Chiaroscuro ist eine Ölmalerei-Technik, die während der Renaissance entwickelt wurde und starke tonale Kontraste zwischen hell und dunkel verwendet, um dreidimensionale Formen zu modellieren, oft zu dramatischen Effekten. Das zugrundeliegende Prinzip ist, dass die Solidität der Form am besten durch das darauf fallende Licht erreicht wird. Künstler, die für die Entwicklung der Technik bekannt sind, sind Leonardo da Vinci, Caravaggio und Rembrandt. Es ist eine tragende Säule der Schwarz-Weiß- und Low-Key-Fotografie.
Das Helldunkel, auf einem zweidimensionalen Bild, wie eine Wand, ein Panel, eine Leinwand, ein fotografischer Druck auf Papier, gibt die Illusion des Reliefs, Volumen, indem es die Effekte nachahmt, die das Licht auf diesen Volumen im Raum tatsächlich erzeugt. Die Modellierung, diese Darstellung der Volumina, kann anders als im Chiaroscuro wie im Mittelalter geschehen.
Beim Helldunkel sind die mehr oder weniger erleuchteten Teile klar oder im Schatten. Abhängig von der beleuchteten, glatten oder kantigen Oberfläche, und ob dieses Licht weicher oder heller ist, ob der Schatten tiefer ist oder die Kontraste intensiver sind, erzeugt das Helldunkel unmerkliche, sauberere oder abruptere Übergänge, und nebeneinander liegende Schüsse können die Gesamthelligkeit beeinflussen klar oder unklar sein. Dies geschieht im allgemeinen, um dunkle Abstufungen auf einem Medium mehr oder weniger klar, aber manchmal umgekehrt durch helle Farben auf einem dunklen Träger durchzuführen. Dieser Prozess unterscheidet sich daher von einem Bild, das durch den Umriss oder die Silhouette erhalten wird.
Der Chiaroscuro-Prozess wurde in der Malerei des antiken Griechenlands, zumindest am Ende des vierten Jahrhunderts vor Christus, mit hellenistischer Malerei praktiziert. Das Chiaroscuro wird seit den Anfängen der Renaissance wieder mit Präzision eingesetzt. Aber es ist Caravaggio, der diese Praxis auch in der Kunst des Zeichnens, Gravierens oder Malens entwickeln wird. Ab den 1840er Jahren bot die Fotografie dem Künstler neue Möglichkeiten, Helldunkel in Schwarz und Weiß und dann in Farbe zu verwenden. In der Folge kann die Natur eines mehr oder weniger hell erleuchteten Raums im Kino oder im Theater die Gelegenheit für eine Arbeit am Chiaroscuro bieten, etwa wenn der Maler oder Fotograf den Raum auswählt und komponiert, den er reproduzieren oder erschaffen möchte .
Chiaroscuro entstand während der Renaissance als Zeichnung auf farbigem Papier, wobei der Künstler vom Grundton des Papiers ausgehend mit weißer Gouache zum Licht hin und mit Tinte, Körperfarbe oder Aquarell zur Dunkelheit hin arbeitete. Diese wiederum griffen auf Überlieferungen in illuminierten Handschriften zurück, die bis in die spätrömischen Kaiserhandschriften auf violettgefärbtem Pergament zurückreichen. Solche Arbeiten wurden früher „Chiaroscuro-Zeichnungen“ genannt, werden aber in der modernen Museumsterminologie häufiger durch Formeln wie „Stift auf vorbereiteten Papier, verstärkt mit weißer Körperfarbe“ beschrieben. Chiaroscuro-Holzschnitte begannen als Nachahmungen dieser Technik. Wenn man von italienischer Kunst spricht, wird der Ausdruck manchmal verwendet, um gemalte Bilder in Monochrom oder zwei Farben zu bezeichnen, die auf Französisch allgemein durch das französische Pendant Grisaille bekannt sind. Der Begriff verbreiterte sich früh, um alle starken Kontraste in der Beleuchtung zwischen hellen und dunklen Bereichen in der Kunst abzudecken, was jetzt die primäre Bedeutung ist.
