identifizierten: „Einige von uns malten kleine, ziemlich sensible Kommentare über das Leben um uns herum. Wir wussten nicht, dass es das war Amerikanische Szene. Ich mag den Namen nicht … Ein Symptom des Nationalismus, das in dieser Welt große Probleme verursacht hat. “

Edward Hopper
Edward Hopper (1882–1967) war ein bekannter amerikanischer realistischer Maler und Grafiker. Hopper ist der modernste der amerikanischen Realisten und der modernste. Während er vor allem für seine Ölgemälde bekannt war, beherrschte er als Aquarellist und Grafiker das Radieren gleichermaßen. Sowohl in seiner städtischen als auch in seiner ländlichen Szene spiegelten seine sparsamen und fein kalkulierten Darstellungen seine persönliche Vision des modernen amerikanischen Lebens wider.

Der Lehrer von Hopper, Robert Henri, ermutigte seine Schüler, ihre Kunst zu nutzen, um „für Aufsehen in der Welt zu sorgen“. Er beriet auch seine Schüler: Es ist nicht das Thema, das zählt, sondern was Sie darüber denken. Vergessen Sie Kunst und malen Sie Bilder von dem, was Sie am Leben interessiert. Auf diese Weise beeinflusste Henri Hopper sowie die berühmten Studenten George Bellows und Rockwell Kent und motivierte sie, realistische Darstellungen des städtischen Lebens zu machen. Einige Künstler in Henrys Kreis, darunter ein anderer Lehrer von Hopper, John Sloan, wurden Mitglieder von „The Eight“, auch bekannt als Ashcan School of American Art. Sein erstes existierendes Ölgemälde, das auf sein berühmtes Interieur hinwies, war Solitärfigur in einem Theater (um 1904). Während seiner Studienzeit malte Hopper auch Dutzende von Akten, Stillleben, Landschaften und Porträts, einschließlich seiner Selbstporträts.

Andere bildende Künstler
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E.J. Bellocq

Präzisionismus
Nach dem Ersten Weltkrieg setzt sich eine neue künstlerische Tendenz durch. Es ist stark von der europäischen Malerei der Zeit inspiriert. Französisch-Spanisch mit Kubismus einerseits und Italienisch andererseits mit Futurismus. Es bezieht seine Lieblingsthemen aus der Industrialisierung. Joseph Stellas Gemälde Brooklyn Bridge (1919-1920) steht stellvertretend für die Nähe zwischen Präzisionismus und Futurismus. Neu in den USA, lehnen die Künstler jeglichen europäischen künstlerischen Einfluss ab und behaupten nur als Teil einer Kultur amerikanischer Künstler.

Ein großer Teil der präzisen Produktion konzentriert sich auf die städtische Repräsentation. Türme, Brücken, Tunnel oder Straßen … Aber die Trends zwischen städtischer und ländlicher Repräsentation sind immer noch stark geteilt.

Stadt- und Landmalerei
In den 1920er Jahren erschien in den Vereinigten Staaten eine naturalistische Strömung mit zwei sehr unterschiedlichen Linien.

Die erste dieser beiden Strömungen beschreibt Szenen von Stadtlandschaften, Arbeiterarbeit und Elend. Die Frustrationen des Alltags und die Suche nach Entschädigung finden sich dann in der Stadt … Restaurants, Seeleute, die an Land kommen, Szenen aus dem Leben in Harlem oder sogar die Begeisterung für das Kino. Viele Ablenkungen werden von der Bevölkerung in der städtischen Welt eifrig gesucht. Aber die Krise von 1929 mit ihrer Arbeitslosigkeit, ihrer Armut und ihren Enteignungen trübte das freudige Image der Stadt. Künstler wie Joe Jones und Charles Sheeler werden in ihren Werken mehrfach auf die schädlichen Auswirkungen der Krise hinweisen.

Die zweite Strömung, die sich entwickelt, untersucht einen Regionalismus fernab der großen Städte. Die amerikanische Gotik (1930) von Grant Wood ist ein emblematisches Beispiel für den amerikanischen Realismus. Die Gesamtarbeit von Wood oder Marvin Cone, die sowohl das puritanische Landschaftsmodell kritisiert als auch die Vergangenheit lobt, zeigt auch eine beruhigende Vision der ländlichen Welt. Dies steht in starkem Kontrast zur wirtschaftlichen Situation des Landes in den frühen 1930er Jahren.

