Blaue Farbe in Geschichte und Kunst
Blau ist eine der drei Grundfarben von Pigmenten in der Mal- und traditionellen Farbtheorie sowie im RGB-Farbmodell. Es liegt zwischen violett und grün auf dem Spektrum des sichtbaren Lichts. Das Auge nimmt Blau wahr, wenn es Licht mit einer dominierenden Wellenlänge zwischen ungefähr 450 und 495 Nanometern beobachtet. Die meisten Blues enthalten eine leichte Mischung aus anderen Farben; Azur enthält etwas Grün, während Ultramarin etwas Violett enthält. Der klare Taghimmel und die Tiefsee erscheinen aufgrund eines optischen Effekts, der als Rayleigh-Streuung bekannt ist, blau. Ein optischer Effekt namens Tyndall-Streuung erklärt blaue Augen. Entfernte Objekte erscheinen aufgrund eines anderen optischen Effekts, der atmosphärische Perspektive genannt wird, blauer.
Blau ist seit der Antike eine wichtige Farbe in Kunst und Dekoration. Der Halbedelstein Lapislazuli wurde in der Antike verwendet Ägypten für Schmuck und Schmuck und später, in der Renaissance, um das Pigment Ultramarin, das teuerste aller Pigmente zu machen. Im 8. Jahrhundert verwendeten chinesische Künstler Kobaltblau, um feines blaues und weißes Porzellan zu färben. Im Mittelalter benutzten europäische Künstler es in den Fenstern der Kathedralen. Die Europäer trugen Kleidung, die mit dem Pflanzenfarbstoff gefärbt war, bis sie durch den feineren Indigo ersetzt wurde Amerika . Im 19. Jahrhundert ersetzten synthetische blaue Farbstoffe und Pigmente allmählich mineralische Pigmente und synthetische Farbstoffe. Dunkelblau wurde eine übliche Farbe für Militäruniformen und später, im späten 20. Jahrhundert, für Geschäftsanzüge. Da Blau häufig mit Harmonie in Verbindung gebracht wurde, wurde es als die Farbe der Flaggen der Vereinten Nationen und der Europäischen Union gewählt.
Umfragen in den USA und Europa zeigen, dass Blau die Farbe ist, die am häufigsten mit Harmonie, Treue, Vertrauen, Distanz, Unendlichkeit, Vorstellungskraft, Kälte und manchmal mit Traurigkeit assoziiert wird. In den Meinungsumfragen der USA und Europas ist es die beliebteste Farbe, die von fast der Hälfte der Männer und Frauen als ihre Lieblingsfarbe gewählt wird. Die gleichen Umfragen zeigten auch, dass Blau die Farbe war, die am meisten mit dem Männlichen, knapp vor Schwarz, assoziiert wurde und auch die Farbe war, die am meisten mit Intelligenz, Wissen, Ruhe und Konzentration assoziiert wurde.
In der Antike
Blau war ein Nachzügler unter Farben, die in Kunst und Dekoration sowie Sprache und Literatur verwendet wurden. Rot-, Schwarz-, Braun- und Ockerfarben sind in Höhlenmalereien aus der Jungsteinzeit zu finden, jedoch nicht blau. Blau wurde auch nicht zum Färben von Stoffen bis lange nach Rot, Ocker, Pink und Purpur verwendet. Dies ist wahrscheinlich auf die mehrjährige Schwierigkeit zurückzuführen, gute blaue Farbstoffe und Pigmente herzustellen. Die frühesten bekannten blauen Farbstoffe wurden aus Pflanzen hergestellt – Waid in Europa, Indigo in Asien und Indien Afrika , während blaue Pigmente aus Mineralien, in der Regel entweder Lapislazuli oder Azurit hergestellt wurden.