Die technischere Verwendung des Ausdrucks Chiaroscuro ist der Effekt der Lichtmodellierung in der Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, wo ein dreidimensionales Volumen durch die Wertabstufung der Farbe und die analytische Teilung von Licht- und Schattenformen – oft als „Schattierung“ bezeichnet – vorgeschlagen wird. . Die Erfindung dieser Effekte im Westen, „skiagraphia“ oder „Schattenmalerei“ für die alten Griechen, wurde traditionell dem berühmten athenischen Maler des fünften Jahrhunderts v. Chr., Apollodoros zugeschrieben. Obwohl nur wenige altgriechische Gemälde überlebt haben, ist ihr Verständnis der Wirkung der Lichtmodellierung noch in den Mosaiken aus dem späten 4. Jahrhundert v. Chr. Von Pella, Makedonien, insbesondere dem Hirschjagdmosaik, im Haus der Entführung von Helen, eingeschrieben gnosis epoesen, oder „Wissen hat es getan“.
Die Technik blieb auch in der byzantinischen Kunst in ziemlich primitiver Standardform erhalten und wurde im Mittelalter wieder verfeinert, um im frühen 15. Jahrhundert in der Malerei und Buchmalerei in Italien und Flandern zum Standard zu werden und sich dann auf alle westliche Kunst auszubreiten.
Das von links einfallende Raphael-Gemälde zeigt sowohl zartes Modell-Chiaroscuro, um dem Körper des Modells Volumen zu verleihen, als auch starkes Chiaroscuro im allgemeineren Sinn, im Kontrast zwischen dem gut beleuchteten Modell und dem sehr dunklen Hintergrund von Laub. Um die Sache noch komplizierter zu machen, würde jedoch das kompositorische Helldunkel des Kontrastes zwischen Modell und Hintergrund wahrscheinlich nicht mit diesem Begriff beschrieben werden, da die beiden Elemente fast vollständig getrennt sind. Der Ausdruck wird meist verwendet, um Kompositionen zu beschreiben, bei denen zumindest einige Hauptelemente der Hauptkomposition den Übergang zwischen hell und dunkel zeigen, wie in den oben und unten dargestellten Bildern von Baglioni und Geertgen tot Sint Jans.
Das Chiaroscuro-Modell ist jetzt selbstverständlich, hatte aber einige Gegner; der englische Miniaturpionier Nicholas Hilliard warnte in seiner Abhandlung über die Malerei vor allem bis auf den minimalen Gebrauch, den wir in seinen Werken sehen, was die Ansichten seiner Schutzheiligen Königin Elisabeth I. von England widerspiegelt: „Das Beste zu zeigen, braucht keinen Schatten des Ortes, sondern das offene Licht … Ihre Majestät … wählte ihren Platz, um zu diesem Zweck in der offenen Gasse eines schönen Gartens zu sitzen, wo kein Baum in der Nähe war, noch irgendein Schatten … “
In Zeichnungen und Drucken wird Chiaroscuro oft durch Schraffierung oder Schattierung durch parallele Linien modelliert. Waschungen, Punktierungs- oder Punktierungseffekte und „Oberflächenton“ bei der Druckgrafik sind andere Techniken.
