Clarkson Frederick Stanfield
Clarkson Stanfield RA (* 3. Dezember 1793 in Sunderland, Tot 18. Mai 1867 in Hampstead), war ein bekannter englischer Marinemaler; Stanfield gemalte Ölgemälde sowie Aquarelle, vor allem Seestück, Küsten- und Flusslandschaften. Die praktizierte Befehl Stanfield des Künstlers der Komposition, sein untrügliches Gefühl der lieblichsten und malerischsten in Thema und zu der weit verbreiteten Bewunderung, die er durch seine consummately gewonnen hatte.
Er ist ein Seemann geboren in Irland, Autor, Schauspieler und Kämpfer gegen die Sklaverei Handel, dem Gründer der Abolitionistbewegung. Er ist oft obwohl ungenau William Clarkson Stanfield genannt.
Clarkson Stanfield wurde als eines der besten Marine- und Landschaftsmaler in England von der zeitgenössischen Kritik betrachtet, zusammen mit William Turner.
Er wurde in Sunderland, der Sohn von James Field Stanfield (1749-1824) ein in Irland geborene Autor, Schauspieler und ehemaliger Seemann geboren. Clarkson wurde nach Thomas Clarkson, dem Sklavenhandel abgeschafft genannt, der sein Vater wußte, und das war das einzig Vornamens er verwendete, obwohl es Grund zu der Annahme Friedrich ein zweites war.
Stanfield wahrscheinlich künstlerisches Talent von seiner Mutter geerbt, der angeblich ein Künstler gewesen, aber starb im Jahr 1801. Er wurde kurz auf einen Trainer Dekorateur im Jahr 1806 die Lehre, sondern auf die Trunkenheit seines Herren Frau verließ wegen und schloß ich ein South Shields collier zu einem Seemann. Im Jahr 1808 wurde er in die Royal Navy gedrückt, in der guardship HMS Namur in Sheer dient. Entlassen aus gesundheitlichen Gründen im Jahr 1814 machte er dann eine Reise nach China im Jahr 1815 auf dem OstIndiaman Warley und kehrte mit vielen Skizzen.
Im August 1816 wurde Stanfield als Dekorateur und Theatermaler an der Lizenz Theater in Wellclose Square, London beschäftigt. Zusammen mit David Robert er danach an dem Coburg Theater beschäftigt war, Lambeth, und im Jahr 1823 wurde er Resident Theatermaler am Theatre Royal Drury Lane, wo er schnell zu Ruhm durch die riesige Menge von einem spektakulären Landschaft Rose und (bewegte) Dioramen, die er für das Haus bis 1834 produziert.
Stanfield verlassen Landschaft Malerei nach Weihnachten 1834 – obwohl er Ausnahmen für zwei persönliche Freunde. Er entwarf Kulisse für die Bühnenproduktionen von William Charles Macready und für das Amateurtheatricals von Charles Dickens.
Stanfield eine Partnerschaft mit David Roberts in mehreren großen Diorama und Panorama-Projekten in den 1820er und 1830er Jahren. Die neueste Entwicklung in dieser populären Unterhaltung des „moving Diorama“ war oder „Panorama bewegt.“ Diese riesigen Gemälde bestehen, die auf Rollen wie riesige Rollen entfalten; sie wurden mit Ton und Lichteffekte ergänzt, um eine neunzehnten Jahrhunderts Erwartung des Kinos zu schaffen. Stanfield und Robert produzierten acht diese Unterhaltung; im Lichte ihrer späteren Leistungen als Marinemaler, ihre Panoramen von zwei wichtigen Seeschlachten, die Bombardierung von Algier und die Schlacht von Navarino, sind erwähnenswert.
Eine 1830-Tour durch Deutschland und Italien Stanfield für zwei weitere Bewegungs Panoramen, Militär Pass des Simplon (1830) und Venedig und die angrenzenden Inseln mit Material ausgestattet (1831). Stanfield ausgeführt, um die ersten in nur 11 Tagen; es brachte ihm eine Gebühr in Höhe von £ 300. Das venezianische Panorama des nächsten Jahres war 300 Meter lang und 20 hoch; Gas beleuchtet, es durch 15 oder 20 Minuten abgerollt. Die Show inklusive Bühne Requisiten und sogar singen Gondolieri. Nachdem die Show geschlossen, Teile der Arbeit wurden in Produktionen von Shakespeares Der Kaufmann von Venedig und Otway Venedig Konservierte wiederverwendet werden.
Die beweglichen Panoramen von Stanfield und anderen Künstlern wurde Höhepunkte der traditionellen Weihnachts Pantomimen.
