Camp-Stil

Camp ist ein ästhetischer Stil und eine Sensibilität, die wegen ihres schlechten Geschmacks und ironischen Wertes etwas so attraktiv finden. Die Lagerästhetik unterbricht viele Vorstellungen des Modernismus darüber, was Kunst ist und was man als hohe Kunst einstufen kann, indem sie ästhetische Attribute wie Schönheit, Wert und Geschmack durch die Einladung einer anderen Art von Wahrnehmung und Konsumierung umkehrt.

Camp kann auch eine soziale Praxis sein. Für viele ist es eine Stil- und Performance-Identität für verschiedene Arten von Unterhaltung, einschließlich Film, Kabarett und Pantomime. Wo hohe Kunst notwendigerweise Schönheit und Wert beinhaltet, muss Lager notwendigerweise lebhaft, kühn und dynamisch sein. „Campästhetik erfreut sich an Unverschämtheit.“ Camp wendet sich gegen Befriedigung und versucht herauszufordern.

Camp-Kunst ist verwandt mit – und oft mit Kitsch verwechselt, und Dinge mit Camp-Appeal können auch als „kitschig“ beschrieben werden. Als die Verwendung im Jahre 1909 erschien, bezeichnete es „demonstratives, übertriebenes, betroffenes, theatralisches“ oder „weibliches“ Verhalten, und Mitte der 1970er Jahre umfasste die Definition „Banalität, Mittelmäßigkeit, Künstlichkeit, Prahlerei … so extrem wie amüsieren oder einen pervers anspruchsvollen Appell haben „. Der Essay der amerikanischen Autorin Susan Sontag „Notes on ‚Camp“ (1964) betonte ihre Schlüsselelemente wie: Künstlichkeit, Frivolität, naive Mittelklasse-Protzigkeit und „schockierende“ Exzesse. Camp als ästhetisch ist seit den 1960er Jahren bis heute populär.

Camp-Ästhetik wurde von den Filmemachern George und Mike Kuchar, Jack Smith und seinem Film Flaming Creatures und später John Waters, einschließlich der letzten Pink Flamingos, Hairspray und Polyester populär gemacht. Prominente, die mit Camp-Persönlichkeiten assoziiert werden, sind Drag Queens und Performerinnen wie Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde und Liberace. Camp war ein Teil der anti-akademischen Verteidigung der Populärkultur in den 1960er Jahren und gewann Popularität in den 1980er Jahren mit der weit verbreiteten Annahme der postmodernen Ansichten über Kunst und Kultur. So abwechslungsreiche Fernsehprogramme wie Doctor Who, RuPauls Drag Race, Tim und Eric Awesome Show, Great Job! wurden als Lager beschrieben.

Ursprünge und Entwicklung
Im Jahr 1909 gab das Oxford English Dictionary das erste gedruckte Zitat des Lagers als

ostentativ, übertrieben, beeinflusst, theatralisch; weibisch oder homosexuell; in Bezug auf, charakteristisch für Homosexuelle. Also als Substantiv, ‚Camp‘-Verhalten, Manierismen und so weiter. (vgl. 1909); ein Mann, der ein solches Verhalten zeigt.

Nach dem Wörterbuch ist dieser Sinn „etymologisch unklar“. Camp in diesem Sinne wurde vorgeschlagen, möglicherweise von dem französischen Begriff se camper abgeleitet zu haben, was bedeutet, „in übertriebener Weise zu posieren“. Später entwickelte es sich zu einer allgemeinen Beschreibung der ästhetischen Entscheidungen und des Verhaltens von homosexuellen Männern der Arbeiterklasse. Schließlich wurde es von Susan Sontag in einem bahnbrechenden Essay (siehe unten) zum Mainstream gemacht und adjektiviert.

Der Aufstieg der Postmoderne machte Camp eine gemeinsame Perspektive auf Ästhetik, die nicht mit einer bestimmten Gruppe identifiziert wurde. Die Haltung war ursprünglich ein unterscheidender Faktor in den homosexuellen Männergemeinschaften vor Stonewall, wo sie das vorherrschende kulturelle Muster war. Es entstand aus der Akzeptanz von Schwulen als Verweichlichung. Zwei Hauptkomponenten des Camps waren ursprünglich weibliche Performances: Swish und Drag. Mit dem Swish, der den extensiven Gebrauch von Superlativen und dem übertriebenen weiblichen Imitatorentum beinhaltet, wurde das Camp auf alle Dinge „übertrieben“ ausgedehnt, einschließlich Frauen, die sich als weibliche Imitatoren (faux queens) ausgeben, wie in der übertriebenen Hollywoodversion von Carmen Miranda. Es war diese Version des Konzepts, die von Literatur- und Kunstkritikern übernommen wurde und Teil des konzeptionellen Spektrums der Kultur der 1960er Jahre wurde. Moe Meyer definiert Camp immer noch als „Queer Parody“.

