Das römische Wandgemälde (nach dem Hauptort und dem römisch-pompejischen Wandgemälde) befindet sich in verschiedenen Wandmalstilen des Römischen Reiches aus dem 3. Jahrhundert. BC wurden bis in die Spätantike verwendet, geteilt. Nie zuvor und nicht wieder danach in der Geschichte der Menschheit waren Wandbilder so weit verbreitet. Sie finden sich in den Häusern der Reichen, aber auch in kleinen Wohngebäuden in der tiefsten Provinz, von Großbritannien bis Ägypten, von Pannonien (Ungarn) bis Marokko.
In dem riesigen Bestand der römischen Malerei haben wir nur noch wenige Überlebenstaschen, wobei viele dokumentierte Typen überhaupt nicht oder nur vom Ende der Periode an überlebt haben. Die bekannteste und wichtigste Tasche sind die Wandgemälde aus Pompeji, Herculaneum und anderen nahe gelegenen Orten, die zeigen, wie die Bewohner eines wohlhabenden Badeortes ihre Wände etwa im Jahrhundert vor dem tödlichen Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. Dekorierten. Eine Reihe datierter Stile wurde von modernen Kunsthistorikern beginnend mit August Mau definiert und analysiert, was eine zunehmende Ausarbeitung und Raffinesse zeigt.
Ab dem 3. Jahrhundert n. Chr. Und bis ca. 400 haben wir eine große Anzahl von Gemälden aus den Katakomben von Rom, keineswegs alle Christen, die die spätere Fortsetzung der häuslichen dekorativen Tradition in einer Version zeigen, die angepasst – wahrscheinlich nicht stark angepasst – für Verwendung in Grabkammern, in einem wahrscheinlich eher bescheidenen sozialen Umfeld als in den größten Häusern in Pompeji. Ein Großteil von Neros Palast in Rom, die Domus Aurea, hat als Grotte überlebt und gibt uns Beispiele, von denen wir sicher sein können, dass sie die feinste Qualität der Wandmalerei in ihrem Stil darstellen und die möglicherweise eine bedeutende Innovation im Stil darstellt. Es gibt eine Reihe anderer Teile bemalter Räume, die aus Rom und anderswo erhalten sind, was dazu beiträgt, die Lücken unseres Wissens über Wandmalerei zu schließen. Aus dem römischen Ägypten gibt es eine große Anzahl von sogenannten Fayum-Mumienporträts, Büstenporträts auf Holz, die von einer romanisierten Mittelschicht an der Außenseite von Mumien angebracht wurden. Trotz ihres sehr ausgeprägten lokalen Charakters sind sie wahrscheinlich weitgehend repräsentativ für den römischen Stil in gemalten Porträts, die ansonsten völlig verloren gehen.
Von den im 4. und 5. Jahrhundert nach Rom importierten griechischen Gemälden oder von den in dieser Zeit in Italien gemalten Holzmalereien ist nichts mehr übrig. Insgesamt beschränkt sich das Probenspektrum auf nur etwa 200 Jahre der etwa 900 Jahre römischen Geschichte sowie der Provinz- und Dekorationsmalerei. Der größte Teil dieser Wandmalerei wurde mit der Secco-Methode („trocken“) gemalt, aber einige Freskenbilder gab es auch in der Römerzeit. Es gibt Hinweise aus Mosaiken und einigen Inschriften, dass einige römische Gemälde Adaptionen oder Kopien früherer griechischer Werke waren. Zu der Verwirrung trägt jedoch die Tatsache bei, dass Inschriften möglicherweise die Namen von griechischen Einwandererkünstlern aus der Römerzeit und nicht von kopierten antiken griechischen Originalen enthalten. Den Römern fehlte eine Tradition der figurativen Vasenmalerei, die mit der der alten Griechen vergleichbar war.
Das Gemälde in den Vesuvstädten
Der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. Verursachte einen Ascheschauer über den Städten Pompeji und Herculaneum, der die dortigen Gemälde verschüttete. Diese bis zu ihrer Enthüllung in der Neuzeit geschützten Werke sind vergleichsweise gut erhalten und dienen daher als Ausgangspunkt für die meisten Studien zur römischen Wandmalerei.
Pompeji wurde Ende des 16. Jahrhunderts von Domenico Fontana wiederentdeckt. Fontana grub einen Tunnel in das Forum, merkte jedoch nicht, dass er auf die Überreste von Pompeji gestoßen war. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurden die Ausgrabungen von Prinz d’Elboeuf fortgesetzt. Auch er arbeitete willkürlich und grub, ohne eine Ahnung zu haben, an welchem alten Ort er sich befand. Erst als Karl III., König von Neapel und Sizilien, gezielte Ausgrabungen durchgeführt hatte. Die Arbeiten begannen 1735 in Herculaneum, und 10 Jahre später fanden in Pompeji Ausgrabungen statt. Von Joseph und Caroline Bonaparte (Napoleons Geschwister), die nacheinander den Thron von Neapel bestiegen und die Ausgrabungen förderten, erlebten diese einen neuen Aufschwung. Im 19. Jahrhundert machte der italienische König Viktor Emanuel II. Giuseppe Fiorelli zum Ausgrabungsleiter.
