Merkmale der Renaissance-Architektur

Renaissance-Architektur ist ein neoklassischer Stil, inspiriert von den Beispielen antiker griechischer und römischer Architektur und klassischen Ideen von Symmetrie, Klarheit, Schönheit und Harmonie. Die Renaissance war eine Zeit des zunehmenden Interesses an klassischer weltlicher Kultur, Kunst, Philosophie und Mythologie. Es wurde auch mit Protagoras ‚Prinzip in Verbindung gebracht, dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Dies galt für die religiöse Kunst und Architektur der Renaissance ebenso wie für die weltliche Kunst und Architektur der Renaissance.

Während die Architekten der Renaissance den in den vergangenen Jahrhunderten vorherrschenden Spitzbogenstil ablehnten und den Begriff der gotischen Architektur prägten, um ihn mit den Zerstörern des alten Rom in Verbindung zu bringen, war er auch ein Ergebnis der gotischen Zeit und des gotischen Stils. In der Malerei und Skulptur stellte die Renaissance die menschliche Form anatomisch genauer dar als in der früheren Romanik. Während zum Beispiel gotische Kathedralen Ehrfurcht vor der Kraft Gottes und der Kirche wecken und Menschen, die Kathedralen betreten, im Vergleich zu den riesigen Innenräumen und Gewölbedecken klein erscheinen lassen sollen, sollen Renaissancekirchen und weltliche Gebäude den Einzelnen entspannen , der das beruhigende Gefühl hat, dass alles harmonisch und menschlich ist.

Überblick
Die Renaissance-Architektur ist die Bühne der italienischen Architektur, die sich von 1420 bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts mit der Rückkehr zum Leben des Klassikers der Antike entwickelte. Die Hauptmerkmale der Renaissance-Architektur sind in der Tat die Sensibilität für die antike Vergangenheit, die Wiederaufnahme klassischer Ordnungen, die klare Artikulation in den Plänen und Ansichten sowie die Proportionen zwischen den einzelnen Gebäudeteilen.

Der Stil der sogenannten „frühen Renaissance“ entstand in Florenz, begünstigt durch die Bestätigung der Bourgeoisie und der humanistischen Kultur, und blühte dann in anderen Höfen wie Mantua und Urbino auf. Die darauffolgende Phase des 16. Jahrhunderts, die als „klassische Renaissance“ bezeichnet wurde, hatte in Rom das neue Zentrum des künstlerischen Lebens, das im selben Jahrhundert mit dem Manierismus koexistierte, der in der Geschichtsschreibung allgemein als dritte Phase der Renaissance angesehen wird.

In den folgenden Jahrhunderten verbreiteten sich die in Italien entwickelten architektonischen Ideen auch im übrigen Europa, aber die daraus resultierenden Arbeiten hatten wenig mit den Merkmalen der italienischen Architektur zu tun, die in der Wiederbelebung römischer Details sowie im Sinne von Gleichgewicht und Stabilität bestanden.

Abhandlungen und Theorien
In der Renaissance, mit der Wiederentdeckung der einzigen Abhandlung über Architektur, die seit der Antike intakt war, verbreitete sich die Deitectura von Vitruvius in großem Umfang, um Theorien und praktisches Wissen über Kunstbauten in vollständigerer Form auszudrücken. Direkt mit dem vitruvianischen Modell verbunden ist die De re aedificatoria, eine Abhandlung, die Leon Battista Alberti Mitte des 15. Jahrhunderts in lateinischer Sprache veröffentlichte. Die Arbeit nahm aus dem klassischen Text die Unterteilung in zehn Bücher sowie die meisten Themen auf, behandelte sie jedoch in einer rationaleren Reihenfolge; Während Alberti die Theorie der architektonischen Ordnungen vollständig einbezog, unterzog er die Aussagen von Vitruv einem Vergleich mit den noch erhaltenen Gebäuden der Antike und analysierte die Prinzipien, aus denen bestimmte Vorschriften hervorgegangen waren.

Nach Alberti verfasste Filarete eine Manuskript-Abhandlung in 25 Bänden, in der die architektonischen Konzepte nicht systematisch, sondern in episodischem und narrativem Ton gezeigt wurden, beginnend mit der Beschreibung der Gründung der Stadt Sforzinda, der ersten vollständig theoretisierte ideale Stadt der Renaissance. Weitere originelle Ideen finden sich in der Abhandlung von Francesco di Giorgio Martini, in der die Erforschung der innovativen Prinzipien der Kunstfestigung, die als moderne Festung bezeichnet wird, von großer Bedeutung ist.

1537 veröffentlichte Sebastiano Serlio das erste der sieben Bücher der Architektur: Das Werk hatte sofort Erfolg, wurde wiederholt in Italienisch und Französisch nachgedruckt und hatte vollständige oder teilweise Übersetzungen, auch in flämischer, deutscher, spanischer, niederländischer und englischer Sprache. Es war in der Tat die erste architektonische Abhandlung, die den praktischen Aspekt gegenüber dem theoretischen privilegierte, und die erste, die die fünf Ordnungen in einer logischen Reihenfolge kodifizierte und auch ein großes Repertoire an Motiven bot, einschließlich Offenheit, die aus einem zentralen Bogen und zwei gebildet wurden seitliche architravierte Öffnungen, bekannt als Serliana. Der wichtigste Teil waren die Abbildungen, während der Text die Aufgabe erhielt, die Zeichnungen zu erklären, und nicht umgekehrt. Der Einfluss des Schlaganfalls auf die französische und englische Architektur war jedoch sehr schlecht.

Jacopo Barozzi da Vignola reduzierte in seiner Regel der fünf Ordnungen der Architektur (1562) die Teile, die den Text enthielten, weiter, vereinfachte die Methode zur Bestimmung der Proportionen und fixierte das Modul als absolutes Messinstrument, dh befreite es von verschiedenen regionalen Messsystemen . Die Abhandlung war ein beispielloser Erfolg, so dass sie in über 250 Ausgaben und in 4 verschiedenen Sprachen veröffentlicht wurde.

Auch die vier Architekturbücher, die Andrea Palladio 1570 veröffentlichte, waren sehr erfolgreich. Palladios Arbeit ist umfassender als Vignolas Abhandlung und präziser als die von Serlio. Sie zeichnet sich durch die strenge Anwendung der Methode in orthogonalen Projektionen und den Verzicht auf Zeichnungen mit bildlichen und perspektivischen Effekten aus, um das Lesen zu erleichtern. Proportionen. Zusätzlich zu den Aufträgen für architektonische und bauliche Fragen enthalten die vier Bücher die Entwürfe der antiken Gebäude sowie Pflanzen und Ansichten von Fabriken, die vom selben Architekten ausgeführt wurden. Inigo Joneshe studierte es eingehend und durch ihn fand die palladianische Architektur im England des 17. Jahrhunderts Erfolg.

Eigenschaften
Der Begriff „Renaissance“ wurde bereits von damaligen Abhandlungsschreibern verwendet, um die Wiederentdeckung der römischen Architektur hervorzuheben, von der im 15. Jahrhundert verschiedene Überreste erhalten blieben. Die Hauptindizes dieser Haltung waren die neu entdeckte Sensibilität für die Formen der Vergangenheit, nicht nur der römischen Architektur, sondern auch der frühchristlichen und florentinischen Romanik, die Wiederbelebung der klassischen Ordnungen, die Verwendung elementarer geometrischer Formen für die Definition von die Pläne, die Suche nach orthogonalen und symmetrischen Artikulationen sowie die Verwendung harmonischer Proportionen in den einzelnen Gebäudeteilen. Ein gemeinsames Merkmal der Renaissance und der römischen Architektur ist insbesondere der Effekt der Anpassung einfacher Massen auf der Grundlage der modularen Proportionssysteme.

Die offensichtlichen Unterscheidungsmerkmale der klassischen römischen Architektur wurden von Renaissance-Architekten übernommen. Die Formen und Zwecke von Gebäuden hatten sich jedoch im Laufe der Zeit geändert, ebenso wie die Struktur von Städten. Zu den frühesten Gebäuden des wiedergeborenen Klassizismus gehörten Kirchen eines Typs, den die Römer nie gebaut hatten. Es gab auch keine Modelle für die Art von Großstadtwohnungen, die wohlhabende Kaufleute des 15. Jahrhunderts benötigten. Umgekehrt gab es keinen Ruf nach riesigen Sportgeräten und öffentlichen Badehäusern, wie sie die Römer gebaut hatten. Die alten Ordnungen wurden analysiert und rekonstruiert, um neuen Zwecken zu dienen.

Schließlich definierte der Kunsthistoriker Bruno Zevi die Renaissance als „eine mathematische Reflexion romanischer und gotischer Metriken“, die die Forschung der Architekten des 15. und 16. Jahrhunderts zu einer räumlichen Metrik hervorhob, die auf elementaren mathematischen Beziehungen basiert. Mit anderen Worten, die große Errungenschaft der Renaissance im Vergleich zur Vergangenheit bestand darin, in den Innenräumen das zu schaffen, was die alten Griechen für das Äußere ihrer Tempel geschaffen hatten, und Umgebungen zu beleben, die durch unmittelbar wahrnehmbare Gesetze reguliert und leicht messbar sind der Beobachter. Das Studium der Perspektive von Filippo Brunelleschi hatte dabei sicherlich ein entscheidendes Gewicht; Brunelleschi führte eine totalisierende innere Vision ein, die die Perspektive zu einer globalen räumlichen Struktur erhob. Ab Brunelleschi “

Planen
Die Pläne von Renaissancegebäuden haben ein quadratisches, symmetrisches Erscheinungsbild, bei dem die Proportionen normalerweise auf einem Modul basieren. Innerhalb einer Kirche hat das Modul oft die Breite eines Ganges. Die Notwendigkeit, die Gestaltung des Plans in die Fassade zu integrieren, wurde als Problem in die Arbeit von Filippo Brunelleschi aufgenommen, aber er konnte diesen Aspekt seiner Arbeit nie in die Tat umsetzen. Das erste Gebäude, das dies demonstrierte, war St. Andrea in Mantua von Alberti. Die Entwicklung des Plans für weltliche Architektur sollte im 16. Jahrhundert erfolgen und mit der Arbeit von Palladio gipfeln.

Fassade
Fassaden sind symmetrisch um ihre vertikale Achse. Kirchenfassaden werden in der Regel von einem Giebel überragt und von einem System aus Pilastern, Bögen und Gebälken organisiert. Die Spalten und Fenster zeigen eine Progression zur Mitte. Eine der ersten echten Renaissance-Fassaden war die Kathedrale von Pienza (1459–62), die dem Florentiner Architekten Bernardo Gambarelli (bekannt als Rossellino) zugeschrieben wurde, wobei Alberti möglicherweise auch eine gewisse Verantwortung für die Gestaltung hatte.

Wohngebäude werden oft von einem Gesims überragt. Auf jeder Etage werden regelmäßig Öffnungen wiederholt, und die zentral platzierte Tür ist durch ein Merkmal wie einen Balkon oder eine rostige Einfassung gekennzeichnet. Ein früher und viel kopierter Prototyp war die Fassade des Palazzo Rucellai (1446 und 1451) in Florenz mit seinen drei Pilasterregistern

Säulen und Pilaster
Es werden römische und griechische Säulenordnungen verwendet: toskanisch, dorisch, ionisch, korinthisch und zusammengesetzt. Die Aufträge können entweder strukturell sein, eine Arkade oder einen Architrav tragen oder rein dekorativ an einer Wand in Form von Pilastern angebracht sein. Während der Renaissance wollten Architekten Säulen, Pilaster und Gebälke als integriertes System verwenden. Eines der ersten Gebäude, in dem Pilaster als integriertes System eingesetzt wurden, befand sich in der Alten Sakristei (1421–1440) von Brunelleschi.