Eigenschaften
Das Lager in einem seiner künstlerischen Formate ist durch die Betonung von Prahlerei und Übertreibung in Situationen gekennzeichnet. Manchmal beziehen sich seine Schlüsselattribute oft auf Künstlichkeit, Frivolität, seinen populären künstlerischen Charakter, seine oberflächliche künstlerische Tiefe und das Übermaß an Elementen, die seinen auffälligen allegorischen Ton ausmachen. Das Lager wird durch den Spott der sozialen Würde und der Massenkultur definiert, der sich als Gegenkultur zur traditionellen Kultur etabliert, die eine würdevolle Populärkultur inakzeptabel machen wollte. Das Lager ist eine Art von künstlerischer Strömung von geringer Ernsthaftigkeit, von widersprüchlichen Absichten und Ergebnissen; in der Schönheit durch seine offensichtliche Hässlichkeit und schlechten Geschmack definiert.

Das Camp wird im Volksmund als politische Form der sozialen Integration der LGBT-Kultur (vor allem der schwulen Kultur) in die globale Kultur vorgeschlagen, die durch die kulturelle Förderung des vulgären ästhetischen Sinns geprägt war. Normalerweise im Zusammenhang mit der sozialen Identität der homosexuellen Kultur im späten neunzehnten Jahrhundert in der Schrankkultur vor den Unruhen Stonewall. Es stammt aus der Zeit der Closet-Kultur, in der Homosexualität im Volksmund als Verweichlichung akzeptiert wird, die durch verschiedene künstlerische Strömungen gekennzeichnet ist, die Weiblichkeit in Männlichkeit und Weiblichkeit in derselben Weiblichkeit hervorheben. Andere kulturelle Aspekte des Camps konzentrieren sich auf seinen transgressiven Zweck des Stolzes, die verborgene Existenz und Beständigkeit der Homosexualität in der Gesellschaft der Schrankkultur hervorzuheben; Trotz eines Gefühls von Stolz enthielten sie oft verunglimpfende und stereotype Aspekte, die mit LGBT-Stolz nicht vereinbar waren.

Humor
Siehe auch: Schwarzer Humor und Ausbeutung.
Der Humor im Lager basiert hauptsächlich auf dem Spott irgendeines Subjekts, einer Phrase, eines Stils oder eines Gegenstandes (gewöhnlich sozial würdige Themen, die burlesqueto gemacht werden, enthalten viele vulgäre Elemente, die den schlechten Geschmack des Gegenstandes mit einer komischen Absicht übertreiben). Die Stimmung des Camps konzentriert sich hauptsächlich auf schwarzen Humor und drückt damit die Komödie sozialer Tragödien und sozial unwürdiger Themen aus, die eine Veränderung erfahren und zu allegorischen Witzen über die Gesellschaft werden. Häufig wurden sozial würdige Themen mit vulgären Elementen übertrieben oder verunglimpft, die dem Thema oder Objekt, von dem gesprochen wurde, einen komischen Ton gaben. Als zusätzliche Elemente zur Stimmung des Lagers kommen die allegorische Inszenierung, die seichte dramatische Tiefe, der Spott, der phantastische sensationistische Sinn und die lasziven Elemente der Erotik und des Verbrechens hinzu.

Ziehen
Drag ist eine Transgender-Identität, bei der eine Person Kleidung verwendet, die dem anderen Geschlecht sozial zugeordnet ist, um eine Frau (Drag Queen) oder einen Mann (Drag King) der Karikatur dramatisch darzustellen. Der Drag ist ein beliebtes dramatisches Element in verschiedenen Formen des Varietétheaters und der musikalischen Komödie, entstanden als Burleske zu den traditionellen Geschlechterrollen, dem Verhalten der Aristokratie und den Konventionen der sozialen Etikette. Als Variante des Drachens wird der Swish nachempfunden (stereotypische Form in der Rede und den Körperbewegungen einer Frau auf die Haltung eines Mannes angewandt) und der weibliche Widerstand (übertriebene Interpretation der Weiblichkeit) auf die eigenen weiblichen Einstellungen; Verwandeln Sie die Eigenschaften einer weiblichen Figur in diejenigen eines mehr weiblichen Charakters.