Stile
Die pompejanischen Stile sind vier Perioden, die in der antiken römischen Wandmalerei unterschieden werden. Sie wurden ursprünglich vom deutschen Archäologen August Mau (1840–1909) aus der Ausgrabung von Wandgemälden in Pompeji, einer der größten erhaltenen Exemplare römischer Fresken, beschrieben und beschrieben.
Die Wandmalstile haben es Kunsthistorikern ermöglicht, die verschiedenen Phasen der Innenausstattung in den Jahrhunderten zu beschreiben, die 79 n. Chr. Zum Ausbruch des Vesuvs führten, der sowohl die Stadt zerstörte als auch die Gemälde bewahrte, sowie zwischen stilistischen Veränderungen in der römischen Kunst. In der Abfolge der Stile werden stilistische Themen wiederholt. Die Bilder erzählen auch viel über den Wohlstand der Region und den spezifischen Geschmack während der Zeit.
Es wurden vier Hauptstile der römischen Wandmalerei gefunden: Inkrustation, architektonisch, dekorativ und kompliziert. Jeder Stil ist einzigartig, aber jeder Stil, der dem ersten folgt, enthält Aspekte jedes vorherigen Stils. Alle Originalgemälde entstanden vor dem Ausbruch des Vesuvs. Die ersten beiden Stile (Inkrustation und Architektur) waren Teil der republikanischen Zeit (bezogen auf die hellenistische griechische Wandmalerei) und die letzten beiden Stile (dekorativ und kompliziert) waren Teil der Kaiserzeit.
Der Hauptzweck dieser Fresken war es, die klaustrophobischen Innenräume römischer Räume, die fensterlos und dunkel waren, zu verkleinern. Die farbenfrohen und lebendigen Gemälde verschönerten den Innenraum und ließen den Raum geräumiger wirken.
Techniken
Die meisten Gemälde wurden mit einer Mischung aus Fresko und Tempera oder Enkaustik geschaffen. Die Wände wurden in mehreren Schichten mit Putz versehen, wobei die Anzahl der Schichten variieren konnte. Im Allgemeinen zeigen frühere Gemälde und solche in reicheren Häusern mehr Schichten als spätere und solche in weniger reichen Wohngebäuden. Von oben beginnend wurden die Putzschichten und dann die Gemälde auf die Wand aufgetragen und schließlich unten fertiggestellt. Aufwändigere Gemälde wurden ebenfalls poliert.
Wandkonstruktion
Trotz großer Detailunterschiede werden die Wände nach dem gleichen Schema konstruiert. Es gibt immer eine Basiszone, eine mittlere Zone und eine obere Zone. Die Basiszone ist normalerweise recht einfach, sie kann einfarbig sein, aber auch Marmorimitationen oder einfache Pflanzengemälde tragen. Auch geometrische Muster sind sehr beliebt. In der mittleren Zone entfaltet sich jedoch der Schwerpunkt des Gemäldes. Je nach Stil finden Sie aufwendige Architekturen oder einfache Felder, wobei die Mitte der Wand in der Regel besonders schwer und mit einem Gemälde verziert ist. Feldmalereien, die besonders im 3. (Zier-) Stil sehr verbreitet waren, bestehen aus einem Wechsel von breiten, monochromen und schmalen Feldern, die oft reich mit Pflanzen, unwirklicher Architektur oder anderen Mustern verziert sind. Lichtarchitekturen finden sich gerne in der oberen Zone.
Deckengemälde, die viel weniger gut erhalten sind als die der Wände, folgen zwei Grundtypen. Es gibt einfache Muster, insbesondere Kreise oder Kassetten, die sich auf unbestimmte Zeit wiederholen, oder die Decke ist zu einer Mitte hin zusammengesetzt, oft mit einer Figur.
Einige Ergebnisse zeigen, dass eine einheitliche Zusammensetzung von Bodengestaltung, Wand und Decke auch technisch bewiesen und mit der schriftlichen Tradition kombiniert werden kann.
Erster Stil: Inkrustation
Der erste Stil, auch als Bau-, Inkrustations- oder Mauerwerksstil bezeichnet, war von 200 v. Chr. Bis 80 v. Chr. Am beliebtesten. Es zeichnet sich durch die Simulation von Marmor (Marmorfurnier) aus. Das marmorartige Aussehen wurde durch die Verwendung von Stuckleisten erreicht, die dazu führten, dass Teile der Wand angehoben erschienen. Andere simulierte Elemente (z. B. hängende Alabasterscheiben in vertikalen Linien, Holzbalken in Gelb und Säulen und Gesimse ‚in Weiß) und die Verwendung lebendiger Farben wurden als Zeichen des Reichtums angesehen. Diejenigen, die nicht so reich waren, verwendeten hauptsächlich Variationen der Farben Gelb, Lila und Rosa.
Dieser Stil war eine Nachbildung des Stils, der in den ptolemäischen Palästen des Nahen Ostens gefunden wurde, wo die Mauern mit echten Steinen und Marmor eingelassen waren, und spiegelt auch die Verbreitung der hellenistischen Kultur wider, als Rom in dieser Zeit mit anderen griechischen und hellenistischen Staaten interagierte und sie eroberte. Es werden auch Wandreproduktionen griechischer Gemälde gefunden. Dieser Stil teilte die Wand in verschiedene mehrfarbige Muster, die den extrem teuren geschnittenen Stein ersetzten. Der erste Stil wurde auch mit anderen Stilen verwendet, um die unteren Wandabschnitte zu dekorieren, die nicht so stark gesehen wurden wie die höheren Ebenen.