Bögen
Bögen sind halbkreisförmig oder (im manieristischen Stil) segmental. Bögen werden häufig in Arkaden verwendet, die auf Pfeilern oder Säulen mit Kapitellen stehen. Zwischen der Hauptstadt und dem Aufspringen des Bogens kann sich ein Gebälkabschnitt befinden. Alberti war einer der ersten, der den Bogen im St. Andrea in Mantua in monumentalem Maßstab nutzte.

Gewölbe
Gewölbe haben keine Rippen. Sie sind halbkreisförmig oder segmental und haben einen quadratischen Grundriss, im Gegensatz zum gotischen Gewölbe, das häufig rechteckig ist. Das Tonnengewölbe wird wie im St. Andrea in Mantua wieder in das architektonische Vokabular aufgenommen.

Kuppeln
Die Kuppel wird häufig verwendet, sowohl als sehr großes Strukturmerkmal, das von außen sichtbar ist, als auch als Mittel zur Überdachung kleinerer Räume, in denen sie nur von innen sichtbar sind. Nach dem Erfolg der Kuppel in Brunelleschis Entwurf für die Basilika Santa Maria del Fiore und ihrer Verwendung in Bramantes Plan für den Petersdom (1506) in Rom wurde die Kuppel zu einem unverzichtbaren Element in der Kirchenarchitektur und später sogar für die weltliche Architektur. wie Palladios Villa Rotonda.

Decken
Die Dächer sind mit flachen oder Kassettendecken ausgestattet. Sie bleiben nicht offen wie in der mittelalterlichen Architektur. Sie werden häufig gemalt oder dekoriert.

Türen
Türen haben normalerweise quadratische Stürze. Sie können in einen Bogen gesetzt oder von einem dreieckigen oder segmentalen Giebel überragt werden. Öffnungen ohne Türen sind normalerweise gewölbt und haben häufig einen großen oder dekorativen Schlussstein.

Windows
Fenster können innerhalb eines Halbkreisbogens gepaart und eingestellt werden. Sie können quadratische Stürze und dreieckige oder segmentale Giebel haben, die oft abwechselnd verwendet werden. Symbolisch in dieser Hinsicht ist der 1517 begonnene Palazzo Farnese in Rom.

In der manieristischen Zeit wurde der Palladio-Bogen verwendet, wobei ein Motiv einer hohen halbkreisförmigen Öffnung verwendet wurde, die von zwei unteren quadratischen Öffnungen flankiert wurde. Fenster werden verwendet, um Licht in das Gebäude und in die häusliche Architektur zu bringen und Ansichten zu geben. Buntglas ist zwar manchmal vorhanden, aber kein Merkmal.

Wände
Außenwände bestehen im Allgemeinen aus Ziegeln, sind verputzt oder mit Stein verkleidet, und zwar in hochveredeltem Quadermauerwerk, das in geraden Bahnen verlegt ist. Die Ecken von Gebäuden werden oft durch rostige Quoins betont. Keller und Erdgeschoss wurden oft verrostet, wie im Palazzo Medici Riccardi (1444–1460) in Florenz. Innenwände sind glatt verputzt und mit Kalk gewaschen. Für formellere Räume sind die Innenflächen mit Fresken verziert.

Einzelheiten
Kurse, Formteile und alle dekorativen Details werden mit großer Präzision geschnitzt. Das Studium und die Beherrschung der Details der alten Römer war einer der wichtigen Aspekte der Renaissance-Theorie. Die verschiedenen Bestellungen erforderten jeweils unterschiedliche Details. Einige Architekten verwendeten strengere klassische Details als andere, aber es gab auch viel Innovation bei der Lösung von Problemen, insbesondere an Ecken. Formteile ragen eher um Türen und Fenster heraus als wie in der gotischen Architektur. Skulpturale Figuren können in Nischen aufgestellt oder auf Sockel gestellt werden. Sie sind nicht wie in der mittelalterlichen Architektur integraler Bestandteil des Gebäudes.

Der Palast
Der Aufstieg der Florentiner Bourgeoisie begünstigte wichtige Veränderungen im städtischen Gefüge der Stadt: Die zahlreichen Turmhäuser, die im städtischen Gefüge entstanden, wurden durch die Paläste der Kaufleute ersetzt, die mit der Aufgabe betraut waren, die Lebensbedürfnisse der Stadt in Einklang zu bringen Einwohner mit der Erneuerung der städtischen Gesichtsstädte, die sich gleichzeitig den Prototypen der Antike nähern. Im Gegensatz zu einigen Tempeln war im 15. Jahrhundert jedoch kein alter Palast intakt geblieben, so dass der Kenntnis der Pläne durch das Fehlen von Modellen zur Artikulation der Fassaden entgegengewirkt wurde. Nicht einmal Vitruv und die anderen Autoren der Römerzeit hatten genaue Angaben gemacht und ihre Aufmerksamkeit vor allem auf die Anordnung im Plan und nicht auf die Höhe gerichtet.

Ausgehend von diesen Überlegungen wurde der Innenhof in der Mitte des Gebäudes, der sich aus planimetrischen Modellen der Vergangenheit ableitete, zum Eckpfeiler der neuen Kompositionen. Die Betonung der horizontalen Ausdehnung der Gebäude ermöglichte jedoch eine bessere Verteilung der Räume im Vergleich zu traditionellen mittelalterlichen Schemata: Das wie eine Festung geschlossene Erdgeschoss wurde für die Bewegung von Händlern, Besuchern und Kunden genutzt; Der erste Stock, der als edler Stock bekannt ist, war für die Empfangsräume vorgesehen, während der zweite Stock für den eigentlichen Wohnsitz der Familie reserviert war.

Der Medici-Palast, der vor Mitte des 15. Jahrhunderts von Cosimo dem Älteren an Michelozzo in Auftrag gegeben wurde, kann als Archetyp des Palastes der frühen Renaissance angesehen werden: Es handelt sich um einen „Steinwürfel“ mit einem Innenhof auf Säulen und Außenfassaden, der durch eine rustikale Graduierung gekennzeichnet ist von Quadern, die Elemente widerspiegeln, die aus mittelalterlichen öffentlichen Gebäuden stammen. Im Inneren sind die verschiedenen Funktionen jedoch noch nicht auf ein vollständig symmetrisches und axiales Schema zurückzuführen, das sich immer noch auf den Eingangs- und Innenhofbereich beschränkt.

Die Lösung mit der verrosteten Fassade des Palazzo Medici wurde von der Lösung mit Halbsäulenaufträgen abgelehnt, die in Florenz im Rucellai-Palast von Leon Battista Alberti noch zum ersten Mal verwirklicht wird. In jedem Fall hat sich die Artikulation der Oberflächen mittels Halbsäulen, obwohl sie sich von der mittelalterlichen Tradition gelöst hat, in der Toskana nicht besonders durchgesetzt, aber dennoch den Weg für zukünftige Entwicklungen geebnet.

Auf dem Höhepunkt der Renaissance wurde die axiale Symmetrie des Plans zu einem grundlegenden Gestaltungsprinzip. Obwohl der Palazzo Strozzi, der Ende des 15. Jahrhunderts in Florenz erbaut wurde, vom Modell des Palazzo Medici abgeleitet ist, weist er eine axiale Symmetrie des Plans und der doppelten Treppen auf, die den Trend zu doppelten Systemen des Barock ankündigen. Der Plan des späteren Valmarana-Palastes in Vicenza, der in der zweiten Hälfte des folgenden Jahrhunderts von Andrea Palladio erbaut wurde, zeichnet sich durch eine spiegelnde axiale Komposition aus, die eine ausgewogene und proportionale Raumaufteilung bietet.

Noch mitten in der Renaissance schlugen Bramante und Raffaello neue Fassadenmodelle für Paläste vor, bei denen Quader im Erdgeschoss kombiniert und die Fassade mit Reliefaufträgen gescannt wurde.

Der von Antonio da Sangallo dem Jüngeren und Michelangelo entworfene Palazzo Farnese in Rom wurde zum Prototyp eines neuen, sehr langlebigen Modells, das auf der Ablehnung von Rostbildung und Aufträgen zugunsten einer glatten Fassade durch horizontale Elemente beruhte (Schnurverlauf) , marcadavanzali) mit Fensterkiosk, der von dreieckigen und gebogenen Giebeln gekrönt wird, so dass das Erdgeschoss kniet.

Die Villa
In Wohnheimen wurde die Zentralisierung dennoch zu einem Grundprinzip. Leon Battista Alberti widmet in der Abhandlung De re aedificatoria einen Band den „Herrenhäusern“, die sich auf das Modell der Villa von Plinius dem Jüngeren beziehen: die Anordnung der Haupträume wie des Vorraums, des Wohnzimmers und Der Essbereich öffnet sich zu einem zentralen Raum (Atrium), der Winter-Speisesaal verfügt über einen Herd, während der Sommer-Speisesaal den Garten überblickt.

Die Medici-Villa von Poggio a Caiano (um 1470) geht auf diesen Typ zurück. Es wurde gegen Ende des 15. Jahrhunderts nach einem Projekt von Giuliano da Sangallo erzogen und ist eines der Hauptbeispiele der frühen Renaissance. Das Gebäude erstreckt sich über zwei Etagen über einer großen Terrasse mit einer Loggia, die von einem klassischen Giebel überragt wird, der die palladianischen Lösungen des folgenden Jahrhunderts vorwegnimmt. Die Innenräume sind kreuzweise um die zentrale Halle verteilt, haben einen rechteckigen Grundriss und sind durch ein Tonnengewölbe verschlossen. Vier Wohnungen mit drei oder vier Räumen entstehen zwischen den Ecken des Gebäudes und den Haupträumen.

In Rom entwickelt sich ein längliches Gebäudevolumen mit einer Abfolge von parallelen Räumen und zentraler Loggia: Dies ist der Fall bei der Villa Farnesina, die Baldassarre Peruzzi zu Beginn des 16. Jahrhunderts erbaut hat und aus der eine Reihe von Landvillen hervorgehen wird, wie z das kaiserliche in Pesaro, das im zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts von Gerolamo Genga renoviert wurde.

Die Szene des 16. Jahrhunderts wird jedoch von den Villen dominiert, die Andrea Palladio in Venetien erbaut hat. Unter diesen hatte das Projekt der sogenannten Rotonda ein intensives Vermögen, das eine Inspirationsquelle für verschiedene Künstler der Strömung des internationalen Palladianismus wurde: Die Rotunde hat einen zentralen Plan, hervorgehoben durch eine Kuppel, mit Vorderteilen auf jeder Seite gekennzeichnet durch Pronaos mit ionischen Säulen.

Die Bibliothek
Die Renaissance war die entscheidende Zeit für die Geburt von Bibliotheken im modernen Sinne. Die Verbreitung humanistischer Studien und die Erfindung des Drucks begünstigten die Geburt verschiedener Bürgerbibliotheken und die Entwicklung kirchlicher Bibliotheken: Wir erinnern uns an die Viscontea-Sforzesca, die in der Burg von Pavia, der Malatestiana von Cesena, der Estense in Ferrara (später übertragen) aufbewahrt wurde nach Modena), die Laurenziana von Florenz, die Marciana von Venedig sowie die Vatikanische Apostolische Bibliothek von Rom.

Das System mit drei Schiffen mit der Zeit, das für die Malatesta-Bibliothek in Cesena und das von San Marco in Florenz übernommen wurde, wurde zum Vorbild für den späteren Bau renommierter italienischer Klosterbibliotheken, beispielsweise des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand ( 1469), von San Domenico in Perugia (1474) und vom Benediktinerkloster San Giovanni in Parma (1523). Der Erfolg dieser Form setzte sich bis zu dem Moment fort, in dem die Entwicklung der Renaissancekanone in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts eine Lösung auferlegte, die die Einheit des Raumes und die gleichmäßige Verbreitung der Beleuchtung begünstigen und folglich auf die Teilung verzichten konnte in Schiffe, wie im Fall der von Michelangelo erbauten Laurentianischen Bibliothek.