Inzwischen entwickelte Stanfield seine Fähigkeiten als Maler Staffelei, vor allem der marinen Themen; er zum ersten Mal im Jahr 1820 an der Royal Academy ausgestellt und fuhr fort, mit nur wenigen frühen Unterbrechungen, bis zu seinem Tod. Er war auch ein Gründungsmitglied der Society of British Artists (von 1824) und seinem Präsident für 1829 und zeigte dort und in der British Institution, wo im Jahr 1828 sein Bild Wreckers aus Fort Rouge eine Prämie von 50 Guineen gewonnen. Er wurde 1832 assoziiertes Mitglied der Royal Academy gewählt, und wurde zu einem vollen Academician im Februar 1835. Seine Erhebung zum Teil war ein Ergebnis des Interesses von William IV, der seiner St. Michael Berg an der Akademie (heute im Jahr 1831 bewundert hat in der National Gallery of Victoria, Australien), in Betrieb genommen zwei Werke von ihm von der Eröffnung der neuen London-Brücke (1832) und der Eingang zum Hafen von Portsmouth.
Bis zu seinem Tod trug er eine lange Reihe von leistungsfähigen und sehr beliebten Werken der Akademie, die beiden Meere Themen und Landschaften von seinen Reisen zu Hause und in Frankreich, die Niederlanden, Deutschland, Italien, Spanien und Irland.
Er führte auch zwei bemerkenswerte Reihe von venezianischen Themen, ein für den ehemaligen Speisesaal des Bowood House, Wiltshire, für die 3. Marquess of Lansdowne, die andere für die Herzogin von Sutherland in Trentham Park, Staffordshire. Weder Haus überlebt, aber einige von Stanfield Arbeit für Bowood noch dort zu sehen (den vorliegenden Bowood House und Park, für die Öffentlichkeit zugänglich, ist eine Umwandlung des alten Stall-Blockes). Er illustrierte Heath Picturesque Annuals für die Jahre 1832 bis 1834, und im Jahr 1838 veröffentlichte eine Sammlung von lithografischen Blick auf Rhein, Mosel und Maas; vierzig Themen von beiden Seiten des Ärmelkanals waren auch unter dem Titel Stanfield Küste Landschaft (1836) Stahl eingraviert. Unter den literarischen Werken, für die er vorgesehen Illustrationen waren Kapitän Marryat The Pirate und die drei Schneider (1836),
Stanfield Kunst wurde stark von seiner frühen Tätigkeit als Theatermaler beeinflusst. Aber obwohl es immer ein Hauch von den spektakulären und malerischen in seinen Werken, und obwohl ihre Farbe geeignet ist eher trocken und hart zu sein, sie sind groß und wirksam bei der Handhabung, leistungsstark bei der Behandlung von breiten atmosphärischen Effekten und erzählt in Zusammensetzung, und sie bekunden die vollständigste Kenntnis der künstlerischen Materialien, mit denen ihre Maler beschäftigt. John Ruskin betrachtet seine Behandlung auf das Meer und Wolken von einer sehr hohen Ordnung und nannte ihn den „Führer unserer englischen Realisten.“ Wir wünschen ihm manchmal als „weniger wunderbar und schrecklich“ Ruskin auch darauf hingewiesen die überlegenen Verdienste seines skizzierte arbeiten, vor allem in Aquarell,
Stanfield wurde nicht nur für seine Kunst, sondern seine persönliche Einfachheit und Bescheidenheit bewundert. Er wurde katholisch und wurde immer fromm im mittleren Leben, nach dem Verlust im Jahr 1838 von seinem ältesten Sohn von seiner zweiten Ehe (Rebecca Adcock) und dann in den 1850er Jahren, sowohl die Kinder seiner ersten Ehe (Mary Hutchinson geboren, die hatten bei der Geburt gestorben). Sein ältester überlebender Sohn, George Clarkson Stanfield (1828-1878) war auch ein Maler von ähnlichen Themen, vor allem von seinem Vater trainiert. Sein Enkel von seiner Tochter Harriet, Joseph Ridgard Bagshawe war auch ein Marinemaler. Stanfield starb in Hampstead, London, und wurde in Kensal Green katholischen Friedhof begraben. James, Clarkson und George Stanfield sind alle ausgiebiger im Oxford Dictionary of National Biography abgedeckt (auf dem dieser Artikel basiert teilweise):