Popkultur
In der allgemeinen Definition des Lagers taucht ein genialer, aber lächerlicher Sinn auf. Es gibt zwei vom Camp abgeleitete Ströme, die nach dem Parodierten identifiziert werden; das niedrige Lager und das hohe Lager, wo sich das hohe Lager gewöhnlich auf das Spotten von Themen, Stilen oder gesellschaftlich würdigen Gegenständen bezieht. Beide Varianten unterscheiden sich in der ästhetischen Werthaltigkeit und dem kulturellen und sozioökonomischen Wert, der das Objekt umgibt (Beispiel: Eine Lavalampe ist ein Element des niedrigen Lagers, um ein Objekt zu sein, das die Elemente künstlerischer Objekte in den unteren sozialen Schichten überschätzt; ein Kandelaber Der Jugendstil ist ein Element des Lagers hoch, um ein Objekt zu sein, das die Elemente von Kunstobjekten, die in den höheren sozialen Klassen geschätzt werden, übertreibt.

Fernsehen
Ein großer Teil der kultischen Anhängerschaft des Lagers wuchs in den frühen 1960er Jahren während des Übergangs von Schwarz-Weiß zu Farbfernsehen rasant. Die Netzwerkprogrammierung suchte während dieser Zeit Unterhaltungsinhalte, die das neue Medium mit hellen Farben und hoher Stilisierung darstellen sollten. Das Konzept des Comic-Superhelden (ein Individuum in einem sehr stilisierten, sonderbaren und möglicherweise unpraktischen Kostüm, das ansonsten ernste Dinge wie Mord rächt) könnte als Lager interpretiert werden. Da es sich jedoch ursprünglich an Kinder richtete, ist es nur in einer sekundären Perspektive. Erst in der 1960er-Fernsehversion von Batman (eines der berühmtesten Beispiele des Camps in der Popkultur, 1966-1968) wurde die Verbindung explizit gemacht, mit der inhärenten Lächerlichkeit des Konzepts, das als Vehikel für die Komödie entlarvt wurde. Die Bösewichte der Serie so divergent wie Batman und The Mod Squad (1968-1973) wurden kostümiert, um neue Farben und wechselnde Modestile in einer Weise auszunutzen, die das Lager ausnutzte.

Ironischerweise fiel selbst Batman zeitgenössischen Parodien zum Opfer, mit der Freilassung von Captain Nice und Mr. Terrific, die ein zusätzliches Lager auf das bereits überladene Superhelden-Konzept legten. Der stilisierte Inhalt von Batman könnte möglicherweise das beginnende Fernseh-Campiness angeheizt haben, um die strenge Zensur von Comics zu dieser Zeit zu umgehen (nach Dr. Fredric Werthams Essay Verführung der Unschuldigen, der zum von Comics gesponserten Comic-Code der Comics führte) Batman-Comics waren bis in die 1950er und ab den 1970er Jahren sehr dunkel und närrisch.

Fernsehserien wie The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (beide 1964-1966), Gilligan’s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), Der wilde Wilde Westen (1965-1969) ), Get Smart (1965-1970), werden Sie bedient? (1972-1985), Charlie’s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984) und CHiPs (1977-1983) werden für das, was als ihre „Lager“ -Aspekte interpretiert werden, ins 21. Jahrhundert genossen. Einige dieser Serien wurden von ihren Produzenten „augenzwinkernd“ entwickelt.

In einer Monty Python-Skizze ihrer Fernsehshow (Episode 22, „Camp Square-Bashing“, wiederholt in ihrem Film Und jetzt für etwas völlig anderes, 1971), hat die 2. Panzerdivision der britischen Armee eine militärische „Swanning About“ Precision Drill Einheit in dem die Soldaten „einsammeln“.

TV-Soap-Operas, vor allem solche, die zur Hauptsendezeit ausgestrahlt werden, gelten oft als Lager. Die Over-the-Top-Überschuss von Dallas (1978-1991) und Dynastie (1981-1989) waren in den 1980er Jahren populär. Die Channel-4-Serie Eurotrash (1993-2004) war eine Fernsehsendung, die auf der inhärenten Lächerlichkeit ihrer Thematik für komödiantische Effekte basierte, oft mit Camp-Synchronisation in regionalen Akzenten und übertriebenen stereotypen Charakterisierungen (wie ein aristokratischer Künstler nach Brian Sewell) punktieren Sie die Ernsthaftigkeit der Befragten. Ein Nachruf auf Lolo Ferrari wurde jedoch als ein Zeichen des Respekts, das nicht mit seiner Respektlosigkeit im Widerspruch steht, als direkte Vertonung bezeichnet. Das Thema hätte jedoch viele britische Zuschauer beleidigt und wäre dem BAKOM zum Opfer gefallen, wenn es ernst genommen worden wäre. Auch dies ist ein Beispiel dafür, wie man ein Programm in Camp-Manier durchführt, um die Wahrscheinlichkeit einer Zensur zu umgehen. Mentos TV-Werbespots in den 1990ern entwickelten aufgrund ihres Camp-Eurotrash-Humors eine Kultfolge. In der Episode „Homers Phobie“ (1997) der amerikanischen Zeichentrickserie Die Simpsons definiert die schwule Nebenfigur John (gespielt vom schwulen Regisseur John Waters) für Homer Simpson die Bedeutung des Wortes Lager als „tragisch lächerlich“, oder „lächerlich tragisch“: Homer gibt ein falsch verstandenes Lagerbeispiel als „wenn ein Clown stirbt“.