Das Theater
Der Humanismus brachte mit der Verbreitung klassischer lateinischer Texte und der Gründung der Akademien gegen Ende des 15. Jahrhunderts die Wiedergeburt des Theaters. Anfänglich fanden die Aufführungen an privaten Orten wie Gärten, Innenhöfen von Klöstern und Hallen von Gebäuden statt, die für die Aufführungen dekoriert waren; Die Szene war daher vorübergehend und war hauptsächlich durch Vorhänge gekennzeichnet, die während der Ein- und Ausgänge der Schauspieler geöffnet und geschlossen wurden.

Im Laufe des folgenden Jahrhunderts wurden permanente Installationen gebaut, um die Szenografien aufzunehmen, wie im Fall der Loggia del Falconetto in Padua. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts verschmolz das Teatro Olimpico von Andrea Palladio, das Modell des alten Auditoriums, mit dem Renaissance-Ambiente, aber sein Einfluss beschränkte sich auf einige andere Gebäude, wie das Antike Theater von Sabbioneta von Vincenzo Scamozzi oder das spätere Teatro Farnese in Parma.

Die Kirche

Der zentrale Plan
In der frühen Renaissance führte die Bevorzugung elementarer geometrischer Formen und der Harmonie zwischen den Teilen zur Konzeption von Kirchen mit einem zentralen Plan, in dem das ästhetische und symbolische Ideal vor die Funktionalität gestellt wurde. Ab 1420 errichtete Filippo Brunelleschi die Kuppel der Florentiner Kathedrale, des größten Organismus mit einem zentralen Plan seit dem Pantheon; Mehrere zentralisierte Gebäude können demselben Architekten zugeordnet werden, wie die Alte Sakristei, die Pazzi-Kapelle und die Rotonda di Santa Maria degli Angeli. Nach Brunelleschi gibt es zahlreiche griechische Kreuzkirchen, wie die Basilika Santa Maria delle Carceri in Prato von Giuliano da Sangallo (1486) sowie einige Zeichnungen von Leonardo da Vinci, die einen wesentlichen Einfluss auf das 16. Jahrhundert hatten. Jahrhundert architektonisches Denken und insbesondere

Bramantes Stil wurde auch durch den Einfluss der frühchristlichen Kirchen beeinflusst, den er während seines Aufenthalts in Mailand beobachten konnte. Vor allem die Basilika San Lorenzo, ein grandioser Organismus mit einem zentralen Grundriss, der aus einem Quadrat mit vier Apsiden besteht. Darüber hinaus restaurierte die Kirche Santa Maria presso San Satiro für ihren ersten bekannten Bau die alte Kapelle San Satiro, ein Gebäude mit einem zentralen Grundriss mit typisch frühchristlichem Design (ein griechisches Kreuz auf einem in einen Kreis eingeschriebenen Platz).

Der nachfolgende Tempel von San Pietro in Montorio, eine der ersten Bauten, die Bramante nach seiner Verlegung nach Rom errichtete, drückt ein neues Konzept in der Art von Komplexen mit einem zentralen Plan aus, das eine stärkere Ableitung von den Modellen der Antike zeigt (der Tempel von Vesta in Rom und der Tempel der Vesta in Tivoli). Trotz seiner geringen Größe kann der kleine Tempel als Embryo von Bramantes ursprünglichem Entwurf für die Basilika St. Peter im Vatikan angesehen werden, einem imposanten griechischen Kreuzkomplex, der in der Mitte von einer kolossalen Domehemisphäre dominiert wird. Eine Reihe zentraler Kirchen wird von ihr und ihrer Michelangelo-Version abstammen, wie Santa Maria di Carignano in Genua von Galeazzo Alessi, das Gesù Nuovo in Neapel und die Kirche des Klosters des Escorial in der Nähe von Madrid.

Der Längsplan
Trotz des Erfolgs der zentralen Planpläne wurde der Längsschnittplan, der die traditionelle Form der Gemeindekirche darstellte, nicht aufgehoben. Die großen florentinischen Kirchen, die Filippo Brunelleschi zwischen 1420 und 1440 erbaut hat, San Lorenzo und Santo Spirito, beziehen sich noch immer auf ein lateinisches Kreuzschema auf drei Schiffen, in dem die Elemente der Tradition auf das modulare System der Renaissance aktualisiert werden.

Die nächste Generation nahm bedeutende Änderungen vor. Für die Basilika Sant’Andrea in Mantua errichtete Leon Battista Alberti einen sehr großen Saal, der von Seitenkapellen flankiert wurde, die in Bezug auf die römischen Bauten der Kaiserzeit auch in den folgenden Jahrhunderten Erfolg hatten, beginnend mit der Kirche des Gesù in Rom.

Die Fassade
Die Fassaden mit der Wiederentdeckung antiker Motive wie Pronaos, Giebel und Triumphbögen wurden als szenografische Erhebungen konzipiert.

Zu den ersten Beispielen für Renaissance-Fassaden gehört die Erinnerung an Santa Maria del Popolo in Rom und Santa Maria Novella in Florenz. Insbesondere die von Leon Battista Alberti für Santa Maria Novella entworfene Fassade kann trotz der Einfügung bereits vorhandener gotischer Elemente im unteren Teil und der Fortsetzung der Marmoreinlagen der toskanischen Tradition im oberen Bereich als die erfolgreichste angesehen werden Schema, das in seinen zahlreichen Varianten auch in den folgenden Jahrhunderten angewendet wird: Es präsentiert eine Ordnung von zweistöckigen Halbsäulen, die durch horizontale Rahmen verbunden sind, wobei die hohe vordere Mittelfront zur Unterstützung des dreieckigen Giebels angeordnet ist. durch Einsetzen großer Spiralen mit den Seitenschiffen verbunden.

Die Triumphbogenlösung ist auch mit Alberti verbunden, beispielhaft dargestellt durch die Mantuanische Basilika von Sant’Andrea: Die Fassade wiederholt den Rhythmus des Innenraums, der durch die Abfolge von Rundbögen gekennzeichnet ist, und besteht aus einem Vorderteil, das das Thema des Triumphbogens mit kombiniert das des klassischen Tempels.

Zehn Jahre später schlug Bramante bei der Gestaltung der Fassade von Santa Maria in der Nähe von San Satiro ein Schema vor, das auf der Fassade mit zwei Giebeln basiert, wobei die Flügel des unteren Giebels den Seitenschiffen entsprechen. Diese Lösung findet spätere Entwicklungen in der Fassade der Kirche Santa Maria in Castello di Carpi del Peruzzi, vor allem aber in den Fassaden der von Palladio in der Spätrenaissance errichteten venezianischen Kirchen, in denen die Verschmelzung der Front zweier Klassiker Die Tempel sind fertiggestellt: Der erste, höhere Tempel befindet sich am Ende des Hauptschiffs, während der zweite, niedrigere und seitlich verlängerte Tempel die seitlichen Räume abschirmt.

Stadtplanung
In der Renaissance nahm die Stadtplanung einen wissenschaftlich-theoretischen Charakter an und bemühte sich, menschliche Bedürfnisse, defensive, Ästhetik, Symbologie und stattlichen Zentralismus zu verbinden.

Grundlage der städtebaulichen Erfahrungen des 15. Jahrhunderts ist die von Leon Battista Alberti in De re aedificatoria festgelegte Methodik. Für Alberti war die Stadt ein komplexes Objekt, dessen Bau nicht mit dem einzelner Gebäude gleichgesetzt werden konnte, sondern von den Zwängen und Eigenschaften der Umwelt beeinflusst wurde. Aus diesem Grund können die Mauern je nach Ort unterschiedlich sein, während die Hauptstraßen, die in den großen Städten breit und gerade sind, in den kleinen Städten einem gekrümmten Pfad folgen können.

Anders war die Situation im öffentlichen Raum, den Alberti als einzelne architektonische Werke mit einem einheitlichen Aspekt betrachtete, mit Quadraten, die von Arkaden und Arkaden umgeben waren. Im Grunde erreichte Alberti eine Vermittlung zwischen der mittelalterlichen Stadt und der Renaissance und integrierte die neuen Organismen in die bereits vorhandenen städtischen Kerne. Ein Einfluss, der in Kleinstädten zu finden ist, aber weniger in Großstädten wie Rom oder Mailand, wo die Renaissance-Initiativen die Kohärenz der alten Kerne brachen und den Weg für wichtige Transformationen ebneten.

Gleichzeitig inspirierte die Popularität des Vertrags von Vitruv die Ausarbeitung zahlreicher Projekte idealer radiozentrischer Städte, wobei regelmäßige Pläne von der Befestigung bis zur Moderne begrenzt wurden, aber nur sehr wenige verwirklicht wurden. Unter diesen ist Palmanova zu erwähnen, das aus dem späten 16. Jahrhundert stammt. Zu den auf dem Papier verbliebenen Projekten gehört das von Sforzinda, einer Stadt mit einem herausragenden Plan, den Filarete in seiner Abhandlung über Architektur beschrieben hat.

Die Grundfigur ist ein achtzackiger Stern, der in einen Wassergraben eingeschrieben ist; Sechzehn Straßen strahlen vom Stadtzentrum aus, verbunden durch eine Zwischenringstraße, während der Hauptplatz noch immer mit der mittelalterlichen Tradition verbunden ist, wobei sich die Burg und die Kirche in einem rechteckigen Raum gegenüberstehen. Im Jahr 1480 präsentierte Francesco di Giorgio Martini einen Entwurf für eine ideale Stadt, die symmetrisch um einen geradlinigen Kanal angeordnet war. Der Komplex lässt sich auf ein längliches Achteck mit zwei mächtigen Bastionen zurückführen, die die Stadt verteidigen sollen. In jedem Teil der Stadt gibt es einen rechteckigen Platz, der auf jeder Seite geschlossen ist und keinen direkten Blick auf den Fluss hat.

Eine Verschmelzung der utopischen Vision der Renaissance mit einem funktionaleren Schema, das den Bedürfnissen einer blühenden Handelsstadt entspricht, wurde in Amsterdam erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts aufgezeichnet, als rund um die Altstadt eine Reihe polygonaler Kanäle gebaut wurden entlang der entstandene schmale Reihenhäuser und Lagerhäuser, geschützt durch eine etwa acht Kilometer lange Festungsmauer.

Das Quadrat
Die räumliche Qualität des Quadrats basiert auf der Beziehung zwischen den horizontalen Flächen und den Volumen, die es mit ihrer Struktur und Anordnung abgrenzen. Die Renaissance tendierte dazu, die Form des Platzes zu regulieren, und begünstigte den Bau angemessener Gebäude entlang seines Umfangs. In idealen Städten hat der Platz die Form einer idealen geometrischen Ebene, die in all ihrer kristallinen Klarheit in den Fresken oder in den perspektivischen Darstellungen erscheint. In der Praxis werden die in der frühen Renaissance konzipierten Plätze in Pienza realisiert, wo die geringe Größe das Gesamtgleichgewicht nicht beeinträchtigt, und auf der Piazza Ducale in Vigevano, die eine Intervention darstellt, die darauf abzielt, die bereits vorhandenen mittelalterlichen Strukturen hinter ausgedehnten Arkaden zu standardisieren .

Im folgenden Jahrhundert wurden die Modelle komplexer. Zum Beispiel drückt die von Michelangelo entworfene Piazza del Campidoglio in Rom eine neue Konzeption des öffentlichen Raums aus, in der eine komplexe Kombination von Bewegungen entgegengesetzt ist: die gerade Aufwärtsbewegung der Zugangstreppe und die kreisförmige Bewegung um die Reiterstatue von Marcus Aurelius, auf dem der Senatorio-Palast im Hintergrund steht.