Beispiele sind die Wandmalerei im Samnitenhaus in Herculaneum (Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr.) Oder im Haus des Fauns und im Haus des Sallust in Pompeji.
Zweiter Stil: Architektonisch
Der zweite Stil, der architektonische Stil oder der „Illusionismus“ dominierten das 1. Jahrhundert vor Christus, als die Wände mit architektonischen Merkmalen und Trompe l’oeil-Kompositionen (Trick of the Eye) dekoriert wurden. Schon früh erinnern Elemente dieses Stils an den Ersten Stil, aber dieser wird langsam Element für Element ersetzt. Diese Technik besteht darin, Elemente hervorzuheben, um sie als dreidimensionale Realitäten auszugeben – beispielsweise Säulen, die den Wandraum in Zonen unterteilen – und war eine von den Römern weit verbreitete Methode.
Der zweite Stil behielt die Verwendung von Marmorblöcken bei. Die Blöcke wurden normalerweise entlang der Basis der Wand ausgekleidet und das eigentliche Bild wurde auf flachem Putz erstellt. Viele Gemälde dieses Stils enthielten jedoch Illusionen imaginärer Szenen. Maler wollten die Illusion ausstrahlen, dass der Betrachter durch ein Fenster auf die abgebildete Landschaft blickte. Sie fügten auch Objekte hinzu, die im wirklichen Leben häufig zu sehen sind, wie Vasen und Regale, sowie Gegenstände, die anscheinend aus der Wand ragten. Dieser Stil sollte dem Betrachter das Gefühl geben, dass die Aktionen des Gemäldes um ihn herum stattfinden.
Es zeichnet sich durch die Verwendung einer relativen Perspektive aus (keine präzise lineare Perspektive, da dieser Stil mathematische Konzepte und wissenschaftliche Proportionen wie die der Renaissance beinhaltet), um Trompe l’oeil in Wandmalereien zu erzeugen. Die Bildebene wurde durch gemalte architektonische Merkmale wie ionische Säulen oder Bühnenplattformen weiter in die Wand zurückgeschoben. Diese Wandmalereien wirkten der klaustrophobischen Natur der kleinen fensterlosen Räume römischer Häuser entgegen.
Bilder und Landschaften wurden um 90 v. Chr. In den ersten Stil eingeführt und gewannen ab 70 v. Chr. Zusammen mit illusionistischen und architektonischen Motiven an Boden. Die Dekoration musste den größtmöglichen Eindruck von Tiefe vermitteln. Imitationen von Bildern erschienen zuerst im oberen Bereich, dann (nach 50 v. Chr.) Im Hintergrund von Landschaften, die eine Bühne für mythologische Geschichten, Theatermasken oder Dekorationen bildeten.
Während der Regierungszeit von Augustus entwickelte sich der Stil. Falsche architektonische Elemente eröffneten weite Weiten, um künstlerische Kompositionen zu malen. Es entwickelte sich eine von Bühnenbildern inspirierte Struktur, bei der ein großes zentrales Tableau von zwei kleineren flankiert wird. In diesem Stil setzte sich die illusionistische Tendenz fort und brach Wände mit gemalten architektonischen Elementen oder Szenen auf. Die Landschaftselemente bedeckten schließlich die gesamte Wand ohne Rahmengerät, so dass es für den Betrachter so aussah, als würde er oder sie lediglich aus einem Raum auf eine reale Szene schauen. Grundsätzlich war der weiter entwickelte zweite Stil das Gegenteil des ersten Stils. Anstatt die Mauern einzuschränken und zu stärken, war es das Ziel, die Mauern einzureißen, um Szenen der Natur und der Außenwelt zu zeigen. Ein Großteil der Tiefe des ausgereiften zweiten Stils beruht auf der Verwendung einer Luftperspektive (atmosphärisch), die das Erscheinungsbild weiter entfernter Objekte verwischt. Daher ist der Vordergrund ziemlich präzise, während der Hintergrund etwas undeutlich lila, blau und grau ist.
Eines der bekanntesten und einzigartigsten Stücke, das den zweiten Stil darstellt, ist der dionysische Mysterienfries in der Villa der Mysterien. Diese Arbeit zeigt den dionysischen Kult, der hauptsächlich aus Frauen bestand. In der Szene ist jedoch ein Junge abgebildet.
Besonders in den 40er Jahren vor Christus in Mode, begann es in den letzten Jahrzehnten vor Christus zu schwinden.
Ein Beispiel ist das Architekturgemälde in der Villa Boscoreale in Boscoreale (ca. 40 v. Chr.).
Dritter Stil: Zier
Der dritte Stil oder verzierte Stil war um 20–10 v. Chr. Als Reaktion auf die Sparmaßnahmen der Vorperiode beliebt. Es lässt Raum für figurativere und farbenfrohere Dekoration mit einem insgesamt dekorativeren Gefühl und zeigt oft große Finesse bei der Ausführung. Dieser Stil wird typischerweise als einfach elegant bezeichnet.