Die Comedy Central Fernsehshow Strangers with Candy (1999-2000) mit der Komikerin Amy Sedaris war eine Camp-Parodie auf das ABC Afterschool Special-Genre. Die ESPN Classic Show Billige Sitze ohne Ron Parker (2004-2006) zeigte zwei echte Brüder der Generation X, die humorvolle Beobachtungen machten, während sie Sportveranstaltungen im Fernsehen verfolgten, die in den 1970er Jahren häufig in ABCs Wide World of Sports gezeigt wurden. Beispiele sind eine Sportart aus den 1970er Jahren, die Ballett mit Skifahren kombinieren wollte (Skiballett), die Harlem Globetrotters, die ein Fernsehausstellungsspiel im berüchtigten Attica State Prison im Bundesstaat New York, regionales Wrestling und Roller-Derby veranstalten. Die Fernsehserie Tim & Eric Awesome Show, toller Job! (2007-2010) ist ein aktuelles Beispiel für ein Camp, das von öffentlich zugänglichen Fernsehproduktionen, frühmorgendlichen Infomercials und der Verwendung von Prominentenstatus in Telethons und anderen im Fernsehen übertragenen Charity-Appellen inspiriert ist.

Film
Einige klassische Filme, die für ihren Lagerton bekannt sind, sind:

John Hustons Beat the Devil (1953, mit Humphrey Bogart), ein übertriebener Film Noir Send-up.
Der Filmemacher John Waters leitete eine Reihe von Camp-Filmen wie Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented (2000) und A Dirty Shame (2004).
Der Filmemacher Todd Solondz zeigt anhand von Lagermusik die Absurdität und Banalität der bürgerlichen, suburbanen Existenz. In Solondz ‚Kultfilm Welcome to the Dollhouse (1995) küsst die elfjährige Protagonistin einen Jungen, während Deborah Gibsons „Lost in Your Eyes“ auf einem Fisher-Price-Tonbandgerät spielt.

Filme wie „Valley of the Dolls“ (1967), „Mommie Dearest“ (1981) und „Burlesque“ (2010) erlangten den Status des Lagers vor allem dadurch, dass die Filmemacher versuchten, einen ernsthaften Film zu produzieren, der unbeabsichtigt komödiantisch wurde. Preisgekrönte Schauspielerinnen, wie Patty Duke in Valley of the Dolls und Faye Dunaway in Mommie Dearest, gaben solche übertriebenen Aufführungen, dass die Filme zu Campklassikern wurden und vor allem Fanfare von schwulen, männlichen Zuschauern anzogen.

Der zweite Teil des Films Superman aus dem Jahr 1978, der in der fiktiven Metropole spielt, nimmt nach der Ernsthaftigkeit der Ursprungsgeschichte einen lärmenden Screwball-Ton an.

Lehr- und Industriefilme bilden ein ganzes Subgenre von Campfilmen, wobei der berühmteste der entartete Duck and Cover-Film aus den 1950er Jahren ist, in dem eine anthropomorphe Cartoonschildkröte erklärt, wie man einen nuklearen Angriff unter einer Schulbank überlebt. Sein britisches Gegenstück Protect and Survive könnte als Kitsch betrachtet werden, obwohl es sehr erschreckend ist, es zu beobachten (es wurde nie aus Gründen der nationalen Sicherheit gezeigt und würde nur gesendet, wenn ein Angriff innerhalb von 72 Stunden als wahrscheinlich angesehen wurde). Viele britische Public-Information-Filme gewannen einen Camp-Kult, wie die berühmte Charley Says-Serie. Charleys Stimme wird von dem Lager Surrealisten Komiker und Radio DJ Kenny Everett, der aus einer Werberolle als Texter kam, aufgeführt.