Die klassische Renaissance

Bramante in Rom
Wenn die frühe Renaissance im Wesentlichen toskanisch war, wurde die vollständige Renaissance dank der Arbeit von Bramante und Raphael, die die größten Vertreter des Klassizismus waren, im Wesentlichen römisch.

Bramante, der Älteste, kam 1499 aus Mailand nach Rom, als er über fünfzig Jahre alt war. Weit entfernt vom Geschmack des lombardischen Hofes und beeinflusst von den antiken Überresten der Stadt, nahm sein Stil einen strengeren Charakter an, der bereits in den ersten Werken zu finden ist: im Kreuzgang von Santa Maria della Pace und vor allem im Tempel von San Pietro in Montorio.

Der Kreuzgang, der aus seinem Projekt für den Innenhof von Sant’Ambrogio in Mailand stammt, ist auf zwei Ebenen strukturiert: Im Erdgeschoss befindet sich eine Anordnung von Pilastern im ionischen Stil, die ein Gebälk mit einem durchgehenden Fries und einer Verkettung von Bögen tragen überhaupt sechster Satz auf Klappen, die sich auf das Theater von Marcellus beziehen. Auf der zweiten Ebene gibt es jedoch Säulen, die als Pilaster im pseudokorinthischen Stil behandelt werden, wobei freie Säulen derselben Ordnung eingefügt werden, die die Steigung der darunter liegenden Bögen verdoppeln.

Bedeutender ist die zweite Intervention, der Tempel von San Pietro in Montorio aus dem Jahr 1502. Er ist das „erste Denkmal der vollen Renaissance im Gegensatz zur Proto-Renaissance, und es ist ein wahres Denkmal, das heißt ein mehr.“ Kunststoff als rein architektonische Realisierung „. Es wurde an der Stelle erbaut, an der der Überlieferung nach der heilige Petrus gekreuzigt worden war. Das kleine Gebäude wurde daher als eine Art frühchristliches Martyrium konzipiert und nach dem Tempelmodell peripteral als zentraler Plan der Antike entworfen.

Was den Grundpunkt dieser Arbeit ausmacht, ist nicht so sehr ihr Klassizismus, der weiter fortgeschritten ist als der von Brunelleschi und Alberti, sondern die Tatsache, dass der Tempel in der Mitte eines zentralisierten Raums hätte stehen sollen, der durch das Vorhandensein von Arkaden durchlässig gemacht wurde. und wird zu seinem Dreh- und Angelpunkt. Obwohl der Innenhof nicht gemäß dem ursprünglichen Plan fertiggestellt wurde, ist es möglich, den geometrischen Effekt zu erkennen, der durch die Kombination von konzentrischen Kreisen im Plan mit konzentrischen Zylindern in der Höhe erzielt wird. Der Tempel besteht aus zwei Zylindern (Peristyl und Zelle), die in proportionalen Beziehungen zueinander angeordnet sind und innen und außen eine halbkugelförmige Kuppel aufweisen.

In der Zivilarchitektur gehört ein prominenter Ort zu seinem Caprini-Palast (zerstört), der auch als Raphaels Haus bekannt ist und aus dem Jahr 1508 stammt. Es kann als eines der Paradigmen des Palastes aus dem 16. Jahrhundert angesehen werden. Die Arbeit greift die Merkmale der florentinischen Modelle auf, nämlich die Rustikation des Palazzo Medici und die architektonischen Ordnungen des Palazzo Rucellai, und platziert sie jeweils im Erdgeschoss und im ersten Stock der Fassade. Die Quader sind um die gewölbten Öffnungen des unteren Registers angeordnet, während sich die architektonische Ordnung in einer Reihe gekoppelter Säulen niederschlägt, die das Gebälk tragen.

Es ist auch notwendig, sich an die Aufträge für die vatikanischen Paläste zu erinnern: den Hof von San Damaso, der von Bramante als eine Reihe offener Bögen konzipiert wurde, die von denen des Kolosseums abgeleitet sind, aber vor allem die Anordnung des Belvedere-Hofes, der als Folge von konzipiert wurde Stufenhöfe, die die Aufgabe hatten, den Apostolischen Palast mit dem Belvedere-Gebäude zu verbinden. Trotz der Veränderungen, die im Laufe der Jahrhunderte erlitten wurden (wie die Pirro Ligorio-Nische und die Waffen der Vatikanischen Museen), ist der wichtigste Aspekt des heutigen Belvedere die Art und Weise, wie Bramante die große Ausdehnung der Wandflächen durch den Rückgriff auf diese auflöste Module ähnlich denen von Leon Battista Alberti im Kirchenschiff der Basilika Sant’Andrea: Rundbögen mit Zwillingspilastern.

Alle diese Werke wurden jedoch von seinem anspruchsvollsten Werk übertroffen: dem Petersdom. Nach den ersten Eingriffen zur Wiederherstellung der alten paläochristlichen Basilika, die Niccolò V um die Mitte des 15. Jahrhunderts in Angriff nahm, war Papst Julius II. Von der Möglichkeit überzeugt, die wichtigste Kirche des westlichen Christentums wieder aufzubauen. Bramante hat wahrscheinlich kein einziges endgültiges Projekt der Basilika hinterlassen, aber es ist allgemein bekannt, dass seine ursprünglichen Ideen, die vermutlich von den architektonischen Skizzen in Leonardo da Vincis Manuskripten beeinflusst wurden, einen griechischen Kreuzplan vorsahen, der in der Mitte von a dominiert wurde große halbkugelförmige Kuppel mit vier kleinen Kuppeln in Übereinstimmung mit den Seitenkapellen und ebenso vielen Glockentürmen an den Seiten.

Diese Konfiguration lässt sich zumindest teilweise aus dem Bild ableiten, das auf einer Caradosso-Medaille aufgedruckt ist, die zum Gedenken an die Grundsteinlegung des Tempels am 18. April 1506 geprägt wurde, und vor allem aus einer Zeichnung, die als Autogramm bezeichnet wird und „Pergament“ genannt wird Flugzeug „. In jedem Fall ist die einzige Gewissheit über die letzten Absichten von Julius II. Und Bramante, die 1513 bzw. 1514 starben, die Verwirklichung der vier Säulen, die durch ebenso viele große Rundbögen verbunden sind, die die Kuppel tragen sollen.

Eine Reihe von Kirchen mit zentralem Grundriss lässt sich auf das zentralisierte Modell von Bramantes San Pietro zurückführen: Sant’Eligio degli Orefici in Rom, San Biagio in Montepulciano und Santa Maria della Consolazione in Todi.

Die erste, mit der der Name Raphael oft in Verbindung gebracht wird, wurde wahrscheinlich 1509 von Bramante mit Hilfe von Sanzio selbst begonnen, da das Fach mit der Schule von Athen vergleichbar ist. Die Kirche wurde von Baldassarre Peruzzi fertiggestellt und es ist nicht leicht festzustellen, wo sie in Bezug auf die Entwicklung von San Pietro steht.

Eng verbunden mit San Pietro sowie mit der Basilika Santa Maria delle Carceri in Prato ist die Kirche San Biagio, die von Antonio da Sangallo dem Älteren entworfen und ab 1518 erbaut wurde. Auch in diesem Fall handelt es sich um ein griechisches Kreuz , in der Nähe der Apsis leicht verlängert, mit zwei Glockentürmen an den Seiten der Fassade, von denen nur einer fertiggestellt wurde.

Noch einfacher ist der Grundriss des Trosttempels (1509): Der Plan, der aus vier zu einem Quadrat zusammengefassten Apsiden besteht, ist einer Zeichnung von Leonardo da Vinci sehr ähnlich. Das Gebäude wurde unter der Leitung von Cola da Caprarola, einem fast unbekannten Architekten, gebaut, so dass mehrmals versucht wurde, das Projekt Bramante zuzuschreiben. Der Bauvertrag bezog sich jedoch nur auf drei Apsiden: Die Kirche wurde gegen Ende des 16. Jahrhunderts und die Kuppel gegen Ende des 17. Jahrhunderts gedreht. Sein Charakter der Delikatesse versagt jedoch nicht mit diesem unauslöschlichen und angenehmen Akzent, der auf den Geschmack des 15. Jahrhunderts zurückgeht.

Raphael
Raffaello Sanzio wurde 1483 in Urbino geboren und hatte eine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Perugino. Noch bevor er Architekt wurde, widmete sich der Maler in den letzten Jahren seines kurzen Lebens auch der Gestaltung einiger Paläste, einer Kapelle und einer Villa und ersetzte Bramante auf der Baustelle des Petersdoms im Vatikan.

Die Chigi-Kapelle in Santa Maria del Popolo ist eine kleine Variation des zentralen Kerns von San Pietro und bezieht sich auch auf Sant’Eligio degli Orefici, wenn auch mit einem viel größeren Reichtum. Außen bringt die Kuppel von Francesco di Giorgio Martini nach San Bernardino: einen Zylinder, der von einem Kegel mit klaren Linien bedeckt ist und in den einfache Fenster eingesetzt sind.

Wenn der Palazzo Vidoni Caffarelli, wahrscheinlich mit Lorenzo Lotti entworfen, fast eine Kopie des Palazzo Caprini ist, ist die von Raphael im Palazzo Branconio dell’Aquila angenommene Lösung völlig anders. Das im 17. Jahrhundert verschwundene, aber durch eine Reihe grafischer Darstellungen bekannte Gebäude, das für Giovanni Battista Branconio dell’Aquila erbaut wurde, zeigte eine Fassade mit einem reichen Zierrepertoire.

Im Erdgeschoss befanden sich Bögen auf toskanischen Halbsäulen, die von einem durchgehenden Gebälk gekrönt waren, während das Hauptgeschoss durch den Wechsel von Nischen und Fenstern gekennzeichnet war, wobei letztere von einer Reihe von Aedikeln umrahmt waren, die von gekrümmten und dreieckigen Tympanons überragt wurden, über die ein Band mit Girlanden von Giovanni da Udine verziert, in der das Zwischengeschoss erhalten wurde; Das Gebäude wurde dann durch ein Dachgeschoss mit einem Gesims und Triglyphen vervollständigt. Wenn einige in dieser Fassade einen Beginn des Manierismus festgestellt haben, sieht der Branconio dell’Aquila-Palast für andere nur eine Wiederbelebung des römischen Geschmacks, der auf die archäologischen Entdeckungen in Bezug auf die großen Stuckdekorationen der Domus Aurea und die Bäder von Tito aktualisiert wurde wird erst im späteren Spada-Palast zum manieristischen Motiv.

Ein weiterer wichtiger Beitrag ist die Villa Madama, die große Landresidenz, die Raphael für den zukünftigen Papst Clemens VII. Entworfen hat. Von dem großen Komplex, der mit dem Hof ​​des Belvedere hätte konkurrieren sollen, wurde nur der zentrale Kern errichtet, der aus einer großen Loggia bestand, ein offensichtlicher Hinweis auf die Basilika von Maxentius. Der ursprüngliche Entwurf beinhaltete eine große Wand aus römischen Thermalgebäuden, in die die verschiedenen Räume der Residenz, die Bäder, das Theater, der Garten, der Fischteich und die Lagerhäuser hätten eingefügt werden sollen.

Nach Bramantes Tod erhielt Raphael die mühsame Aufgabe, den Wiederaufbau der vatikanischen Basilika fortzusetzen. Raphaels Aufsicht über die Arbeit der vatikanischen Basilika hielt jedoch nicht lange an, da er 1520 im Alter von 36 Jahren starb. Raphael legte einen Vorschlag vor, der sich erheblich vom Bramante-Modell unterschied, mit einem zentralen Plan: von einer Sanzio zugeschriebenen Pflanze Vor den Säulen der Kuppel kann ein Längskörper unterschieden werden, der mit Hilfe von Säulen mit Doppelpilastern gegliedert und an der Fassade durch einen tiefen Portikus abgeschlossen ist. wahrscheinlich ist die Idee der Wanderer um die Apsiden Raphael zu verdanken, was später von seinem Nachfolger Antonio da Sangallo dem Jüngeren bestätigt wurde.