Das fotografische Auge
Die amerikanische Schule der Fotografie entwickelte sich kurz vor 1900 erheblich mit der Persönlichkeit von Alfred Stieglitz, der mit seiner New Yorker Galerie 291 Zeitschriften für Filmfotografie gründete, darunter Camera Work, und eine große Anzahl bildender Künstler, nicht nur Fotografen, förderte 1913 war er einer der ersten, der Marcel Duchamp während der Armory Show bemerkte. Rund um Stieglitz gibt es starke Persönlichkeiten wie Gertrude Käsebier und Edward Steichen. Im Süden wirft ein Fotograf wie Ernest J. Bellocq einen einzigartigen Blick auf die Prostituierten von New Orleans.

Literatur und Presse
Die amerikanische Literatur verändert sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dramatisch und zeigt ihre Zeit dafür. Die Autoren schmieden den Geist von Generationen von Schöpfern, die sich dem neuen Jahrhundert nähern.

Der Bürgerkrieg brachte eine reichhaltige Literatur hervor, von denen einer der bedeutendsten Vertreter Sam Watkins ist, der in einer Mischung aus Humor und Offenheit das tägliche Leben eines Unionssoldaten erzählt, der weit davon entfernt ist, ein Held zu sein. Der erste und beliebteste Schriftsteller, der sich von realistischen und urbanen Themen inspirieren lässt, ist Horatio Alger, dessen bekanntestes Buch Ragged Dick ist. Street Life in New York mit den 1868 veröffentlichten und über mehrere Jahrzehnte neu veröffentlichten Boot Blacks, die einen jungen Schuhputzer aus New York zeigen, der die Kraft des Mutes hat, erhält jedoch einen besseren sozialen Status. Algier hat den amerikanischen literarischen Mythos des selbstgemachten Mannes mitgeprägt. Der aus Newark (New Jersey) stammende Schriftsteller Stephen Crane führt eine Pause im optimistischen Literaturbereich des Goldenen Zeitalters ein. Er kennt tatsächlich einen großen Erfolg mit Maggie: Ein Mädchen der Straßen (1893), der Geschichte eines armen Mädchens , geschlagen von ihren alkoholkranken Eltern, die sich am Ende prostituieren und dann Selbstmord begehen. Als Teil der naturalistischen und insbesondere französischen romantischen Tradition war er der erste in den Vereinigten Staaten, der dieses Genre praktizierte: Sein moralistischer Ehrgeiz wurde hier durch eine große Präzision der sozioökonomischen Realitäten seiner Zeit ausgeglichen.

Alle diese Autoren arbeiten natürlich in Zeitschriften zusammen, insbesondere in Zeitschriften von allgemeinem Interesse, die sich über den Atlantik hinweg erheblich entwickeln und das gesamte unermessliche Gebiet abdecken: Einer der offensten Pressebosse mit einer realistischen Strömung ist William Dean Howells, der der war Herausgeber von Atlantic Monthly und Harper’s Magazine. Er ist sensibel für sozialistische Ideen und Autor von zwei Romanen, A Modern Instance (1882) und The Rise of Silas Lapham (1885), die diesmal den amerikanischen Mythos vom selbstgemachten Mann entlarven. Die Drucke werden dank technischer Fortschritte wie der Fotomechanisierung, die die Aufnahme von Farbabbildungen ermöglichen, aus den 1890er Jahren wegfliegen. Unter den Pionierdesignern waren Howard Pyle, geprägt von der Geschichte des Landes, und insbesondere Paul Martin (1883-1932), dessen direkter Stil, der im Alltag verwurzelt und sehr erkennbar ist, bei den jungen Generationen beliebt war.

Einer der bekanntesten Jugendautoren seiner Zeit bleibt Mark Twain, der mit den Abenteuern von Tom Sawyer (1874) und den Abenteuern von Huckleberry Finn (1884), weit weg von den Fehlern, die ländliche amerikanische Jugend in einem energischen Stil ohne darstellt Manierismus und nicht ohne Unverschämtheit. Seine Ton- und Stilfreiheit macht laut Ernest Hemingway einen der Väter der modernen amerikanischen Literatur.