Lapislazuli, ein Halbedelstein, wurde abgebaut Afghanistan für mehr als dreitausend Jahre und wurde in alle Teile der antiken Welt exportiert. Im Iran und Mesopotamien wurden Schmuck und Gefäße hergestellt. Im Ägypten Es wurde für die Augenbrauen auf der Totenmaske von König Tutanchamun (1341-1323 v. Chr.) verwendet. Importieren von Lapislazuli mit der Karawane durch die Wüste von Afghanistan zu Ägypten war sehr teuer. Beginnend um 2500 v. Chr. Begannen die alten Ägypter, ihr eigenes blaues Pigment, bekannt als ägyptisches Blau, zu erzeugen, indem sie Kieselsäure, Kalk, Kupfer und Alkalai mahlten und es auf 800 oder 900 ° C (1.470 oder 1.650 ° F) erhitzten. Dies gilt als das erste synthetische Pigment. Ägyptisches Blau wurde verwendet, um Holz, Papyrus und Leinwand zu malen, und wurde verwendet, um eine Glasur zu färben, um Fayence-Perlen, Inlays und Töpfe zu machen. Es wurde besonders in Grabstatuen und Figuren und in Grabmalereien verwendet. Blau galt als eine wohltuende Farbe, die die Toten im Jenseits vor dem Bösen schützen sollte. Blauer Farbstoff wurde auch verwendet, um den Stoff zu färben, in den Mumien gewickelt wurden.
Im Ägypten Blau wurde mit dem Himmel und mit der Göttlichkeit assoziiert. Der ägyptische Gott Amun konnte seine Haut blau machen, so dass er unsichtbar über den Himmel fliegen konnte. Blau könnte auch vor dem Bösen schützen; viele Leute um die Mittelmeer- trage immer noch ein blaues Amulett, das das Auge Gottes darstellt, um sie vor Unglück zu bewahren. Blaues Glas wurde in Mesopotamien und Ägypten schon um 2500 v. Chr. unter Verwendung der gleichen Kupferbestandteile wie ägyptisches blaues Pigment. Sie fügten auch Kobalt hinzu, das ein tieferes Blau erzeugte, das gleiche Blau, das im Mittelalter in den Glasfenstern der Kathedralen von Saint-Denis und Chartres . Das Ishtar Tor des alten Babylon (604-562 v. Chr.) Wurde mit tiefblauen glasierten Ziegeln dekoriert, die als Hintergrund für Löwen, Drachen und Auerochsen dienten.
Die alten Griechen klassifizierten Farben, ob sie hell oder dunkel waren, anstatt nach ihrem Farbton. Das griechische Wort für dunkelblau, kyaneos, könnte auch dunkelgrün, violett, schwarz oder braun bedeuten. Das altgriechische Wort für ein hellblaues, glaukos, könnte auch hellgrün, grau oder gelb bedeuten. Die Griechen importierten Indigo-Farbstoff aus Indien nenne es indikon. Sie verwendeten ägyptisches Blau in den Wandmalereien von Knossos , im Kreta , (2100 v. Chr.). Es war keine der vier Grundfarben für die griechische Malerei, die von Plinius dem Älteren beschrieben wurde (rot, gelb, schwarz und weiß), aber dennoch wurde es als Hintergrundfarbe hinter den Friesen an griechischen Tempeln verwendet und um die Bärte des Griechischen zu färben Statuen.
Die Römer importierten auch Indigo-Farbstoff, aber Blau war die Farbe der Arbeiterklasse Kleidung; die Adligen und Reichen trugen Weiß, Schwarz, Rot oder Violett. Blau galt als die Farbe der Trauer und die Farbe der Barbaren. Julius Caesar berichtete, dass die Kelten und die Deutschen ihre Gesichter blau färbten, um ihre Feinde zu erschrecken, und ihre Haare blau färbten, wenn sie alt wurden. Dennoch verwendeten die Römer ausgiebig Blau zur Dekoration. Laut Vitruvius stellten sie dunkelblaues Pigment aus Indigo her und importierten ägyptisches Blaupigment. Die Wände der römischen Villen in Pompeji Fresken mit strahlend blauem Himmel und blaue Farbpigmente fanden sich in den Geschäften von Farbhändlern. Die Römer hatten viele verschiedene Wörter für blaue Varietäten, einschließlich Caeruleus, Caesius, Glaucus, Cyaneus, Lividus, Venetus, Aerius und Ferreus, aber zwei Wörter, beide von fremdem Ursprung, wurden am beständigsten; blavus, aus dem germanischen Wort blau, das schließlich blau oder blau wurde; und Azureus, aus dem arabischen Wort
In dem Byzantinisches Reich und die islamische Welt
Dunkelblau war weit verbreitet in der Dekoration von Kirchen in der Byzantinisches Reich . In der byzantinischen Kunst trugen Christus und die Jungfrau Maria gewöhnlich dunkelblau oder purpurrot. Blau wurde als Hintergrundfarbe verwendet, die den Himmel in den prächtigen Mosaiken darstellt, die byzantinische Kirchen zierten.