Sein Hauptmerkmal war die Abkehr von illusionistischen Geräten, obwohl sich diese (zusammen mit der figürlichen Darstellung) später in diesen Stil zurückschlichen. Es gehorchte strengen Symmetrieregeln, die vom zentralen Element vorgegeben wurden, und teilte die Wand in 3 horizontale und 3 bis 5 vertikale Zonen. Die vertikalen Zonen würden durch geometrische Motive oder Basen oder schlanke Laubsäulen, die um Kandelaber hingen, unterteilt. In diesem speziellen Stil bleibt mehr Platz an der Wand ohne Design. Wenn Entwürfe vorhanden waren, handelte es sich in der Regel um kleine, einfache Bilder oder Szenen wie Kandelaber oder geriffelte Anhänge. Im Hintergrund erschienen zarte Motive von Vögeln oder halbphantastischen Tieren. Pflanzen und typisch ägyptische Tiere wurden oft eingeführt, ein Teil der Ägyptomanie in der römischen Kunst nach Augustus ‚
Diese Gemälde wurden mit zarten linearen Fantasien dekoriert, die überwiegend monochromatisch waren und die dreidimensionalen Welten des zweiten Stils ersetzten. Ein Beispiel ist die Villa von Livia in der Prima Porta außerhalb Roms (ca. 30–20 v. Chr.). Zu diesem Stil gehören auch Gemälde, die denen in Cubiculum 15 der Villa von Agrippa Postumus in Boscotrecase (ca. 10 v. Chr.) Ähnlich sind. Hierbei handelt es sich um einen zarten architektonischen Rahmen über einem leeren, monochromen Hintergrund mit nur einer kleinen Szene in der Mitte, wie eine winzige schwebende Landschaft. Während dieser Zeit wurden weiterhin Schwarz, Rot und Gelb verwendet, aber die Verwendung von Grün und Blau wurde stärker als in früheren Stilen.
Es wurde in Rom bis 40 n. Chr. Und in der Region Pompeji bis 60 n. Chr. Gefunden.
Vierter Stil: Kompliziert
Der vierte Stil der römischen Wandmalerei (ca. 60–79 n. Chr.) Ist als barocke Reaktion auf den Manierismus des dritten Stils charakterisiert und im Allgemeinen weniger verziert als sein Vorgänger. Der Stil war jedoch viel komplexer. Es belebt groß angelegte narrative Gemälde und Panoramablicke, während die architektonischen Details des zweiten und ersten Stils erhalten bleiben. In der Julio-Claudian-Phase (ca. 20–54 n. Chr.) Dominiert eine textilähnliche Qualität und Ranken scheinen alle Elemente an der Wand zu verbinden. Die Farben erwärmen sich wieder und werden bei der Darstellung von Szenen aus Mythologie, Landschaften und anderen Bildern vorteilhaft eingesetzt.
Komplizierte Gemälde wirkten geschäftiger und nutzten die Wand in ihrer Gesamtheit, um vollständig zu sein. Das Gesamtgefühl der Wände bildete typischerweise ein Mosaik aus gerahmten Bildern. Die unteren Zonen dieser Wände bestanden in der Regel aus dem Ersten Stil. Paneele wurden auch mit Blumenmustern an den Wänden verwendet. Ein Paradebeispiel für den vierten Stil ist der Ixion-Raum im Haus der Vettii in Pompeji. Einer der größten Beiträge im vierten Stil ist die Weiterentwicklung des Stilllebens mit intensivem Raum und Licht. Die Schattierung war im römischen Stillleben sehr wichtig. Dieser Stil wurde erst im 17. und 18. Jahrhundert mit niederländischer und englischer Dekoration wirklich wieder gesehen.
Malerei nach dem Ausbruch
Alle vier Arten der Wandmalerei wurden vor dem Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. Entwickelt. Obwohl viele Beispiele der römischen Wandmalerei vor dem Ausbruch erhalten werden konnten, entwickelten sich nach dem Vorfall keine neuen Stile der Wandmalerei. Die Menschen schmücken ihre Häuser weiterhin mit diesen Gemälden, aber es gab nie neue Stile, die sich entwickelten. Stattdessen wurde unter Malern eine Kombination der vier Stile verwendet. Die Techniken wurden verbessert, beispielsweise wurde eine Bleiplatte an der Basis der Wand angebracht, um zu verhindern, dass Feuchtigkeit die Kunst zerstört, und ein Marmorpulver verwendet, um eine glänzendere Oberfläche zu erzeugen.
Die Wandmalerei nach 79 n. Chr. Ist verständlicherweise weniger bekannt als die aus den gut erhaltenen Städten Pompeji und Herculaneum. Der vierte Stil ist nach dem Fall von Pompeji noch immer bezeugt und endete offensichtlich nicht mit dem Fall der Stadt. Der Stil ist um 100 n. Chr. Bezeugt. In den folgenden Zeiträumen können hier auch Stilebenen unterschieden werden. Es gab jedoch keinen wirklich neuen 5. Stil. Die Wandbilder in der Zeit nach wiederholten Elementen des 4. Stils. Es gibt nur wenige radikale Innovationen.
Hadrian Wandmalerei
Aus dieser Zeit (ca. 117 bis 140 n. Chr.) Gibt es verschiedene Arten der Dekoration. In dieser Zeit wurden komplexe Entwürfe im zweiten Stil verwendet (z. B. Rom, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). Es gibt die Darstellung fester Architekturen, von denen einige ein großes zentrales Bild haben. Andere Mauern der Hadrianzeit stehen noch in der Tradition des 4. Stils. Schließlich gibt es zahlreiche Wände (z. B. in der Hadriansvilla), deren Dekoration auf einfache Bereiche reduziert wurde. Hier dominieren geometrische Formen.