Schriftsteller

Horatio Alger, Jr.
Horatio Alger Jr. (1832-1899) war ein produktiver amerikanischer Autor des 19. Jahrhunderts, dessen Hauptausgabe formelhafte Jugendromane waren, die den Abenteuern von Bootblacks, Zeitungsjungen, Hausierern, Straßenmusikanten und anderen verarmten Kindern in ihrem Aufstieg folgten von bescheidenen Hintergründen bis hin zu einem Leben von respektabler Sicherheit und Komfort der Mittelklasse. Seine Romane, für die Ragged Dick ein typisches Beispiel ist, waren zu ihrer Zeit sehr beliebt.

Stephen Crane
Stephen Crane (1871–1900), geboren in Newark, New Jersey, hatte Wurzeln, die bis in die Zeit des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges zurückreichen, Soldaten, Geistliche, Sheriffs, Richter und Bauern, die ein Jahrhundert zuvor gelebt hatten. Crane war in erster Linie ein Journalist, der auch Belletristik, Essays, Gedichte und Theaterstücke schrieb. Er sah das Leben in seiner besten Form, in Slums und auf Schlachtfeldern. Sein eindringlicher Bürgerkriegsroman The Red Badge of Courage wurde 1895 mit großem Erfolg veröffentlicht, aber er hatte kaum Zeit, sich auf die Aufmerksamkeit einzulassen, bevor er mit 28 Jahren starb, nachdem er seine Gesundheit vernachlässigt hatte. Seitdem ist er weiterhin erfolgreich – als Verfechter des einfachen Mannes, Realist und Symbolist. Cranes Maggie: Ein Mädchen von den Straßen (1893) ist einer der besten, wenn nicht der früheste naturalistische amerikanische Roman. Es ist die erschütternde Geschichte eines armen, sensiblen jungen Mädchens, dessen ungebildete, alkoholkranke Eltern sie völlig im Stich lassen. Verliebt und begierig darauf, ihrem gewalttätigen Leben zu Hause zu entkommen, lässt sie sich verführen, mit einem jungen Mann zusammenzuleben, der sie bald verlässt. Als ihre selbstgerechte Mutter sie ablehnt, wird Maggie eine Prostituierte, um zu überleben, begeht aber bald aus Verzweiflung Selbstmord. Cranes erdiges Thema und sein objektiver, wissenschaftlicher Stil ohne Moralisierung kennzeichnen Maggie als ein naturalistisches Werk.

William Dean Howells
William Dean Howells (1837–1920) schrieb Fiktion und Essays im realistischen Modus. Seine Vorstellungen vom Realismus in der Literatur entwickelten sich parallel zu seinen sozialistischen Einstellungen. In seiner Rolle als Herausgeber des Atlantic Monthly and Harper’s Magazine und als Autor von Büchern wie A Modern Instance und The Rise of Silas Lapham übte Howells eine starke Meinung aus und war maßgeblich an der Etablierung seiner Theorien beteiligt.

Mark Twain
Samuel Clemens (1835–1910), besser bekannt unter seinem Pseudonym Mark Twain, wuchs in der Grenzstadt Hannibal am Mississippi am Mississippi auf. Amerikanische Schriftsteller des frühen 19. Jahrhunderts tendierten dazu, blumig, sentimental oder protzig zu sein – teilweise, weil sie immer noch zu beweisen versuchten, dass sie so elegant schreiben konnten wie die Engländer. Ernest Hemingway in Green Hills in Afrika schrieb, dass viele Romantiker „wie im Exil lebende englische Kolonialherren aus einem England schrieben, von dem sie nie Teil eines neueren Englands waren, das sie machten … Sie verwendeten nicht die Worte, die die Menschen immer hatten in der Sprache verwendet, die Wörter, die in der Sprache überleben. “ In demselben Aufsatz stellte Hemingway fest, dass alle amerikanischen Romane aus Mark Twains Roman The Adventures of Huckleberry Finn stammen. Twains Stil, der auf einer energischen, realistischen und umgangssprachlichen amerikanischen Sprache basiert, gab amerikanischen Schriftstellern eine neue Wertschätzung ihrer nationalen Stimme. Twain war der erste große Autor, der aus dem Landesinneren kam, und er hielt seinen unverwechselbaren, humorvollen Slang und Bildersturm fest. Für Twain und andere amerikanische Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts war Realismus nicht nur eine literarische Technik: Er war eine Art, Wahrheit zu sagen und abgenutzte Konventionen zu explodieren. Twain ist bekannt für seine Werke Tom Sawyer und The Adventures of Huckleberry Finn.

