Architektur und Dekoration von Notre-Dame de Paris, Frankreich

Der Bau der Kathedrale begann Mitte des 12. Jahrhunderts und erstreckte sich über zweihundert Jahre. Es ist ein Meisterwerk der gotischen Architektur in Frankreich. Die der Jungfrau Maria geweihte Kathedrale gilt als eines der schönsten Beispiele der französischen Gotik. Mehrere seiner Attribute heben es vom früheren romanischen Stil ab, insbesondere seine bahnbrechende Verwendung des Rippengewölbes und des Strebepfeilers, seine riesigen und farbenfrohen Rosettenfenster sowie der Naturalismus und die Fülle seiner skulpturalen Dekoration.

Notre-Dame de Paris ist das größte religiöse Gebäude, das im 12. Jahrhundert in Europa erbaut wurde. Er bedeckt eine Fläche von 6000 m2 und ist 69 Meter hoch. Es zeugt von einem echten technologischen Können, das von den Architekten des Mittelalters erreicht wurde. Wie die meisten französischen Kathedralen zeichnet Notre-Dame de Paris einen Plan in Form eines lateinischen Kreuzes. Seine Hauptfassade ist nach West-Nordwesten ausgerichtet, seine Apsis ist nach Ost-Südosten ausgerichtet. Die Kathedrale fasst bis zu 9.000 Personen, davon 1.500 auf den Emporen.

Der Bau begann auf Veranlassung von Bischof Maurice de Sully und erstreckte sich über etwa zwei Jahrhunderte, von 1163 bis Mitte des 14. Jahrhunderts. Nach der Französischen Revolution profitierte die Kathedrale zwischen 1845 und 1867 von einer großen, manchmal umstrittenen Restaurierung unter der Leitung des Architekten Eugène Viollet-le-Duc, der unveröffentlichte Elemente und Motive in sie einarbeitete. Aus diesen Gründen ist der Stil nicht ganz einheitlich: Die Kathedrale weist Merkmale der Urgotik und der strahlenden Gotik auf. Die beiden Rosetten, die jeden Arm des Querschiffs schmücken, gehören zu den größten in Europa.

Um mit dem Einsturz eines so riesigen Gebäudes fertig zu werden, ist die Außenarchitektur von Notre-Dame innovativ. Die Architekten erleichtern die Wände, durchbohren große Buchten, setzen Strebepfeiler und fliegende Strebepfeiler an den Fassaden, überqueren die Rippen der Gewölbe. Sein Eingang und seine beiden Türme sind nach West-Nordwesten ausgerichtet, seine Apsis ist nach Ost-Südosten ausgerichtet. Das Querschiff ist entlang einer Nord-Nordost-, Süd-Südwest-Achse orientiert. Das Hauptschiff hat zehn Joche, der Chor fünf. Seine Achse weicht leicht von der Achse des Kirchenschiffs ab. Die Apsis ist halbkreisförmig mit fünf Seiten.

Obwohl nach dem Chor gebaut, ist das Kirchenschiff im frühgotischen Stil mit sechsteiligen Gewölben, jedoch ohne abwechselnd starke Pfeiler und schwache Pfeiler, wie in der Kathedrale von Saint-Étienne in Sens. Das Querschiff, deutlich von der Außenseite des Denkmals erkennbar , ragt nicht über die Kollateralen und die Seitenkapellen hinaus. Der Chor hat keine Sicherheiten.

Abgesehen vom Querschiff erstreckt sich die Innenansicht über drei Ebenen mit großen Arkaden, Galerien und hohen Fenstern. In den ersten beiden Feldern der beiden Arme des Querschiffs ist die Erhebung jedoch auf vier Ebenen. Im 19. Jahrhundert verpflichtete sich der Restaurator Viollet-le-Duc, das zehnte Joch des Kirchenschiffs zu „korrigieren“, indem er die vier Stockwerke dort wieder herstellte, wie sie vor den Änderungen in den 1220er Jahren am ursprünglichen Plan aussahen. Die Nord- und Südfassade des Querschiffs haben prächtige Rosetten, die mit Buntglas verziert sind und mit einem Durchmesser von 13 Metern zu den größten in Europa gehören.

Konstruktion
Der Bau der Kathedrale begann Mitte des 12. Jahrhunderts und erstreckte sich über zweihundert Jahre. Es ist ein Meisterwerk der gotischen Architektur in Frankreich. Im 18. Jahrhundert wurden Änderungen vorgenommen und im 19. Jahrhundert wurde ein großes Restaurierungsprojekt durchgeführt. Die erste Bauphase begann 1163 mit der Grundsteinlegung von Bischof Maurice de Sully. Es dauert bis 1250 unter der Herrschaft von Saint Louis.

Während der Renaissance entwickelte sich der Geschmack. Das erneute Interesse kommt von Ludwig XIII., als er die Krone Frankreichs unter den Schutz der Jungfrau Maria stellt. Als Zeichen der Hingabe will er Veränderungen am Dom vornehmen. Sie finden am Ende der Regierungszeit Ludwigs XIV statt und wurden unter Ludwig XV fortgesetzt. Unter Ludwig XVI. wurden noch Umbauten vorgenommen, weil die Kathedrale als zu dunkel und ihr Eingang als zu eng galt.

Im 19. Jahrhundert arbeitet der Architekt nach einem Wettbewerb zur Restaurierung des Gebäudes mit Jean Baptiste Lassus an der Kathedrale. Die Kathedrale verfällt. Viollet-le-Duc leitete das Werk zwanzig Jahre lang. Er schafft strukturelle Modifikationen mit der Absicht, sich seiner ursprünglichen Form anzunähern. In seinem Programm baute er die verschwundene Königsgalerie nach, baute neue Dekorationselemente wie Chimären ein und errichtete eine neue Turmspitze. Diese skurrilen Ergänzungen sind ihm manchmal vorgeworfen worden. Nach diesem umfangreichen Projekt wird die Kathedrale nicht mehr architektonisch verändert, sondern im 20. Jahrhundert nur noch gewartet.

Materialien
Die Kathedrale wurde aus geschnittenem Stein aus Steinbrüchen in den alten Vororten von Paris gebaut. Es handelt sich um einen lutetischen Kalkstein, dessen technische Eigenschaften seit der gallo-römischen Zeit bekannt und berühmt sind. Es besteht aus einem weichen Kalkstein namens „Lambourde“, der in Innenräumen verwendet wird, und einem harten Kalkstein, der für Außenfassaden und Säulen reserviert ist. Es gibt auch einen harten und feinen Kalkstein namens „Liais“, der für bestimmte Skulpturen und monolithische Säulen verwendet wird.

Die Kathedrale ist hauptsächlich aus behauenem Stein aus den alten Steinbrüchen von Paris gebaut und befindet sich zunächst im 5. Arrondissement (beim Bau des Chors), dann eher im 12. Arrondissement und in Charenton (beim Bau des Kirchenschiffs). Dort wurden hochwertige Kalksteinformationen ausgebeutet: die lutetischen Kalksteine, die 40 bis 46 Millionen Jahre alt sind und für die Architektur der gesamten Pariser Region sehr charakteristisch sind. Die lutetischen Kalke sind nicht überall vorhanden. In der Gotik wurden diese Steine ​​bereits seit mehr als einem Jahrtausend, seit der gallo-römischen Zeit, verwendet, und wir hatten daher gute Kenntnisse über die Eigenschaften und das Verhalten der einzelnen Sorten in Bezug auf Alterung und Verwitterung. Diese Erfahrung wurde für den Bau der Kathedrale genutzt.

Weiche Kalksteine, insbesondere „Balken“, wurden für das Innere der Wände und für die geschützte Architektur, wie die Gewölbe oder Arkaden der Tribünen, verwendet. Andererseits wurden für die nach außen freigelegten Steine ​​Hartschalenkalke (Kalksteine ​​mit Cerithen, Kegelschalen versteinerter Schnecken, die im Lutetium in Küstennähe abgelagert wurden) aus den „freien Ufern“ in den Steinbrüchen verwendet sowie für die Fundamente der Fässer der großen Säulen im Inneren, die Gewicht tragen müssen. Harter Kalkstein mit Cerithen wurde in der Neuzeit in Paris hauptsächlich für Gebäudefundamente verwendet, kaum mehr aber für die Fassade.

„Liais“, ein harter lutetischer Kalkstein mit sehr feiner bis kleiner Körnung, Miliolen, dessen Konsistenz etwas marmorähnlich ist, wurde insbesondere als Statuenstein (wie die berühmte Adam-Statue) und für einige kleine architektonische Elemente, wie z die monolithischen Säulen der Tribünen und diejenigen, die entlang der Pfeiler im Kirchenschiff (aber nicht im Chor) verlaufen, sowie für die Pfosten und das Maßwerk der Fenster. Das Bindemittel, das in den Steinbrüchen nur in einer dünnen Bank (30 bis 40 cm dick) vorhanden war, bestimmte das langgestreckte Format der Skulpturen. Aufgrund seiner Dichte ist er für die Ausführung in unerlaubter Handlung geeignet (wobei die natürliche Schichtung des Steins vertikal und nicht horizontal in natürlicher Richtung angeordnet ist), aber diese Anordnung bietet eine geringere Tragfähigkeit.

Bis zum Brand 2019 bestanden die Dachstühle aus Holz, hauptsächlich Eiche, und die Decke aus Bleiplatten. Die große Turmspitze wurde aus den gleichen Materialien hergestellt.

Außen
Die gotische Kathedrale war für die überwiegende Mehrheit der Gemeindemitglieder, die Analphabeten waren, ein liber pauperum, ein „Buch der Armen“, das mit Skulpturen bedeckt war, die biblische Geschichten anschaulich illustrierten. Um die Wirkung zu verstärken, waren alle Skulpturen an den Fassaden ursprünglich bemalt und vergoldet. Das Tympanon über dem Mittelportal an der Westfassade, dem Platz zugewandt, zeigt anschaulich das Jüngste Gericht, mit Figuren von Sündern, die in die Hölle geführt werden, und guten Christen, die in den Himmel aufgenommen werden. Die Skulptur des rechten Portals zeigt die Krönung der Jungfrau Maria, und das linke Portal zeigt das Leben der Heiligen, die für die Pariser wichtig waren, insbesondere der Heiligen Anna, der Mutter der Jungfrau Maria.

Die Außenseiten von Kathedralen und anderen gotischen Kirchen wurden auch mit Skulpturen einer Vielzahl fabelhafter und beängstigender Grotesken oder Monster geschmückt. Dazu gehörten der Wasserspeier, die Chimäre, ein mythisches Mischwesen, das normalerweise den Körper eines Löwen und den Kopf einer Ziege hatte, und der Strix oder Stryge, ein eulen- oder fledermausähnliches Wesen, das Menschenfleisch fressen soll. Der Strix erschien in der klassischen römischen Literatur; Er wurde vom römischen Dichter Ovid, der im Mittelalter viel gelesen wurde, als großköpfiger Vogel mit starren Augen, räuberischem Schnabel und grauweißen Flügeln beschrieben. Sie waren Teil der visuellen Botschaft für die Analphabeten, Symbole des Bösen und der Gefahr, die diejenigen bedrohten, die den Lehren der Kirche nicht folgten.

Die Wasserspeier, die um 1240 hinzugefügt wurden, hatten einen eher praktischen Zweck. Sie waren die Regenspeier der Kathedrale, die dazu bestimmt waren, den Wasserstrom, der nach einem Regen vom Dach strömte, zu teilen und ihn so weit wie möglich von den Strebepfeilern und den Wänden und Fenstern nach außen zu projizieren, wo er den Mörtel erodieren könnte, der den Stein bindet . Um viele dünne Bäche anstelle eines Wasserschwalls zu erzeugen, wurden viele Wasserspeier verwendet, sodass sie auch als dekoratives Element der Architektur konzipiert waren. Das Regenwasser lief vom Dach in Bleirinnen, dann Kanäle an den Strebepfeilern hinunter, dann entlang eines Kanals, der in die Rückseite des Wasserspeiers geschnitten war, und aus der Öffnung, weg von der Kathedrale.