Im Jahr 1870, drei Jahre nach seinem Tod, wurde Stanfield eine große Retrospektive seiner Arbeit bei der ersten Royal Academy Ausstellung ausgezeichnet. In ihrer Beurteilung der Show, The Times schrieb: „Es gibt keine englischen Maler, deren Werke breiter und wärmer Popularität außerhalb des künstlerischen blass gewonnen. Stanfield des geübte Befehl des Künstlers der Komposition, sein untrügliches Gefühl der lieblichsten und malerischsten in Thema und Wirkung, seine angenehme und fröhliche Farbe und liest not least, der große Einsatz, zu dem wandte er sein Wissen und seine Liebe zum Meer und Versand … (alle) hinzugefügt, um die weit verbreitete Bewunderung, die er durch seine consummately geschickte Szene Malerei gewonnen hatte, (und) kombiniert ihn zu einem der beliebtesten zu machen, wenn nicht die beliebteste, der Landschaftsmaler.“
Works:
Clarkson Stanfield wurde als eines der besten Marine- und Landschaftsmaler in England von der zeitgenössischen Kritik betrachtet, zusammen mit William Turner. Nachdem die Marine verlassen, wandte er sich an die Bühne Malerei und erreicht schließlich die Bühne des Theaters im Jahr 1823 an der Drury Lane Theatre in London, wo nach der zeitgenössischen Kritik, selbst er den Maler de Loutherbourg übertroffen, auf Drury Lane und gegeben hatte, die Bühne ein hohes Ansehen zu malen. Stanfield seine Arbeit vollendet und wurde schließlich für detaillierte Dioramen zusätzlich zu den berühmten Möwen bekannt: „Es war mehr als jeder Maler seiner Generation in den Geschmack des Publikums für Landschaftskunst voran“ Um das Jahr 1834 hörte Stanfield auf die Bühne Malerei, aber gelegentlich für das Theater des Adelphi hilft, von diesem gegründet, einzelne Szenen für theatricals auf Antrag seiner engen Freunde wie William Macready, Charles Dickens oder Benjamin Nottingham Webster zu malen. Große Aufmerksamkeit wurde unter anderem bezahlt. Sein umfangreiches (bewegtes) Set-up für die Aufführung von Shakespeares Heinrich V. von seinem Freund, Regisseur und Schauspielern am Drury Lane Theater, William Charles Macready, am 10. Juni 1838.
Nach seinem Ausscheiden aus dem Theater Ölbilder sowie Aquarelle gemalt Stanfield, vor allem Meerlandschaft, Küsten- und Flusslandschaften. Er stellte seine ersten großen Ölgemälde „Wreckers aus Fort Rouge“ im Jahr 1827 in der British Institution.
Während seiner häufigen Reisen nach Italien, Frankreich, Deutschland und Holland, entstanden viele venezianische Ansichten in den 1830er Jahren und vor allem niederländische Szenen in den 1840er Jahren. Viele dieser Werke erschienen als Lithographien und Stahlstiche in der Reiseliteaturatur der Zeit, vor allem in Skizzen im Norden von Italien Reise, Tirol und am Rhein (1832), Reisen Skizzen auf dem Rhein, und in Belgien und Holland (1833 ) Skizzen auf dem Meeresküste von Frankreich (1834) und den Skizzen an der Mosel, Rhein und Maas (1838).
Im Jahr 1831 erhielt er den Auftrag, die Eröffnung des neuen London-Brücke und Portsmouth Hafens von König William IV zu präsentieren. Seine wohl beste Arbeit war jedoch die Malerei Schlacht von Trafalgar (1863), die er für den London United Services Club in dem Pall Mall gemacht, wo sie heute noch hängen. Weitere wichtige Werke sind: Das Schloss von Ischia (1841), den Tag nach dem Wrack (1844) auf der Doggerbank (1846), Die Schlacht von Roveredo (1851), geschleppt Sieg in Gibraltar (1853) 1856). Einige seiner Ölgemälde mit Szenen seiner Reisen an die Mosel, unter anderem. Im Sommer 1829 (er mit einem „Reise-Barge“ an) kann auch in öffentlichen Sammlungen in Deutschland zu sehen sind; Zum Beispiel in Bonn, Trier und Koblenz. Ein Bild zeigt den Maler in seinem Boot vor dem Hintergrund der Moselstadt Klotten sitzen, dient als Skizze für die Skizzen auf Mosel, Rhein und Maas (1838). Er reiste mehrmals nach Italien, und durch Zufall wurde er den ersten Zeuge des Ausbruchs des Vesuvs im Jahr 1839. Der Anblick gab ihm einen großen Eindruck, so dass er schließlich in einem größeren Ölgemälde verewigte.
Im Jahr 1870, drei Jahre nach dem Tod von Stanfield, wurde er mit einer großen Retrospektive seiner Arbeit an der Royal Academy Winterausstellung geehrt. In ihrer überwältigenden Kritik, schrieb die Times: „Es gibt keine Maler, deren Werke gewonnen und wärmer Popularität außerhalb der künstlerischen pale“ Stanfield den geübten Befehl des Künstlers der Komposition, sein untrügliches Gefühl der lieblichsten und malerischsten in Subjekt und (Alle) der weit verbreiteten Bewunderung fügte er durch seine consummately) ist eines der beliebtesten, wenn nicht die beliebteste, der Landschaftsmaler gewonnen hatte. „