Canadassimo, kanadischer Pavillon, Biennale von Venedig 2015

Eine Installation des BGL-Kunstkollektivs für den Kanada-Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – la Biennale di Venezia, 2015; Marie Fraser, Gastkuratorin; organisiert von der National Gallery of Canada. In dieser Präsentation bei Giardini di Castello lädt das Kollektiv aus Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère und Nicolas Laverdière die Besucher ein, ein unglaubliches Abenteuer im Kanada-Pavillon zu erleben.

Canadassimo profitiert von der Unterstützung der Royal Bank of Canada, des offiziellen Sponsors, des Hauptsponsors von Aimia und der National Gallery of Canada Foundation. Dank mehrerer Millionen Dollar, die von der Royal Bank of Canada zur Verfügung gestellt werden, wird die Canadassimo-Installation des Kollektivs BGL den Zuschauer einladen, „ein unglaubliches Abenteuer zu erleben“. Der prestigeträchtige Kanada-Pavillon, der 1958 in den Castello-Gärten eingeweiht wurde, wird eine vollständige Metamorphose mit einer Gerüststruktur durchlaufen, die sich nach außen erstrecken wird.

Seit Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère und Nicolas Laverdière sich vor etwa 20 Jahren an der Laval-Universität in Québec kennengelernt haben, sind sie zu Enfants Terribles der kanadischen Kunst geworden. Durch die Verwendung einer Vielzahl von häufig recycelten Materialien bevorzugt BGL einen witzigen und kritischen Ansatz gegenüber dem Konsum.

Wie so oft bei den Werken von BGL, „erleichtert“ Canadassim die konventionellen Grenzen künstlerischer Erfahrung. Der Canada Pavilion ist teilweise durch Gerüste verborgen, die den Eindruck einer noch im Bau befindlichen Ausstellung erwecken. Er ist zu einer gigantischen immersiven Installation geworden. Durch die vollständige Umgestaltung des Raums nutzte BGL die Architektur des Gebäudes, um einen ungewöhnlichen Weg durch eine Welt von Produkten, Objekten und Materialien zu schaffen, in der sich Kunst der Welt des Konsums und der Wirtschaft nähert.

Besucher betreten den Pavillon über einen lokalen Minimarkt, dessen Regale mit Konserven und Haushaltsprodukten gefüllt sind. Diesem seltsamen und chaotischen Ort folgt ein renovierter Wohnraum, der zu einem Atelier voller Gegenstände aller Art führt, insbesondere Hunderte von Dosen, die mit tropfender Farbe bedeckt sind. Von diesem Raum aus gelangen Sie über eine Treppe auf das Gerüst, das von einer Terrasse bedeckt ist, die aus dem Pavillon herausragt und einen Panoramapunkt auf die Gärten schafft. Hier sind Besucher eingeladen, Münzen in ein Labyrinth von Traufen einzuführen, das durch die großen Fenster des Gebäudes verläuft. Diese Geste unterstreicht den wirtschaftlichen Aspekt von Canadassimo und die komplexen Verbindungen zwischen Innen und Außen, zwischen der Struktur des Pavillons und den architektonischen Elementen der Installation.

Canadassimo
Canadassimo, das den Eindruck erweckt, noch installiert zu sein, bietet einen seltsamen Ausflug, der außerhalb des Pavillons mit dem Gerüst beginnt, das seine Fassade teilweise verdeckt. Unter dieser Plattform befindet sich der Eingang zu einem kleinen Supermarkt in der Nachbarschaft, wie viele in ganz Quebec.

Ein Lebensmittelgeschäft…
Dieses typisch chaotische und schäbige Lebensmittelgeschäft verkauft Konserven und andere Haushaltsgegenstände.

… ein Lebensraum …
Der nächste Raum ist ein etwas organisierterer Wohnraum, der offensichtlich einem Recycling-Enthusiasten vorbehalten ist …

… ein Studio…
… gefolgt von einem Studio mit unzähligen Gegenständen aller Art, darunter mit Farbtropfen bedeckte Blechdosen.

… und ein Außenbalkon.
Diese bizarre Wohn- / Arbeitsdomäne führt zu einem Außenbalkon, einem Rastplatz, der den Pavillon erweitert und einen Blick auf die Giardini bietet. Canadassimo besteht fast ausschließlich aus recycelten Materialien und Gegenständen und zeigt den Überschuss, dem die nordamerikanische Gesellschaft ausgesetzt ist, sowie den exzentrischen Charakter eines Bastlers / Müllsammlers, der alles recycelt.

Vom Balkon im zweiten Stock aus können Besucher Münzen in ein Labyrinth von Kanälen werfen und hören, wie sie bis in den ersten Stock rinnen und zwischen den Plexiglasplatten landen.