Inmitten all der religiösen Figuren war ein Teil der skulpturalen Dekoration der Illustration mittelalterlicher Wissenschaft und Philosophie gewidmet. Das zentrale Portal der Westfassade ist mit geschnitzten Figuren geschmückt, die kreisförmige Tafeln mit Symbolen der Transformation aus der Alchemie halten. Die zentrale Säule der zentralen Tür von Notre-Dame zeigt eine Statue einer Frau auf einem Thron, die in ihrer linken Hand ein Zepter hält, und in ihrer rechten Hand zwei Bücher, eines offen (Symbol des öffentlichen Wissens) und das andere geschlossen (esoterisches Wissen), zusammen mit einer Leiter mit sieben Stufen, die die sieben Stufen symbolisieren, denen Alchemisten bei ihrer wissenschaftlichen Suche nach der Umwandlung gewöhnlicher Metalle in Gold folgten.

Viele der Statuen, insbesondere die Grotesken, wurden im 17. und 18. Jahrhundert von der Fassade entfernt oder während der Französischen Revolution zerstört. Sie wurden während der Restaurierung im 19. Jahrhundert durch Figuren im gotischen Stil ersetzt, die von Eugène Viollet-le-Duc entworfen wurden.

Vorhof
Der Domvorplatz bildet eine große Esplanade. Während der Bau- und Restaurierungsarbeiten wird es zur Fertigungswerkstatt. Seine heutige Oberfläche, die im 18. Jahrhundert vom Architekten Beaufrand entworfen wurde, wurde 1960 saniert. Kilometer Null befindet sich in der Mitte und markiert den Ausgangspunkt von vierzehn strahlenförmig verlaufenden Routen von Paris durch ganz Frankreich. Ausgrabungen im 19. Jahrhundert enthüllten an dieser Stelle die Präexistenz der alten Kathedrale Saint Etienne, die im 4. oder 6. Jahrhundert erbaut und für den Bau der Kathedrale Notre-Dame zerstört wurde. Vom Vorhof aus ist eine archäologische Krypta zugänglich.

Die Fassade
Die Kathedrale ist auf einem rechteckigen Grundriss errichtet, in den ein lateinisches Kreuz eingraviert ist. Es gliedert sich in vier Hauptteile: Die Westfassade dient als Haupteingang; die beiden Seitenfassaden Nord und Süd bilden mit ihren Streben das Querhaus; die gerundete Apsis schließt den Bau nach Osten ab.

Im 13. Jahrhundert brachte eine Änderung des ursprünglichen Plans mehr innere Klarheit, ganz im Sinne der gleichzeitig errichteten Sakralbauten. Es ist die Entstehung des „gotischen Stils“. Die Wände sind erhöht und weitgehend ausgehöhlt, um die Einsturzgefahr zu mindern. Die Erker werden vergrößert, die Tribünen mit Terrassen gekrönt. Ein komplexes Kanalsystem, das von langen Wasserspeiern abgeschlossen wird, leitet Regenwasser von den Wänden weg. Das Dach und der Rahmen werden übernommen. Die oberen zweiläufigen Strebebögen werden durch große einläufige Strebebögen ersetzt, die über den Tribünen aufgesetzt werden.

Westfassade
Die Westfassade ist das Ergebnis einer innovativen Architektur ihrer Zeit. Sein Stil bietet einen regelmäßigen Rhythmus aus horizontalen und vertikalen Linien. Große Portale heißen die Gläubigen willkommen, während die viereckigen Türme die Glocken beherbergen. Sein Bau ist Gegenstand aller Aufmerksamkeit, da er mehrere Funktionen vereint: Eingang der Gläubigen, Eingang des Westlichts, Unterschlupf und Klangverbreitung der Glocken in den Türmen.

Die Fassade entspricht weitgehend der Vision von Eudes de Sully, Bischof von Paris von 1197 bis 1208. Der Architekt des 12. Jahrhunderts übernahm den traditionellen Ansatz der „harmonischen Fassade“ (symmetrische und dreiteilige Fassade: Keller von drei Portalen durchbohrt, das mittlere breiter, die beiden seitlichen von mächtigen Glockentürmen überragt), aber die dreiteilige horizontale Teilung spiegelt nicht die innere Teilung des Gebäudes mit fünf Schiffen wider. Sein Bau dauerte ein halbes Jahrhundert, von 1200 bis 1250. Seine architektonische Zusammensetzung ist ein einfaches geometrisches Design.

Die harmonische Schlichtheit seiner Proportionen fasziniert. Der Architekt Le Corbusier spricht im 20. Jahrhundert von einer reinen Schöpfung des Geistes, die durch das Quadrat und den Kreis gesteuert wird, daher seine geometrische Reinheit. Das Quadrat symbolisiert die rationale Welt, den begrenzten Raum, während der Kreis ein Symbol des spirituellen Zustands, des Unbegrenzten, des Göttlichen ist.

Drei Portale bilden den unteren Teil der Westfassade. Das zentrale Portal, das als Urteilsportal bezeichnet wird, ist größer als das Portal der Heiligen Anna (Süden, rechts) und das Jungfrauenportal (Norden, links). Diese Portale sind mit vielen biblischen Schriftzeichen geschmückt. Sie ermöglichen den Gläubigen, die nicht wissen, wie man die Bibel liest, das Evangelium und die Geschichte der Christen durch Bilder zu verstehen.

An den Ausläufern beherbergen Nischen vier Statuen, die im 19. Jahrhundert von der Werkstatt von Viollet-le-Duc erneuert wurden. Von links und rechts wahrscheinlich der heilige Stephanus und der heilige Denis, und auf beiden Seiten des Mittelportals die Allegorien der Kirche und der Synagoge.

Unter der Balustrade präsentiert ein horizontales Band die Galerie der Könige. Zwanzig Meter über dem Boden bildet es eine Reihe von achtundzwanzig Zeichen, die die achtundzwanzig Generationen der Könige von Judäa vor Christus darstellen. Während der Revolution, die fälschlicherweise mit den Herrschern des Königreichs Frankreich in Verbindung gebracht wurde, wurden die Statuen zerstört oder verstümmelt. Während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert stellten die Werkstätten von Adolphe-Victor und Geoffroy-Dechaume die noch heute sichtbaren Statuen her.

Die Galerie der Könige wird von einer kleinen Terrasse überragt, die von einer durchbrochenen Balustrade begrenzt wird, die die Galerie der Jungfrau bildet. In der Mitte der Fassade wurde um 1225 eine Rosette mit einem Durchmesser von 9,60 m ausgeführt. Zwei Engel mit Kerzenständern, die „die Schuld“ und „die Erlösung“ symbolisieren, umgeben eine zentrale Statue der Jungfrau. Dieses Set wurde von Viollet-le-Duc in Auftrag gegeben, um die beschädigten Statuen zu ersetzen, und wurde 1854 von Geoffroy-Dechaume hergestellt. Viollet-le-Duc ließ Statuen von Adam und Eva (geschnitzt von Jean-Louis Chenillon) auf beiden Seiten der Rosette platzieren. Einige Experten glauben, dass die Statuen von Adam und Eva ihren Platz in den Nischen des Querschiffs der Südfassade hätten.

Die beiden quadratischen Türme sind 69 Meter hoch. Sie erreichen ihren Gipfel über 422 Stufen. Die vier Seiten werden von zwei hohen Buchten mit Bögen durchbohrt, die mit Würsten und Blatthaken verziert sind. Sie sind mit einer Bleiterrasse bedeckt, die von einer durchbrochenen Balustrade begrenzt wird. Der Südturm wurde um 1220-1240 erbaut, dann der Nordturm zwischen 1235 und 1250. Die Türme bieten einen außergewöhnlichen Blick auf das Zentrum von Paris bis hin zu fernen Perspektiven. In der Vergangenheit ermöglichten ihre Höhen den Gläubigen und Pilgern, sich aus der Ferne zu orientieren, da Paris in einem Talkessel lag. Pfeile werden im 13. Jahrhundert betrachtet, wurden aber nie gebaut. Die Türme beherbergen die Bronzeglocken und den Emmanuel-Stab.

Das Tor der Jungfrau
Das Portal der Jungfrau erinnert nach kirchlicher Tradition an den Tod Mariens, ihre Aufnahme ins Paradies und ihre Krönung zur Himmelskönigin. Es wurde um 1210-1220 errichtet. Die Kathedrale Notre-Dame ist Maria geweiht, dieses Portal ist ihr besonders gewidmet. Die Jungfrau und das Kind, die in der Mitte auf dem Trumeau zwischen den beiden Türen platziert sind, zertrampeln die Schlange, das Symbol Satans. Links sind die vier Jahreszeiten und rechts die vier Lebensalter dargestellt. Sie erinnern die Gläubigen, sobald sie eintreten, an den Rhythmus des Lebens.

Unter dem Trumeau stellt ein Flachrelief die Geschichte von Adam und Eva in drei Sequenzen dar: Adam und Eva im Garten Eden (oder irdisches Paradies), die Versuchung Adams und die Erbsünde (der Teufel wird in Form von dargestellt Lilith, eine attraktive Frau mit langem Schlangenschwanz) und die Vertreibung der ersten Menschen aus dem Garten Eden.

Das Tympanon befindet sich über den beiden Türen. Auf dem unteren Türsturz erscheinen links drei Propheten und rechts drei Könige von Israel, die mit biblischen Texten beschriftete Gebetsriemen halten. Das himmlische Jerusalem steht unter einem Baldachin. Eine Truhe symbolisiert die Bundeslade, die das Versprechen Gottes an sein Volk verwirklicht. Maria gilt als die neue Bundeslade. Der obere Sturz stellt den Tod Marias dar, umgeben von Jesus und den zwölf Aposteln, Paulus unter einem Feigenbaum und Johannes unter einem Olivenbaum. Zwei Engel heben ihr Leichentuch, um sie in den Himmel zu tragen. Oben auf dem Tympanon des Portals der Jungfrau Maria sitzt Maria im Paradies und wird von einem Engel gekrönt. Jesus segnet sie, gibt ihr das Zepter. Heilige Königin des Himmels, sie sitzt neben ihrem Sohn. Ringsum, in den vier Bögen des Portals, Engel, Patriarchen,

Auf jeder Seite der beiden Türen befinden sich neun Statuen in voller Länge. Auf der linken Seite der Kaiser Konstantin, ein Engel, Saint Denis und ein weiterer Engel. Rechts der heilige Johannes der Täufer, der heilige Stephanus, die heilige Geneviève und der heilige Papst Silvester. Saint Denis, Saint Geneviève und Saint Marcel sind die Schutzheiligen von Paris. Ihre Anwesenheit am Eingang der Kathedrale erinnert an ihren wohlwollenden Schutz der Gläubigen, die die Kathedrale betreten. Diese 1793 nach der Französischen Revolution zerstörten Statuen wurden im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Viollet-le-Duc wieder aufgebaut. Die Seiten der beiden Türen erinnern an die zwölf Monate des Jahres. Links symbolisieren die Tierkreiszeichen den Kreislauf. Rechts repräsentieren Monatswerke den irdischen Zyklus.

Das Tor von Sainte-Anne
Das Sainte-Anne-Portal im romanischen Stil ist das älteste der drei Portale. Es erzählt Episoden aus der Kindheit Christi. In der Mitte wird die Jungfrau mit Kind vom König von Frankreich und dem Bischof von Paris flankiert, was die enge Verbindung zwischen Königtum und Christentum bezeugt. Das Sainte-Anne-Portal steht rechts vom Mittelportal. Um 1200 errichtet, ist es das erste der drei Portale an der Westfassade. Einige Skulpturen stammen von einem Tympanon, das fünfzig Jahre zuvor für die alte Kathedrale Saint-Étienne hergestellt wurde. Daher wirkt sein romanischer Stil im Vergleich zu den beiden anderen Portalen archaischer.

Der zentrale Trumeau zwischen den beiden Türen stellt den heiligen Marcel dar, den Bischof von Paris im 4. Jahrhundert. Er zermalmt einen Drachen, Symbol der Plagen, die seine Diözese heimsuchen. Der Ersatz der ursprünglichen Statue, die während der Revolution verstümmelt wurde, fand im 19. Jahrhundert statt. Neun Statuen in voller Länge, die auf beiden Seiten der beiden Türen angeordnet sind, wurden ebenfalls im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Viollet-le-Duc erneuert. Sie stellen auf der linken Seite einen König dar, die Königin von Saba, König Salomo und den heiligen Petrus; rechts der heilige Paulus, König David, Bathseba und ein weiterer König. Die Scharniere, geschmiedete Beschläge, sind ein außergewöhnliches Beispiel mittelalterlicher Schmiedearbeiten.