Antonine Wandmalerei
Typisch für diese Zeit (ca. 140 bis 180 n. Chr.) Sind Wände in der Tradition des 3. Stils mit Säulen vor und eine besondere Vorliebe für gelbe Wände mit roten Ansichten (z. B. die Casa del Soffitto Dipinto) in Ostia. Darüber hinaus waren monochrome Dekorationen sehr beliebt, deren Hauptdekoration häufig aus Ädikula besteht. Immerhin gibt es einfache Felddekorationen ohne Architekturen. Im Allgemeinen strebt das Wandgemälde nach Harmonie, was im Gegensatz zur folgenden Stilperiode steht. Die figurativen Mittelbilder verlieren ab dieser Zeit immer mehr an Bedeutung und werden in der folgenden Zeit immer kleiner und verschwinden vollständig.
Spätantoninisch-Severan Wandmalerei
Diese Stilperiode (ca. 180 bis 240 n. Chr.) Ist in vielerlei Hinsicht eine Abkehr von den vorherigen Stilen. Fast überall wird versucht, etwas Neues zu schaffen.
Es gibt immer noch eine große Auswahl an Wanddekorationen. Architekturwände erscheinen meist als vereinfachte Versionen des 4. Stils, wobei die Architekturen relativ fest und weniger verspielt wirken als im 4. Stil. Überstehende Säulen sind sehr beliebt und erscheinen jeweils als Doppelsäule. In den Feldern zwischen ihnen erscheinen schwebende oder stehende Figuren. Ab diesem Zeitpunkt wurden in der Wandmalerei immer mehr Alltagsfiguren verwendet. Reihen von Dienerfiguren ersetzten mythologische Szenen. Die Darstellung des eigenen Wohlstands schien wichtiger als die Darstellung der griechischen Bildung.
Feldwände dieser Stilperiode zeichnen sich besonders durch ihre Unregelmäßigkeit aus. Während sich frühere Felddekorationen mehr mit Symmetrie befassten, wurden jetzt häufig ungleich große Felder zusammengestellt. Figuren in Feldern, die früher immer in diesen waren, durchbrechen jetzt oft die Grenzlinien. Eine besondere Innovation dieser Stilperiode sind Wände im rot-grünen Liniensystem. Die Dekoration der Wand reduziert sich auf ein Liniennetz. Figuren sind spärlich und meist sehr impressionistisch gemalt. Diese Dekorationen sind vor allem aus den römischen Katakomben bekannt, werden aber nicht nur in ihnen belegt (siehe zB Die Villa Piccola unter S. Sebastiano in Rom)
Ende des 3. und 4. Jahrhunderts
Während dieser Zeit gab es noch isolierte architektonische Mauern, aber sie verloren viel von ihrer Plastizität. Oft ging es nur darum, Säulen darzustellen, die die Wände trennten. Felddekorationen waren weiterhin relativ beliebt, wobei Marmordekorationen häufig Wände imitierten. Dekorationen im rot-grünen Liniensystem wurden bis zum 4. Jahrhundert verwendet und fallen durch immer weniger Ornamente auf. Schließlich gab es Dekorationen, bei denen kleine Muster endlos wiederholt wurden, wodurch ein Effekt entstand, der unserer heutigen Tapete ähnelt.
Seit Beginn der Konstantinzeit gibt es einige Gemälde, die sich durch hohe Plastizität und Bemühungen um räumliche Tiefe auszeichnen. Sie haben einen eindeutig klassizistischen Charakter, ohne dass ein bestimmter Stil als Beispiel identifiziert werden kann. Typisch sind auch rotbraune Töne. Das bekannteste Beispiel ist eine Decke eines kaiserlichen Gebäudes in Trier, reich bemalt mit erotischen Figuren. In der Zeit nach Konstantin dominieren dagegen stark impressionistische Gemälde, die wiederum an Platz verlieren.
Es gibt keine anderen erhaltenen Beispiele für bemalte Häuser aus der Zeit nach dem Beginn des 5. Jahrhunderts n. Chr., Obwohl diese literarisch belegt sind. In der folgenden Zeit verlagerte sich das Wandgemälde auf die Dekoration von Kirchen usw.
Römische Wandmalerei der Provinz
Die Entwicklung der römischen Wandmalerei in den Provinzen ist schwieriger zu verfolgen als in Italien, da es nur wenige sehr gut erhaltene Überreste von Wandmalereien gibt und der Stand der Forschung an einzelnen Provinzen noch sehr unterschiedlich ist. Während die römischen Wandbilder zB beispielsweise für Deutschland, die Schweiz oder Großbritannien keine umfassenden Studien für andere Provinzen (z. B. Nordafrika) vorliegen, kann mit Sicherheit davon ausgegangen werden, dass Wandbilder überall den gleichen Status hatten.