Konzept
Canadassimo erzeugt eine Art materialistischen Wahnsinn. Als wir den Pavillon zum ersten Mal besuchten, beeindruckt von seiner Architektur im menschlichen Maßstab, die nicht ganz seiner Rolle als Ausstellungsraum entspricht, und von seiner Position in den Biennale-Gärten. Integrieren Sie den Raum in eine labyrinthische Installation und spielen Sie mit der Umgebung, indem Sie eine externe Erweiterung hinzufügen und Besucher einen Minimarkt in den Gärten betreten lassen, als müssten Sie durch einen Servicebereich gehen, um auf die Kunst zuzugreifen.

Die Arbeiten von BGL verkörpern oft eine direkte Beziehung zu Materie und Notwendigkeit, da dringend materielle Bedingungen zurückgefordert werden müssen. Canadassimo wurde fast ausschließlich aus recycelten Materialien hergestellt und vermittelt ein Gefühl des Überflusses, dem die zeitgenössische Gesellschaft ausgesetzt ist, erinnert aber auch an die exzentrische Figur des Künstlers, der alles und mehr sammelt. Die zahlreichen Hinweise auf die kanadische Kultur und den nordamerikanischen Lebensstil sowie die Vergrößerung, die die Oberfläche des Pavillons mit seinem unvollendeten Erscheinungsbild erheblich vergrößert, lassen bei den Besuchern Zweifel aufkommen und laden dazu ein, auch über den Kontext einer nationalen Vertretung nachzudenken.

Die oft als provokativ und kritisch bezeichnete Praxis von BGL setzt Humor und Extravaganz ein, um die Welt der Objekte zu erkunden und gleichzeitig soziale und politische Fragen im Zusammenhang mit Natur, zeitgenössischem Lebensstil, Wirtschaft und Kunstsystem zu erörtern. Neben Skulpturen und Performances umfasst das Kollektiv riesige Installationen, die die Zuschauer in unerwartete Situationen stürzen und sie dazu veranlassen, ihr eigenes Verhalten in Frage zu stellen und ihre Sicht auf die Realität zu überarbeiten.

Canadassimo bietet einen seltsamen Weg durch den Kanada-Pavillon, der komplett verändert wurde. Unter dem Gerüst, das die Fassade des Gebäudes teilweise verdeckt und den Eindruck erweckt, dass sich die Ausstellung noch im Bau befindet, befindet sich der Eingang zu einem Dépanneur, einem der kleinen Convenience-Läden in Quebec, die Konserven und andere Haushaltsgegenstände verkaufen. Jenseits dieses typisch chaotischen und schäbigen Ladens befindet sich ein loftartiger Wohnraum: Obwohl dieser Bereich weitaus besser organisiert ist, ist er offensichtlich einem Recycling-Enthusiasten vorbehalten. Als nächstes kommt das, was BGL „das Studio“ genannt hat, ein Ort voller unzähliger Gegenstände aller Art, einschließlich Stapel von Blechdosen, die mit Farbtropfen bedeckt sind. Nachdem die Zuschauer ihren Weg durch diese bizarre Wohn- / Arbeitsdomäne gefunden haben, können sie sich eine Weile auf einer Terrasse entspannen, die einen herrlichen Blick über die Giardini bietet.

BGL hat sich oft mit dem Thema Unfall und Katastrophe befasst. Mit Canadassimo werden Sie nicht direkt auf diesen Aspekt verweisen, aber wenn Sie über das Lebensmittelgeschäft darauf zugreifen, werden Sie die Tatsache, dass bereits etwas passiert ist, perfekt wahrnehmen.

BGL bietet niemals Unterricht zu sozialen und politischen Themen an. Ihre Arbeit entwickelt sich aus der Welt um sie herum und vermittelt die widersprüchliche und einfache Schönheit der Dinge. Sie schlagen keine Lösung vor: BGLs arbeiten mit dem, was Sie sehen können.

Wir werden eine Art Konflikt erleben. Was BGL am Pavillon am meisten mag, ist, dass es nicht wie ein Ausstellungsraum aussieht und sie gerne in solchen Situationen arbeiten. Sie schätzten besonders die ungewöhnliche Serpentinenform des Gebäudes, die sie „die Garnele“ nannten, denn wenn Sie darauf zugreifen, können Sie nicht auf den ersten Blick den gesamten Raum sehen. Darüber hinaus ist der kanadische Pavillon im Vergleich zu seinen direkten Nachbarn Deutschland und England eher klein: Er hat die Größe eines Landhauses und die BGL fand diese menschliche Skala interessant und anregend.

Die BGL arbeiten mit gewöhnlichen und alltäglichen Materialien, mit nutzlosen Objekten, aus denen sich ihre Werke überlappen. Die komplette Installation wird unweigerlich unter anderem den Kontext hervorrufen, in dem ihre eigenen Grundmaterialien gefunden wurden.

Trotzdem bleibt die Biennale eine internationale Veranstaltung, so dass einige Besucher die Arbeit als exotisch empfinden, während andere sich identifizieren können. Vielleicht entdecken einige Leute im ersten oder zweiten Stock eine Art Universalität.