Dieses Portal ist der heiligen Anna, der Mutter Marias, gewidmet. Unter dem Tympanon stellen die beiden Stürze im unteren Teil die Hochzeit von Joachim und Anna (Eltern Marias) und die von Maria und Josef (Eltern Jesu) dar. Der obere Teil erzählt Szenen aus dem Leben Christi: die Verkündigung (Ankündigung des Engels Gabriel an Maria), die Heimsuchung Marias (Besuch von Elisabeth, Mutter Johannes des Täufers, bei Maria), die Geburt Christi (Geburt Christi in Bethlehem), Dreikönigstag (Anbetung der Könige).

Wie Königinnen im Mittelalter stehen die Jungfrau und das Kind auf einem Thron, unter einem Baldachin und tragen königliche Attribute: die Krone und das Zepter. Sie hält auf ihren Knien ihren Sohn Jesus, der die Gläubigen segnet und das Buch des Gesetzes überreicht. Diese Darstellung der Jungfrau und des Kindes ist charakteristisch für den romanischen Stil mit einer hieratischen Frontalhaltung. Dieser Stil ist durch die Abfolge kleiner Falten am Kleid vom griechisch-byzantinischen Stil inspiriert.

Die Identitäten der Figuren, die den Bischof von Paris (links) und einen König von Frankreich (rechts) darstellen, bleiben unbekannt. Sie könnten Bischof Saint Germain und König Childebert, Gründer der Abtei Saint-Germain-des-Prés, der 558 in Paris starb, sein. Oder Bischof Maurice de Sully und König Ludwig VII., erste Förderer der Kathedrale. In den konzentrischen Bögen über dem Tympanon besingt der himmlische Hof (Engel, Könige, Propheten und Älteste der Apokalypse) die Herrlichkeit Gottes.

Das Tor des Jüngsten Gerichts
Das Tor des Jüngsten Gerichts wird zwischen 1220 und 1230 errichtet. Es stellt laut Matthäus das Gericht Gottes dar, bei dem die Verfluchten bestraft und die Gesegneten ins ewige Leben aufgenommen werden. Das Portal des Jüngsten Gerichts stammt aus den 1210er Jahren und wurde nach den beiden anderen Portalen der Fassade installiert. Es stellt in der christlichen Ikonographie des Mittelalters das Gericht Gottes dar, wenn die Seele des Verstorbenen wiederbelebt wird. Nach christlicher Tradition wird Gott „die Lebenden und die Toten richten“. Das Matthäusevangelium berichtet von den Worten Jesu: „Was du dem Geringsten meiner Brüder getan hast, das hast du mir getan“.

Am unteren Sturz werden die Toten wiederbelebt und kommen aus ihrem Grab. Die Engel blasen die Trompete. Unter diesen Charakteren sind ein Papst, ein König, Frauen, Krieger und ein afrikanischer Mann. Am oberen Sturz wiegt der Erzengel Michael die Seelen und zwei Dämonen versuchen, das Gleichgewicht zu halten. Die Auserwählten werden ins Paradies (rechts von Christus) geführt, während die Verdammten, angekettet und verängstigt, von anderen Dämonen in die Hölle geführt werden.

Am Tympanon sitzt der majestätische Christus in Herrlichkeit. Er zeigt die Wunden an seinen Händen und seiner Seite. Zwei Engel tragen die Werkzeuge der Kreuzigung: die Lanze und die Nägel für den einen, das Kreuz für den anderen. Mary und Saint John knien auf beiden Seiten. Wie in den anderen Portalen besetzt der himmlische Hof die Bögen: Engel, Patriarchen, Propheten, Kirchenlehrer, Märtyrer und Jungfrauen. Die Hölle nimmt das Recht der Bögen ein. Die „weisen Jungfrauen“ (rechts von Gott) symbolisieren die Hoffnung auf das Paradies. Denn sie tragen brennende Lampen, die „törichten Jungfrauen“ erloschener Lampen. In der Mitte des Portals, auf dem Trumeau zwischen den beiden Türen, steht auf einem Sockel der lehrende Christus.

Die Skulpturen stellen die zwölf Apostel zu beiden Seiten der Türen in den Türöffnungen dar. Links Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean und Pierre, rechts Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude und Mathieu. 1792 zerstörten die Revolutionäre diese Statuen. Am Fuß der zwölf Apostel stellen Medaillons die Tugenden und Laster dar, ein Thema, das in den Buntglasfenstern der westlichen Rosette aufgegriffen wird.

Das Portal des Jüngsten Gerichts erfuhr im 18. Jahrhundert zwei wichtige Umbauten. Die erste, im Jahr 1771, als der Architekt Germain Soufflot den Trumeau und den mittleren Teil der beiden Stürze entfernte, weil der Erzbischof den Durchgang des Baldachins bei Prozessionen erleichtern wollte. Ein hölzerner Bogen, der an Maria erinnert und mit einer Krone versehen ist, die von zwei Engeln getragen wird, ersetzt die Leere. Zwei Türen ersetzen die schweren Blätter, eine davon mit Christus, der sein Kreuz trägt; die andere von Maria dolorosa, Maria, die vor Trauer über den Tod ihres Sohnes weint.

Der zweite Umbau stammt aus der großen Restaurierungskampagne des 19. Jahrhunderts. Anschließend stellt der Architekt Viollet-le-Duc den ursprünglichen Zustand des Portals wieder her. Er ließ die Trumeau erneuern, die Statuen der weisen Jungfrauen und der törichten Jungfrauen und die Statuen der zwölf Apostel in den Türen aufstellen.

Nordfassade
Die Nordfassade und der Kreuzgang wurden Mitte des 13. Jahrhunderts von Jean de Chelles erbaut. An der Südfassade fixierte der Architekt neue architektonische Konzepte, die von Pierre de Montreuil aufgegriffen wurden.

Im Mittelalter war der Kreuzgang Notre-Dame tagsüber zugänglich. Sie nimmt Laien im Dienst der Priester auf. In der Mitte des 13. Jahrhunderts beschlossen die Priester, die Form der Kathedrale zu ändern und ein überfülltes Querschiff hinzuzufügen. Seine Konstruktion geht der Südfassade voraus. Der Architekt Jean de Chelles führte die Arbeiten bis zu seinem Tod im Jahr 1258 aus. Die Nordfassade bildet eine lange, schwach beleuchtete Bucht. Es gliedert sich in drei Stockwerke, die leicht gegeneinander versetzt sind. Es wird von einer kleinen Straße begrenzt und profitiert nie von direkter Sonneneinstrahlung. Die später um das Kirchenschiff herum platzierten Kapellen neigen dazu, den Überlauf des Arms des Querschiffs zu löschen.

Die Fassade der Nordstrebe hat die gleichen architektonischen Elemente wie die der Südstrebe: Ein Giebel überragt das Portal, eine Obergadengalerie mit der großen Rosette nimmt den Mittelteil ein. Ein verzierter Dreiecksgiebel krönt es. An seiner Basis erhebt sich auf jeder Seite eine große Zinne in Form von Zinnen. Es wird von einer Rose durchbohrt, die den Dachboden des nördlichen Querschiffs beleuchtet.

Die Statue der Jungfrau und des Kindes befindet sich auf dem Trumeau in der Mitte des Portals. Die Statue entkommt den Verwüstungen der Revolution, das Kind, das sie auf dem Arm trägt, verschwindet. Ihre Gesichtszüge wären die von Marguerite de Provence, der Frau von Saint Louis. Die Haltung der Jungfrau ist zart, leicht schwankend. Der Fall mit weichen Falten betont die majestätische Wirkung. Ihr mütterliches Lächeln interpretiert ein humanisiertes Christentum. Das Bild der Frau und der Mutter gewinnt an Bedeutung.

Der Türsturz im unteren Teil des Tympanons stellt vier Szenen aus der Kindheit Christi dar: die Geburt, die Darbringung im Tempel, das Massaker an Unschuldigen durch Herodes und die Flucht nach Ägypten. Die nüchterne Eleganz, die Zartheit der Gesichter, die Vorhänge mit tiefen Falten sind typisch für die Ile-de-France-Skulptur des 13. Jahrhunderts.

Der obere Teil des Tympanons stellt das Wunder des Theophilus dar. Der junge Kleriker Théophile ist eifersüchtig auf den Bischof. Um ihn zu verdrängen und aus der Armut herauszukommen, verkauft er seine Seele an den Teufel. Mit Hilfe des Teufels gelingt es ihm, den Bischof zu demütigen. Da er nicht weiß, wie er aus der Situation herauskommen soll, fleht er Marie an, die es schafft, den Pakt zu kündigen. Théophile bereut als Zeichen der Dankbarkeit.

Die Rote Tür
Die rote Tür, die im 13. Jahrhundert von Saint Louis in Auftrag gegeben wurde, ermöglicht es den Priestern, direkt vom Kreuzgang zum Chor der Kathedrale zu gelangen. Unweit des Portail du Cloître verdankt das kleine Rote Tor seinen Namen der Farbe seiner Blätter. Im Mittelalter war Rot die den Frauen vorbehaltene Farbe. In der Ikonographie ist die Jungfrau oder „Unsere Liebe Frau“ in ein rotes Kleid gekleidet, wie im Buntglasfenster von Notre-Dame de Chartres. Ab der Renaissance ist Maria im Allgemeinen blau gekleidet. Im Christentum ist Rot auch die Farbe, die mit der Passion Christi und damit auch mit den liturgischen Gewändern der Karwoche vor Ostern verbunden ist. Weiß ist die Farbe des Papstes und Rot die der Gewänder der Kardinäle.

Die rote Tür öffnet sich mit einer nördlichen Seitenkapelle auf Höhe der dritten Spannweite des Chores. Im Auftrag von Saint Louis baute Pierre de Montreuil es um 1270. Es ermöglicht den Priestern, zum Büro zu gehen, indem es den Kreuzgang direkt mit dem Chor der Kathedrale verbindet. Der heilige Ludwig ist auf dem Tympanon links von der von einem Engel gekrönten Jungfrau dargestellt. Marguerite de Provence, die Frau von Saint Louis, wird rechts von Christus platziert. Auf den Bögen, die das Tympanon umrahmen, sind Szenen aus dem Leben des Heiligen Marcel, Bischof von Paris im 4. Jahrhundert, dargestellt.

Südfassade und das Tor von Saint-Étienne
Das südliche Querschiffportal ist eine Hommage an Stephanus, den ersten christlichen Märtyrer. Es erinnert an den Namen der ersten Kathedrale von Paris. Erbaut im 13. Jahrhundert, wurde es im 19. Jahrhundert weitgehend restauriert. Das Tympanon des Portals erzählt in Flachreliefs das Leben des Heiligen Stephanus, des ersten christlichen Märtyrers. Unterteilt in drei übereinanderliegende horizontale Register wird die Dekoration des Tympanons von unten nach oben und von links nach rechts gelesen. Im unteren Register predigt der heilige Stephanus das Christentum, dann wird er dem Richter vorgeführt. Die Steinigung des heiligen Stephanus und seine Beerdigung finden im mittleren Register statt. Oben: Christus umgeben von gesegneten Engeln. Auf dem Trumeau, dem zentralen Pfeiler zwischen den beiden Türen, befindet sich die Statue von Saint Etienne, ein Werk von Geoffroi-Dechaume, das im 19. Jahrhundert rekonstruiert wurde.

Der dreifache Bogen der Tür ist mit einundzwanzig von Engeln gekrönten Märtyrern verziert, darunter Saint Denis, Saint Vincent, Saint Eustache, Saint Maurice, Saint Laurent, Saint Clement, Saint George und andere, deren Identität unbekannt ist. ist nicht festgelegt. Auf jeder Seite des Portals stammen die drei Apostelstatuen aus den Restaurierungen des 19. Jahrhunderts. Sie ersetzen diejenigen, die während der Revolution verschwunden sind. Die Nischen in der Höhe über dem Obergaden beherbergen die Statuen von Moses und Aaron.