In der islamischen Welt war Blau für Grün, das als die Lieblingsfarbe des Propheten Mohammed galt, von untergeordneter Bedeutung. Zu bestimmten Zeiten im maurischen Spanien und anderen Teilen der islamischen Welt war Blau die Farbe, die von Christen und Juden getragen wurde, weil nur Muslime weiß und grün tragen durften. Dunkelblaue und türkisfarbene dekorative Kacheln waren weit verbreitet, um die Fassaden und Innenräume von Moscheen und Palästen von Spanien bis Zentralasien zu dekorieren. Lapis Lazuli Pigment wurde auch verwendet, um den reichen Blues in persischen Miniaturen zu schaffen.
Im Mittelalter
In der Kunst und im Leben von Europa Im frühen Mittelalter spielte Blau eine untergeordnete Rolle. Der Adel trug Rot oder Purpur, während nur die Armen blaue Kleidung trugen, die mit qualitativ schlechten Farbstoffen aus der Waidpflanze gefärbt war. Blau spielte keine Rolle in den reichen Kostümen des Klerus oder der Architektur oder Dekoration der Kirchen. Dies änderte sich dramatisch zwischen 1130 und 1140 in Paris , als der Abbe Suger die Basilika Saint-Denis wiederaufbaute. Er installierte Buntglasfenster, die mit Kobalt gefärbt waren, die zusammen mit dem Licht des roten Glases die Kirche mit einem bläulich-violetten Licht füllten. Die Kirche wurde zum Wunder der christlichen Welt, und die Farbe wurde als „Bleu de Saint-Denis „In den folgenden Jahren wurden sogar noch elegantere blaue Glasfenster in anderen Kirchen installiert, unter anderem in der Kathedrale von Chartres und in Sainte-Chapelle in Paris .
Ein weiterer wichtiger Faktor für das gestiegene Prestige der Farbe Blau im 12. Jahrhundert war die Verehrung der Jungfrau Maria und eine Veränderung der Farben, die zur Darstellung ihrer Kleidung verwendet wurden. In früheren Jahrhunderten waren ihre Roben normalerweise in düsterem Schwarz, Grau, Violett, Dunkelgrün oder Dunkelblau gemalt worden. Im 12. Jahrhundert diktierte die römisch-katholische Kirche den Malern in Italien (und dem Rest von Europa folglich), um die Jungfrau Maria mit dem neuen teuersten Pigment zu malen, das von importiert wird Asien ; ultramarin. Blau wurde mit Heiligkeit, Demut und Tugend verbunden.
Ultramarin wurde aus Lapislazuli, aus den Minen von Badakshan, in den Bergen von Afghanistan , in der Nähe der Quelle der Oxus Fluss . Die Bergwerke wurden von Marco Polo um 1271 besucht; er berichtete, „hier ist ein hoher Berg gefunden, aus dem sie die schönsten und schönsten des Blues extrahieren.“ Ground Lapis wurde bereits im 6. Jahrhundert in byzantinischen Manuskripten verwendet, aber es war unrein und in der Farbe sehr unterschiedlich. Ultramarin veredelt die Verunreinigungen durch einen langen und schwierigen Prozess und schafft ein sattes und tiefes Blau. Es wurde Bleu Outremer auf Französisch und Blu Oltremare auf Italienisch genannt, da es von der anderen Seite des Meeres kam. Es kostete weit mehr als jede andere Farbe, und es wurde die Luxusfarbe für die Könige und Prinzen von Europa .
