Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23. Februar 1818 – Turin, 17. April 1882) war ein italienischer Maler und Graveur, die in Meiji-Zeit Japan lebten zwischen 1876 und 1878. Er führte europäische Technik der Ölmalerei in Japan, und übte eine wichtige Rolle bei der die Entwicklung der modernen japanischen YOGA Malerei. Er ist bekannt für seine Arbeiten im romantischen Stil der Französisch Schule von Barbizon bekannt.

Er war ein Maler von Landschaften, sein flüssiger Stil basierend auf Chiaroscuro (die großen Flächen von Schatten und Licht unterscheidet) ist in der Tat besonders wirksam bei der atmosphärischen Veränderungen, auch dank den Einfluss von Corot und Barbizonniers, dann von Constable und Turner: so Einflüsse brachten ihn in Tönen, die auf monochromes zunehmend angespannt waren, mit einem nervösen und gequälten Zeichen, auch innerhalb der traditionellen Kompositionsschemata; Dies gilt jedoch nicht verhindern, dass die Farbe von selbst glücklich im Zusammenhang mit den künstlerischen Neuerungen der Zeit, aber mit einem unverkennbar „Lombardei“ Akzente mit einem Reichtum und Freiheit manifestiert.

Seine Bilder zeigen auch eine große stimmungsvolle Fähigkeit, und sind reich an Melancholie, Romantik und, nach Meinung einiger Kritiker, melancholisch, romantisch und anmaßend Atmosphären: In der Tat, Fontanesi beobachtet und untersucht die natürliche Realität für ein tieferes und universelle Motiv zu suchen und zu finden, Spiegel, die Gefühle der menschlichen Seele: aus diesem Grunde kann es die empfindlichste italienischen romantischen Maler und einer der am engstenen Teilnahme an der europäischen romantischen Bewegung in Betracht gezogen werden, zusammen mit G. Carnovali.

Er ist wahrscheinlich einer der größten italienischen Maler in den Jahren nach 1800, aber er ist seit langem bekannt für die breite Öffentlichkeit und wenig von den Kritikern kritisiert, außer für das Interesse einiger großer Künstler wie Carlo Carrà.

Er war auch ein feiner Designer und ein ausgezeichneter Bekannter. Seine Radierungen und Lithographien sind von den gleichen Forschungs atmosphärischer Werte in der Malerei verfolgt gekennzeichnet, synthetische und wesentlichen Lichteffekten.

Er wurde am 23. Februar geboren, 1818 in Reggio Emilia, von Giuseppe Fontanesi und Maddalena Gabbi und hatte eine arme und benachteiligte Kindheit, die mit einer melancholischen und idealistischen Ader seines ganzen malerisches Werk markiert.

Im Jahre 1832 schrieb er sich in der Kunst Schule Reggio und wurde sofort von Professor Prospero Minghetti gesegnet, der ihn schob sich in der malerischen und dekorativen Genre und in Wandmalerei zu spezialisieren.

Im Jahr 1847 zog er nach Turin Teil im ersten Unabhängigkeitskrieg zu nehmen, in den lombardisch Freiwilligen von Garibaldi zu kämpfen, aber die Rohheit des Krieges zwang ihn, ihn zum ersten Mal in Lugano zu reparieren und dann, aus dem Jahr 1850 in Genf, wo er bis 1865 angesiedelt in dieser Zeit kam er mit einigem Schweizeren Maler in Kontakt, darunter Auguste Ravier, Alexandre Calame und Charles-François Daubigny, die begannen in der Landschaftsmalerei zu engagieren und für die europäischen Kunstnachricht eröffnen. Paris (1855 und 1861), wo er Corot und Naturmaler bei der Schule von Barbizon, und in London (1865) traf, wo er in der Lage war, die Werke von Turner, Constable und Gainsbourough zu bewundern.

Im Jahr 1848 schloss er sich einer Gruppe von Freiwilligen Garibaldis, die nach Mailand ging mit dem Manara Legion zu kämpfen, gegen die Österreicher. Im Jahr 1859 war er noch einmal kurz Cavours Streitkräfte in Bologna zu verbinden.

Im Jahr 1850 zog er nach Genf, wo er blieb, bis 1865. Sein Hauptinteresse Landschaftsmalerei war, die er nach dem Besuch der 1855 Weltausstellung in Paris erweitert auf. Im Jahr 1863 versuchte er in London niederzulassen, fand aber einige Kommissionen oder Arbeit. er absolvierte eine Reihe von Aquarellen von Gemälden in der National Gallery.He nach Florenz zurück, wo er mit dem Malerkollegen Cristiano Banti geblieben.

Von diesen Reisen Fontanesi Bestätigung seines Interesses im Landschaftsbau gefunden: wenn er zunächst einen direkten Zugang zu der Natur Wahrheit (wie im Bild Die Castagneto Trail, 1850-1855, Torino, Galerie für Moderne Kunst) gesucht, dann durch Daubigny und Corot belebten Effekt gefilmt des Lichts und der Atmosphäre, um sie in melancholische Landschaften, Filz als Ausdruck der Seele, nach den Prinzipien der Romantik einzuführen.

Im Jahr 1861 war er dann in Florenz der erste italienische Landesausstellung zu besuchen, und dort er die macchiaioli getroffen, aber er wurde nicht beeinflusste, außer in den Gemälden von einigen Gemälden später im Jahr 1867, als er in Florentiner Malerei des Malers Cristiano Banti siedelte in der Tat war seine Malerei mit romantischer Intimität verschleiert und nahm eine explizite lyrische und stimmungsvolle, spät Romanistik und zugleich, presimbolist Wert (Radura, 1860-1865, Torino, Modern Art Gallery).

Im Jahr 1868 wurde er an der Akademie der bildenden Künste in Lucca, dann im Jahr 1869 er die Landschaft Stuhl an der Royal Albertina Academy of Turin erhalten zu lehren eingeladen: hier er seine berühmtesten Werke gemalt, darunter April (1873, Turin, Stadtgalerie d ‚Modern Art‘) und Einsamkeit (1875, Reggio Emilia, Stadtmuseum), die ihm etwas Werbung und Kritik gab; Er war auch unter Neid und Missverständnis, so akzeptierte er eine zweijährige Lehrerfahrung an der Akademie der Tokyo in 1876-1878.

Im Jahr 1876, die Technische Kunsthochschule, eine Kunstschule für Malerei und Skulptur wurde in Tokyo unter der Aufsicht des Ministeriums für Industrie gegründet. Es war die erste staatliche Kunstschule in Japan gegründet.

Unbefriedigend mit der Erfahrung und krank, im Jahr 1878 kehrte er in seine alten Position in Turin: zu diesem Zeitpunkt er die letzten Bilder gemalt, fantastische Visionen auf unbestimmten natürlichen Plätze, funkelte mit glüht glitzernde (Donner auf dem Sumpf und Wolken, 1880, Turin, d ‚moderne Kunst).

Nach dem Versuch, in Frankreich, in den Dolphin absetzen, blieb er bis zu seinem Tod am 17. April 1882 in Turin.

Er ist auf dem Friedhof Monumental in Turin begraben, während eine Gedenktafel im Inneren des Accorsi-Ometto Museum ihn erinnert.

Im Jahr 1901 zahlte die Biennale in Venedig Hommage an eine große Ausstellung von Gemälden, während in der letzten Jahren einige der Initiativen des Nationalen Calcography und die Städtischen Museen von Reggio Emilia wurden neu bewertet, die ihre Stiche neu bewertet, perfekt von dem Punkt der technischen Sicht und unter den besten des italienischen neunzehnten Jahrhunderts.