Über dem Saint-Étienne-Portal schmücken von Saint Louis angebotene Buntglasfenster die Rosette mit einem Durchmesser von dreizehn Metern. Bei Restaurierungsarbeiten im 19. Jahrhundert stellte der Architekt Viollet-le-Duc einen Einsturz des Mauerwerks fest. Außerdem litt die Rosette im Laufe der Jahrhunderte und während des von Aufständischen im Jahr 1830 begonnenen Brandes. Um alles zu konsolidieren, übernahm er die Fassade und drehte die Rosette um 15 ° um ihre vertikale Achse. Der Glasmachermeister Alfred Gérente restauriert die Buntglasfenster aus dem 13. Jahrhundert und rekonstruiert die fehlenden Medaillons im Geiste des Mittelalters.

Der Giebel, der proportional zur großen Fensterrose von einer durchbrochenen Rosette durchbrochen ist, befindet sich im obersten Stockwerk der Fassade über der Fensterrose. Sie beleuchtet das Dach des Querhauses. Hinter der Balustrade verläuft eine Galerie, die es ermöglicht, den Dächern des Doms von Ost nach West zu folgen. Zwei große, am Giebel flankierte Pyramidionen bilden die oberen Teile der Strebepfeiler. Drei Statuen schmücken die Spitze. Sie stellen den heiligen Martin und den heiligen Stephanus sowie Christus dar, der dem heiligen Martin im Traum erscheint, der der Legende nach seinen Mantel den Armen gibt.

Im obersten Stockwerk der Fassade erhebt sich ein Giebel über der Rosette. Es ist eines der schönsten Beispiele für Giebel, die zu dieser Zeit (1257) gebaut wurden. Es selbst ist von einer durchbrochenen Rosette durchbohrt, die das Dach des Querschiffs beleuchtet. Auf der Archivolte der Rosette befindet sich ein Gebälk, das eine Balustrade trägt, hinter der eine Galerie verläuft. Dies ermöglicht den Übergang von den oberen Galerien im Osten der Kathedrale zu den Galerien im Westen, die entlang der Dächer verlaufen. Der Giebel selbst erhebt sich daher ein wenig hinter der Rosette und ist 70 Zentimeter dick. Zwei große Pyramiden flankieren ihn und bilden die oberen Teile der Strebepfeiler, die die Rosette stützen.

Drei Statuen schmücken den oberen und die beiden unteren Winkel des Giebels. Der obere stellt Christus dar, der dem Heiligen Martin in einem Traum erscheint, wobei er die Hälfte des Mantels trägt, den dieser dem armen Mann in der Legende gegeben hat. Die beiden anderen Statuen links und rechts vom Giebelsockel stellen die Heiligen Martin und Stephan dar. Das Ganze vermittelt den Eindruck großer Harmonie. Die Dachrosette passt in ihren Proportionen perfekt zu der großen Rosette des Querschiffs. Laut Viollet-le-Duc wurde die große Schönheit dieses Bauwerks in der gotischen Architektur nicht übertroffen.

Seitenfassaden des Langhauses
Mit dem Bau des Langhauses wurde 1182 nach der Chorweihe begonnen. Einige glauben sogar, dass die Arbeiten 1175 vor der Weihe 120 begannen. Die Arbeiten wurden nach der vierten Spannweite eingestellt, wobei das Kirchenschiff unvollendet blieb, während der Bau der Fassade 1208 begann. Der Bau des Kirchenschiffs wurde 1218 wieder aufgenommen, um die Fassade zu stützen . Ende der 1220er Jahre verpflichtete sich der vierte Architekt von Notre-Dame, den ursprünglichen Plan auf der Ebene des oberen Teils des Gebäudes vollständig zu ändern. Die Verlängerung der Erker nach unten nahm der Architekt vor, indem er die alte dritte Ebene entfernte, die der Rosetten des Altbaus mit Blick auf das Dachgeschoss der Tribünen. Dieser Dachboden wurde daher zugunsten einer diese Tribünen überdeckenden Terrasse entfernt und aus großen Platten gebildet.

Dann trat das Problem der Ableitung von Regenwasser auf, das nach dem Entfernen des geneigten Daches der Tribünen zu stagnieren drohte. Der Architekt musste daher ein neues Element in die Architektur einführen, dessen Erben wir heute noch sind: Regenwasser unter dem Dach durch ein System von Rinnen zu sammeln und es Schritt für Schritt durch vertikale Leitungen abzuleiten. hin zu einem System, das auf der Ebene langer Wasserspeier endet, die sie vom Gebäude weg projizieren sollen a. Dies war ein völlig neues System zur Verwaltung von Regenwasser an der Spitze von Gebäuden. Auf der oberen Ebene des Gebäudes (obere Teile des Hauptschiffs) mussten eine ganze Reihe weiterer Änderungen durchgeführt werden: Wiederaufnahme des Dachs und des Fachwerks, Erhöhung der Dachrinnenwände, Herstellung von Dachrinnen. Über alles,

Die großen Strebepfeiler sind bemerkenswert und zeugen vom Genie des damaligen Architekten. Sie befinden sich in einem einzigen langen Flug, der über den Kollateralen abgeschossen wird, und ihre Köpfe stützen die Oberseite der Dachrinnenwände der Kathedrale. Diese Köpfe ruhen rechts von vertikalen Leitungen, die dazu bestimmt sind, das Wasser aus den Dachrinnen des Kirchenschiffs abzuleiten. Die Extrados der Strebepfeiler sind mit einer Rinne gegraben, die die Oberseite des Widerlagers kreuzt und in einem langen Wasserspeier endet.

Diese Strebepfeiler sollten nicht in erster Linie das Gebäude stützen, sondern das Problem der Regenwasserableitung lösen, das nach der Umwandlung des Tribünendachs in eine Terrasse sehr wichtig wurde. Dies erklärt die relative Schwäche dieser Bögen. Ihre Konstruktion ist zweifellos eine Meisterleistung, was sich in ihrer großen Länge, aber auch in ihrer Dünnheit manifestiert. Da ihre Rolle bei der Unterstützung des Gewölbes des Hauptschiffs schwach war, erlaubte sich der Architekt, gewagt zu sein.

Die große Spannweite dieser Strebepfeiler ist in der gotischen Architektur des Mittelalters ziemlich außergewöhnlich. In den Gebäuden der damaligen Zeit, die von Doppelschiffen oder Doppelumgängen gesäumt waren, nahmen die Widerlager dieser riesigen Strebepfeiler außerhalb der Kirchen beträchtlichen Raum ein. Die fliegenden Strebepfeiler sind zweiflügelig, das heißt, sie sind durch einen Zwischenstützpunkt getrennt, der durch die Teilung des Schubs einen Teil seiner Wirkung zerstört und somit ermöglicht, die Dicke der äußeren Strebepfeiler oder Widerlager zu verringern. So werden die Strebepfeiler der Kathedrale Notre-Dame de Chartres sowie die des Chores der Kathedrale von Amiens gebaut; Diese letzten drei Gebäude haben auch entweder Doppelschiffe oder einen Doppelumgang.

Apsis
Der Bau der Kathedrale beginnt mit ihrer Apsis in Form eines Halbkreises. Es ist somit der älteste Teil des Heiligtums. Sie umgibt die Apsidenkapellen und entspricht der Apsis des Inneren des Gebäudes. Im 14. Jahrhundert ersetzte Jean Ravy die alten Strebepfeiler aus dem 13. Jahrhundert. Er platzierte vierzehn mit einer Reichweite von fünfzehn Metern um den Chor herum, darunter sechs für das Bett selbst. Wie bei den Fassaden des Langhauses ermöglicht ihre Funktion, das Regenwasser weit abzuleiten. Tafeln mit Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria schmücken die Apsis.

Rosettenfenster
Die Buntglasfenster von Notre-Dame, insbesondere die drei Rosetten, gehören zu den berühmtesten Merkmalen der Kathedrale. Die Westrosette über den Portalen war die erste und kleinste der Rosen in Notre-Dame. Es hat einen Durchmesser von 9,6 Metern (32 Fuß) und wurde um 1225 hergestellt, wobei die Glasstücke in einen dicken runden Steinrahmen eingefasst waren. In diesem Fenster ist nichts vom ursprünglichen Glas erhalten; es wurde im 19. Jahrhundert nachgebaut.

Die beiden Querschifffenster sind größer und enthalten einen größeren Glasanteil als die Rosette an der Westfassade, da das neue Stützensystem die Wände des Kirchenschiffs dünner und stärker machte. Die Nordrose entstand um 1250, die Südrose um 1260. Die Südrose im Querhaus fällt besonders durch ihre Größe und Kunstfertigkeit auf. Es hat einen Durchmesser von 12,9 Metern (42 Fuß); mit dem ihn umgebenden Claire-Voie insgesamt 19 Meter (62′). Es wurde der Kathedrale von König Ludwig IX. Von Frankreich, bekannt als Saint Louis, geschenkt.

Die Südrose hat 94 Medaillons, die in vier Kreisen angeordnet sind und Szenen aus dem Leben Christi und derer darstellen, die seine Zeit auf Erden miterlebt haben. Der innere Kreis hat zwölf Medaillons, die die zwölf Apostel zeigen. (Während späterer Restaurierungen wurden einige dieser ursprünglichen Medaillons in weiter entfernte Kreise verschoben). Die nächsten beiden Kreise zeigen berühmte Märtyrer und Jungfrauen. Der vierte Kreis zeigt zwanzig Engel sowie für Paris wichtige Heilige, insbesondere Saint Denis, Margaret the Virgin mit einem Drachen und Saint Eustace. Der dritte und vierte Kreis haben auch einige Darstellungen alttestamentlicher Themen. Der dritte Kreis hat einige Medaillons mit Szenen aus dem neutestamentlichen Matthäusevangelium, die aus dem letzten Viertel des 12. Jahrhunderts stammen. Dies sind die ältesten Gläser im Fenster.

Weitere Szenen in den Ecken rund um die Rosette beinhalten den Abstieg Jesu in die Hölle, Adam und Eva, die Auferstehung Christi. St. Peter und St. Paul sind am unteren Rand des Fensters und Maria Magdalena und Johannes der Apostel oben. Über der Rose war ein Fenster, das Christus darstellt, der triumphierend im Himmel sitzt, umgeben von seinen Aposteln. Unten sind sechzehn Fenster mit gemalten Bildern von Propheten. Diese waren nicht Teil des ursprünglichen Fensters; Sie wurden während der Restaurierung im 19. Jahrhundert von Alfred Gérenthe unter der Leitung von Eugène Viollet-le-Duc nach einem ähnlichen Fenster in der Kathedrale von Chartres gemalt.

Die Südrose hatte eine schwierige Geschichte. 1543 wurde es durch das Setzen der Mauern beschädigt und erst 1725–1727 restauriert. In der Französischen Revolution von 1830 wurde sie schwer beschädigt. Randalierer brannten die Residenz des Erzbischofs neben der Kathedrale nieder, und viele der Scheiben wurden zerstört. Das Fenster wurde 1861 von Viollet-le-Duc komplett umgebaut. Er drehte das Fenster um fünfzehn Grad, um ihm eine klare vertikale und horizontale Achse zu geben, und ersetzte die zerstörten Glasstücke durch neues Glas im gleichen Stil. Das Fenster enthält heute sowohl Glas aus dem Mittelalter als auch aus dem 19. Jahrhundert.

In den 1960er Jahren wurde nach drei Jahrzehnten der Debatte beschlossen, viele der von Viollet-le-Duc entworfenen Grisaille-Fenster aus dem 19. Jahrhundert im Kirchenschiff durch neue Fenster zu ersetzen. Die neuen Fenster von Jacques Le Chevallier sind ohne menschliche Figuren und verwenden abstrakte Grisaille-Designs und Farben, um zu versuchen, die Leuchtkraft des Inneren der Kathedrale im 13. Jahrhundert nachzubilden.

Türme und die Turmspitze
Die beiden Türme sind 69 Meter hoch und waren bis zur Fertigstellung des Eiffelturms im Jahr 1889 die höchsten Bauwerke in Paris. Die Türme waren das letzte große Element der Kathedrale, das gebaut wurde. Der Südturm wurde zuerst zwischen 1220 und 1240 gebaut, der Nordturm zwischen 1235 und 1250. Der neuere Nordturm ist etwas größer, was man sehen kann, wenn man ihn direkt vor der Kirche betrachtet. Der Contrefort oder Strebepfeiler des Nordturms ist ebenfalls größer.