König Ludwig IX Frankreich , besser bekannt als Saint Louis (1214-1270), wurde der erste König von Frankreich regelmäßig blau anziehen. Dies wurde von anderen Adligen kopiert. Bilder des mythischen König Artus begannen ihn blau gekleidet zu zeigen. Das Wappen der Könige von Frankreich wurde zu einem azurblauen oder hellblauen Schild, bestreut mit goldener Lilie oder Lilie. Blau war aus der Dunkelheit gekommen, um die königliche Farbe zu werden.
Sobald Blau die Farbe des Königs wurde, wurde es auch die Farbe der Reichen und Mächtigen in Europa . Im Mittelalter in Frankreich und in gewissem Maße in Italien Das Färben von blauem Tuch wurde von der Krone oder vom Staat genehmigt. Im Italien Das Färben von Blau wurde einer bestimmten Gilde, den Tintori di Guado, zugewiesen und konnte von niemandem ohne schwere Strafe durchgeführt werden. Das Tragen von Blau bedeutete etwas Würde und etwas Reichtum.
Neben Ultramarin wurden im Mittelalter und später in der Renaissance mehrere andere Blues verwendet. Azurit, eine Form von Kupfercarbonat, wurde oft als Ersatz für Ultramarin verwendet. Die Römer benutzten es unter dem Namen Lapis armenius oder armenischer Stein. Die Briten nannten es Azurblau von Amayne oder deutsches Azurblau. Die Deutschen nannten es Bergblau oder Bergstein. Es wurde abgebaut Frankreich , Ungarn , Spanien und Deutschland , und es machte ein blasses Blau mit einem Anflug von Grün, das ideal für die Malerei Himmel war. Es war eine Lieblingshintergrundfarbe des deutschen Malers Albrecht Dürer.
Ein anderes Blau, das im Mittelalter oft verwendet wurde, hieß Tournesol oder Folium. Es wurde aus der Pflanze Crozophora tinctoria, die im Süden von Frankreich . Es machte ein schönes transparentes Blau, das in mittelalterlichen Manuskripten geschätzt wird.
Ein anderes gebräuchliches blaues Pigment war Smalt, das durch Mahlen von blauem Kobaltglas zu einem feinen Pulver hergestellt wurde. Es bildete ein tiefes Violettblau ähnlich Ultramarin und war in den Freskos lebhaft, aber es verlor etwas von seiner Helligkeit in den Ölgemälden. Besonders populär wurde es im 17. Jahrhundert, als Ultramarin schwer zu bekommen war. Es wurde zeitweise von Tizian, Tintoretto, Veronese, El Greco, Van Dyck, Rubens und Rembrandt eingesetzt.
In der europäischen Renaissance
In der Renaissance kam es zu einer Revolution in der Malerei; Künstler begannen, die Welt so zu malen, wie sie tatsächlich gesehen wurde, mit Perspektive, Tiefe, Schatten und Licht aus einer Hand. Künstler mussten ihre Verwendung von Blau an die neuen Regeln anpassen. In mittelalterlichen Gemälden wurde Blau verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Jungfrau Maria zu lenken und sie zu identifizieren. In den Renaissancemalereien versuchten Künstler, Harmonien zwischen Blau und Rot zu schaffen, das Blau mit Bleiweißfarbe aufzuhellen und Schatten und Höhepunkte hinzuzufügen. Raphael war ein Meister dieser Technik, sorgte für eine ausgewogene Balance zwischen Rot und Blau, so dass keine Farbe das Bild dominierte.