Frankreich
Insbesondere die Wandbilder aus Frankreich sind gut vorbereitet und es gibt eine zusammenfassende Monographie von Alix Barbet. Vielleicht stammen nicht zufällig die ältesten Fragmente, die dem ersten Stil zugeordnet werden können, von Ile Sainte-Marguerite, einer Insel, die dem Fonds bekannt ist und der italienischen Grenze am nächsten liegt. Die wenigen erhaltenen Fragmente sind bemalte Stuckarbeiten, die Marmorimitationen zeigen, aber auch einen Fries mit Delfinen. Aus Glanum, ebenfalls in Südfrankreich, stammen verschiedene vergleichsweise gut erhaltene Beispiele des 2. Stils. Ein Gemälde aus dem Hause Sulla (Maison de Sulla) zeigt gelbe Felder, Orthostaten und kleine Figuren mit einem Gesims. Vor dieser Wand stehen bemalte Pilaster. Sehr ähnliche Wanddekorationen stammen aus dem Haus der beiden Nischen (maison aux deux Alcôves). Beispiele für den zweiten Stil sind auch aus anderen Orten wie Ensérune und Nimes bekannt. Alle diese Orte liegen in Südfrankreich.
Zahlreiche Beispiele des 3. Stils wurden erhalten und veröffentlicht. Sie kommen aus fast allen Teilen des Landes. Im Frejusan-Atrium wurde ein Haus gefunden, dessen gesamtes Dekorationsprogramm relativ gut rekonstruiert werden kann. Die meisten Zimmer sind im 3. Stil eingerichtet. Die Wände sind ziemlich einfach mit roten Feldern und grünen oder schwarzen Trennwänden. Die oberen Zonen sind gelb. Die Basiszonen sind dunkelrot oder schwarz. Ab der Mitte des ersten Jahrhunderts gibt es auch zahlreiche Gemälde, die dem vierten Stil verpflichtet sind. Darüber hinaus gibt es in den gallischen Provinzen viele Gemälde, die zum späten 3. Stil gehören.
Die Entwicklung in Frankreich verlief daher in eine andere Richtung als in Italien. Aus Wien stammt aus einer schwarzgrundigen Wanddekoration mit Kandelabern. Die Kandelaber tragen Erotik und Vögel, das Gemälde zeigt Elemente des 3. Stils, wirkt aber insgesamt überladen und erinnert somit an den 4. Stil. Es gibt zahlreiche Wandbilder mit filigranen Zierbändern, wie sie für den 4. Stil typisch sind. Auf der anderen Seite sind architektonische Mauern, wie sie sonst im 4. Stil belegt sind, nicht gut belegt.
Ab dem 2. Jahrhundert sind verschiedene Arten von Wanddekorationen erhalten. Es gibt noch zahlreiche Beispiele für Kandelaberwände. Architekturen werden jetzt häufiger attestiert. Eine Innovation sind zahlreiche Gemälde auf hellem Hintergrund. Vergleichsweise wenige Gemälde lassen sich auf das 3. und 4. Jahrhundert datieren. Bemerkenswert sind unterschiedliche Wände mit großen Figuren. Vier Tafeln mit Figuren, die Sportler darstellen, stammen aus einem Thermalbad in Saint-Romain-en-Gal. Einige Beispiele von Gemälden mit aufwändigen Architekturen, die an den zweiten Stil erinnern, stammen ebenfalls aus der Severan-Zeit.
Römische Wandmalerei in den nordwestlichen Provinzen
Das Wandgemälde dieses Gebiets (Deutschland, Schweiz, Niederlande und Belgien) ist gut ausgearbeitet. Für einige Städte (Köln, Xanten) und Regionen (Schweiz, Nordoberdeutschland) gibt es inzwischen Monographien, in denen alle Funde von Wandmalereien behandelt wurden. Die materielle Basis ist daher breit, auch wenn es vergleichsweise wenige wirklich gut erhaltene Wandmalereien gibt. Viele Rekonstruktionen von Dekorationen sind daher ungewiss.
Die spärlich ältesten Überreste von Wandmalereien in dieser Gegend gehören zum 3. Stil und sind teilweise von hoher Qualität und italienischen Modellen sehr ähnlich. Anscheinend waren auch Maler in den neu eroberten Gebieten und gründeten mit den römischen Truppen eigene Malwerkstätten. In der Folgezeit lösten sich diese Werkstätten jedoch von den Modellen in Italien. Die Wandbilder in diesem Bereich entwickelten ein eigenes Repertoire. Kandelaberwände waren in der Folgezeit besonders beliebt, Feldwände sind ebenso häufig anzutreffen, während Architekturen bei weitem nicht so verbreitet sind wie in Italien.
Der 4. Stil ist daher auch in diesen Provinzen vorhanden, aber oft nur an den typischen filigranen Zierbändern (zB Augsburg, Thermen Windisch AG (Schweiz) Vidy (Schweiz)), Rübenach (Landkreis Koblenz) erkennbar, die nicht so weit verbreitet waren wie in Italien. Der vierte Stil wurde im Hadrian und in der Folgezeit fortgesetzt, aber die Wände sind einfacher. Es gibt nicht mehr so viele verspielte Ornamente. Felddekorationen sind immer noch vorherrschend, aber es gibt auch Kandelaberwände. Architekturen werden sehr selten attestiert. Ende des 2. Jahrhunderts und zu Beginn des 3. Jahrhunderts verschwanden die Kandelaberwände. Felddekorationen waren heute vorherrschend, einerseits gibt es sehr farbenfrohe Beispiele, andererseits einfacher gestaltete Wände, Die Dekoration wurde in roten Linien auf weißem Grund gemalt (zB Villa in Schwangau, Ostallgäu). Im Laufe des 2. Jahrhunderts finden sich auch Dekorationen im Tapetenstil.
Das Gebiet wurde durch die ständigen Invasionen germanischer Stämme in diese Provinzen ab der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts verarmt. Nur wenige Beispiele von Wandmalereien stammen aus dieser Zeit.