Der Südturm war für Besucher über eine Treppe zugänglich, deren Eingang sich an der Südseite des Turms befand. Die Treppe hat 387 Stufen und hält an der gotischen Halle auf Höhe der Rosette, wo die Besucher über den Parvis blicken und eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus früheren Perioden der Geschichte der Kathedrale sehen konnten. Die vierzehn Glocken der Kathedrale befinden sich im Nord- und Südturm. Ein mit Blei gedeckter Wasserspeicher zwischen den beiden Türmen, hinter der Kolonnade und der Empore und vor dem Kirchenschiff und dem Pignon (Giebel).

Die Flèche (oder Turmspitze) der Kathedrale befand sich über dem Querschiff. Die ursprüngliche Turmspitze wurde im 13. Jahrhundert errichtet, wahrscheinlich zwischen 1220 und 1230. Sie wurde über fünf Jahrhunderte vom Wind zerschlagen, geschwächt und gebogen und schließlich 1786 entfernt. Während der Restaurierung im 19. Jahrhundert errichtete Eugène Viollet-le-Duc beschloss, es nachzubauen und eine neue Version von mit Blei bedeckter Eiche herzustellen. Die gesamte Turmspitze wog 750 Tonnen.

Nach den Plänen von Viollet-le-Duc wurde der Turm von Kupferstatuen der zwölf Apostel umgeben – eine Dreiergruppe in jeder Himmelsrichtung. Vor jeder Gruppe befindet sich ein Symbol, das einen der vier Evangelisten darstellt: ein geflügelter Ochse für den heiligen Lukas, ein Löwe für den heiligen Markus, ein Adler für den heiligen Johannes und ein Engel für den heiligen Matthäus. Nur wenige Tage vor dem Brand wurden die Statuen zur Restaurierung entfernt. Während sie an Ort und Stelle waren, hatten sie nach außen in Richtung Paris gedreht, mit Ausnahme einer: Die Statue des Heiligen Thomas, des Schutzpatrons der Architekten, stand der Turmspitze gegenüber und hatte die Züge von Viollet-le-Duc.

Die Hahn-Wetterfahne auf der Turmspitze enthielt drei Relikte: ein winziges Stück der Dornenkrone in der Schatzkammer der Kathedrale und Reliquien von Saint Denis und Saint Genevieve, den Schutzheiligen von Paris. Sie wurden 1935 von Erzbischof Jean Verdier dort aufgestellt, um die Gemeinde vor Blitzschlag oder anderen Schäden zu schützen. Der Hahn mit intakten Reliquien wurde kurz nach dem Brand in den Trümmern geborgen.

Glocken
Einundzwanzig Bronzeglocken bilden das Läuten von Notre-Dame, von denen die Drohne die älteste ist. Sie läuten die Stunden und Schlüsselmomente im Leben der Kirche oder in der Geschichte von Paris ein. Sie alle tragen einen Vornamen als Hommage an eine Persönlichkeit der Kirche. Die größte der Glocken von Notre-Dame befindet sich im Südturm. In der Campanologie wird es „Hummel“ genannt. Es läutet zu besonderen Anlässen wie Weihnachten, Ostern, Pfingsten oder Allerheiligen und bei Ereignissen wie dem Todesfall oder der Papstwahl.

Im Nordturm sorgen vier Glocken für das tägliche Läuten der Domkanzlei. Sie wiegen jeweils zwischen zwei und drei Tonnen. Das Läuten der Glocken unterbricht das Leben der Gläubigen, markiert die Feierlichkeit der Ämter. Für alle Pariser geben sie die Zeit entsprechend der Anzahl der Blattstriche an oder warnen vor den großen Momenten in der Geschichte Frankreichs. Diese Tradition setzt sich bis heute fort.

Die schlechte Qualität des Metalls der vier Glocken des Nordturms verursachte harmonische Dissonanzen und schlechte akustische Qualität. Sie wurden alle im Jahr 2013 ersetzt, mit Ausnahme der Emmanuel-Kuppel, die für ihre klangliche Exzellenz bekannt ist. Die Gießerei Cornille-Havard in Villedieu-les-Poêles stellt die Glocken für den Nordturm, die Marienkuppel, in der Gießerei Royal Eijsbouts in den Niederlanden her.

Dach und Rahmen
Die Struktur von Notre-Dame gehört zu den ältesten Bauwerken in Paris. Erst nach dem von Saint-Pierre de Montmartre (1147) und einigen Elementen von Saint-Germain des Prés (1160-1170) gehen ihm voraus. Wegen der Anzahl der Balken „der Wald“ genannt, stammt jeder von einer anderen Eiche. Die Dimensionen sind beeindruckend: 100 m lang, 13 m breit im Langhaus, 40 m im Querschiff und 10 m hoch. Dieser Rahmen wurde während des Brandes von 2019 in Brand gesteckt, wodurch das gesamte Dach klaffte und zum Himmel offen war.

Die Installation von Sprengköpfen ist eine architektonische Innovation des Mittelalters. Steil geneigte Dächer stellen sich die Architekten vor. Die Neigung derjenigen von Notre-Dame beträgt 55°. Zur Zeit seiner Erbauung machten Rodung und Bebauung Schwerholz knapp. Hölzer mit kleinerem Querschnitt werden dann verwendet, um die Rahmen zu erhöhen und die Hänge zu betonen.

Ein erster Fachwerkbau entstand um 1160-1170 im Chor des Domes mit gefällten Bäumen. Einige Hölzer sind zum Zeitpunkt des Baus bereits dreihundert oder vierhundert Jahre alt, was Bäumen aus dem 8. oder 9. Jahrhundert entspricht. Der erste Rahmen ist verschwunden, aber Holz wird im zweiten Rahmen wiederverwendet, der zwischen 1220 und 1240 errichtet wurde.

Auf dem zweiten Rahmen ruht ein Bleidach, das aus 1326 Tischen mit einer Dicke von 5 mm und einem Gesamtgewicht von 210 Tonnen besteht. Im 9. und 12. Jahrhundert wurden die Dächer von Kirchen mit Flachziegeln gedeckt. Da Paris keine Tonvorkommen hat, wird eine Bleidecke bevorzugt. 1196 vermachte Bischof Maurice de Sully testamentarisch 5000 Pfund für den Kauf von Blei.

Die Fachwerke des Chores und des Langhauses haben die Jahrhunderte überstanden. Andererseits plant Viollet-le-Duc, die der Querschiffe und des Turms Mitte des 19. Jahrhunderts zu restaurieren. Sie wurden nach den im 19. Jahrhundert geltenden Grundsätzen hergestellt und unterscheiden sich von den Rahmen des Chors und des Kirchenschiffs, da die Abmessungen der Balken imposanter und größer sind als im Mittelalter.

Der Turm
Die erste Turmspitze wurde Mitte des 13. Jahrhunderts um 1250 über der Vierung des Querschiffs errichtet. Solche hohen Konstruktionen leiden unter dem Wind, der ihre Strukturen biegt und schwächt: Die Turmspitze wurde langsam deformiert und die Balken wurden verformt. Um jegliches Einsturzrisiko zu vermeiden, wurde es zwischen 1786 und 1792, nach mehr als fünf Jahrhunderten des Bestehens, abgebaut. Die Kathedrale blieb bis zur Restaurierung unter der Leitung von Viollet-le-Duc und durchgeführt von den Ateliers Monduit Mitte des 19. Jahrhunderts ohne Turmspitze. Dieser neue Pfeil aus mit Blei überzogener Eiche wog 750 Tonnen; Sie brach am 15. April 2019 beim Dombrand zusammen.

Der Turm wurde von den Statuen der Zwölf Apostel und der Vier Evangelisten aus getriebenem Kupfer bewacht. Während des Brandes 2019 waren die Statuen nicht mehr vorhanden, da sie einige Tage zuvor für Restaurierungsarbeiten abgenommen worden waren. Diese Statuen sind das Werk von Geoffroy-Dechaume und bilden ein Ganzes im Einklang mit dem Geist des 13. Jahrhunderts. Die Apostel sind alle Paris zugewandt, mit Ausnahme von einem von ihnen, dem Heiligen Thomas, dem Schutzpatron der Architekten, der sich der Turmspitze zuwendet. Dieser hat die Züge von Viollet-le-Duc, dem Architekten der Turmspitze, der sich umdreht, als wolle er ein letztes Mal über sein Werk nachdenken. Der Hahn an der Spitze des Turms enthielt drei Reliquien: ein kleines Paket der Heiligen Krone, eine Reliquie von Saint Denis und eine von Saint Geneviève. Diese Reliquien wurden dort 1935 platziert,

Gargoyles und Chimären
Wasserspeier sind dekorative Elemente. Die Wasserspeier wurden am Ende der Dachrinnen angebracht, um das Regenwasser vom Dach abzuleiten und nur die Enden der Wasserabflussrohre zu kennzeichnen. Ihre Funktion besteht darin, die Mauern vor dem Abfluss von Regenwasser zu schützen, das die Konservierung des Steins beeinträchtigt. Sie bezeichnen das Ende der Dachrinnen, um das vom Dach kommende Wasser weit weg zu leiten. Deshalb wirken sie überhängend, ins Leere gelehnt, im Wesentlichen auf den großen Strebepfeilern des Chores angeordnet.

Sie nehmen oft die Form von fantastischen, sogar beängstigenden Tieren an. Sie stammen aus dem Mittelalter. Wasserspeier findet man vor allem auf Höhe der großen Strebepfeiler des Chores. Das Entwässerungssystem des Daches der Apsiden mit einer Rinne auf der Spitze der Strebepfeiler, dann mit langen Wasserspeiern.

Die Chimären sind diese fantastischen Statuen, die sich oben im Gebäude, oben an der Fassade befinden: die Galerie der Chimären. Alle Ecken dieser Balustrade dienen als Stütze oder Sitzstange für Dämonen, Monster und fantastische Vögel. Diese Elemente existierten im Mittelalter nicht und wurden im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc im neugotischen Stil hinzugefügt.

Innere
Im Inneren der Kathedrale befindet sich die Kathedra, der Sitz des Bischofs. In dieser Kirche leitet der Bischof an den feierlichsten Tagen die Liturgie.

Kirchenschiff
Das Kirchenschiff besteht aus einer Art „Avantschiff“ oder Narthex aus zwei Jochen, die sich unter und zwischen den Türmen befinden, gefolgt von acht weiteren Jochen. Das Mittelschiff, das zwischen den Säulenachsen 12 Meter breit ist, wird im Norden und im Süden von zwei Kollateralen mit vierteiligen Gewölben begrenzt, wodurch insgesamt fünf Schiffe für nur drei Portale entstehen, was außergewöhnlich ist. Zwei Reihen von sieben Seitenkapellen, die zwischen den fliegenden Strebepfeilern des Schiffes gebaut sind, öffnen sich von der vierten bis zur zehnten Spannweite an den äußeren Kollateralen.

Die Erhebung erfolgt auf drei Ebenen. Die erste besteht aus großen Arkaden, die sich zu den inneren Seitenschiffen hin öffnen. Die zweite entspricht einer Tribüne, die sich durch Joche aus drei Arkaden, die auf dünnen Säulen ruhen, zum Kirchenschiff hin öffnet. Oberhalb dieser Arkaden ist das Maßwerk dieser Buchten voll. Die Stände sind mit kleinen Rosen gesäumt. Die dritte Ebene schließlich ist die der hohen Fenster mit zwei Lanzetten, die von einem Okulus überragt werden.

Die 14 Seitenkapellen werden von Fenstern mit vier Lanzetten beleuchtet, die paarweise gruppiert und von drei viellappigen Okuli überragt werden. Da einerseits die Empore tief und die Buntglasfenster ihres Obergadens sehr dunkel sind und andererseits die Fenster der Seitenkapellen sehr weit vom Mittelschiff entfernt sind, basiert die Beleuchtung des Kirchenschiffs im Wesentlichen auf der Höhe Fenster und ist daher recht niedrig. Das Kirchenschiff weist mehrere Unregelmäßigkeiten auf. Die erste Spannweite ist schmaler als die anderen; Infolgedessen hat die Galerie nur zwei Bögen, während das hohe Fenster ein einfacher Erker ist. Außerdem hat es keine Seitenkapelle.