Ultramarin war das prächtigste Blau der Renaissance, und die Auftraggeber gaben manchmal an, dass es in Gemälden verwendet wird, die sie in Auftrag gegeben haben. Der Auftrag für die Madone des Harpies von Andrea del Sarto (1514) verlangte, dass die Robe der Jungfrau Maria mit Ultramarin-Farbe „mindestens fünf gute Gulden pro Unze“ gefärbt wird. Gutes Ultramarin war teurer als Gold; 1508 berichtete der deutsche Maler Albrecht Dürer in einem Brief, dass er zwölf Dukaten – das entspricht einundvierzig Gramm Gold – für nur dreißig Gramm Ultramarin bezahlt hatte.
Oftmals haben Maler oder Kunden Geld gespart, indem sie weniger teuren Blues wie Azurit Smalt oder mit Indigo hergestellte Pigmente verwendet haben, was aber manchmal Probleme verursachte. Pigmente aus Azurit waren weniger teuer, tendierten jedoch dazu, mit der Zeit dunkel und grün zu werden. Ein Beispiel ist die Robe der Jungfrau Maria in der Madonna mit Heiligen von Raphael in der Metropolitan Museum im New York . Die azuritblaue Robe der Jungfrau Maria hat sich zu einem grünlichen Schwarz degradiert.
Die Einführung der Ölmalerei veränderte die Art und Weise, wie Farben aussahen und wie sie verwendet wurden. Ultramarin-Pigment zum Beispiel war in der Ölmalerei viel dunkler als in der Temperamalerei, in Fresken. Um ihre Farben zu balancieren, fügten Renaissance-Künstler wie Raphael Weiß hinzu, um das Ultramarin aufzuhellen. Die düstere dunkelblaue Robe der Jungfrau Maria wurde zu einem strahlenden Himmelblau. Tizian kreierte seinen reichen Blues mit vielen dünnen Glasurfarben aus verschiedenen Blautönen und Veilchen, die das Licht durchließen, wodurch eine komplexe und leuchtende Farbe entstand, ähnlich wie Glasmalerei. Er verwendete auch Schichten von fein gemahlenem oder grob gemahlenem Ultramarin, die dem Blau subtile Variationen gaben.
Blaues und weißes Porzellan
Etwa im 9. Jahrhundert gaben chinesische Kunsthandwerker die Han-blaue Farbe, die sie seit Jahrhunderten verwendeten, ab und begannen Kobaltblau, hergestellt mit Kobaltsalzen von Aluminiumoxid, zu verwenden, um feines blaues und weißes Porzellan herzustellen. Die Platten und Vasen wurden geformt, getrocknet, die Farbe mit einem Pinsel aufgetragen, mit einer klaren Glasur bedeckt, dann bei hoher Temperatur gebrannt. Ab dem 14. Jahrhundert wurde diese Art von Porzellan in großen Mengen nach Europa wo es einen ganzen Stil der Kunst inspiriert hat, genannt Chinoiserie. Europäische Gerichte versuchten viele Jahre lang, chinesisches blau-weißes Porzellan nachzuahmen, aber das gelang erst im 18. Jahrhundert, nachdem ein Missionar das Geheimnis zurückbrachte China .
Andere berühmte weiße und blaue Muster erschienen in Delft , Meißen , Staffordshire und Sankt Petersburg , Russland .
Krieg des Blues – Indigo gegen Waid
Während Blau in der europäischen Malerei eine teure und prestigeträchtige Farbe war, wurde es in der Renaissance zu einer gebräuchlichen Farbe für Kleidung. Der Aufstieg der Farbe Blau in der Mode im 12. und 13. Jahrhundert führte zu einer blauen Farbstoffindustrie in mehreren Städten, insbesondere Amiens , Toulouse , und Erfurt . Sie haben einen Farbstoff namens Pastell aus Waid gemacht, eine Pflanze, die in Europa , die von den Kelten und deutschen Stämmen zur Herstellung von blauem Farbstoff verwendet wurde. Blau wurde zu einer Farbe, die von Hauskünstlern und Handwerkern getragen wurde, nicht nur von Adligen. Als Papst Pius V. im Jahre 1570 die Farben auflistete, die für die kirchliche Kleidung und für die Altardekoration verwendet werden konnten, schloss er Blau aus, weil er es für zu gewöhnlich hielt.