Einige Filme sind bewusst und bewusst Lager, wie The Toxic Avenger (1984) und Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste (1994). Quentin Tarantinos schwarzer Komödien-Krimi Pulp Fiction (1994) gehört ebenfalls zu dieser Kategorie. Der Filmkritiker Nicholas Christopher nennt es „mehr Gangland Camp als Neo-Noir“. Im britischen Kino ist der archetypische Lagerfilmkult die unverschämte, langlaufende 30-Film-Serie Carry On (1958-1978). Ein weiterer Kult ist um die Rocky Horror Picture Show (1975) aufgebaut. Preaching to the Perverted (1997), geschrieben und inszeniert von Stuart Urban, brach aus dem traditionellen britischen Comedy-Stil aus, um die Fetisch- und BDSM-Szene unter dem Angriff der christlichen Kreuzfahrer und der Behörden darzustellen. Es porträtierte sowohl die Fetischszene als auch das Establishment in einer Karikatur, stilisierte visuelle Weise. Von den meisten traditionellen Kritikern, die von der Schwulen-, Musik- und Modepresse gelobt wurden, wurde sie zu einem dauerhaften Kult-Ruf.

Filmversionen von Camp-TV-Shows in den letzten Jahren haben den Lagercharakter dieser Shows zu einem laufenden Gag gemacht. In Grizzly Man (2005), einem Dokumentarfilm von Werner Herzog, beschreibt der Protagonist Timothy Treadwell das wilde Leben von Bären mit Lagermanierismen. Inspiriert von der Arbeit von George Kuchar und seinem Bruder Mike Kuchar begannen die ASS Studios, die 2011 von Courtney Fathom Sell und Jen Miller ins Leben gerufen wurden, eine Reihe kurzer, preisgünstiger Camp-Filme. Ihr Spielfilm Satan, Halten Sie meine Hand (2013) zeigt viele Elemente, die in den Bildern des Lagers erkannt werden.

Musik
Die amerikanische Sängerin und Schauspielerin Cher wird wegen ihrer unverschämten Mode und Live-Auftritte oft als „Queen of Camp“ bezeichnet. Diesen Status erhielt sie in den 1970er Jahren, als sie mit ihren Varieté-Shows, in denen sie mit dem berühmten Kostümdesigner Bob Mackie zusammenarbeitete, stark im amerikanischen Prime-Time-Fernsehen präsent war.

Dusty Springfield ist eine Camp-Ikone. In der Öffentlichkeit und auf der Bühne entwickelte Springfield ein freudiges Bild, das von ihrer peroxidblonden Bienenstockfrisur, Abendroben und schwerem Make-up unterstützt wurde, zu dem auch ihre vielkopierte „Panda Eye“ Mascara gehörte. Springfield entlehnte Elemente ihres Looks von blonden Glamour-Königinnen der 1950er Jahre, wie Brigitte Bardot und Catherine Deneuve, und fügte sie nach ihrem eigenen Geschmack zusammen. Ihr ultra-glamouröser Look machte sie zu einer Camp-Ikone und in Kombination mit ihren gefühlvollen Gesangsdarbietungen gewann sie eine kraftvolle und dauerhafte Anhängerschaft in der Schwulenszene. Neben der prototypischen Drag Queen wurde sie in den Rollen der „Great White Lady“ von Pop und Soul und der „Queen of Mods“ präsentiert. Vor kurzem wurde der südkoreanische Rapper Psy, der für seine viralen Internet-Musikvideos bekannt ist, voll von extravaganten Tanz- und Visuals-Bildern, als eine Inkarnation des Camp-Stils des 21. Jahrhunderts gesehen.

Einige stellen die wahrgenommene „Weiße“ der Lagerästhetik in Frage und weisen auf Hindernisse für die Geschlechterforschung in queeren schwarzen Gemeinschaften im Vergleich zu weißen LGBT-Gemeinschaften hin. Uri McMillan identifiziert Nicki Minaj als eine zeitgenössische schwarze Ikone des Lagers.

Mode
Retro-Camp-Mode ist ein Beispiel für moderne Hipster, die den Humor des Camps nutzen. Hofdekorationen, die in einigen Teilen des amerikanischen Vorstadt- und ländlichen Raums beliebt sind, sind Beispiele für Kitsch und werden manchmal als Lagerausdruck dargestellt. Der klassische Lagerplatzverzierung ist der rosa Plastikflamingo. Der Gartenglobus, der Gartenzwerg, der hölzerne Ausschnitt einer fetten Frau, die sich bückt, die Statue eines kleinen schwarzen Mannes, der eine Laterne hält (Rasenjockey genannt) und Keramikstatuen von Weißwedelhirschen sind ebenfalls gängige Lagerrasendekorationen.