Manierismus und Spätrenaissance
und römischer Klassizismus; Wenn jedoch die ersten beiden Phasen voneinander unterscheidbar sind, kann das Gleiche nicht zwischen Klassizismus und Manierismus gesagt werden, die seit Beginn des 16. Jahrhunderts nebeneinander existierten. Es genügt zu sagen, dass, als die größten Vertreter des Klassizismus, Raphael und Bramante, 1509 die Kirche Sant’Eligio degli Orefici in die Hand nahmen, einer der Hauptarchitekten des Manierismus, Baldassarre Peruzzi, die Villa Farnesina baute.

Die „Art und Weise“, die bereits in der künstlerischen Literatur des fünfzehnten Jahrhunderts den Stil jedes einzelnen Künstlers anzeigte, wurde im sechzehnten Jahrhundert zu einem Begriff, der das Verhältnis zwischen Norm und Ausnahmeregelung bezeichnet, dh die ständige Suche nach Variationen des Thema des Klassikers. Die Ablehnung des klassischen Gleichgewichts und der Harmonie durch den Kontrast zwischen Norm und Ausnahmeregelung, Natur und Kunstfertigkeit, Zeichen und Unterzeichnung sind in der Tat die Hauptmerkmale des Manierismus. Im Manierismus verlieren die Elementargesetze jede Bedeutung: Die Last hat kein Gewicht, während die Stütze nichts wiegt; Die perspektivische Flucht endet nicht wie im Barock in einem Brennpunkt, sondern in nichts; vertikale Organismen simulieren ein Gleichgewicht, das tatsächlich „oszilliert“.

Aus dekorativer Sicht wird die Verbindung zwischen Klassizismus und Manierismus durch das Phänomen der Grotesken dargestellt, Gemälde, die sich auf fantastische Darstellungen der Römerzeit konzentrieren und bei einigen archäologischen Ausgrabungen in der Domus Aurea wiederentdeckt wurden und als Inspirationsquelle für die Zierapparat zahlreicher Gebäude, der sogar die Architektur beeinflusst (Palazzo Zuccari in Rom, Parco dei Mostri in Bomarzo und andere).

Auf jeden Fall hat der Manierismus die Merkmale und Werte des Klassizismus nicht aufgehoben, der im architektonischen Panorama nicht nur des 16. Jahrhunderts, sondern auch der folgenden Jahrhunderte sowohl im Kontext der römischen Schule als auch im Kontext der römischen Schule weiterhin Bestand haben wird die venezianische Schule; Schließlich konnte der Stil von Jacopo Sansovino oder Andrea Palladio kaum als Manierist in dem Sinne definiert werden, in dem der Begriff stattdessen verwendet werden kann, um den von Giulio Romano oder Michelangelo Buonarroti unter den Hauptexponenten dieser Strömung zu definieren.

Giulio Romano
Nach Raphaels Tod war klar, dass sein Stil in eine neue Phase eintreten würde, die durch mehr Reichtum und freie Meinungsäußerung gekennzeichnet war und im Palast Branconio dell’Aquila und in der Chigi-Kapelle hervorgehoben wurde. Sein Schüler Giulio Romano, der erste große Künstler, der nach vielen Jahrhunderten in Rom geboren wurde, hatte die Aufgabe, die Fresken des Vatikans und die Gemälde der Villa Madama fertigzustellen.

1524, als er ungefähr 25 Jahre alt war, verließ er Rom, um sich in den Dienst der Gonzagas, der Herren von Mantua, zu stellen, wo er sich um den Bau des Palazzo Te kümmerte. Der Palast wurde als Vorstadtvilla konzipiert: ein quadratisches Gebäude, in der Mitte leer, mit einem großen Garten nach Osten. Die Verwendung römischer Mauern, die Verwendung von Serliane, die von Fächerquadern überragten Öffnungen und sogar die planimetrische Einstellung sind alles Elemente des klassischen Codes, aber der rustikale Charakter der Fassaden, die Differenzierung der Erhebungen und die bemerkenswerte Tiefe der Arkaden, die auf Säulen angeordnet sind, die in Tetrastilgruppen zusammengefasst sind, fallen in den Bereich der Ausnahmen und projizieren den Palazzo Te in den Bereich des Manierismus.

Ein weiteres bedeutendes Werk des aktiven Mantuan des Architekten ist das Herrenhaus, das er sich kurz vor seinem Tod im Jahr 1546 selbst erbaut hat. Hier erfährt das Bramante-Modell des Palazzo Caprini eine Variation: Die Rostbildung erstreckt sich über beide Stockwerke des Gebäudes, während die architektonische Ordnung des Im ersten Stock gibt es eine Reihe von Säulen und Bögen, in denen sich die Fenster mit geöffnetem Tympanon öffnen. Ein weiteres Tympanon wird über dem Eingangsportal eingesetzt, erstreckt sich bis zum oberen Stockwerk und unterbricht die Kontinuität des Rahmens der Saitenbahn.

Wenn sich in der Kathedrale von Mantua Giulio Romano strenger und im klassischen Sinne zurückhaltend zeigt, ist es in einer anderen Zivilarchitektur, dem Innenhof der Cavallerizza des Palazzo Ducale, der Höhepunkt der Suche nach Ausnahmen vom Bramante-Prototyp Dies wird durch die tiefgreifende Veränderung jeder klassischen Referenz erreicht, die durch das Vorhandensein von verdrehten Halbsäulen hervorgehoben wird, die auf einem rostigen, gewölbten Gesicht hervorstechen.

Baldassarre Peruzzi
Baldassarre Peruzzi, geboren 1481, wurde in Siena als Maler ausgebildet und zog zu Beginn des 16. Jahrhunderts nach Rom. Obwohl seine Zeichnungen in verschiedenen Museen in Italien aufbewahrt werden, bleibt seine Figur etwas mysteriös und wird normalerweise als Hilfe für Bramante in Erinnerung behalten.

Zwischen 1509 und 1511 baute er am rechten Tiberufer die Villa Farnesina für den Bankier Agostino Chigi. Obwohl die Regel die Ausnahme überwiegt, kann die Villa als Ausgangspunkt für die manieristische Architektur angesehen werden. Das Gebäude hat einen U-förmigen Grundriss mit zwei Flügeln, die einen Mittelteil einschließen, in dem sich im Untergeschoss ein Portikus befindet, der aus fünf Rundbögen besteht. Die Artikulation der Fassade, die mit Pilastern und eckigem Quader verziert ist, ist immer noch klassisch, aber der reich verzierte Fries, der oben im Gebäude verläuft, zeigt bereits eine Veränderung des Geschmacks.

Im über zwanzig Jahre später erbauten Palast Massimo alle Colonne hat die Ausnahme Vorrang vor der Norm. Der Plan, der von der Notwendigkeit abhängig gemacht wird, den begrenzten verfügbaren Platz optimal zu nutzen, weist eine konvexe Höhe auf. Die Rostbildung erstreckt sich über die gesamte Fassade, während die Säulen im Vergleich zum Bramante-Modell in das Erdgeschoss verlegt werden, wo sie ein schattiges Atrium definieren.

Michelangelo
Das große Ereignis der Architektur des 16. Jahrhunderts wird von Michelangelo Buonarroti vertreten. Der 1475 geborene Junge lernte als Maler und als er in den Kreis von Lorenzo de ‚Medici eintrat, lernte er Bildhauerei bei Bertoldo. Seine erste Intervention auf dem Gebiet der Architektur geht auf die Jahre 1518-1520 zurück, als er in der Loggia des Palazzo Medici in Florenz kniende Fenster errichtete. Einige Jahre zuvor interessierte er sich jedoch auch für die Fassade der Basilika San Lorenzo ;; Das San Lorenzo-Projekt, das ausschließlich in ein Holzmodell übersetzt wurde, sprach bereits die Vision einer Architektur aus, die in plastischen Begriffen konzipiert war und deren Fassade als Behälter für eine große Anzahl von Skulpturen konzipiert war.

Die nachfolgende Neue Sakristei, die auf der gegenüberliegenden Seite von Brunelleschi in der Basilika San Lorenzo errichtet wurde, ist ebenfalls ein Raum, der in einem Plastikschlüssel konzipiert ist. Trotz der Wiederaufnahme des planimetrischen Grundrisses der Alten Sakristei und des Rückgriffs auf das Thema der Kassettenkuppel des Pantheons präsentieren die Wände nicht die nüchterne Harmonie des Brunelleschi-Modells, sondern gefälschte Fenster, die die Oberfläche aushöhlen und formen Ein sehr persönlicher Stil, der den Bruch mit dem vitruvianischen Klassizismus markiert. Die Neue Sakristei zählt zu den ersten authentisch manieristischen Werken.

Das Projekt für die Laurentian Medici Library fügt sich in diesen Kontext ein, den Michelangelo zwischen 1524 und 1534 persönlich betreute. Unter Berücksichtigung der bereits vorhandenen Gebäude wurde der Komplex mit dem Bau von zwei benachbarten Räumen gelöst: dem Atrium mit eine reduzierte Oberfläche. und gekennzeichnet durch eine hohe Decke und den Lesesaal, der sich auf einer höheren Etage befindet. Die Wände des Atriums sind als nach innen gerichtete Gebäudefassaden mit blinden Nischen und vertieften Säulen konfiguriert, die den Zweck haben, die tragenden Strukturen zu verstärken. Eine Treppe, die sich Jahre später von Bartolomeo Ammannatiseveral nach unten ausdehnt, führt in den Lesesaal, der aus einem helleren Raum mit kleineren vertikalen Abmessungen, aber viel längerer Länge besteht, um den räumlichen Effekt aufzuheben.

1534 zog Michelangelo endgültig nach Rom, wo ihn die Gestaltung der Piazza del Campidoglio erwartete. Michelangelo begann 1546 mit der Vorbereitung der Zeichnungen, und die Arbeiten gingen langsam voran, so dass sie mit einigen Änderungen von Giacomo Della Porta fertiggestellt wurden. In der Abbildung auf dem Plan musste er jedoch die bereits vorhandenen Gebäude berücksichtigen, die ihn dazu veranlassten, eine trapezförmige Pflanze zu entwerfen, wobei die größere Seite dem Palazzo Senatorio entsprach und die kleinere einer Treppe zugewandt war, die abstieg den Hügel hinunter und die vom Palast New und vom Spiegelbild der Konservativen abgegrenzten schrägen Seiten; In der Mitte die Reiterstatue von Marcus Aurelius, aus der sich das geometrische Design des ineinander verschlungenen Fußbodens entfaltet.

Ebenfalls 1546, nach dem Tod von Antonio da Sangallo dem Jüngeren, übernahm Michelangelo zwei bedeutende Baustellen: die des Farnese-Palastes und die der Basilika San Pietro im Vatikan. Antonio da Sangallo, Neffe von Giuliano und Antonio the Elder, war zu Beginn des Jahrhunderts nach Rom gekommen, hatte Karriere in der Fabrik San Pietro gemacht und war Architekt von Kardinal Farnese geworden, der dann mit dem Namen Paul auf den päpstlichen Thron gewählt wurde III.