Der Prozess, Blau mit Waid zu machen, war lang und schädlich – es beinhaltete das Einweichen der Blätter der Pflanze von drei Tagen bis zu einer Woche in menschlichem Urin, idealerweise Urin von Männern, die viel Alkohol getrunken hatten, was sich angeblich verbessern sollte die Farbe. Der Stoff wurde dann für einen Tag in der resultierenden Mischung eingeweicht und dann in der Sonne ausgesetzt, wo er beim Trocknen blau wurde.
Die Pastellindustrie wurde im 15. Jahrhundert durch die Ankunft aus bedroht Indien des gleichen Farbstoffs (Indigo), der aus einem Strauch gewonnen wird, der weit verbreitet ist Asien . Die asiatischen Indigofarbstoffvorläufer werden leichter erhalten. Im Jahr 1498 eröffnete Vasco de Gama eine Handelsroute, um Indigo aus Indien zu importieren Indien zu Europa . Im Indien Die Indigoblätter wurden in Wasser eingeweicht, fermentiert, zu Kuchen gepresst, zu Ziegelsteinen getrocknet und dann zu den Häfen gebracht London , Marseille, Genua , und Brügge . Später, im 17. Jahrhundert, gründeten die Briten, Spanier und Holländer Indigo-Plantagen in Jamaika , South Carolina , die Jungferninseln und Südamerika, und begann, amerikanischen Indigo zu importieren Europa .
Die Länder mit den großen und wohlhabenden Pastellbetrieben versuchten den Einsatz von Indigo zu blockieren. Die deutsche Regierung verbot den Gebrauch von Indigo 1577 und beschrieb es als „verderbliche, betrügerische und ätzende Substanz, die Farbe des Teufels“. Im Frankreich Heinrich IV. Verbot in einem Edikt von 1609 unter Todesfolge den Gebrauch der „falschen und schädlichen indischen Droge“. Es war verboten in England bis 1611, als britische Händler in Indien ihre eigene Indigo – Industrie gründeten Indien und fing an, es in zu importieren Europa .
Die Bemühungen, Indigo zu blockieren, waren vergebens; Die Qualität von Indigo Blue war zu hoch und der Preis für Pastell aus Waid zu niedrig. 1737 erlaubten sowohl die französische als auch die deutsche Regierung die Verwendung von Indigo. Dies ruinierte die Farbstoffindustrie in Toulouse und die anderen Städte, die Pastell produzierten, aber einen blühenden neuen Indigo-Handel zu Seehäfen wie z Bordeaux , Nantes und Marseille.
Ein weiterer blutiger Krieg fand Ende des 19. Jahrhunderts zwischen Indigo und synthetischem Indigo statt, der 1868 vom deutschen Chemiker Johann Friedrich Wilhelm Adolf von Baeyer entdeckt wurde. Das deutsche Chemieunternehmen BASF brachte den neuen Farbstoff 1897 in den direkten Wettbewerb mit der britischen Indigo-Industrie Indien , die den größten Teil des Indigo der Welt produzierte. 1897 Großbritannien Zehntausende Tonnen natürliches Indigo wurden auf dem Weltmarkt verkauft, während BASF sechshundert Tonnen synthetisches Indigo verkaufte. Die britische Industrie senkte die Preise und senkte die Gehälter ihrer Arbeiter, aber sie konnte nicht konkurrieren; das synthetische Indigo war reiner, machte ein dauerhafteres Blau und war nicht abhängig von guten oder schlechten Ernten. Im Jahr 1911 Indien verkaufte nur 660 Tonnen natürliches Indigo, während BASF 22.000 Tonnen synthetisches Indigo verkaufte. Im Jahr 2002 wurden mehr als 38.000 Tonnen synthetisches Indigo produziert, oft für die Herstellung von Blue Jeans.