Ungarn
Dank guter Forschung sind die Gemälde in diesem Land bekannt. Die Funde scheinen zu beweisen, dass diese Provinz zunächst starken italienischen Vorbildern folgte. In Nemesvamos-Balacapuszta wurde eine römische Villa gefunden, deren prächtige Gemälde im 4. Stil kaum mit Beispielen aus Pompeji übereinstimmen. Im sogenannten schwarz-lila Raum gibt es schwebende Figuren in Feldern, die von architektonischen Perspektiven eingerahmt sind. Zentauren und vollplastische Kandelaber erscheinen auf den Architekturen in den Seitenwänden. In Budapest gefundene Gemälde erinnern stilistisch an jene aus dem parthischen Kunstgebiet und können auf Soldaten aus diesem Gebiet hinweisen. Die Wandgemälde aus dem dortigen Gouverneurspalast aus dem vierten Jahrhundert sind typisch für ihre Zeit mit ihren Marmorimitationen.
Römische Wandmalerei in der Provinz Britannia
Das Gemälde dieser Provinz ist ebenfalls gut ausgearbeitet. Im Gegensatz zu den anderen nordwestlichen Provinzen verfolgte Britannia weitgehend die Entwicklungen in Italien. Das mag zunächst überraschend sein, aber die Provinz wurde relativ spät erobert. Die hier gegründeten Malerwerkstätten entwickelten nie einen eigenen Stil in dem Maße, wie z. B. in Germania passiert ist. Es gibt also gute Beweise aus dem zweiten Jahrhundert für architektonische Wände und auch für solche in roter und gelber Farbgestaltung.
Römische Wandmalerei im Osten des Königreichs
Die Entwicklung der Wandmalerei insgesamt ist im Osten des Reiches relativ schwer zu verfolgen und noch nicht aufgearbeitet. In den Hanghäusern in Ephesus wurden zahlreiche Beispiele gefunden. Sie repräsentieren das bislang größte Korpus an Wandmalereien aus dem Osten des Reiches. Es gibt Wände im 4. Stil und rote und gelbe Wände aus der Antoninischen Zeit, die einen ähnlichen Stil wie in Italien aufweisen. Die meisten der dort gefundenen Gemälde stammen aus dem 3. Jahrhundert nach Christus und zeigen Feldwände auf hellem Hintergrund.
Die Notgrabungen in Zeugm brachten zahlreiche neue Funde von Wandgemälden aus dem 2. und 3. Jahrhundert hervor. Es gab hauptsächlich Felddekorationen auf hellem Hintergrund mit großen, individuellen Figuren, die jeweils ein Feld besetzten. Die Dekorationsschemata sind vergleichbar mit denen von Ephesus. Die Figuren haben oft griechische Inschriften, wie es in der hellenistischen Welt typischer war. Eine Wand zeigt lebensgroße Dienerfiguren auf rotem Grund zwischen einfachen Archetekturen. Es stammt aus der Zeit um 200 n. Chr. Und ist vergleichbar mit einer Mauer in Rom (im Domus Praeconum), die ungefähr zur gleichen Zeit liegt. Dekorationen des 1. Stils stammen aus Athen und Delos. OutPetra und die Masada haben Beispiele für den 2. Stil. In Sabratha gibt es Beispiele für kunstvolle Gemälde, wahrscheinlich aus der Hadrian-Zeit, die auf dem 2. Stil basieren.
Nordafrika
Bisher wurden nur die Wandbilder aus Tunesien systematisch verarbeitet. Auch hier gibt es zahlreiche Gemälde, die mit den Stilen in Italien in Verbindung gebracht werden können. Die ältesten Gemälde können dem 3. Stil zugeordnet werden und stammen aus Karthago. Andere Gemälde in Karthago zeigen Zierbänder, wie sie aus dem vierten Stil bekannt sind. Im Maison de la Ronde gab es andere Beispiele, die eindeutig dem 4. Stil zugeordnet werden können. Dies sind die Überreste von bemalten Kandelabern. Die meisten Gemälde aus Tunesien stammen aus dem 2. Jahrhundert nach Christus
Generell hat man den Eindruck, dass zumindest große städtische Zentren der Entwicklung in Italien gefolgt sind. Im Detail kann es jedoch interne Entwicklungen gegeben haben, wie die eigenwilligen Gemälde 2. Stils von Petra belegen, die diesem Stil zugeordnet werden können, sich jedoch im Design von den Gemälden aus Italien unterscheiden.
Rahmen und Sonderformen
Landschaftsmalerei und Gartenlandschaften
Es gibt Hinweise auf Gartenlandschaften in allen Perioden. Ein Raum war komplett wie ein Garten gestrichen. Meistens ist dieser Garten von einer niedrigen Mauer eingezäunt, über die man hineinschauen kann. Der Garten ist größtenteils reich an Vögeln. Manchmal gibt es Darstellungen von Brunnen und Statuen. Bei einigen pompejanischen Häusern hat man den Eindruck, dass diese Gartenlandschaften einen ansonsten nicht existierenden Garten durch Statuen ersetzen. Die Gartenlandschaften sind seit dem 2. Stil besetzt und können nur einem Stil mit kleinen Details zugeordnet werden. Die Gemälde in der Casa dei Cubicoli floreali stammen aus B. aus der Zeit des 3. Stils und sind daher eher flach, während sich die Landschaften des 2. und 4. Stils stark mit räumlicher Tiefe befassen.