Der von Sangallo für die Familie Farnese entworfene Palast war der größte und prächtigste der römischen Paläste; das ursprüngliche Design bezog sich ohne ausgefallene Flüge auf die florentinischen Modelle, jedoch ohne die Basis in Zugluft und mit Fenstern, die in Zeitungskiosken eingerahmt waren; Im Inneren befand sich vermutlich ein Innenhof mit drei überlagerten Ordnungen gewölbter Loggien, die aus dem Kolosseum und dem Theater von Marcellus stammten. Michelangelos Eingreifen war beträchtlich, beginnend mit dem zentralen Fenster, das Sangallo als Bogen angesehen hatte und das stattdessen zu einem Architrav zurückgebracht wurde, der vom Farnese-Wappen überragt wurde. Das letzte Stockwerk wurde angehoben und erhielt ein grandioses Gesims, während im Innenhof die Füllung der Bögen im ersten Stock und der Bau des gesamten obersten Stockwerks Michelangelo zugeschrieben werden können.

Auch auf der Baustelle der vatikanischen Basilika nahm Michelangelo radikale Änderungen am Sangallesco-Projekt vor. Sangallo hatte die Aufsicht über die Werke nach Raffaels Tod geerbt und eine Vermittlung zwischen dem Längsschnitt seines Vorgängers und dem zentralisierten von Bramante vorgeschlagen. Sein Projekt, das 1539 in ein kolossales und teures Holzmodell übersetzt wurde, beinhaltete den Bau eines Vorderteils, das von zwei sehr hohen Glockentürmen flankiert wurde, die die Doppeltrommelkuppel umrahmten. Michelangelo übernahm inzwischen die Leitung der Arbeiten, aber nicht energielos. Die Geschichte des Michelangelo-Projekts wird durch eine Reihe von Baustellenunterlagen, Briefen, Zeichnungen von Buonarroti selbst und anderen Künstlern, Fresken und Zeugnissen von Zeitgenossen wie Giorgio Vasari dokumentiert.

Trotzdem widersprechen sich die Informationen, die erhalten werden können, oft. Der Hauptgrund liegt in der Tatsache, dass Michelangelo nie ein endgültiges Projekt für die vatikanische Basilika ausgearbeitet hat und es vorgezogen hat, in Teilen fortzufahren. Nach seinem Tod wurden jedoch mehrere Stiche gedruckt, um eine Gesamtansicht von Michelangelos Zeichnung wiederherzustellen, darunter die von Stefano Dupérac, die sich sofort als die am weitesten verbreitete und akzeptierte etablierten.

Michelangelo lehnte die Idee seines Vorgängers ab, da das sehr teure Sangallo-Modell nicht sehr hell, zu künstlich und mit Bezug auf die gotische Architektur war. Er kehrte daher zum zentralen Plan des ursprünglichen Projekts zurück, vereinfachte es und gab ihm eine Hauptrichtung unter Einbeziehung eines Pronaos. Er zerstörte das, was Sangallo am Ende der Apsiden aus dem von Sangallo geplanten Krankenwagen gebaut hatte, und behandelte die gezackten Außenflächen mit einem riesigen Orden korinthischer Pilaster, um das Gebäude wie ein Fass in eine fortlaufende Folge von Spannungen zu wickeln ruht. Alles wurde als Funktion der Kuppel betrachtet, aber als Michelangelo 1564 starb, hatte der Bau nur die Spitze der Sporen der Trommel erreicht.

Die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Bau der Basilika werden erst im 17. Jahrhundert, im Barock, gelöst, als Carlo Maderno den östlichen Arm der Basilika verlängerte und Michelangelos Konzeption endgültig gefährdete. Michelangelos San Pietro übte jedoch einen gewissen Einfluss auf die Geschichte der Architektur aus: Es genügt, die genuesische Basilika Santa Maria di Carignano von Galeazzo Alessi oder die Kirche des Escorial-Klosters in der Nähe von Madrid zu erwähnen, die beide durch ein in einen Platz eingefügtes Kreuz gekennzeichnet sind .

Nachdem Michelangelo seinen energetischen Stil viel von der Gunst verloren hatte, die er genoss: Giacomo Della Porta, der die Aufgabe hatte, die Kuppel von San Pietro fertigzustellen, änderte bald seinen Stil, Tiberio Calcagni, der ihn bei der Erstellung des Holzmodells für das Projekt für unterstützt hatte Die Basilika San Giovanni Battista dei Fiorentini starb 1565, während Giorgio Vasari in Rom nichts Bedeutendes baute. Derjenige, der Michelangelos Arbeit fortsetzte, war Giacomo Del Duca, sein Assistent auf der Baustelle Porta Pia, der die kleine Kirche Santa Maria in Trivio baute und die unverhältnismäßige Kuppel von Santa Maria di Loreto baute.

Vignola
Der sensibelste Architekt in Rom in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts war Jacopo Barozzi da Vignola. Der als Maler ausgebildete Emiliano stärkte seine Autorität auf dem Gebiet der Architektur mit der Veröffentlichung einer Abhandlung, die sofort Erfolg hatte. Er begann seine Arbeit als Architekt in Bologna, wo der Bocchi-Palast bemerkenswert ist, wo die Erinnerungen an den Palazzo Te und die Grammatik von Antonio da Sangallo dem Jüngeren zusammenlaufen. In Rom arbeitete er auf der Baustelle der Villa Giulia, aber die Anwesenheit von Vasari und Ammann beeinträchtigte die Arbeit der Emilianer: Ein Merkmal des Gebäudes ist der Kontrast zwischen dem Äußeren, regelmäßigen Formen und dem Inneren, das zum Garten hin offen ist. mit dem eleganten Halbrad, der Loggia und dem Nymphäum.

Die Kirche Sant’Andrea an der Via Flaminia zeigt ebenfalls den starren sangallesken Abdruck von Santa Maria di Loreto, ist aber für die ovale Kuppel überraschend; Konzept, das in Sant’Anna dei Palafrenieri wiederholt wird und das im Barock Glück haben wird.

Auf jeden Fall besteht kein Zweifel daran, dass Vignolas Hauptwerke die Villa Farnese in Caprarola und die Kirche Gesù in Rom sind. Die Villa war ursprünglich eine fünfeckige Festung, die von Antonio da Sangallo dem Jüngeren entworfen wurde, der die Arbeit nach seinem Tod unvollständig gelassen hatte. Als der Verteidigungszweck fehlschlug, nahm Vignola 1559 die Arbeit wieder auf und veränderte das ursprüngliche Design radikal. Unter Beibehaltung der planimetrischen Anordnung der Festung verwandelte er die Bastionen in Terrassen und erhob eine kompakte polygonale Masse über das Niveau der Mauern. Die Loggia im Erdgeschoss, die sich vor einem großen trapezförmigen Platz öffnet, dem eine Reihe von Doppeltreppen vorausgeht, wurde mit einer Sprache behandelt, die von der Villa Farnesina del Peruzzi stammt. Im Inneren jedoch

Die für den Jesuitenorden erbaute Kirche von Gesù stammt aus der Basilika Sant’Andrea in Mantua. Vignola griff die planimetrische Anordnung von Alberti auf und erarbeitete eine lateinische Kreuzhalle, die von einem Tonnengewölbe bedeckt und mit einer Kuppel an der Kreuzung des Querschiffs ausgestattet war, die von einer Reihe von Seitenkapellen überragt wurde. eine Art Vorwegnahme der Erweiterung des Kirchenschiffs von St. Peter, eine Lösung, die sich aus dem Klima der Gegenreformation ergibt und dazu bestimmt ist, in die ganze Welt exportiert zu werden und „einen Einfluss auszuüben, der vielleicht größer ist als jede andere Kirche, die in den letzten vier Jahren gebaut wurde.“ 100 Jahre“.

In der Basilika Sant’Andrea della Valle, einem Ende des 16. Jahrhunderts begonnenen Werk, das nun die Barockzeit einleitet, wurde sein Schema im Wesentlichen nachgebildet, jedoch mit einigen Änderungen. Die Fassade des Gesù wurde von Giacomo Della Porta mit einer weniger glücklichen Lösung als der von Vignola vorgeschlagenen gebaut und etwas verwirrend, überladen mit Säulen, Säulen und Schriftrollen. Das ursprünglich strenge Interieur zeichnet sich heute durch eine reichhaltige Dekoration aus, die aus Eingriffen der folgenden Jahrhunderte resultiert.

Neben diesen Arbeiten ist eine Intervention im Bereich der Stadtplanung zu erwähnen: der Palazzo dei Banchi, der mit einem ausgedehnten, aber nicht eintönigen Portikus die Seite der Piazza Maggiore parallel zur Basilika San Petronio in Bolonga abgrenzte . Das Projekt stammt wahrscheinlich aus den sechziger Jahren des 16. Jahrhunderts, als er in Piacenza auch am Farnese-Palast arbeitete, einem grandiosen Gebäude, das unvollständig blieb.

In der Zeit zwischen seinem Tod im Jahr 1573 und dem Aufkommen des Barock wurde die römische Szene von Domenico Fontana und Giacomo Della Porta dominiert. Der erste war ein talentierter Ingenieur, Onkel von Carlo Maderno, der dafür bekannt war, den Obelisken des Vatikans vor der Basilika San Pietro transportiert und den Lateranpalast nach dem Vorbild des Farnese-Palastes rekonstruiert zu haben. Der Ruhm des letzteren hängt mit der Villa Aldobrandini in Frascati und einer Reihe von Projekten im manieristischen Stil zusammen, die die Erfindungen des folgenden Jahrhunderts ankündigen, wie Sant’Atanasio dei Greci, wobei die beiden Türme die Fassade begrenzen.

Sanmicheli und Sansovino
Michele Sanmicheli und Jacopo Sansovino übten großen Einfluss auf Venetien und Norditalien aus.

Sanmicheli aus Verona war wahrscheinlich als Hilfe für Antonio da Sangallo den Jüngeren in Rom gewesen, zog dann nach Orvieto und arbeitete in der Kathedrale von Montefiascone, um kurz nach 1527 in seine Heimatstadt zurückzukehren und eine lange Karriere als Militärarchitekt aufzubauen der Republik Venedig. In diesem Zusammenhang baute er zum Beispiel die monumentalen Tore der Stadt Verona, darunter die Porta Nuova und die Porta Palio, die beide durch eine undurchdringliche Quaderverkleidung mit schweren Schlüsseln über den kleinen Öffnungen gekennzeichnet sind.

Seine Beiträge im militärischen Bereich haben seinen architektonischen Stil geprägt, wie bei den Projekten für drei veronesische Paläste, in denen Sanmicheli die Stärke der Architektur der Bastionen und Festungen auszudrücken scheint. Der Palazzo Pompei, der den 1930er Jahren zugeschrieben werden kann, ist ein klarer Hinweis auf den Palazzo Caprini, aber mit einigen Ausnahmen, die darauf abzielen, die Feststoffe in den Hohlräumen im unteren Register hervorzuheben: Das Erdgeschoss hat kleinere Öffnungen als das Bramante-Modell, während das erste Boden Sanmicheli ersetzte er die Fenster durch eine Loggia von großer Ausdruckskraft.

Im Canossa-Palast aus derselben Zeit erreichen die rustikalen und künstlichen Elemente eine stärkere Integration, und oben wird eine Balustrade eingeführt.

Das dritte dieser Gebäude wurde für die Familie Bevilacqua gebaut. Obwohl der Palazzo Bevilacqua in direkter Verbindung mit dem Palazzo Pompei steht, hat er ein reichhaltigeres Gesicht: Die Tür ist dezentralisiert, das Erdgeschoss ist mit einem rustikalen Gesicht behandelt, das auch die Halbsäulen umhüllt, während das obere Register durch große, gewölbte Öffnungen aufgehellt wird, die sie abwechseln mit Fenstern kleinerer Abmessungen im Raum der Interkolumnierung. Das Gefühl des Unbehagens, das sich aus den Mezzanin-Öffnungen über den kleinen Fenstern, den reichhaltigen Dekorationen und den verbundenen Säulen im Erdgeschoss ergibt, macht den Bevilacqua-Palast zu einem der besten Beispiele für norditalienischen Manierismus.