Die letzte Spannweite hat aufgrund von Viollet-le-Duc eine vierstufige Erhebung: Das obere Fenster ist kürzer und in dem so zwischen dem oberen Fenster und der Ebene der Tribünen gebildeten Raum ein gezacktes Okulus in Form eines Rades wurde eingeführt. Eine solche Struktur ist analog zu der des benachbarten Querschiffs. Der östlich gelegene Chor ist gegenüber dem Mittelschiff, das traditionell das gekreuzigte Haupt Christi symbolisiert, ganz leicht nach links versetzt.

Eine weitere Unregelmäßigkeit: die Säulen. Zwischen den massiven Pfeilern der Vierung und den imposanten Pfeilern, die die innere Ecke der beiden Türme stützen, wird das Mittelschiff von zwei Gruppen von sieben Säulen begrenzt. Der ursprüngliche Plan sah vollständig zylindrische Säulen ähnlich denen des Chores vor. Dies geschah Ende des zwölften Jahrhunderts. Jahrhundert für die fünf Paare östlicher Säulen (am nächsten zum Querschiff).

Die beiden um 1220 errichteten Westsäulenpaare weichen dagegen von diesem Schema ab. Der damalige Architekt gab die zylindrische Säule, eines der grundlegenden Merkmale von Notre-Dame, auf, um sich dem Chartrain-Modell (verbunden mit der Kathedrale von Chartres) anzunähern. Er vermied jedoch, dass dieser Unterschied zu brutal erschien. Daher fügte er zu den zweiten Säulen eine einzelne Eingriffssäule hinzu, um einen Übergang zu den ersten Säulen zu schaffen, die vier haben.

Die Rückseite der Fassade wird von einer Orgelempore eingenommen, die der Rosette vorangeht und deren unteren Teil verbirgt. Dieser ist der Jungfrau geweiht, umgeben von den Propheten, den Lastern und Tugenden, den Mühen der Monate und den Tierkreiszeichen. Diese Rose wurde im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc weitgehend erneuert. Bis ins 19. Jahrhundert war das Kirchenschiff leer, die Laien gingen während der Liturgien umher. Andererseits ist es mit vielen Altären und Schreibtischen, Statuen, Gräbern und Kenotaphen, Gemälden und Wandteppichen beladen, die die Wände bedecken oder zwischen den Arkaden hängen.

1965 wurden die hohen Fenster des Kirchenschiffs und die Rosetten der Tribünen schließlich mit farbigem Buntglas ausgestattet, das das graue und matte Glas ersetzte, das von den Priestern im 18. Jahrhundert implantiert wurde. Nicht figurativ, sie sind das Werk von Jacques Le Chevallier, der die Produkte und Farben des Mittelalters verwendete. Das Set ist überwiegend rot und blau.

Mays des Orfevres
„Mays des Orfèvres“ in Notre-Dame ist eine Serie von 76 Gemälden, die der Kathedrale von der Bruderschaft der Goldschmiede fast jedes Jahr zum Datum des 1. Mai (daher ihr Name) als Hommage an die Jungfrau Maria angeboten werden 1630 bis 1707. Die Goldschmiede hatten längst eine eigene Kapelle im Altarraum. 1449 wurde die Tradition des Maiopfers an Notre-Dame de Paris von der Bruderschaft der Goldschmiede von Paris eingeführt.

Diese Mays wurden von renommierten Malern in Auftrag gegeben, die ihre Skizzen den Priestern der Kathedrale vorlegen mussten. Nach der Gründung der Royal Academy of Painting and Sculpture im Jahr 1648 waren die ausgewählten Künstler alle Mitglieder oder Verwandte dieser. Diese Aufträge wurden bald zu einer Art religiöser Malwettbewerbe. Ihre Themen wurden meist der Apostelgeschichte entnommen. Nach der Aufstellung auf dem Vorplatz wurden sie auf Höhe der Arkaden des Langhauses oder des Chores aufgehängt.

Die Mays wurden während der Revolution zerstreut, jetzt sind noch etwa 50 übrig. Die wichtigsten wurden von der Kathedrale geborgen und schmücken heute die Seitenkapellen des Kirchenschiffs von Notre-Dame. Einige werden im Louvre-Museum aufbewahrt, andere in einigen Kirchen oder in verschiedenen französischen Museen.

Südseitenkapellen
Die erste Kapelle (Span 4) ist die ehemalige Kapelle der Goldschmiede. Seit 1964 wurde es ihnen zurückgegeben. Da ist der Mai 1651: Die Steinigung des heiligen Stephanus von Charles Le Brun.
Die zweite Kapelle beherbergt das Martyrium des Heiligen Andreas, ebenfalls von Charles Le Brun. Es ist der Mai 1647. Wir sehen dort auch das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, das Werk von Lubin Baugin, einem Maler des 17. Jahrhunderts.
Die dritte Kapelle enthält den Mai 1643, die Kreuzigung des Heiligen Petrus, ein Werk von Sébastien Bourdon, der diesen außergewöhnlichen Auftrag nutzte, um eine gewagte Komposition zu beginnen (Komplexität der Kraftlinien durch ein Netz von Diagonalen, wodurch ein beispielloser Barock geschaffen wurde Dynamik im Werk des Künstlers).
Die vierte Kapelle enthält Predigt des Heiligen Petrus in Jerusalem (Mai 1642), Gemälde von Charles Poerson.
Die fünfte Kapelle enthält The Centurion Corneille at the Feet of Saint Peter, May 1639, das Werk von Aubin Vouet.
Die sechste Kapelle enthält den Mai 1637, Die Bekehrung des Heiligen Paulus von Laurent de La Hyre. Es gibt auch eine Geburt der Jungfrau von Le Nain.
Die siebte Kapelle enthält den Mai 1635, Sankt Peter, der die Kranken von seinem Schatten heilt, ebenfalls von Laurent de La Hyre.

Nordseitenkapellen
Von Westen nach Osten, von der Fassade zum Chor:
Die erste Kapelle enthält das nach den Plänen von Viollet-le-Duc angefertigte Taufbecken. Es gibt auch den Mai von 1634, Die Herabkunft des Heiligen Geistes von Jacques Blanchard, sowie die 1585 geschaffene Anbetung der Hirten von Jérôme Francken.
Zweite Kapelle: Sie können sehen, wie der heilige Paulus den falschen Propheten Barjesu blendet, Mai 1650 von Nicolas Loir.
Die dritte Kapelle oder Kapelle der Heiligen Kindheit (oder Missionskindheit) enthält die Reliquie des Heiligen Paul Tchen, Märtyrer. Letzterer, ein chinesischer Seminarist am Großen Seminar von Tsingay in China, wurde im Juli 1861 zusammen mit drei anderen chinesischen Christen wegen seines Glaubens enthauptet. Diese vier Märtyrer wurden 1909 von Papst Pius X. seliggesprochen und am 1. Oktober 2000 von Johannes Paul II. heiliggesprochen. Die Kapelle beherbergt auch den Mai 1655, der die Geißelung des heiligen Paulus und des heiligen Silas von Louis Testelin darstellt.
Vierte Kapelle: Der Mai von 1670, ein Werk von Gabriel Blanchard, zeigt den heiligen Andreas, der beim Anblick seiner Tortur vor Freude zittert. Die Kapelle enthält auch das 1923 von Hippolyte Lefèbvre geschaffene Denkmal für Kardinal Amette.
Die fünfte Kapelle ist Unserer Lieben Frau von Guadalupe in Mexiko gewidmet. Es enthält den Mai von 1687, der den Propheten Agabus darstellt, der dem heiligen Paulus seine Leiden in Jerusalem vorhersagt, das Werk von Louis Chéron.
Sechste Kapelle: Mai 1702, Die Söhne von Sceva werden von Mathieu Elias vom Dämon geschlagen. Die Söhne von Sceva waren zwei jüdische Exorzisten. Sie können auch das Martyrium der Heiligen Katharina sehen, ein Gemälde des Malers und Graveurs Joseph-Marie Vien; datiert 1752.
Schließlich enthält die siebte Kapelle den Grabstein von Canon Étienne Yvert.

Der Chor
Der Chor der Kathedrale ist von einem doppelten Chorumgang umgeben. Es besteht aus fünf rechteckigen oder geraden Buchten, die von zwei sexpartiten Gewölben überragt werden. Die Apsis ist fünfseitig und entspricht fünf strahlenden Kapellen. Der Aufriss des ersten Jochs ist dem des Querschiffs ähnlich, hat also vier Ebenen: Zwischen der Ebene der Tribünen und der der hohen Fenster ist eine kleine Rosette eingefügt. Andererseits haben die anderen Spannweiten, einschließlich der Apsis, eine dreistufige Erhebung, ähnlich der des Kirchenschiffs (große Arkaden, Galerie und hohe Fenster). Rund um den Chor wird die Empore von Erkern mit zwei Lanzetten beleuchtet, eine Struktur, die sich auf Höhe der hohen Fenster befindet.

Die gesamte Dekoration des Chores war von Robert de Cotte erneuert worden. Während der Restaurierung des 19. Jahrhunderts entfernte Viollet-le-Duc, der zum im Wesentlichen gotischen Stil des Gebäudes zurückkehren wollte, einige der damals von de Cotte durchgeführten Transformationen, wie die Abdeckung der gotischen Arkaden mit klassischen Marmorsäulen. tragende Halbkreisbögen. Er entfernte auch den Hochaltar von de Cotte, um zu einem Altar des Mittelalters zurückzukehren. Vom Chor aus dem 18. Jahrhundert sind jedoch noch Gestühl und Skulpturen hinter dem Hochaltar zu sehen.

Aktuelle Zusammensetzung des Chores
Um dem vom Zweiten Vatikanischen Konzil festgelegten neuen katholischen Ritus gerecht zu werden, wurde der Chor etwas vergrößert, er nimmt nun auch die östliche Hälfte der Vierung des Querschiffs ein. Ein neuer Altar wurde von Erzbischof Jean-Marie Lustiger in Auftrag gegeben und nimmt diesen neuen Raum ein, der sowohl vom Kirchenschiff als auch von den beiden Querstreben des Querschiffs gut sichtbar ist. Der neue Altar aus Bronze, der sich in der Nähe des Zentrums der Kathedrale befindet, wurde 1989 von Jean Touret und Sébastien Touret, Künstlern für sakrale Kunst, geschaffen. Zu sehen sind die vier Evangelisten (Hl. Matthäus, Hl. Lukas, Hl. Markus und Hl Johannes) sowie die vier großen Propheten des Alten Testaments, nämlich Hesekiel, Jeremia, Jesaja und Daniel. Dieser Altar ist durch die Folgen des Trümmer- und Pfeileinschlags beim Brand vom 15. April 2019 vollständig zerstört.

Östlich des Chors, nicht weit von der Apsis, befindet sich noch der alte Hochaltar, der im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc geschaffen wurde, mit den prächtigen Statuen, die im frühen 18. Jahrhundert im Hintergrund aufgestellt wurden. Jahrhundert von dem Architekten Robert de Cotte und als Teil des Wunsches von Louis XIII.

Die Pietà von Nicolas Coustou ist hinter dem Altar aufgestellt. Auf beiden Seiten befinden sich die Statuen der beiden Könige Ludwig XIII. von Guillaume Coustou und Ludwig XIV. von Antoine Coysevox. Eine Reihe von sechs bronzenen Engelsstatuen umgeben das Set und jede trägt ein Instrument der Passion Christi: eine Dornenkrone, die Nägel der Kreuzigung, der in Essig getränkte Schwamm, die Inschrift, die das Kreuz überragt, das Rohr, mit dem Christus wurde ausgepeitscht und der Speer, der sein Herz durchbohrte. Seit den 1990er Jahren wird die Pietà von dem von Marc Couturier produzierten Ensemble Cross and Glory überragt. Das Kreuz ist eine geschnitzte Holzstruktur, die mit Blattgold bedeckt ist. Die Herrlichkeit, ein Halo-Objekt über dem Kreuz, von analoger Beschaffenheit, deutet die Form eines Fisches an, ein christliches Symbol. Das Werk übersteht den Brand vom 15. April

Das geschnitzte Holzgestühl ist auf beiden Seiten des Chores installiert. Es waren 114. Es sind noch 78 übrig, darunter 52 hoch und 26 niedrig. Sie wurden Anfang des 18. Jahrhunderts von Jean Noël und Louis Marteau nach Plänen von René Charpentier und Jean Dugoulon angefertigt. Die hohen Rückseiten der Stände sind mit Flachreliefs verziert und durch mit Blättern und Passionsinstrumenten geschmückte Übermäntel voneinander getrennt. Auf jeder Seite enden die Stände in einem erzbischöflichen Gestühl, das von einem Baldachin mit von Dugoulon gemeißelten Engelsgruppen überragt wird. Eines dieser beiden Stände ist dem Erzbischof vorbehalten, das andere einem wichtigen Gast. Das Flachrelief im Stand rechts stellt den Martyrium von Saint Denis dar, das links die Heilung von Childebert I. durch Saint Germain, Bischof von Paris.