Sam. R. Watkins
Sam. R. Watkins (1839–1901) war ein amerikanischer Schriftsteller und Humorist des 19. Jahrhunderts, der vor allem für seine Memoiren „Co. Aytch“ bekannt war, in denen er über sein Leben als Soldat in der Armee der Konföderierten Staaten berichtet. Er „redete langsam und humorvoll“ und zeigte ungewöhnliche Fähigkeiten als Geschichtenerzähler. Eine der lobenswerten Eigenschaften des Buches ist sein Realismus. In einer Zeit, in der „der Krieg“ und die Männer, die ihn führten, romantisiert wurden, schrieb er mit überraschender Offenheit. Die Johnny Rebs seiner Seiten sind nicht alle Helden. Das von Watkins dargestellte Soldatenleben hatte mehr von Langeweile und Leid als von Aufregung und Ruhm. Er erzählt viel von der drückenden Müdigkeit langer Märsche; die Langeweile und das Unbehagen der langen Winterpausen; die Laune und Härte der Disziplin; die Inkompetenz der Offiziere; die periodischen Moralfehler; die Unsicherheit und Magerkeit der Rationen; und das müde Schleifen der Armeeroutine. Seine Berichte über den Kampf beziehen sich häufig auf das schreckliche Schreien von Muscheln, das schreckliche Entsetzen verstümmelter Körper und die qualvollen Schreie der Verwundeten. Krieg, wie er in seiner Feder beschrieben wurde, war eine grausame und schmutzige Angelegenheit.

Andere
Andere Schriftsteller dieser Art waren Theodore Dreiser, Henry James, Jack London, Upton Sinclair, John Steinbeck, Margaret Deland und Edith Wharton.

Journalismus

Jacob Riis
Jacob August Riis (1849–1914), ein dänisch-amerikanischer Muckraker-Journalist, Fotograf und Sozialreformer, wurde in Ribe, Dänemark, geboren. Er ist bekannt für sein Engagement, seine fotografischen und journalistischen Talente einzusetzen, um den weniger Glücklichen in New York City zu helfen, das Gegenstand der meisten seiner produktiven Schriften und fotografischen Essays war. Er half bei der Implementierung von „Musterwohnungen“ in New York mit Hilfe des humanitären Lawrence Veiller. Als einer der ersten Fotografen, der Blitzlicht einsetzt, gilt er als Pionier der Fotografie.

Kunst jung
Art Young (1866–1943) war ein amerikanischer Karikaturist und Schriftsteller. Er ist am bekanntesten für seine sozialistischen Cartoons, insbesondere für die radikale Zeitschrift The Masses, deren Mitherausgeber Young zwischen 1911 und 1917 war. Young begann als allgemein unpolitischer Republikaner, interessierte sich aber allmählich für linke Ideen. und bis etwa 1906 betrachtete er sich als Sozialist. Er wurde politisch aktiv; Bis 1910 wurden rassistische und sexuelle Diskriminierung und die Ungerechtigkeiten des kapitalistischen Systems zu vorherrschenden Themen in seiner Arbeit.

Musik
In den Jahren 1880-1890 erlangte eine neue Generation junger Musiker, einschließlich derer aus afroamerikanischen Gemeinden, in den großen städtischen Zentren des Landes echte Bekanntheit. Diese Musik ist in sozialen Realitäten verankert und nimmt die Form von Balladen an, die sich von Folklore, aber auch vom städtischen Leben ernähren. Der soziale und wirtschaftliche Fortschritt hat nicht nur weiße Musiker begünstigt: In den 1900er Jahren entstand eine schwarze Bourgeoisie, insbesondere nördlich von Manhattan. Die Auswirkungen sind so groß, dass wir von der Harlem Renaissance sprechen, um die ersteren als Aktivisten der schwarzen Emanzipation als Schriftsteller zu qualifizieren. bildende Künstler und Musiker, die größtenteils eine solide klassische Ausbildung haben.