Chiaroscuro-Holzschnitte sind alte Meisterdrucke in Holzschnitt mit zwei oder mehr Blöcken in verschiedenen Farben gedruckt; Sie weisen nicht unbedingt starke Hell-Dunkel-Kontraste auf. Sie wurden zuerst hergestellt, um ähnliche Wirkungen wie Hell-Dunkel-Zeichnungen zu erzielen. Nach ersten Buchdruckexperimenten wurde der für zwei Blöcke konzipierte echte Helldunkel-Holzschnitt wahrscheinlich erst 1508 oder 1509 von Lucas Cranach dem Älteren in Deutschland erfunden, obwohl er einige seiner ersten Drucke rückdatierte und einigen der zuerst hergestellten Drucke Tonblöcke hinzufügte für Monochromdruck, schnell gefolgt von Hans Burgkmair the Elder. Trotz Vasaris Anspruch auf den italienischen Vorrang in Ugo da Carpi, ist es klar, dass seine ersten italienischen Beispiele um 1516 datieren. Andere Quellen deuten jedoch darauf hin, dass der erste Chiaroscuro-Holzschnitt der Triumph von Julius Caesar war, der von Andrea Mantegna geschaffen wurde. ein italienischer Maler, zwischen 1470 und 1500. Eine andere Ansicht sagt, dass: „Lucas Cranach zwei seiner Arbeiten zurückdatierte, um den Ruhm zu ergreifen“ und dass die Technik „mit aller Wahrscheinlichkeit“ von Burgkmair „erfunden wurde, der vom Kaiser beauftragt wurde Maximilian fand einen billigen und effektiven Weg, um das imperiale Image weit verbreitet zu verbreiten, da er Geld sammeln und einen Kreuzzug unterstützen musste „.
Andere Druckmeister, die diese Technik anwenden, sind Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien und Parmigianino. In Deutschland erreichte die Technik um 1520 ihre größte Popularität, wurde aber im 16. Jahrhundert in Italien verwendet. Spätere Künstler wie Goltzius nutzten es manchmal. Bei den meisten deutschen Zwei-Block-Drucken wurde der Keyblock (oder „Zeilenblock“) in Schwarz gedruckt, und der oder die Tonblöcke hatten flache Farbflächen. In Italien wurden Chiaroscuro-Holzschnitte ohne Keyblocks produziert, um eine ganz andere Wirkung zu erzielen.
Die Manuskriptbeleuchtung war, wie in vielen Bereichen, besonders experimentell, um ambitionierte Beleuchtungseffekte zu versuchen, da die Ergebnisse nicht öffentlich zugänglich waren. Die Entwicklung des kompositorischen Chiaroscuro erhielt in Nordeuropa durch die Vision der Geburt Jesu Christi der Heiligen Bridget von Schweden, einem sehr populären Mystiker, einen beträchtlichen Aufschwung. Sie beschrieb das Kind Jesus als Licht aussendend; Darstellungen haben zunehmend andere Lichtquellen in der Szene reduziert, um diesen Effekt zu betonen, und die Geburt Christi blieb sehr häufig mit Helldunkel bis zum Barock behandelt. Hugo van der Goes und seine Anhänger malten viele Szenen, die nur mit Kerzen oder dem göttlichen Licht des Christuskindes beleuchtet wurden. Wie bei einigen späteren Malern war die Wirkung in den Händen eher Stille und Ruhe als das Drama, mit dem es während des Barocks verwendet wurde.
Starkes Chiaroscuro wurde im 16. Jahrhundert im Manierismus und in der Barockkunst populär. Göttliches Licht erleuchtete die Kompositionen von Tintoretto, Veronese und ihren zahlreichen Anhängern oft noch zu wenig. Die Verwendung von dunklen Motiven, die von einem Lichtschacht aus einer einzigen verengten und oft unsichtbaren Quelle dramatisch beleuchtet wurden, war ein kompositorisches Gerät, das von Ugo da Carpi (um 1455 bis 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) und Caravaggio entwickelt wurde (1571-1610), von denen der letzte entscheidend für die Entwicklung des Tenebrismus war, wo das dramatische Helldunkel zum dominierenden Stilmittel wird.