Die Carvel-Kette von Softeis-Eisdielen ist berühmt für ihren Camp-Stil, Camp-Low-Budget-TV-Werbespots und Camp-Eiscremekuchen wie Cookie Puss und Fudgie The Whale.

Unterscheidung zwischen Kitsch und Camp
Die Wörter „Lager“ und „Kitsch“ werden oft synonym verwendet; beide können sich auf Kunst, Literatur, Musik oder jedes Objekt beziehen, das einen ästhetischen Wert hat. „Kitsch“ bezieht sich jedoch spezifisch auf die Arbeit selbst, während „Camp“ eine Art der Aufführung ist. So kann eine Person absichtlich oder unabsichtlich Kitsch konsumieren. Camp, wie Susan Sontag bemerkte, ist immer eine Möglichkeit, Kultur „in Anführungszeichen“ zu konsumieren oder durchzuführen.

Sontag unterscheidet aber auch den Unterschied zwischen „naivem“ und „bewusstem“ Camp. Kitsch, als Form oder Stil, fällt sicherlich unter die Kategorie „naives Lager“, da er sich nicht bewusst ist, dass es geschmacklos ist; „absichtliches Lager“ hingegen kann als eine subversive Form des Kitsches gesehen werden, die bewusst die ganze Vorstellung davon ausnutzt, was es heißt, Kitsch zu sein. (Sontag, 1964)

Auf der ganzen Welt
Thomas Hine identifiziert 1954-1964 als die kälteste Periode in der modernen US-Geschichte. Während dieser Zeit hatten die Amerikaner dank des Wirtschaftsbooms der Nachkriegszeit mehr Geld auszugeben; aber sie übten oft schlechten Geschmack. Im Vereinigten Königreich hingegen ist Camp ein Adjektiv, das oft mit einer stereotypen Sicht auf weibliche schwule Männer in Verbindung gebracht wird. Der Begriff ist seit vielen Jahrzehnten gebräuchlich. Der Schwulenkomiker Kenneth Williams schrieb in einem Tagebucheintrag für den 1. Januar 1947: „Ging nach Singapur mit Stan-sehr Lagerabend, wurde verfolgt, aber schäbige Typen machten sich keine Mühe, Ouvertüren zu machen.“ Obwohl es sich auf schwule Männer bezieht, ist es ein spezifisches Adjektiv, das einen Mann beschreibt, der offen die Tatsache öffentlich macht, dass er schwul ist, indem er äußerlich grell oder exzentrisch ist, zum Beispiel die Figur Daffyd Thomas in der englischen Komödie „Little Britain“. „Camp“ bildet ein starkes Element in der britischen Kultur, und viele so genannte schwule Symbole und Objekte werden als solche ausgewählt, weil sie Camp sind. Leute wie Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Mika, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black und die Musikhallentradition der Pantomime sind Lagerelemente in der Populärkultur. Die britische Tradition der „letzten Nacht der Proms“ soll in Nostalgie, Lager und Pastiche glänzen. Thomas Dworzak veröffentlichte eine Sammlung von Porträtfotografien von Taliban-Soldaten, die in Kabul-Fotostudios gefunden wurden. Das Taliban-Buch zeigt eine campige Ästhetik, ganz in der Nähe der schwulen Bewegung in Kalifornien oder eines Peter Greenaway-Films.

Der australische Theater- und Opernregisseur Barrie Kosky ist bekannt für seine Verwendung des Lagers bei der Interpretation der Werke des westlichen Kanons einschließlich Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka und seiner 2006er achtstündigen Produktion für die Sydney Theatre Company The Lost Echo über Ovids Metamorphosen und Euripides The Bacchae. Im ersten Akt („Das Lied des Phaeton“) zum Beispiel, die Göttin Juno nimmt die Form einer hoch stilisierten Marlene Dietrich, und die musikalischen Arrangements Feature Noël Coward und Cole Porter. Koskys Verwendung des Lagers wird auch effektiv genutzt, um die Ansprüche, Manieren und kulturellen Lücken in Australiens Vorstadt-Mittelschicht zu verspotten, was an den Stil von Dame Edna Everage andeutet. In The Lost Echo beschäftigt sich beispielsweise Kosky mit einem Chor von Mädchen und Jungen aus der Oberstufe: Ein Mädchen im Chor verabschiedet sich von der Göttin Diana und beginnt, eine Tanzroutine zu üben, wobei sie mit breitem australischen Akzent vor sich hin murmelt „, sagt Mama Ich muss üben, wenn ich auf Australian Idol sein will. “ Siehe auch die Werke des australischen Schriftstellers und Regisseurs Baz Luhrmann, insbesondere „Strictly Ballroom“.