Die BGL arbeiten mit der Art und Weise, wie Dinge aussehen, ohne Kompromisse, immer mit einem Gefühl von instinktivem Spaß. In diesem Sinne könnte ihre Teilnahme einen wesentlichen Beitrag zu den von der 56. Biennale von Venedig vorgeschlagenen gemeinsamen Anstrengungen leisten.

Künstler
Das BGL-Kunstkollektiv wird in Quebec City, Kanada, gegründet. Die oft als provokativ und kritisch bezeichnete Praxis von BGL setzt Humor und Extravaganz ein, um soziale und politische Fragen im Zusammenhang mit der Welt der Objekte, dem Verhältnis der Menschheit zur Natur, dem zeitgenössischen Lebensstil, der Wirtschaft und der Kunst zu untersuchen System.

Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère und Nicolas Laverdière, junge Künstler des 1972-3 geborenen BGL-Kollektivs, werden den kanadischen Pavillon mit einer Gerüststruktur verwandeln, die sich innen, angereichert mit zahlreichen ungewöhnlichen Objekten, auch außen erstreckt.

In den letzten zehn Jahren haben die Installationen, Skulpturen und Performances von BGL besondere Aufmerksamkeit erhalten. Mit der Verwendung von häufig recycelten Materialien – Holz, Gipskarton, Pappe und Gegenständen unterschiedlicher Herkunft – kritisiert die BGL die Konsumgesellschaft, indem sie Alltagsgegenstände ironisch in Kunstwerke verwandelt.

Der provokative und kritische Aspekt der künstlerischen Praxis des BGL-Kollektivs, der auf Humor und Extravaganz zurückgreift, „um die Welt der Objekte zu erkunden und gleichzeitig soziale und politische Fragen im Zusammenhang mit der Natur, dem modernen Lebensstil, der Wirtschaft und dem Kunstsystem aufzuwerfen.

Zusammen mit den Skulpturen und Performances versetzen die gigantischen Installationen des Kollektivs die Besucher in unerwartete Situationen und ermutigen sie, ihr eigenes Verhalten in Frage zu stellen und die Art und Weise zu ändern, wie sie die Realität beobachten.

Canadassimo, unterhalb des Gerüsts, das die Fassade des Gebäudes teilweise verdeckt und den Eindruck erweckt, dass die Ausstellung noch im Gange ist, wird der Eingang eines Dépanneur, des in Quebec verteilten Convenience-Stores, sein, der Konserven und wichtige Produkte verkauft für den häuslichen Gebrauch. Hinter diesem typisch chaotischen und abgenutzten Geschäft befindet sich ein Wohnraum ähnlich einem Loft, der sich, obwohl besser organisiert, eindeutig als Reserve für einen Recycling-Enthusiasten darstellt. Daneben wird das platziert, was das Kollektiv BGL „das Arbeitszimmer“ genannt hat, ein Raum voller unzähliger Gegenstände aller Art, einschließlich gestapelter Blechdosen, die mit gegossener Farbe bedeckt sind. Nach einem Spaziergang durch diesen bizarren Wohn- / Arbeitsbereich können sich die Besucher auf der Terrasse mit herrlichem Blick auf die Gärten entspannen.

Kanadischer Pavillon
Kanadas Vertretung auf der Biennale di Venezia begann 1952. Der Kanada-Pavillon im Giardini di Castelli wurde 1958 eingeweiht. Die National Gallery of Canada organisiert Kanadas Vertretung auf der Biennale di Venezia und ist die einzige Ausstellung für visuelle Kunst weltweit Kanada sendet eine offizielle Vertretung.

Kanada nimmt seit mehr als 60 Jahren an der Biennale von Venedig teil und mit der Installation Canadassimo lädt das Kollektiv BGL den Zuschauer ein, ein unglaubliches Abenteuer zu erleben. Der 1958 in den Giardini eröffnete Kanada-Pavillon wird eine vollständige Metamorphose mit einer Gerüststruktur durchlaufen, die sich nach außen erstreckt und durch eine Vielzahl ungewöhnlicher Objekte angereichert ist.

Das BGL-Kollektiv wurde von einem wissenschaftlichen Komitee ausgewählt, das Kuratoren für zeitgenössische Kunst aus allen Ecken Kanadas zusammenbrachte. Marie Phrase r, die Kuratorin des Pavillons, ist Professorin für Kunstgeschichte und Museologie an der Universität von Québec in Montréal und ehemalige Kuratorin am Musée d’Art Contemporain in Montréal. Sie hat wiederholt die Werke des BGL-Kollektivs sowohl in Kanada als auch in Kanada vorgestellt in Europa.

Die Vertretung Kanadas in Venedig wird von der National Gallery of Canada in der Person ihres Direktors Marc Mayer gesponsert und profitiert von der Unterstützung der Royal Bank of Canada, des offiziellen Sponsors, des Hauptsponsors von Aimia und der National Gallery of Canada Foundation.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.