Kapellen um den Chor
Rechts vom Chor ausgehend trifft man zunächst rechts seitlich auf die Messsakristei, deren Rückseite dem westlichen Arm des Kreuzgangs des Kapitels entspricht. Die nächste Kapelle enthält das Grab von Denys Affre, der 1848 getötet wurde, am Eingang zur Rue du Faubourg Saint-Antoine.
Folgt dem Eingang zur Sakristei des Kapitels, der zur Schatzkammer der Kathedrale führt. Dann kommt die Chapelle Sainte-Madeleine mit dem Grab von Marie Dominique Auguste Sibour.
Die Kapelle Saint-Guillaume ist die erste der fünf strahlenden Kapellen der Apsis der Kathedrale. Es gibt das Mausoleum von Generalleutnant Henri Claude d’Harcourt von Jean-Baptiste Pigalle sowie die Heimsuchung der Jungfrau von Jean Jouvenet aus dem Jahr 1716 und das Denkmal von Jean Jouvenel des Ursins und seiner Frau Michelle de Vitry (15 ). Das Thema dieser Komposition („das eheliche Wiedersehen“) wurde in dem am 1. Juli 1771 zwischen dem Bildhauer und der Gräfin unterzeichneten Vertrag festgelegt.
In der nächsten Kapelle, der Saint-Georges-Kapelle, befinden sich das Grab von Georges Darboy (erschossen 1871 mit 30 anderen Priestern, die von den Kommunarden als Geiseln genommen wurden), das Werk von Jean-Marie Bonnassieux sowie eine Statue des Heiligen Georg. Von 1379 bis zur Revolution war diese Kapelle die der Schuhmacher. Die dritte Kapelle oder axiale Kapelle der Kathedrale ist die Kapelle der Jungfrau oder Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, wo wir die Statuen von Albert de Gondi, Marschall von Frankreich, der 1602 starb, und von Pierre de Gondi finden , Kardinal und Bischof von Paris, starb 1616.
Auf einer Seite der Kapelle befindet sich ein Fresko aus dem 14. Jahrhundert, das die Jungfrau und andere Heilige zeigt, die die Seele eines Bischofs, Simon Matifas de Bucy, umgeben. Gegenüber dem Eingang zu dieser axialen Kapelle, im Chorumgang, befindet sich die liegende Statue des Bischofs Simon Matifas de Bucy (gestorben 1304).
Die axiale Kapelle hat kürzlich einen roten Glassafe ausgestellt, der die Dornenkrone Christi enthält, eine Reliquie, die 1250 in Konstantinopel von den fränkischen Kreuzfahrern (einschließlich Baudouin II de Courtenay) geplündert, von Saint Louis gekauft und von der Saint – Chapel at Notre- Dame im Jahr 1792.
Die vierte Kapelle oder Saint-Marcel-Kapelle enthält die Gräber von Jean-Baptiste de Belloy, Kardinal, von Louis Pierre Deseine und von Hyacinthe-Louis de Quélen, dem Werk von Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
Die letzte der Apsidenkapellen oder Saint-Louis-Kapelle beherbergt das Grab von Kardinal de Noailles, das von Geoffroi-Dechaume gemeißelt wurde. Die letzten Kapellen, die den Chor umgeben, sind die nördlichen Seitenkapellen: In der Saint-Germain-Kapelle kann man das Grab von Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (gestorben 1809) sehen, das nach den Plänen von Viollet-le-Duke ausgeführt wurde . Schließlich befinden sich in der nächsten Kapelle, die der Roten Tür oder der Saint-Ferdinand-Kapelle vorausgeht, die Mausoleen von Christophe de Beaumont (gestorben 1781) und Marschall de Guébriant (gestorben 1643). Sie können auch den Orant von Kardinal Morlot (gestorben 1862) sehen.

Querschiff
Das Querschiff ist breiter als das Kirchenschiff. Es hat keine Seitenschiffe, die Stabilität des Ganzen wird durch die äußeren Strebepfeiler gewährleistet. Das Querschiff umfasst die Querung des Querschiffs und zwei Klammern von drei Buchten. Die beiden Joche, die der Vierung des Querschiffs am nächsten liegen, sind mit einem sexpartiten Gewölbe bedeckt, das dritte mit einem vierteiligen Gewölbe. In den ersten beiden Buchten hat die Erhebung vier Ebenen und nicht drei wie das Kirchenschiff. Die großen Arkaden öffnen sich zu den Seitenschiffen des Langhauses. Die zweite Ebene bilden immer die Tribünen. Was sich ändert, ist die Hinzufügung einer dritten Stufe, die aus okuliähnlichen Rädern besteht. Die vierte Ebene schließlich ist die der hohen Fenster. Diese sind kleiner als die des Langhauses, da sie durch die Hinzufügung der Okuli um die entsprechende Höhe reduziert wurden. In Summe,

Die Wand der dritten Bucht ist auf Höhe der großen Bögen massiv. Es wird dann von zwei Ebenen blinder dekorativer Arkaden im südlichen Querschiff gekrönt, aber nur von einer Ebene im nördlichen Querschiff. Den östlichen Teil der Vierung des Querhauses nimmt der neue Hochaltar des Doms ein.

Südlicher Querbalken und sein Rosettenfenster
Es gibt ein Gemälde von Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, das 1648 hergestellt wurde. An der südöstlichen Säule der Vierung des Querschiffs befindet sich eine Statue der Jungfrau und des Kindes namens Notre-Dame de Paris (die echte Statue, die diesen Titel trägt, ist das des Trumeau der Tür des Kreuzgangs). Es stammt aus dem 14. Jahrhundert und stammt aus der Kapelle Saint-Aignan, die sich im ehemaligen Kloster der Priester der Île de la Cité befindet. Es wurde 1818 nach Notre-Dame verlegt und zuerst im Trumeau des Portals der Jungfrau platziert, um die 1793 verstümmelte Jungfrau aus dem 13. Jahrhundert zu ersetzen. 1855 platzierte Viollet-le-Duc es an seinem heutigen Standort. In der Nähe erinnert eine Gedenktafel daran, dass in der Kathedrale Notre-Dame de Paris der Prozess zur Rehabilitierung von Jeanne d’Arc stattfand.

Fast gegenüber der Statue der Jungfrau Unserer Lieben Frau, am südwestlichen Pfeiler des Fensters, befindet sich das Denkmal für die Millionen Toten des britischen Empire, die während des Ersten Weltkriegs gefallen sind, von denen die meisten in Frankreich ruhen. Vor der Französischen Revolution war an der ersten östlichen Säule an der Südseite eine hölzerne Reiterstatue von Philipp IV. dem Schönen angebracht, die als Ex-Voto gegenüber dem Altar der Jungfrau errichtet wurde, der König hatte seinen Sieg von Mons zugeschrieben – en-Pévèle zum Schutz Mariens. In diesem Kreuz ist auch eine Tafel zu sehen, die auf den Ort hinweist, an dem sich Paul Claudel im Dezember 1886 aufhielt, als er im Alter von 18 Jahren, plötzlich von einer religiösen Erleuchtung berührt, zum Katholizismus konvertierte.

Die riesige Rosette mit einem Durchmesser von 13,1 Metern, die von Saint Louis gespendet wurde und sich oben an der Stirnwand des Querschiffs befindet, bewahrt nur einen Teil ihrer ursprünglichen Buntglasfenster, von denen einige während einer Restaurierung im Jahr 1737 ersetzt wurden. Die Rose Während der Revolution von 1830, nach dem Brand der nahe gelegenen Erzdiözese, litt das Fenster erneut. Anschließend wurde es von Viollet-le-Duc einer neuen Restaurierung unterzogen, die es um 15 Grad drehte, um ihm eine robuste vertikale Achse zu geben, um es zu festigen. Sie ist um Christus herum organisiert, der ihr Zentrum einnimmt. Ringsum sind die weisen Jungfrauen und die törichten Jungfrauen, heilige Männer und Frauen, Engel, Apostel dargestellt.

Nördlicher Querbalken und sein Rosettenfenster
Dort ist am nordöstlichen Pfeiler der Vierung des Querschiffs eine Statue von Saint Denis zu sehen, ein Werk von Nicolas Coustou. Die Rückwand des Nordkreuzes hat drei Ebenen: eine Tür, überragt von einem Wandabschnitt ohne Ornament. Die zweite Ebene besteht aus einem Obergaden mit neun Bögen von zwei Lanzetten. Schließlich besteht eine dritte Etage aus der Rosette. Im Gegensatz zur südlichen Rosette hat die nördliche Rosette ihre ursprüngliche Glasmalerei aus dem 13. Jahrhundert fast vollständig bewahrt. Das Zentrum wird von der Jungfrau Maria besetzt. Um sie herum drängen sich die Richter, die Könige, die Hohepriester Israels und die Propheten des Alten Testaments.

Tolle Orgel
Eine der frühesten Orgeln von Notre-Dame, die 1403 von Frédéric Schambantz erbaut wurde, wurde im Laufe von 300 Jahren viele Male umgebaut, jedoch sind 12 Pfeifen und etwas Holz von diesem alten Instrument erhalten. Es wurde zwischen 1730 und 1738 von François Thierry ersetzt und später von François-Henri Clicquot wieder aufgebaut. Während der Restaurierung der Kathedrale durch Eugène Viollet-le-Duc baute Aristide Cavaillé-Coll eine neue Orgel mit Pfeifen aus den früheren Instrumenten. Die Orgel wurde 1868 eingeweiht.

Neben der großen Orgel im Westende trägt der Chor der Kathedrale eine mittelgroße Chororgel mit 2 Manualen, 30 Registern und 37 Registern in einem Gehäuse aus dem 19. Jahrhundert aus den 1960er Jahren. Sie wurde durch Staunässe stark beschädigt, ist aber zumindest teilweise wiederverwendbar. Es hatte auch eine einmanualige Continuo-Orgel mit 5 Registern, die durch Wasser von Feuerwehrleuten vollständig zerstört wurde.

Bestattungen und Krypten
Im Gegensatz zu einigen anderen französischen Kathedralen wurde Notre-Dame ursprünglich ohne Krypta errichtet. Im Mittelalter wurden Bestattungen direkt im Kirchenboden oder in oberirdischen Sarkophagen, teilweise mit Grabbildnissen, vorgenommen. Hochrangige Geistliche und einige Könige wurden im Chor und in der Apsis begraben, während viele andere, darunter niederrangige Geistliche und Laien, im Kirchenschiff oder in den Kapellen begraben wurden. Es gibt keine erhaltenen vollständigen Aufzeichnungen aller Bestattungen, die zu dieser Zeit vorgenommen wurden.

1699 wurden viele der Chorgräber während eines großen Renovierungsprojekts zerstört oder zugedeckt. Exhumierte Überreste wurden in einem Gemeinschaftsgrab neben dem Hochaltar umgebettet. 1711 wurde in der Mitte des Chors eine kleine Krypta von etwa sechs mal sechs Metern (20′ x 20′) ausgehoben, die als Grabstätte für die Erzbischöfe diente, wenn sie nicht anderswo bestattet werden wollten. Während dieser Ausgrabungen wurde die Säule der Schiffer aus dem 1. Jahrhundert entdeckt. 1758 wurden drei weitere Krypten in der Kapelle Saint-Georges gegraben, die für die Bestattung von Priestern von Notre-Dame verwendet wurden. 1765 wurde unter dem Kirchenschiff eine größere Krypta errichtet, die für Bestattungen von Priestern, Begünstigten, Kaplänen, Kantoren und Chorknaben diente. Zwischen 1771 und 1773 wurde der Boden der Kathedrale mit schwarzen und weißen Marmorfliesen neu gepflastert, die die meisten der verbleibenden Gräber bedeckte. Dies verhinderte, dass viele dieser Gräber während der Revolution gestört wurden.