Seit dem Jahr 2000 hat der Eurovision Song Contest, ein jährlich im Fernsehen übertragener Wettbewerb von Musikern aus verschiedenen Ländern, in seinen Bühnenauftritten, insbesondere während des im Fernsehen übertragenen Finales, ein verstärktes Element des Camps gezeigt, da der Wettbewerb eine zunehmende Anziehungskraft innerhalb der Schwulenszene ausübt , die live in ganz Europa gezeigt wird. Wie es eine visuelle Show ist, versuchen viele Eurovisionsaufführungen, die Aufmerksamkeit der Wähler durch andere Mittel als die Musik zu erregen, die manchmal zu bizarren Bühnengimmicks führt, und was einige Kritiker den „Eurovision Kitsch Drive“ genannt haben, mit fast cartoonartiger Neuheit tritt auf.

Literatur
Die erste Verwendung des Wortes in der Nachkriegszeit, die am Rande im Sontag-Aufsatz erwähnt wird, könnte Christopher Isherwoods Roman Die Welt am Abend von 1954 sein, wo er sagt: „Man kann nicht über etwas campieren, was man nicht nimmt ernsthaft. Du machst dich nicht lustig darüber, du machst Spaß damit. Du sagst, was dir im Hinblick auf Spaß, Künstlichkeit und Eleganz grundsätzlich ernst ist. “ In dem Essay der amerikanischen Schriftstellerin Susan Sontag aus dem Jahr 1964 „Notizen zu ‚Camp'“ betonte Sontag Künstlichkeit, Frivolität, naive Mittelstandsüberheblichkeit und schockierende Exzesse als Schlüsselelemente des Lagers. Zu den von Sontag zitierten Beispielen gehörten Tiffany-Lampen, die Zeichnungen von Aubrey Beardsley, Tschaikowskys Ballett Swan Lake und japanische Science-Fiction-Filme wie Rodan und The Mysterians der 1950er Jahre.

In Mark Booths Buch Camp von 1983 definiert er das Lager als „sich selbst als dem Marginalen verpflichtet darzustellen, mit einer Verpflichtung, die größer ist als die marginalen Verdienste“. Er erkennt sorgfältig die Unterscheidung zwischen echten Lager- und Lager-Modeerscheinungen und -phantasien, Dingen, die nicht an sich Lager sind, sondern Künstlichkeit, Stilisierung, Theatralik, Naivität, sexuelle Zweideutigkeit, Klebrigkeit, schlechten Geschmack, Eleganz, oder porträtieren Lagerbewohner und appellieren damit zu ihnen. Er hält Sontags Definition für problematisch, weil ihr diese Unterscheidung fehlt.

Analyse
Als eine kulturelle Herausforderung kann das Lager auch eine politische Bedeutung erhalten, wenn Minderheiten sich die Bilder der dominanten Gruppe aneignen und lächerlich machen, die Art von Aktivismus, der mit dem Multikulturalismus und der Neuen Linken verbunden ist. Das bekannteste Beispiel hierfür ist die Schwulenbefreiungsbewegung, die das Lager nutzte, um die Gesellschaft mit ihren eigenen Vorurteilen und ihrer Historizität zu konfrontieren. Die erste positive Darstellung eines schwulen Geheimagenten in Fiktion erscheint in einer Serie, The Man from CAMP, in der der Protagonist paradoxerweise verweichlicht, aber körperlich hart ist. Weibliche Schauspielerinnen wie Mae West, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe und Joan Crawford hatten ebenfalls einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des feministischen Bewusstseins: indem sie bestimmte stereotype Merkmale der Weiblichkeit übertrieben, wie Zerbrechlichkeit, Offenheit oder Launenhaftigkeit versucht, die Glaubwürdigkeit dieser Vorurteile zu unterminieren. Die multikulturalistische Haltung in den Kulturwissenschaften stellt daher das Lager als politisch und kritisch dar.

Als Teil seiner Annahme durch den Mainstream hat das Lager eine Abschwächung seines ursprünglichen subversiven Tons erfahren und ist oft wenig mehr als die Anerkennung, dass Populärkultur auch von einer ausgeklügelten Sensibilität genossen werden kann. Mainstream-Comic-Bücher und B-Western zum Beispiel sind zu Standardthemen für akademische Analysen geworden. Die Normalisierung des Ungeheuerlichen, die vielen vanguardistischen Bewegungen gemeinsam ist, hat einige Kritiker dazu gebracht zu argumentieren, dass der Begriff seine Nützlichkeit für den kritischen Kunstdiskurs verloren hat.