Der erste bemerkenswerte Musiker, der mit dieser realistischen Strömung in Verbindung gebracht wurde, war James Allen Bland (1854-1911), der in Washington DC ausgebildet wurde und in England Karriere machte, bevor er in sein Land zurückkehrte. Er ist Autor von mehr als 700 Liedern, die zu Klassikern geworden sind. Die zweite wesentliche musikalische Figur ist die von William Christopher Handy, genannt „Vater des Blues“ (Der Vater des Blues). Der gebürtige Alabamaer wird in Memphis Karriere machen und viele Songs veröffentlichen, die zu Standards werden und die er dank seiner Beherrschung der Musik und seiner Offenheit für die Realitäten seiner Zeit modernisiert hat. Der dritte ist Scott Joplin, einer der Meister der Ragtime.

James Allen Bland
James A. Bland (1854–1919) war der erste bekannte afroamerikanische Songwriter und ist bekannt für seine Ballade Carry me Back to Old Virginny. In the Evening by the Moonlight und Golden Slippers sind bekannte Songs von ihm, und er schrieb andere Hits dieser Zeit, darunter In the Morning by the Bright Light und De Golden Wedding. Bland schrieb die meisten seiner Lieder von 1879 bis 1882; 1881 verließ er Amerika mit Haverlys echten farbigen Minnesängern nach England. Bland fand England lohnender als die Vereinigten Staaten und blieb dort bis 1890; Entweder hörte er in dieser Zeit auf, Songs zu schreiben, oder er konnte keinen englischen Verlag finden.

C.A. Weiß
C.A. White (1829–1892) schrieb 1869 einen Hit, Put Me in My Little Bed, und etablierte ihn als bedeutenden Songwriter. White war ein Songwriter mit ernsthaften Ambitionen: Viele seiner Songs wurden für Vokalquartette geschrieben. Er machte auch mehrere Versuche in der Oper. Als Halbinhaber des Musikverlags White, Smith & Company hatte er einen Ausweg für seine Arbeit: Aber es waren seine Songs, die den Verlag unterstützten und nicht umgekehrt. White verachtete das Schreiben für die populäre Bühne nicht – tatsächlich schrieb er ein Lied für die bahnbrechende afroamerikanische Bühnenproduktion Out of Bondage -, aber seine Hauptproduktion war für den Salonsänger.

TOILETTE. Praktisch
W. C. Handy (1873–1958) war ein Blueskomponist und Musiker, der oft als „Vater des Blues“ bekannt ist. Handy gehört nach wie vor zu den einflussreichsten amerikanischen Songwritern. Obwohl er einer von vielen Musikern war, die die typisch amerikanische Musikform Blues spielten, wird ihm die zeitgenössische Form zugeschrieben. Während Handy nicht der erste war, der Musik in Bluesform veröffentlichte, brachte er den Blues von einem nicht sehr bekannten regionalen Musikstil zu einer der dominierenden Kräfte in der amerikanischen Musik. Handy war ein gebildeter Musiker, der in seinen Kompositionen Volksmaterial verwendete. Er dokumentierte gewissenhaft die Quellen seiner Werke, in denen häufig stilistische Einflüsse mehrerer Künstler kombiniert wurden. Er liebte diese volksmusikalische Form und brachte seine eigene verwandelnde Note mit.

Scott Joplin
Scott Joplin (ca. 1867 / 68–1917) war ein US-amerikanischer Musiker und Komponist von Ragtime-Musik und ist nach wie vor die bekannteste Figur. Seine Musik erlebte in den 1970er Jahren eine beachtliche Wiederbelebung der Popularität und des kritischen Respekts, insbesondere für seine berühmteste Komposition „The Entertainer“, die 1973 als Hauptthema im Film The Sting vorgestellt wurde.