Impressionistische Maler
Die Erfindung neuer synthetischer Pigmente im 18. und 19. Jahrhundert hat die Palette der Maler erheblich aufgehellt und erweitert. JMW Turner experimentierte mit dem neuen Kobaltblau, und von den zwanzig Farben, die von den Impressionisten am häufigsten verwendet wurden, waren zwölf neue und synthetische Farben, einschließlich Kobaltblau, Ultramarin und Himmelblau.
Ein weiterer wichtiger Einfluss auf die Malerei im 19. Jahrhundert war die Theorie der Komplementärfarben, die 1828 vom französischen Chemiker Michel Eugene Chevreul entwickelt und 1839 veröffentlicht wurde. Er zeigte, dass Komplementärfarben wie Blau und Gelb-Orange oder Ultramarin und Gelb platziert werden. nebeneinander erhöhte die Intensität jeder Farbe „bis zum Höhepunkt ihrer Tonalität.“ Im Jahr 1879 veröffentlichte der amerikanische Physiker Ogden Rood ein Buch, in dem die Komplementärfarben jeder Farbe des Spektrums aufgezeichnet wurden. Dieses Prinzip der Malerei wurde von Claude Monet in seinem Impression – Sonnenaufgang – Nebel (1872) verwendet, wo er neben einer leuchtend orangefarbenen Sonne (1872) ein lebhaftes Blau und in Régate à Argenteuil (1872) eine Orange malte Sonne gegen blaues Wasser. Die Farben erhellen sich gegenseitig. Renoir verwendete den gleichen Kontrast aus kobaltblauem Wasser und einer orangefarbenen Sonne in Canotage sur la Seine (1879-1880). Sowohl Monet als auch Renoir verwendeten gerne reine Farben ohne jegliche Mischung.
Monet und die Impressionisten waren unter den ersten, die beobachteten, dass die Schatten voller Farbe waren. In seinem La Gare Saint-Lazare bestehen der graue Rauch, der Dampf und die dunklen Schatten tatsächlich aus Mischungen von hellen Pigmenten, einschließlich Kobaltblau, Himmelblau, synthetischem Ultramarin, Smaragdgrün, Guilletgrün, Chromgelb, Zinnoberrot und Egarrot. Blau war eine Lieblingsfarbe der impressionistischen Maler, die sie nicht nur zur Darstellung der Natur, sondern auch zur Schaffung von Stimmungen, Gefühlen und Stimmungen verwendeten. Kobaltblau, ein Pigment aus Kobaltoxid-Aluminiumoxid, war ein Liebling von Auguste Renoir und Vincent van Gogh. Es war ähnlich wie Smalt, ein Pigment, das Jahrhunderte lang verwendet wurde, um blaues Glas herzustellen, aber es wurde von dem französischen Chemiker Louis Jacques Thénard, der es 1802 einführte, sehr verbessert. Es war sehr stabil, aber extrem teuer. Van Gogh schrieb an seinen Bruder Theo: „Kobalt [blau] ist eine göttliche Farbe und es gibt nichts Schöneres, um Atmosphäre um Dinge herum zu bringen …“
Van Gogh beschrieb seinem Bruder Theo, wie er einen Himmel komponierte: „Der dunkelblaue Himmel ist mit Wolken von einem noch dunkleren Blau als das fundamentale Blau von intensivem Kobalt und anderen von einem helleren Blau, wie das bläuliche Weiß der Milchstraße, übersät … das Meer war sehr dunkel Ultramarin, das Ufer eine Art Veilchen und von hellrot, wie ich es sehe, und auf den Dünen ein paar Büsche von preußischem Blau. “
Im 20. und 21. Jahrhundert
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erkannten viele Künstler die emotionale Kraft des Blaus und machten es zum zentralen Element der Malerei. Während seiner Blauen Periode (1901-1904) verwendete Pablo Picasso Blau und Grün, kaum warme Farben, um eine melancholische Stimmung zu schaffen. Im Russland Der symbolistische Maler Pavel Kuznetsov und die Künstlergruppe Blue Rose (1906-1908) verwendeten Blau, um eine fantastische und exotische Atmosphäre zu schaffen. Im Deutschland Wassily Kandinsky und andere russische Emigranten bildeten die Kunstgruppe „Der Blaue Reiter“ und verwendeten Blau als Symbol für Spiritualität und Ewigkeit. Henri Matisse verwendete intensiven Blues, um die Gefühle auszudrücken, die die Zuschauer fühlen sollten. Matisse schrieb: „Ein gewisses Blau dringt in deine Seele ein.“