Nach Ansicht des Soziologen Andrew Ross beschäftigt sich das Lager mit einer Neudefinition der kulturellen Bedeutung durch die Gegenüberstellung einer überholten Vergangenheit neben derjenigen, die technologisch, stilistisch und zeitgenössisch ist. Oft charakterisiert durch die Wiederaneignung einer „wegwerfenden Popästhetik“ verschmelzen Camp-Arbeiten zu den Kategorien der „hohen“ und „niedrigen“ Kultur. Objekte können aufgrund ihrer historischen Assoziation mit einer im Niedergang begriffenen Macht zu Lagerobjekten werden. Im Gegensatz zum Kitsch nimmt das Lager Kultur auf ironische Weise an, während Kitsch unauslöschlich aufrichtig ist. Darüber hinaus kann Kitsch als Eigenschaft eines Objekts gesehen werden, während Camp „sich eher auf einen subjektiven Prozess bezieht“. Diejenigen, die Objekte als „Lager“ identifizieren, erinnern an die Distanz, die sich in dem Prozess spiegelt, durch den „unerwarteter Wert in einem obskuren oder exorbitanten Objekt gefunden werden kann“. Die Wirkung der Ironie des Lagers ist insofern problematisch, als die Akteure kultureller Neudefinition oft von gehobenen oder mittleren Ständen sind, die „es sich leisten könnten, das Konsumleben und materiellen Wohlstand buchstäblich als ein Leben geistiger Armut neu zu definieren“.

Camp-artige Aufführungen können gewisse Vorurteile ermöglichen, indem sie sie als Ironie verschleiern. Einige feministische Kritiker argumentieren, dass Drag Queens frauenfeindlich sind, weil sie Frauen lächerlich machen und schädliche Stereotype aufrechterhalten. Diese Kritik postuliert, dass Drag Queens das schwule Pendant des schwarzen und weißen Minnesängers sind. Einige Kritiker behaupten, dass Lagerkomiker wie Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle und Julian Clary homosexuelle Stereotypen verewigen und Homophobie verbreiten. Dieses Zeichen einer privilegierten kulturellen Position ließ die Unterschicht zu keiner kulturellen Neudefinition stehen und verwies sie in eine statische Position, die nur von denen mit genügend Kapital gehoben werden konnte.

Die Lagerästhetik wurde zum kuriosen Ort der persönlichen Befreiung aus dem Würgegriff des korporativen kapitalistischen Staates. In der kapitalistischen Umgebung des ständigen Konsums entdeckt das Lager den Abfall der Geschichte neu und bringt Gegenstände zurück, die als Abfall oder schlechter Geschmack betrachtet werden. Camp befreit Gegenstände aus den Deponien der Geschichte und bringt sie wieder in ein neues Charisma. Dadurch schafft das Lager eine Wirtschaft, die sich von der des Staates unterscheidet. In Ross Worten, Lager, „ist die Wiederherstellung von Mehrwert von vergessenen Formen der Arbeit.“

Dies ist vielleicht der Grund, warum Lager oft aus anderen politischen und ästhetischen Perspektiven kritisiert werden. Zum Beispiel ist das offensichtlichste Argument, dass das Camp nur eine Entschuldigung für schlechte Qualität der Arbeit ist und es ermöglicht, dass das Klebrige und Vulgäre als gültige Kunst anerkannt wird. Camp feiert dabei das Triviale und Oberflächliche und formt den Inhalt. Dies könnte der „Yuck-Faktor“ genannt werden. Die Stärke des Lagerobjekts liegt in seiner Fähigkeit, diese Reaktion auszulösen. In gewissem Sinn erfüllen Objekte, die ihre Betrachter mit Abscheu erfüllen, Sontags Definition der ultimativen Camp-Aussage: „Es ist gut, weil es schrecklich ist.“

Von Flohmärkten zu Secondhandgeschäften wurde der „schlechte Geschmack“ des Camps zunehmend mit der Kulturhauptstadt verschmolzen, von der er sich hätte trennen wollen. In dem Versuch, „die Mechanismen der Kontrolle und Eindämmung, die im Namen des guten Geschmacks wirken, herauszufordern“, ist die Camp-Ästhetik auf das Gesicht gefallen und wurde von Künstlern wie Macklemore mit seiner Hit-Single „Thrift Shop“ angeeignet „. Doch sein Ruhm wird nur auf Kosten anderer genossen, wie Ross schreibt, „es [das Vergnügen des Lagers] ist das Ergebnis der (harten) Arbeit eines Erzeugers von Geschmack und“ Geschmack „ist nur durch Ausschluss und Abwertung möglich . „