Eine Unendlichkeit der Anfänge, Singapur Biennale 2016

Die Betrachtung der zyklischen Zeit gibt Aufschluss darüber, wie Mythen die Konditionierung des Menschen beeinflussen. wann und warum erzählt die Geschichte mehr als die Geschichte; und unser Leben inmitten von Zeiträumen elementarer Substanzen, die das menschliche Maß überschreiten.

Inschrift der Insel (2016) von Lim Soo Ngee
In Lims Vorstellung war dies einmal Teil einer kolossalen Statue, die die Schiffe einer alten, mythischen Zivilisation lenkte.

Yin-Yang-Kalender (2016) von Xiao Lu
In dieser Arbeit von 2016 untersucht Xiao den Kontrast zwischen dem westlichen Sonnenkalender und dem chinesischen Mondkalender. Zwei lange schwarz-weiße Streifen stehen nebeneinander für die beiden Kalendersysteme.

Das Skelett von Makara (Der Mythos eines Mythos (2016)) von Tan Zi Hao
Eine der am weitesten verbreiteten mythologischen Ikonen in Südostasien ist das Makara, das aus dem Hinduismus stammt. Dargestellt als Mischling verschiedener Tiere, typischerweise Halbsäugetier und Halbfisch, hat es kulturelle, religiöse und philosophische Diskurse durchdrungen.
Man muss durch alle äußeren Welten wandern … (2016) von Qiu Zhi Jie
Bei der Erstellung von Karten verwendet Qiu eine Methodik, die die tägliche Erfahrung sowie einen philosophischen Ansatz für das Denken mit Grafiken und das Organisieren von Beziehungen und Wissenssystemen einbezieht. Diese Kartenserie zeigt Qius Untersuchung der kartografischen Geschichte.

Qius Installation zeigt ein mundgeblasenes Glas-Bestiarium aus fantastischen Monstern, das zwischen Bergen und Meeren schwebt und eine mysteriöse Welt beschwört, die einst dort draußen gewesen sein mag, jetzt aber verschwunden ist.

Karagatan (Die Breite der Ozeane) (2016) von Gregory Halili
„Karagatan“ zeigt die Augen der Bewohner von Küstendörfern auf den Philippinen, von Fischern über Perlentaucher bis hin zu Schiffsbaumeistern, Muschelhändlern und anderen.

Das Ergebnis der Forschungen des Künstlers sind zarte Gemälde, die die winzigen, charakteristischen Merkmale des Auges eines jeden Subjekts einfangen: Linien, Kurven und Konturen, die sich in ungewöhnliche und unerwartete Porträts verwandeln.

Invisible Force (2015) von Ni Youyu
„Invisible Force“ reproduziert einen Teil des Himmels wie von der NASA fotografiert, wobei fast dreißigtausend Industriemagnete verwendet werden, um die unsichtbaren Gravitationskräfte zwischen Himmelskörpern darzustellen.

Atlas (2016) von Ni Youyu
‚Atlas‘ nutzt Flipperautomaten, die vom Künstler gesammelt und von Hand bemalt und nachgerüstet werden. Das Bild des griechischen Gottes Atlas mit dem Nachthimmel spiegelt das Thema der Singapur-Biennale wider.

Dust (Singapore Galaxy) (2016) von Ni Youyu
‚Dust (Singapore Galaxy)‘ basiert auf einem Foto des Nachthimmels um Singapur. Die scheinbar zufällige Streuung von Kreidestaub ist in der Tat eine präzise Platzierung und Messung von Staub in Bezug auf Sternverteilungen. Das chinesische Schriftzeichen für „Staub“ bezieht sich sowohl auf das sozial Benachteiligte als auch auf das Gewöhnliche und das Alltägliche, aber hier verwandelt es sich in das grenzenlose Universum.

Nachwirkungen (2016) von Pannaphan Yodmanee
In einem titanischen Wandbild zeigt Pannaphan eine Abbildung des buddhistischen Kosmos, die an ein Landschaftsgemälde erinnert. Ihre Verschmelzung von zeitgenössischer und traditioneller thailändischer Kunst, bei der die Materialien roh und natürlich sowie neu und in Massenproduktion verwendet werden, schafft eine einheitliche Kartografie von Himmel und Erde, die die südostasiatische Geschichte aufzeichnet.

Pannaphans fortlaufende Untersuchung der Schnittpunkte zwischen buddhistischer Kosmologie und moderner Wissenschaft hat sie veranlasst, sich mit den Konzepten von Veränderung, Verlust, Verwüstung und unvermeidlichem Harmagedon auseinanderzusetzen.

Geschichte (2013 – 2015) von Phasao Lao
Laos Geschichtsreihe ist eine rudimentäre Chronik seines Hmong-Clans. Jede Tafel enthält einen schwarzen Rand mit Motiven, die „Geister“ symbolisieren, und einen Umriss verschiedener Vorfahren oder Führer in Rot, der Farbe der Kraft und des Mutes.

Geist von Himmel und Erde 3 & 4 und Baumgeist (2012 – 2016) von Tcheu Siong
Besonderes Merkmal von Siongs künstlerischem Repertoire sind die schlaksigen Kreaturen, die auf jeder Tafel zu sehen sind und die Schatten, Geister oder Seelen ihrer Träume darstellen, die ihr Ehemann Lao, der Dorfschamane, interpretiert.

Jaonua: Das Nichts (King of Meat: The Noth … (2016) von Araya Rasdjarmrearnsook
In dieser Installation hat Araya verschiedene Geschichten zu einem zusammenhängenden Erlebnis zusammengefügt. Fast wie ein surrealistischer Traum lädt sie das Publikum ein, mit ihr über die karmischen Konsequenzen nachzudenken, die sich aus dem Einschluss in den Sisyphus-Kreislauf ergeben.

Endlose Stunden auf See (2014 – 2016) von Martha Atienza
Diese Multimedia-Installation vereint Material, das Atienza von vier Seereisen auf Frachtschiffen aufgenommen hat, und versetzt den Betrachter in den ständigen Fluss, der das Leben an Bord dieser Schiffe charakterisiert.

Singapur Biennale 2016: Ein Spiegelatlas
Die Singapore Biennale 2016 untersucht gemeinsame Geschichten und aktuelle Realitäten innerhalb und außerhalb der Region und präsentiert eine Konstellation von künstlerischen Perspektiven, die unerwartete Sichtweisen auf die Welt und auf uns selbst bieten.

Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst mit dem Titel „Ein Spiegelatlas“ zeigt ortsspezifische und noch nie dagewesene zeitgenössische Kunstwerke von mehr als 60 Künstlern aus Südostasien, Ost- und Südasien.

Die Singapore Biennale 2016 wird vom Singapore Art Museum im Auftrag des National Arts Council organisiert und vom Ministerium für Kultur, Gemeinschaft und Jugend Singapurs unterstützt.

Singapur Kunstmuseum
Das Singapore Art Museum (SAM) konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunstpraktiken und ist auf Singapur und Südostasien spezialisiert.

Das Singapore Art Museum ist in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht und wurde 1996 als erstes Kunstmuseum in Singapur eröffnet. Das Museum, auch als SAM bekannt, ist heute ein Museum für zeitgenössische Kunst.

SAM hat eine der weltweit bedeutendsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke mit einem wachsenden Anteil an internationaler zeitgenössischer Kunst aufgebaut. SAM stützt sich auf seine Sammlung und arbeitet mit internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren und zu präsentieren. Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Sammlungsausleihungen von SAM international bekannt gemacht.