In der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen die Maler der abstrakten expressionistischen Bewegung, blaue und andere Farben in reiner Form zu verwenden, ohne irgend etwas darzustellen, um Ideen und Emotionen zu inspirieren. Der Maler Mark Rothko bemerkte, dass die Farbe „nur ein Instrument“ sei; sein Interesse war, „menschliche Gefühle Tragödie, Ekstase, Untergang und so weiter auszudrücken.“
In der Mode wurde Blau, besonders dunkelblau, als eine Farbe angesehen, die ernst, aber nicht grimmig war. In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde Blau als die gebräuchlichste Farbe für Männeranzüge, das Kostüm, das normalerweise von Politikern und Geschäftsleuten getragen wird, schwarz. Meinungsumfragen in der Vereinigte Staaten und Europa zeigte, dass Blau die Lieblingsfarbe von über 50 Prozent der Befragten war. Green lag mit zwanzig Prozent weit zurück, während Weiß und Rot jeweils rund acht Prozent erhielten.
Im Jahr 1873 ein deutscher Einwanderer in San Francisco , Levi Strauss, erfand eine robuste Arbeitshose, die aus Denim-Stoff gefertigt und mit Indigo-Farbstoff gefärbt ist, genannt Blue Jeans. Im Jahr 1935 wurden sie von Vogue auf das Niveau der Haute Couture erhoben. Ab den 1950er Jahren wurden sie zu einem wesentlichen Bestandteil der Uniform junger Menschen in der Vereinigte Staaten , Europa und auf der ganzen Welt.
Blau wurde auch als eine Farbe angesehen, die maßgebend war, ohne bedrohlich zu sein. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Blau als Farbe wichtiger internationaler Organisationen wie der Vereinten Nationen, des Europarates, der UNESCO, der Europäischen Union und der NATO übernommen. Friedenstruppen der Vereinten Nationen tragen blaue Helme, um ihre friedenserhaltende Rolle zu betonen. Blau wird von den NATO-Militärsymbolen für landgestützte Systeme verwendet, um verbündete Truppen zu bezeichnen, daher der Begriff „blau auf blau“ für befreundetes Feuer und Blaues Kraft-Tracking für die Position von befreundeten Einheiten. Die Volksbefreiungsarmee Chinas (früher bekannt als „Rote Armee“) verwendet den Begriff „Blaue Armee“, um sich auf feindliche Kräfte während der Übungen zu beziehen.
Das 20. Jahrhundert sah die Erfindung neuer Wege zur Erzeugung von Blau, wie Chemilumineszenz, die blaues Licht durch eine chemische Reaktion erzeugen.
Im 20. Jahrhundert wurde es auch möglich, eine eigene blaue Farbe zu besitzen. Der französische Künstler Yves Klein schuf mit Hilfe eines französischen Farbenhändlers ein spezifisches Blau namens International Klein blue, das er patentierte. Es wurde aus Ultramarin in Kombination mit einem Harz namens Rhodopa hergestellt, das ihm eine besonders brillante Farbe gab. Das Baseballteam der Los Angeles Dodgers entwickelte sein eigenes Blau, genannt Dodger Blue, und mehrere amerikanische Universitäten erfanden neue Blues für ihre Farben.
Mit dem Aufkommen des World Wide Web ist Blau die Standardfarbe für Hyperlinks in Grafikbrowsern geworden (obwohl die Links in den meisten Browsern violett werden, wenn Sie ihr Ziel besuchen), um ihre Präsenz im Text für Leser sichtbar zu machen.