Tenebrismus wurde besonders in Spanien und im von Spanien beherrschten Königreich Neapel von Jusepe de Ribera und seinen Anhängern praktiziert. Adam Elsheimer (1578-1610), ein in Rom lebender deutscher Künstler, schuf mehrere Nachtszenen, die hauptsächlich von Feuer und manchmal von Mondlicht beleuchtet wurden. Im Gegensatz zu Caravaggio enthalten seine dunklen Bereiche sehr subtile Details und Interesse. Die Einflüsse von Caravaggio und Elsheimer waren stark auf Peter Paul Rubens, der ihre jeweiligen Ansätze zur Tenebrostizität für dramatische Effekte in Gemälden wie der Auferstehung des Kreuzes (1610-1611) ausnutzte. Artemisia Gentileschi (1593-1656), eine barocke Künstlerin, die Caravaggio verehrte, war auch ein herausragender Vertreter des Tenebrismus und Chiaroscuro.
Ein besonderes Genre, das sich entwickelte, war die bei Kerzenlicht beleuchtete nächtliche Szene, die auf frühere nordische Künstler wie Geertgen tot Sint Jans und unmittelbar auf die Innovationen Caravaggios und Elsheimers zurückblickte. Dieses Thema spielte sich in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts mit vielen Künstlern aus den Niederlanden ab, wo es mit den Utrechter Caravaggisten wie Gerrit van Honthorst und Dirck van Baburen sowie mit flämischen Barockmalern wie Jacob Jordaens assoziiert wurde. Rembrandt van Rijns (1606-1669) Frühwerke aus den 1620er Jahren haben auch die Einzelkerzenlichtquelle übernommen. Die nächtliche Szene mit Kerzenlicht tauchte in der niederländischen Republik in der Mitte des 17. Jahrhunderts in kleineren Werken von Fijnschildern wie Gerrit Dou und Gottfried Schalken wieder auf.
Rembrandts eigenes Interesse an Effekten der Dunkelheit hat sich in seinen reifen Arbeiten verschoben. Er verließ sich weniger auf die scharfen Kontraste von Hell und Dunkel, die die italienischen Einflüsse der früheren Generation kennzeichneten, ein Faktor, der in seinen Radierungen Mitte des siebzehnten Jahrhunderts gefunden wurde. In diesem Medium teilte er viele Ähnlichkeiten mit seinem Zeitgenossen in Italien, Giovanni Benedetto Castiglione, dessen Arbeiten in der Druckgrafik ihn dazu brachten, die Monotypie zu erfinden.
Außerhalb der Niederlande führten Künstler wie Georges de La Tour und Trophime Bigot in Frankreich und Joseph Wright von Derby in England mit so starkem, aber abgestuftem Kerzenlicht Chiaroscuro. Watteau verwendete ein sanftes Helldunkel in den grünen Hintergründen seiner Fêtes galantes, und dies wurde in Gemälden vieler französischer Künstler, insbesondere Fragonard, fortgesetzt. Am Ende des Jahrhunderts verwendeten Fuseli und andere ein schwereres Helldunkel für romantischen Effekt, wie Delacroix und andere im neunzehnten Jahrhundert.
Der französische Gebrauch des Begriffs clair-obscur wurde von dem Kunstkritiker Roger de Piles aus dem 17. Jahrhundert im Rahmen eines berühmten Arguments (Débat sur le coloris) über die relativen Vorzüge von Zeichnung und Farbe in der Malerei (his Dialogues sur le coloris, 1673, war ein wichtiger Beitrag zum Débat).
Im Englischen wird der italienische Begriff seit mindestens dem späten siebzehnten Jahrhundert verwendet. Der Begriff wird nach dem späten 19. Jahrhundert weniger häufig für Kunst verwendet, obwohl der Expressionismus und andere moderne Bewegungen diesen Effekt sehr nutzen.