1858 wurde die Chorkrypta auf fast die gesamte Chorlänge erweitert. Während dieses Projekts wurden viele mittelalterliche Gräber wiederentdeckt. Auch die Krypta des Langhauses wurde 1863 wiederentdeckt, als ein größeres Gewölbe für den Einbau einer Gewölbeheizung ausgehoben wurde. Viele andere Gräber befinden sich auch in den Kapellen.

Dekorationen und Kunstwerke
Im Laufe ihrer Geschichte haben Spender, wohlhabende Familien und Bruderschaften Notre-Dame Kultgegenstände geschenkt: Reliquien von Heiligen, Monstranzen, Lesepulte, Wandteppiche… Künstler und Kunsthandwerker, die zu den berühmtesten ihrer Zeit gehören, tragen zur Bereicherung dieser Sammlung bei . Das Know-how, die verwendeten Materialien (Gold, Edelsteine, Seide) machen diese Objekte zu wahren Kunstwerken.

Im Laufe der Zeit wurde die Kathedrale nach und nach von vielen ihrer ursprünglichen Dekorationen und Kunstwerke befreit. Die Kathedrale enthält jedoch immer noch einige bemerkenswerte Beispiele gotischer, barocker und 19. Jahrhundert-Skulpturen, eine Reihe von Altarbildern aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert und einige der wichtigsten Relikte der Christenheit – darunter die Dornenkrone, ein Splitter des wahren Kreuzes und einen Nagel vom wahren Kreuz.

Skulptur
Die Außenstatue von Notre-Dame wird gleichzeitig mit der Architektur der Kathedrale entworfen. Es erzählt Episoden der christlichen Geschichte. Im Inneren werden die Statuen im Laufe der Zeit hinzugefügt. Ab dem 12. Jahrhundert entwarfen Architekten die Statuen der Kathedrale gleichzeitig mit dem Gebäude selbst. Es befindet sich hauptsächlich draußen auf den Portalen. Es ist in einem narrativen Modus gestaltet. Jeder Teil erzählt eine Geschichte aus der Bibel.

Viele Statuen sind im Laufe der Zeit verschwunden, durch schlechtes Wetter geschädigt oder in Zeiten politischer Unruhen zerstört worden. Während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert wurden einige im „gotischen Stil“ hauptsächlich an der Westfassade erneuert. Farbspuren, die an einigen Statuen aus dem 13. Jahrhundert gefunden wurden, beweisen, dass die Innen- und Außenstatuen im Mittelalter farbenfroh waren.

In der Kathedrale sind nur noch wenige mittelalterliche Statuen erhalten. Das emblematischste ist jedoch eine Jungfrau mit Kind aus dem 14. Jahrhundert. Der Chorturm stellt ein teilweise erhaltenes gemeißeltes Programm dar. Im 18. Jahrhundert wurde der Chor der Kathedrale auf Wunsch Ludwigs XIII. umgestaltet. Die Hinzufügung vieler bildhauerischer Elemente, einschließlich der imposanten Pieta aus weißem Marmor, markiert eine der vielen Änderungen an der Kathedrale.

Die Seitenkapellen sind im Laufe der Jahrhunderte mit Altären, Gräbern und Dekorationen gefüllt. Am repräsentativsten ist jedoch das Mausoleum des Comte d’Harcourt von Jean Baptiste Pigalle. Als im 19. Jahrhundert Viollet-le-Duc die Restaurierungsarbeiten leitete, dominierte an der Westfassade „der gotische Stil“. Er fügt dem Gebäude imaginäre Kreationen hinzu. So erscheint die neue Turmspitze mit ihren zwölf Apostelstatuen oder gar Chimären am Rand der Terrasse. Einige Statuen stammen von besonderen Verehrungen wie dem Heiligen Antonius von Padua oder der Heiligen Thérèse von Lisieux.

Malen
Die in Notre-Dame aufbewahrten Gemälde stammen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Von den Priestern der Kathedrale bei den berühmtesten Pariser Malern in Auftrag gegeben, zeugen sie von der künstlerischen Qualität der religiösen Malerei im damaligen Paris. In Notre-Dame zeugen die Buntglasfenster vom Geschmack der mittelalterlichen Kunst für Farbe. Im Mittelalter sind die Malereien auf den Portalen und dem Lettner um den Chor herum vorhanden. Durch schlechtes Wetter gelöscht, sind sie außerhalb des Gebäudes vollständig verschwunden. Die Kathedrale hat keine Malereien aus dem Mittelalter. Religiöse Malerei existierte damals hauptsächlich in Form von Ikonen. Aufgrund ihrer geringen Größe sind diese wertvollen bemalten Objekte leicht zu transportieren. Die Malerei schmückt auch Truhen und Tabernakel.

Ab dem 13. Jahrhundert bezeugten viele Familien und Handelskorporationen ihre Verehrung für Maria, indem sie Dekorationen für Kapellen bestellten. Im 16. Jahrhundert machte es sich die Gesellschaft der Goldschmiede zur Gewohnheit, Notre-Dame jeden 1. Mai ein Gemälde zu opfern. Diese Tradition entwickelte sich im 17. Jahrhundert durch große Gemälde namens „Les Mays de Notre-Dame“. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts stellte die Aktiengesellschaft ihr jährliches Angebot ein. Gleichzeitig wurde der Chor des Doms umfassend renoviert. Um diesen neuen Chor zu schmücken, fertigten die besten Maler der damaligen Zeit die acht großen Gemälde an, die das Leben der Jungfrau darstellen, von denen nur die Heimsuchung von Jean Jouvenet vor Ort geblieben ist. Endlich,

Schatz von Notre-Dame de Paris
Die Inventare von 1343 und 1416 erwähnen nicht die primitiven Räume, in denen sich die erste Schatzkammer von Notre-Dame de Paris befindet, die im Bedarfsfall als Geldreserve diente. Die Könige von Frankreich verkaufen Teile oder schicken sie in Krisen- oder Kriegszeiten zum Einschmelzen. 1793 geplündert, wurde die Schatzkammer ab 1804 wiederhergestellt, insbesondere mit der Lieferung der Reliquien der Sainte-Chapelle an die Erzdiözese Paris, dann wurde sie durch Spenden und Orden des Kapitels bereichert.

Der aktuelle Schatz von Notre-Dame de Paris ist im neogotischen Gebäude der Sakristei des Kapitels ausgestellt, das 1840 bis 1845 unter der Leitung von Lassus und Viollet-le-Duc erbaut wurde und sich südlich des Chors der Kathedrale befindet . Der Zugang erfolgt über eine der rechten Seitenkapellen des Chores. Die Öffentlichkeit kann es derzeit täglich außer sonntags besuchen. Zu sehen sind insbesondere prestigeträchtige Stücke wie die Dornenkrone und andere Reliquien der Passion Christi, Monstranzen und Reliquiare, ein großes Lesepult im Barockstil, eine Sammlung von Kameen der Päpste.

Sakristei des Kapitels
Die Sakristei ist durch zwei parallele Arme mit der Kathedrale verbunden und umschließt einen Raum, der einem kleinen quadratischen Kreuzgang, dem Kreuzgang des Kapitels, zugeordnet ist.

In den 1830er Jahren war der Bau einer neuen Sakristei für das Kapitel unabdingbar. In der Tat hatte das Vorgängergebäude, das Soufflot zwischen 1755 und 1758 erbaut und während der Unruhen vom 29. Juli 1830 schwer beschädigt worden war, am 14. Februar 1831 ein trauriges Schicksal ereilt. An diesem Tag wurden der erzbischöfliche Palast und die Sakristei geplündert zerstört. Es war ein Gebäude, das griechische und gotische Stile vermischte: Eine Treppe mit zwei Rampen führte zu einem runden Gewölberaum, in dem die Schreine und Reliquien aufbewahrt wurden, während die Ornamente im Obergeschoss aufbewahrt wurden.

Das Budget von 2.650.000 Franken für die Restaurierung der Kathedrale, das 1845 von der Nationalversammlung beschlossen wurde, erlaubte nicht nur die Reparatur des Heiligtums, sondern auch den Bau dieser Sakristei, und dies für einen Betrag von 665.000 Franken für das Grosse Werk. Wie wir gesehen haben, erwies sich der Bau des letzteren als viel teurer, da der sehr instabile Untergrund Tiefgründungen von etwa 9 Metern erforderte. Hinsichtlich des Stils entschied sich Viollet-le-Duc für einen vom 13. Jahrhundert inspirierten neugotischen Stil, um ihn mit der Apsis der Kathedrale in Einklang zu bringen. Die Arbeiten begannen 1849.

Glasmalerei in der Sakristei des Kapitels
Die Buntglasfenster sollten ursprünglich weiß sein, aber nachdem Prosper Mérimée die Nachteile dieser fehlenden Farbgebung betont hatte, kamen sie schnell dazu, farbige Buntglasfenster einzubauen. Diejenigen in der Haupthalle des Gebäudes, die eine Reihe von Pariser Bischöfen von Maréchal de Metz darstellen.

Die Arkaden der Klostergalerien haben achtzehn Buntglasfenster, deren Buntglasfenster in helleren Farben gehalten sind, das Werk von Alfred Gérente nach Entwürfen von Louis Steinheil. Diese Fenster stellen die Legende der Heiligen Geneviève dar, der Schutzpatronin der Stadt Paris. Am unteren Rand jedes Fensters ist eine lateinische Inschrift zu sehen, die die Szene beschreibt. Nur die letzten sechs Szenen aus dem Leben des Heiligen können von Besuchern bewundert werden. Dies sind diejenigen im Korridor, die den Zugang zur Schatzkammer ermöglichen. An der Spitze des Hauptbaldachins des Kreuzgangs befindet sich ein Buntglasfenster, das die Krönung der Jungfrau darstellt.

Reliquiare und Reliquien
Die wichtigsten Ausstellungsstücke in der Schatzkammer sind die Reliquiare der Heiligen Dornenkrone und ein Fragment des Kreuzes Christi, zusammen mit einem Nagel von letzterem. Nur die Reliquien, die verschiedene Spender des 19. Jahrhunderts (darunter Napoleon I. und Napoleon III.) der Öffentlichkeit angeboten haben, werden der Öffentlichkeit präsentiert, da die Schatzkammer während der Revolution geplündert und die verschiedenen darin enthaltenen Gegenstände verstreut oder zerstört wurden.

Herzstück der Schatzkammer ist der Reliquienschrein des Pfälzer Kreuzes. die dort seit 1828 steht. Sie trägt ihren Namen, weil sie der Pfalzprinzessin Anne de Gonzague de Cleves gehörte, die im 17. Jahrhundert starb. Dieses Reliquiar soll ein Stück des wahren Kreuzes sowie einen Nagel des letzteren enthalten. Es gibt eine goldene Klinge mit einer griechischen Inschrift, die bezeugt, dass das Fragment dem byzantinischen Kaiser Manuel I. Komnenos gehörte, der 1180 starb.

Ein weiteres Stück von großem Wert ist der alte Reliquienschrein der Heiligen Dornenkrone, der 1804 von Charles Cahier geschaffen wurde. Der Überlieferung nach wurde die Dornenkrone von Balduin II. von Courtenay, dem letzten lateinischen Kaiser von Konstantinopel, von Saint Louis, König von Frankreich, erworben. Es ist während der Fastenzeit und der Karwoche sichtbar. Während der von Viollet-le-Ducs Team durchgeführten Restaurierung im Jahr 1845 wurde die Schaffung eines neuen Schreins – Reliquienschrein für die Dornenkrone – notwendig. Dieses neue Reliquiar aus vergoldeter Bronze und Silber, Diamanten und Edelsteinen stammt aus dem Jahr 1862. Es ist 88 cm hoch und 49 cm breit. Es wurde nach dem Entwurf von Viollet-le-Duc vom Goldschmied Placide Poussielgue-Rusand gefertigt, derselbe, der die Lichtkrone für die Kathedrale ausführte. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume arbeitete an seiner Realisierung für die Skulptur der Figuren mit. Die Schatzkammer enthält auch Relikte von Saint Louis, König von Frankreich: Kleidung (einschließlich des Hemdes von Saint Louis), ein Fragment seines Kieferknochens und eine Rippe.