Ein größerer Klassizismus, möglicherweise aufgrund der Anziehungskraft der römischen Überreste, die in Verona noch erhalten sind, wird in der Pellegrini-Kapelle bezeichnet, die eindeutig aus dem Pantheon stammt. Es ist eine kreisförmige Struktur mit einer Kassettenkuppel, die von acht Halbsäulen getragen wird, die von einem Gesims überragt werden. Der Rahmen läuft jedoch nicht wie im Modell des Pantheons ununterbrochen, sondern ragt entsprechend den Altären hervor und bildet die Stütze für die konkaven Giebel. Die nachfolgende Kirche der Madonna di Campagna bezieht sich ebenfalls auf das kreisförmige Schema, aber Sanmichelis Projekt wurde nach dem Tod des Architekten im Jahre 1559 geändert.

Jacopo Sansovino stammte aus der Toskana, wo er 1486 geboren wurde; Bildhauer und Architekt, bevor er sich nach 1527 in Venetien niederließ, hatte er an der Bramante-Schule in Rom ausgebildet und in Florenz gearbeitet. 1529 wurde er zum Chefarchitekten von Venedig ernannt, eine Position, die es ihm ermöglichte, sich vierzig Jahre lang mit der Erneuerung der Stadt zu befassen. 1537 begann er mit der Arbeit an der Marciana-Bibliothek, seinem Meisterwerk, das die Seite des Markusplatzes gegenüber dem Dogenpalast einnahm.

Die von Vincenzo Scamozzi abgeschlossenen Arbeiten, die den allgemeinen Ansatz im Arm der Procuratie Nuove wiederholen werden, mussten in einen von monumentalen Gebäuden dominierten Kontext passen. Zu diesem Zweck konzipierte Sansovino eine lange Fassade, die niedriger als die des Dogenpalastes war, um die Szene nicht zu dominieren. Außerdem wurden reichhaltige Dekorationen und ein Stück Helldunkel verwendet, die die Bibliothek in einen Dialog mit den bereits vorhandenen Strukturen stellen. Das Schema der Fassade greift das Bramante-Modell in zwei Reihen auf: Die untere hat Säulen, die Architraven und runde Öffnungen tragen, während die obere, in der der manieristische Geschmack deutlicher wird, aus Serlianen besteht, die von Säulen eingerahmt sind, die eine reichhaltige tragen Fries verziert. Das Interieur zeigt auch die kunstvollen Charaktere, jedoch in einem anderen Stil als der des anderen norditalienischen Manieristen Giulio Romano.

Ebenfalls von Sansovino und im Wesentlichen zeitgemäß für die Bibliothek sind zwei weitere Werke auf dem Piazza San Marco: die Loggia des Glockenturms von San Marco und der Palazzo della Zecca. Der erste, der nach dem Einsturz des Turms im Jahr 1902 wieder aufgebaut wurde, besteht aus einem Portikus mit einem in Tafeln unterteilten Dachboden, der mit Reliefs verziert ist. Die zweite, die die goldenen Ressourcen der Republik Venedig sammeln soll, sieht aus wie eine solide und undurchdringliche Konstruktion. Das Schema der Fassade ist innovativ: Der Portikus im Erdgeschoss trägt eine Loggia aus ringförmigen Säulen, die von einem doppelten Architrav überragt werden. Das letzte Stockwerk, das wahrscheinlich später vom selben Architekten hinzugefügt wurde, greift immer noch das Thema der kanalisierten Säulen auf, die von großen Fenstern mit dreieckigen Tympanons durchsetzt sind.

Im Zusammenhang mit privaten Gebäuden ist das Eckgebäude der wichtigste Beitrag von Sansovino. Es ergibt sich aus der Vereinigung der römischen und venezianischen Grundrisse: Das Gebäude besteht aus einem geschlossenen Block mit einem Innenhof, aber aufgrund der Tiefe des Grundstücks erfolgt der Zugang zum Innenhof über eine lange Halle; In den oberen Etagen befindet sich eine für venezianische Architektur typische zentrale Halle, während die Hauptfassade aus dem bewährten Grundriss des Palazzo Caprini stammt. Der Palazzo Coner wird das Modell für andere nachfolgende Konstruktionen wie Ca ‚Pesaro und Ca‘ Rezzonico von Baldassarre Longhena.

Andrea Palladio
Andrea Palladio ist wahrscheinlich der eleganteste Architekt der Spätrenaissance. Er wurde 1508 in Padua geboren und verbrachte sein ganzes Leben in Vicenza und den angrenzenden Gebieten. Er baute eine große Anzahl von Villen und Palästen in einem sehr persönlichen Stil, basierend auf der Verwendung eines reichen klassischen Repertoires, das die römische Autorität auf diesem Gebiet verdeckte architektonisch. Er veröffentlichte die Abhandlung The Four Books of Architecture (1570), in der er neben Illustrationen, die die klassischen Orden und alten Gebäude reproduzieren, einen großen Teil seiner eigenen Werke einfügte und so vor allem in England Bekanntheit erlangte. Er war im Wesentlichen ein Bramante-Klassiker; Er besuchte Rom mehrmals, um alte Architektur zu studieren, spürte aber auch den Einfluss von Michelangelo Buonarroti.

Von seiner riesigen Produktion ist es nützlich, sich vor allem an die Restaurierung des Palazzo della Ragione in Vicenza zu erinnern, der heute als Basilica Palladiana bekannt ist. Das ursprüngliche Gebäude wurde 1460 fertiggestellt, und 1494 wurde ein äußerer Portikus hinzugefügt, der dem des Palazzo della Ragione in Padua ähnelte. Nach dem teilweisen Zusammenbruch der Südwestseite wurden die wichtigsten Architekten der Region zu ihrer Restaurierung konsultiert, über die sich Palladios Projekt durchsetzte. Die ab 1549 eingeführte Lösung beschränkte sich auf die Rekonstruktion der äußeren Loggia, wobei der bereits vorhandene Kern unverändert blieb. Unter Berücksichtigung der Ausrichtung mit den ursprünglichen Öffnungen und Durchgängen basiert das System auf zwei Reihen von Serlianen, die aus Bögen mit konstanter Spannweite und rechteckigen seitlichen Öffnungen mit variabler Breite bestehen.

Die Entwicklung von Palladios Stil kann durch eine Reihe von Palästen verfolgt werden, die der Architekt in Vicenza zu verschiedenen Zeiten erbaut hat. Der erste ist der 1552 fertiggestellte Palazzo Porto, in dem das Schema des Palazzo Caprini di Bramante wiederholt wird und dem Skulpturen von Michelangelos Inspiration hinzugefügt werden. Wenn sich der allgemeine Effekt auf die von Sanmicheli in Verona erbaute Architektur bezieht, zeigt die planimetrische Umgebung Palladios Leidenschaft für Symmetrie, der eine Reihe von Blöcken konzipierte, die symmetrisch an den Seiten des großen quadratischen Innenhofs angeordnet waren.

Der 1550 in Auftrag gegebene Chiericati-Palast hat eine Fassadenwand aus zwei übereinander angeordneten Kolonnaden, die streng klassizistisch behandelt werden. entlang der kurzen Seiten sind die Gesetze durch Rundbögen mit der Masse des Gebäudes verbunden, gemäß einer Lösung, die aus dem Portikus von Octavia in Rom entlehnt wurde. Die palladianische Erfindung liegt in der Art einer Art Vorderteil, das durch Verdoppeln der Säulen an den Seiten des Mittelteils sowohl an der Fassade als auch im Sinne der Tiefe der Loggia erhalten wird.

Der wenige Jahre später errichtete Palazzo Thiene zeugt von einem völlig manieristischen Interesse an der kompositorischen Handlung und bietet gleichzeitig einen Plan mit Formen aus der römischen thermischen Architektur. Ein extremerer Manierismus ist jedoch in der Endspanne des Valmarana-Palastes zu verzeichnen, der ab 1566 erbaut wurde, während die Hauptfassade den Riesenorden von Michelangelo beherbergt, der auch im Palazzo Porto auf der Piazza Castello wieder aufgenommen wird, der nach 1570 erbaut wurde .

Die Produktion des venezianischen Architekten stammt aus einer Residenz, die von seinem Schutzpatron Gian Giorgio Trissino entworfen wurde. Bei der Analyse der zahlreichen von Palladio entworfenen Landresidenzen wurden drei Arten von Villen identifiziert: jene ohne Portikus und schmucklos, die bis in die frühen Jahre zurückreichen (zum Beispiel die Villen Pojana, Forni Cerato und Godi); diejenigen mit einem zweistöckigen hohen Block, der mit einem zweistufigen Portikus verziert ist, der von einem Giebel verschlossen ist (wie die Villen Pisani und Cornaro); schließlich diejenigen, die von einem zentralen Gebäude gebildet werden, das von Flügeln für landwirtschaftliche Zwecke umgeben ist (wie die Villen Barbaro, Badoer und Emo).

Abgesehen von dieser Klassifizierung ist die Villa Almerico Capra, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Vicenza erbaut wurde, die bedeutendste Errungenschaft der Palladio. Es ist ein quadratisches Gebäude, perfekt symmetrisch und in einen Kreis eingeschrieben. Die Villa gehörte zu den ersten profanen Bauten der Neuzeit, die eine Fassade eines klassischen Tempels als Fassade hatten; Die vier Erhebungen, die mit einem Pronaos mit einer Hexastyle-Loggia auf einem hohen Podium ausgestattet sind, lassen die Villa auch die Form eines griechischen Kreuzes annehmen.

Zwei weitere Vorstadtresidenzen, die Villa Serego in Santa Sofia di Pedemonte und die Villa Barbaro in Maser, sind vom manieristischen Einfluss betroffen. Die erste wurde um 1565 erbaut und verfügt über Loggien mit rustikalen Säulen aus nur gehauenen Kalksteinblöcken, die sich überlappen, um unregelmäßige Pfähle zu bilden. Einige Jahre jünger ist die Villa Barbaro am leichten Hang eines Hügels eingefügt. Wenn in den meisten Palladio-Villen der eigentlichen Residenz häufig Räume für landwirtschaftliche Arbeiten vorausgehen, ist diese Beziehung umgekehrt und das Haupthaus geht den Arbeitsumgebungen voraus; Auf der Rückseite öffnet sich eine große Exedra, die sich auf das Nymphäum der römischen Villen bezieht.

In den letzten Jahren seines Lebens widmete sich Palladio der Gestaltung des Olympischen Theaters, das auf dem römischen Prinzip des festen Szenarios basiert, dem die Bühne vorausgeht. Im Gegensatz zu den Theatern der Antike ist es ein überdachter Raum: Das Auditorium hat eine halbelliptische Form mit einem perspektivischen Szenario, das von Vincenzo Scamozzi nach einem Entwurf von Palladio ausgeführt wurde.

Relativ wenige religiöse Architekturen können mit Sicherheit zugeschrieben werden: die Basilika San Giorgio Maggiore, der Redentore und die Fassade von San Francesco della Vigna, alle in Venedig. Merkmale dieser religiösen Gebäude sind die sogenannten „Doppeltempel“ -Fassaden, die eine Lösung für das doppelte Problem bieten, eine alte Basilika an eine christliche Kultstätte anzupassen und die Seitenschiffe mit dem zentralen, höheren zu verbinden; Fragen, zu denen,

In der Vergangenheit hatte Alberti ihren Beitrag in der Basilika Santa Maria Novella und Bramante in dem ihm für die Fassade von Santa Maria in der Nähe von San Satiro zugeschriebenen Projekt angeboten. Palladio erzielte im Vergleich zu seinen Vorgängern eine starke Integration zwischen den Teilen, was sich besonders in den Fassaden von San Giorgio Maggiore (1565) und San Francesco della Vigna (1562) zeigt, während im Redentore die hohe Höhe des Mittelschiffs und des Mittelschiffs Das Vorhandensein von Strebepfeilern entlang der Seiten bestimmte eine signifikante Variation des Schemas, wobei sich oben auf der Fassade ein Dachboden befand. Mehr als bei der Gestaltung der Fassaden sind die größten Unterschiede zwischen den Palladio-Kirchen und den in den gleichen Jahren in Rom erbauten Kirchen jedoch im apsidalen Teil zu finden, in Wirklichkeit jedoch in den ausgeprägten Apsiden von San Giorgio und del Redentore.