Vor allem seit dem starken Aufstieg des Rufs von Caravaggio im 20. Jahrhundert, wird der Begriff im nicht-spezialisierten Gebrauch hauptsächlich für starke Hell-Dunkel-Effekte wie sein oder Rembrandt verwendet. Wie die Tate es ausdrückt: „Chiaroscuro wird im Allgemeinen nur erwähnt, wenn es ein besonders hervorstechendes Merkmal der Arbeit ist, gewöhnlich wenn der Künstler extreme Kontraste von Licht und Schatten verwendet“. Auch Fotografie und Kino haben den Begriff übernommen. Für die Geschichte des Begriffs, siehe René Verbraeken, Clair-Obscur, Geschichte der Unmot (Nogent-le-Roi, 1979).
Chiaroscuro wird auch in der Kinematografie verwendet, um extrem niedrige und kontrastreiche Beleuchtung anzuzeigen, um bestimmte Bereiche von Licht und Dunkelheit in Filmen zu erzeugen, insbesondere in Schwarz-Weiß-Filmen. Klassische Beispiele sind das Kabinett von Dr. Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927) Der Glöckner von Notre Dame (1939), Der Teufel und Daniel Webster (1941), und die Schwarz-Weiß-Szenen in Andrei Tarkovskys Stalker (1979).
Zum Beispiel wird in Metropolis die Hell-Dunkel-Beleuchtung verwendet, um einen Kontrast zwischen hellen und dunklen Szenen und Figuren zu schaffen. Dies bewirkt vor allem, dass die Unterschiede zwischen der kapitalistischen Elite und den Arbeitern deutlich werden.
In der Fotografie kann Chiaroscuro mit „Rembrandt-Beleuchtung“ erreicht werden. In höher entwickelten fotografischen Prozessen kann diese Technik auch als „Umgebungs- / natürliches Licht“ bezeichnet werden, obwohl, wenn dies für den Effekt getan wird, das Aussehen künstlich und nicht allgemein dokumentarisch ist. Insbesondere Bill Henson zusammen mit anderen, wie W. Eugene Smith, Josef Koudelka, Garry Winogrand, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Floria Sigismondi und Ralph Gibson kann als einer der modernen Meister des Helldunkel in der Dokumentarfotografie betrachtet werden.
Der vielleicht direkteste Verwendungszweck von Helldunkel im Filmemachen wäre Stanley Kubricks Barry Lyndon. Als Kubrick darüber informierte, dass kein Objektiv eine Öffnung hat, die groß genug ist, um ein Kostümdrama in großen Palästen mit Kerzenlicht zu drehen, kaufte und rüstete Kubrick eine spezielle Linse für diese Zwecke: eine modifizierte Mitchell BNC-Kamera und ein Zeiss-Objektiv für den Weltraum Fotografie, mit einer maximalen Blende von f / .7. Die natürlich unvermutet beleuchteten Situationen im Film veranschaulichten die zurückhaltende, natürliche Beleuchtung in Filmwerken in ihrer extremsten Form außerhalb der osteuropäischen / sowjetischen Filmtradition (am Beispiel des harschen, zurückhaltenden Lichtstils des sowjetischen Filmemachers Sergei Eisenstein).
Sven Nykvist, der langjährige Mitarbeiter von Ingmar Bergman, hat auch viele seiner Fotografien mit Hell-Dunkel-Realismus beeinflusst, ebenso wie Gregg Toland, der solche Kameraleute wie László Kovács, Vilmos Zsigmond und Vittorio Storaro mit seinem tiefen und selektiven Fokus beeinflusst hat Horizontale Schlüsselbeleuchtung durchdringt Fenster und Türen. Ein Großteil der berühmten Film Noir-Tradition beruht auf Techniken, die Toland in den frühen dreißiger Jahren perfektioniert hat, die mit Hell-Dunkel (Chiaroscuro) zusammenhängen (obwohl High-Key-Beleuchtung, Bühnenbeleuchtung, Frontalbeleuchtung und andere Effekte in einer Weise durchsetzt sind, die die Hell-Dunkel-Behauptung abschwächen).