Die Darstellung von Landschaften ist seit dem Zweiten Stil gut belegt, zum Beispiel durch die Odyssee-Landschaften, die in einem Haus an der Esquiline in Rom ausgegraben wurden. Sie repräsentieren Teile der Odyssee. Die ca. 1,60 Meter hohen Wandbilder zeigen Odysseus und andere Heldenfiguren in einer die Darstellung dominierenden Landschaft. Felsen, Bäume, Paläste werden im impressionistischen Stil reproduziert. Unter Augustus soll ein Maler namens Ludius aktiv gewesen sein, den Plinius der Ältere in seiner Naturgeschichte ausdrücklich als Erfinder der Landschaftsmalerei bezeichnet. Er malte Landhäuser, Portiken, angelegte Gärten, Wälder, Hügel, Fischteiche, Kanäle, Flüsse und die Küste, wobei diese Bilder mit Menschen bevölkert waren. Zu seinen Motiven gehörten auch Villen und Küstenstädte wie die in Pompeji und anderen Vesuvstädten.
Mythologische Bilder
Das zentrale Bild einer Wand bildete meist ein mythologisches Bild, andere Motive als zentrales Bild sind vergleichsweise selten. Das Bild ist normalerweise rechteckig. Solche Bilder erscheinen nur in der letzten Phase des 2. Stils und sind eher typisch für aufwendige Gemälde, während einfachere oft ohne solche Bilder auskommen. Die meisten dieser Bilder waren wahrscheinlich Kopien von griechischen Tafelbildern, aber sie folgten ihren Modellen ziemlich locker und wurden je nach Geschmack geändert, so dass es verschiedene Versionen eines einzelnen Bildes geben kann, die sich erheblich unterscheiden. Es kam immer vor, dass andere Charaktere, wie kleine Erotiken oder Zuschauer, um die Hauptfiguren herum angeordnet waren.
Je nach Stil sind in diesen mythologischen Bildern auch bedeutende Entwicklungen zu sehen. Im 2. Stil agieren die Figuren meist in einer klar reproduzierten Landschaft, während im 3. Stil dies oft nur angedeutet wird und den Figuren volle Aufmerksamkeit geschenkt wird. Die Darstellung der Landschaft wird im 4. Stil wichtiger. Insbesondere aus dieser Zeit gibt es auch viele künstlerisch eher anspruchslose Bilder, die vielleicht nur von der Chance der Erhaltung abhängen. Mythologische Bilder wurden bis zum 4. Jahrhundert dokumentiert, haben aber bereits in der Antonianischen Zeit an Bedeutung verloren. Die Bilder werden innerhalb der Wand immer kleiner und nehmen nicht mehr die zentrale Position ein, die sie zuvor hatten. In den Provinzen sind diese Bilder ebenfalls dokumentiert, scheinen aber seltener zu sein.
Alltägliche Darstellungen
Neben den mythologischen Bildern nehmen Darstellungen des Alltags einen weiten Raum ein. Diese sind selten in den Wandgemälden der Wohnzimmer zu finden, aber oft in Geschäften oder Imbissständen, wo sie als Werbemittel dienten. Diese alltäglichen Darstellungen sind stilistisch oft eher umständlich und unterscheiden sich daher erheblich von den mythologischen Szenen. Erotische Darstellungen in Bordellen gehören sicherlich in einen ähnlichen Kontext. Stilistisch sind diese oft recht einfach.
Andere Darstellungen
Ab dem 4. Stil sind schwebende Figuren sehr beliebt, die auf den Feldern neben den Hauptbildern gemalt wurden. Die meisten davon sind Figuren aus der Mythologie. An ihre Stelle könnten kleine Landschaftsbilder treten, manchmal auch das Hauptbild einer Mauer. Diese Landschaften, unter denen die Darstellungen von Villen sehr beliebt waren, sind oft sehr skizzenhaft, impressionistisch gemalt, haben aber einen besonderen Charme. Sie könnten sogar eine ganze Wand einnehmen, besonders im Garten eines Hauses. Neben diesen Bildern sind Stillleben sehr beliebt. In Thermalbädern findet man oft die Darstellung von Wasser mit den darin schwimmenden Fischen, und einige Speisesäle bieten auch einen Hinweis auf Bankette.
Dekoration und Innenfunktion
Es ist davon auszugehen, dass sich viele Gemälde auf die Funktion des Raumes beziehen und auch den Geschmack und die finanziellen Möglichkeiten des Kunden widerspiegeln. Generell kann gesagt werden, dass Nebenräume viel weniger aufwändig gestaltet wurden als repräsentative Räume. Der Zusammenhang zwischen gemalten Themen und der räumlichen Funktion ist jedoch überraschend selten wirklich klar. Stillleben und dionysische Szenen wurden oft in Lagerräumen verwendet, aber es gibt hier auch andere Themen, und diese Szenen finden sich auch in Räumen, die sicherlich keine Lagerräume waren. Im Macellum befindet sich der Fisch- und Fleischmarkt von Pompeji im obersten Register der Fischgemälde, sodass sie eindeutig mit der Funktion des Gebäudes zusammenhängen. In der Hauptzone hingegen gibt es mythologische Bilder wie Argos und Io oder Odysseus und Penelope.