Die Florentiner Manieristen
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Michelangelo Buonarroti beeinflusst, waren verschiedene toskanische Architekten am Bau von Fabriken im manieristischen Stil beteiligt. Bartolomeo Ammannati, geboren 1511, war Bildhauer und Architekt. Er arbeitete mit Sansovino in Venedig zusammen, arbeitete in Rom auf der Baustelle der Villa Giulia und kehrte 1555 nach Florenz zurück, um sich in den Dienst des Großherzogs zu stellen. Sein wichtigstes Werk war die Erweiterung des Palazzo Pitti: Er gestaltete die Fenster im Erdgeschoss der Fassade neu, gestaltete die Wohnungen neu und gestaltete vor allem den Innenhof mit drei Aufträgen unter Verwendung des von der Münzstätte von Venedig abgeleiteten Stufenquaders Seine anderen wichtigen Werke sind die Santa Trinita-Brücke, die nach der Zerstörung durch den Zweiten Weltkrieg wieder aufgebaut wurde, und der Herzogspalast in Lucca.

Der Ruhm von Giorgio Vasari, einem Zeitgenossen von Ammannati, hängt vor allem mit der Veröffentlichung von The Lives of the Excellent Painters, Sculptors and Architects zusammen. Es handelt sich um eine Reihe von Künstlerbiografien, die 1550 zum ersten Mal gedruckt und 1568 erneut veröffentlicht und aktualisiert wurden. Als Architekt arbeitete er mit Ammannati und Jacopo Barozzi da Vignola beim Bau der Villa Giulia zusammen, obwohl seine Tätigkeit wahrscheinlich war beschränkt sich nur auf den administrativen Bereich. In Cortona baute er die nach einem zentralen Schema konzipierte Kirche Santa Maria Nuova, während er zwischen 1560 und 1574, dem Jahr seines Todes, mit dem Bau von Uffizi beschäftigt war, in dem die Verwaltungsbüros des toskanischen Staates untergebracht werden sollten. Von großer städtischer Bedeutung, Die Uffizien wurden als zwei lange parallele Galerien zwischen dem Arno und dem Palazzo Vecchio konzipiert. Andererseits zeigen die Details der Arbeit wenig Erfindungsreichtum, mit Ausnahme einiger Teile, die Buontalenti nach seinem Tod hergestellt hat.

Bernardo Buontalenti war der jüngste der drei; 1536 geboren, wurde er der größte toskanische Architekt der letzten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Er baute die Medici-Villa von Pratolino, die später zerstört wurde. Er entwarf die Tür des Suppliche für den Uffizien-Palast, die Fassade und den Altar der Basilika Santa Trinita (später zur Kirche von Santo Stefano al Ponte transportiert) Grotte im Garten von Boboli, die sich auch mit städtischen Projekten wie der befestigten Stadt Livorno befasst.

Die Ausbreitung der Renaissance in Europa
Im übrigen Europa manifestierte sich die Renaissance hauptsächlich in ihrer manieristischen Variante. Tatsächlich war das Europa des 15. Jahrhunderts überwiegend gotisch, obwohl in Ungarn und Russland einige Spuren italienischen Einflusses zu finden sind. Doch selbst im 16. Jahrhundert wurden außerhalb Italiens die echtesten Prinzipien der Renaissancekunst fast nie vollständig verstanden, abgesehen von einigen Gebäuden von Philibert Delorme, dem Palast Karls V. in Granada und einigen anderen Beispielen.

Im Frankreich des 16. Jahrhunderts beschränkte sich der italienische Stil zunächst nur auf den Dekorationsapparat zahlreicher Burgen. Zum Beispiel wurden bei der Renovierung und Erweiterung des Schlosses von Blois (1515 – 1524) kreuzförmige Fenster und Dachböden im manieristischen Stil gebaut; Das stark geneigte Dach und die Struktur der Außentreppe, die im Renaissancestil eingerichtet wurde, verweisen hingegen auf die französische mittelalterliche Tradition. Ähnliche Überlegungen können für die Burg von Fontainebleau (1528) und für die Burg von Chambord (1519 – 1547) angestellt werden: die erste mit einer Loggia mit drei überlappenden Ordnungen, die sich auf den Herzogspalast von Urbino bezieht, während die zweite von Domenico entworfen wurde da Cortona, gekennzeichnet durch eine doppelte Wendeltreppe, die von einer Idee von Leonardo da Vinci inspiriert wurde.

Sebastiano Serlio, eine der wichtigsten Abhandlungen des 16. Jahrhunderts, trug zum Export des Renaissance-Stils nach Frankreich bei; Er verlieh seine Arbeiten im Schloss von Ancy-le-Franc und entwarf, inspiriert von der Villa Poggioreale von Giuliano da Maiano, ein quadratisches Gebäude, das von Ecktürmen flankiert wurde, während er an den Fronten des Innenhofs das Motiv der Nischen verwendete und gepaarte Säulen, die Bramante im Hof ​​des Belvedere in Rom vorgeschlagen hatte. Der Cour Carrée des Louvre von Pierre Lescot, dessen Fronten durch die Verzierungen von Jean Goujon im manieristischen Sinne bereichert wurden. Die Arbeiten begannen im Jahr 1546 und dauerten länger als erwartet. Der Bau von Fassaden mit drei übereinander angeordneten Ordnungen mit Volumen, die leicht aus der Rückwand herausragen und von gewölbten Giebeln überragt werden. Für die Proportionen, die Behandlung der Bestellungen,

Die französische Architektur erlangte mit der Arbeit von Philibert Delorme, der sich nach einer Ausbildung in Italien dauerhaft in Paris niederließ, die volle Unabhängigkeit. Erwähnenswert sind jedoch fast alle seine Werke: Einige Teile des Schlosses von Anet, das zwischen 1552 und 1559 für Diana von Poitiers erbaut wurde, sind erwähnenswert. Der andere wichtige französische Architekt war Jean Bullant, der in Écouen und im Schloss von Chantilly arbeitete, wo er eine Fassade baute, die möglicherweise von der Bramante von Santa Maria Nuova inspiriert war, mit einem großen Bogen, der von gekoppelten Säulen getragen wurde.

In Spanien wurde die Architektur der Renaissance dank des Handels mit Süditalien eingeführt, wo sich die Spanier niedergelassen hatten. Eines der ersten Beispiele ist das 1501 von Enrique Egas begonnene königliche Krankenhaus von Santiago de Compostela, das sich aufgrund seines kreuzförmigen Musters auf die Ospedale Maggiore del Filarete bezieht.

Die von Alonso de Covarrubias entworfene Fassade des Alcázar von Toledo (1537-1573) ist von italienischen Einflüssen beeinflusst, die sich auf den Dekorationsapparat beschränken. Stattdessen zeigte der ursprüngliche Innenhof, der nach den durch den spanischen Bürgerkrieg verursachten Zerstörungen wieder aufgebaut wurde, eine Artikulation auf zwei Ebenen, die der des Palazzo della Cancelleria ähnelte.

Ein weiteres Beispiel für einen Klassizismus im italienischen Stil ist der Palast von Karl V. in Granada, der zwischen 1526 und 1527 von Pedro Machuca entworfen wurde, einem Maler, der während seiner jahrelangen Ausbildung in Italien sicherlich Gelegenheit hatte, Bramantes Werke kennenzulernen. Das Gebäude zeichnet sich durch eine rustikale Fassade und den kreisförmigen Innenhof auf zwei Kolonnadenordnungen aus, die jeweils das Modell des Palazzo Caprini di Bramante und den nie fertiggestellten Innenhof der Villa Madama widerspiegeln. Im Kontext der spanischen Architektur der damaligen Zeit muss das Werk eine gewisse Relevanz gehabt haben und mit dem plateresken Stil gebrochen haben, aber sein Einfluss war nicht unmittelbar.

Der direkte Nachfolger des Palastes von Karl V. ist das Kloster des Escorial in Madrid, ein riesiges und strenges Gebäude, das zwischen 1563 und 1584 von Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera erbaut wurde. Von Philipp II. Gesucht, hat es einen regelmäßigen Plan, der sich immer noch auf das Modell von Filarete bezieht, mit einem zentralen Innenhof, der von der Kirche überragt wird, die von einer Kuppel überragt wird. Der Plan der Kirche ähnelt jedoch stark dem Schema des heiligen Petrus im Vatikan.

Im Vergleich zu Spanien und Frankreich scheint die Situation im übrigen Europa deutlich verwirrter zu sein, auch aufgrund der protestantischen Reform, die den kulturellen Austausch mit Italien behinderte. Wir heben jedoch frühe Beispiele italienischer Architektur hervor: die in der Kathedrale von Esztergom (1507, zerstört) erbaute Kapelle und den Palast der Facetten in Moskau. Dann gibt es eine Reihe von Gebäuden, die von italienischen Architekten erbaut oder direkt von der italienischen Architektur beeinflusst wurden: die Kapelle der Familie Fugger (1509-1518) in Augusta, die Sigismund-Kapelle in Krakau in Bartolomeo Berecci (1516 – 1533), die Stadtresidenz in Landshut (ab 1536) und die Residenz der Königin Anne in Prag (begonnen 1533).

In den nördlichsten Gebieten musste die Bestätigung des Renaissancegeschmacks bis zur zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts warten. In den flämischen Ländern verschmolzen nordische und Renaissance-Elemente, die von Bramante und Serlio abgeleitet waren, mit dem zwischen 1561 und 1566 erbauten Antwerpener Rathaus, das zum Vorbild für mehrere europäische Paläste wurde, insbesondere für niederländische und deutsche. Tatsächlich geht es auf die Gemeinde Augusta zurück, die im frühen 17. Jahrhundert erbaut und von Elias Holl entworfen wurde.

Wie andere Regionen Kontinentaleuropas wurde auch England im 16. Jahrhundert von Italien getrennt, aber auch in England gab es mindestens ein frühes Beispiel italienischen Stils: das Grab Heinrichs VII. Von Pietro Torrigiano. Der Bau des Grabes erfolgte zwischen 1512 und 1518 in der speziell erbauten gotischen Kapelle am Fuße der Westminster Abbey, was zu einem markanten stilistischen Kontrast führte.

Wie überall blieb der italienische Einfluss in England lange Zeit auf den Dekorationsapparat beschränkt. Der königliche Palast von Nonsuch (zerstört) war vielleicht der erste Bau der englischen Renaissance: Trotz der vom italienischen Geschmack entfernten Formen mussten die reichen antiken Dekorationen sicherlich ein Modell für andere spätere Bauwerke wie Hampton Court darstellen, in denen er sich befand ist vorhanden, emblematisch, ein unglücklicher Versuch, eine Kassettendecke zu haben. Selbst in der letzten Hälfte des 16. Jahrhunderts war England nicht in der Lage, den Renaissancestil vollständig zu integrieren, wie eine Reihe großer Landhäuser (Longleat House, Wollaton Hall und Hartwick Hall) zeigt, die weit entfernt von der Ausgewogenheit und den Proportionen zeitgenössischer italienischer Gebäude sind.

Der Wendepunkt kam erst im 17. Jahrhundert, als Inigo Jones den palladianischen Stil in der Region einführte. Werke wie das Banketthaus, die Königin-Kapelle und das Königin-Haus zeugen von der vollständigen Angleichung an Andrea Palladios Stil und zeigen, dass es daher auch in England möglich war, einen klassischen Stil zu praktizieren.