Klassizismus

Der Begriff Klassizismus bezieht sich auf ein Netz von Ideen, Einstellungen und Traditionen, die aus der Achtung und genauen Untersuchung der literarischen und / oder künstlerischen Aktivitäten der alten Griechen und Römer abgeleitet sind, aber nicht vollständig davon abhängen. Das Ziel des Klassizismus in allen Medien, war es, eine ideale Vision und Version der menschlichen Erfahrung zu konstruieren, die durch ihren Adel, ihre Autorität, ihre Rationalität und ihre Wahrheit (von denen Schönheit als sichtbare Manifestation angesehen werden kann) inspirieren und unterweisen sollte, und überzeugende Modelle für die Nachahmung zu liefern antike griechische und römische Zivilisationen selbst, aber der Begriff Klassizismus bezieht sich auf die Aktivität von Generationen, die den Griechen und Römern nachfolgen, die antike Werke – Theaterstücke, Statuen, Tempel, bewunderten und manchmal nachahmten oder wiederverwendeten -Vasen und der Rest Diese Bewunderer der Antike untersuchten, was die Alten über ihre eigene Kunst und Literatur schrieben und welchen Zwecken diese in der Gesellschaft dienen sollten. Sie waren davon überzeugt, dass Kunst von der Vernunft regiert wird, und versuchten, in den antiken Maß- und Proportionssystemen die Mittel zu entdecken was, um Schönheit zu erlangen Schließlich versuchten spätere Generationen, ein vollständiges Bild der antiken Vergangenheit aus den Zeugnissen überlebender Werke wiederherzustellen, die ein alles andere als vollständiges Bild dessen lieferten, was die Griechen und Römer hervorbrachten.Spätere Generationen versuchten, aus den Zeugnissen überlebender Werke, die ein alles andere als vollständiges Bild dessen lieferten, was die Griechen und Römer hervorbrachten, ein vollständiges Bild der antiken Vergangenheit wiederherzustellen.Spätere Generationen versuchten, aus den Zeugnissen überlebender Werke, die ein alles andere als vollständiges Bild dessen lieferten, was die Griechen und Römer hervorbrachten, ein vollständiges Bild der antiken Vergangenheit wiederherzustellen.

Der Klassizismus in der Kunst bezieht sich allgemein auf eine hohe Wertschätzung einer klassischen Periode, der klassischen Antike in der westlichen Tradition, als Maßstäbe für den Geschmack, den die Klassiker nachahmen wollen. In seiner reinsten Form ist der Klassizismus eine ästhetische Haltung, die von Prinzipien abhängt, die auf der Kultur, Kunst und Literatur des antiken Griechenlands und Roms beruhen, wobei Form, Einfachheit, Proportionen, Klarheit der Struktur, Perfektion, zurückhaltende Emotionen sowie explizite Aspekte im Vordergrund stehen appelliere an den Intellekt. Die Kunst des Klassizismus versucht typischerweise, formal und zurückhaltend zu sein: Der Discobolus Sir Kenneth Clark bemerkte: „Wenn wir gegen seine Zurückhaltung und Kompression protestieren, lehnen wir einfach den Klassizismus der klassischen Kunst ab.“

Der Klassizismus ist eine Kraft, die häufig in nachmittelalterlichen europäischen und europäisch beeinflussten Traditionen vorhanden ist. Einige Perioden fühlten sich jedoch mehr mit den klassischen Idealen verbunden als andere, insbesondere das Zeitalter der Aufklärung, als der Neoklassizismus eine wichtige Bewegung in der bildenden Kunst war.

Überblick
Der Klassizismus ist ein spezifisches Genre der Philosophie, das sich in Literatur, Architektur, Kunst und Musik ausdrückt und antike griechische und römische Quellen sowie einen Schwerpunkt auf die Gesellschaft hat. Es wurde besonders im Neoklassizismus des Zeitalters der Aufklärung zum Ausdruck gebracht.

Der Klassizismus ist eine wiederkehrende Tendenz in der Spätantike und erlebte eine bedeutende Wiederbelebung der karolingischen und ottonischen Kunst. Es gab eine weitere, dauerhaftere Wiederbelebung in der italienischen Renaissance, als der Fall von Byzanz und der zunehmende Handel mit den islamischen Kulturen eine Flut von Wissen über und aus der Antike Europas brachten. Bis zu dieser Zeit war die Identifikation mit der Antike als eine kontinuierliche Geschichte der Christenheit seit der Bekehrung des römischen Kaisers Konstantin I. angesehen worden. Der Klassizismus der Renaissance führte eine Vielzahl von Elementen in die europäische Kultur ein, einschließlich der Anwendung von Mathematik und Empirismus in Kunst, Humanismus und Literatur und darstellender Realismus und Formalismus. Wichtig ist auch, dass der Polytheismus oder „Heidentum“ und das Nebeneinander von Antike und Moderne eingeführt wurden.

Der Klassizismus der Renaissance führte zu einem anderen Sinn für das, was im 16. und 17. Jahrhundert „klassisch“ war, und machte ihm Platz. In dieser Zeit nahm der Klassizismus offen strukturellere Obertöne von Ordnung, Vorhersehbarkeit, Verwendung von Geometrie und Gittern, die Bedeutung strenger Disziplin und Pädagogik sowie die Bildung von Kunst- und Musikschulen an. Der Hof Ludwigs XIV. Wurde als Zentrum dieser Form des Klassizismus angesehen, mit seinen Hinweisen auf die Götter des Olymp als symbolische Stütze für den Absolutismus, seiner Einhaltung des axiomatischen und deduktiven Denkens sowie seiner Liebe zur Ordnung und Vorhersehbarkeit.

Diese Periode suchte die Wiederbelebung klassischer Kunstformen, einschließlich des griechischen Dramas und der Musik. Die Oper in ihrer modernen europäischen Form hatte ihre Wurzeln in Versuchen, die Kombination von Singen und Tanzen mit Theater, das als griechische Norm angesehen wird, wiederherzustellen. Beispiele für diesen Appell an den Klassizismus waren Dante, Petrarch und Shakespeare in Poesie und Theater. Insbesondere das Tudor-Drama orientierte sich an klassischen Idealen und teilte die Werke in Tragödie und Komödie. Das Studium des Altgriechischen wurde als wesentlich für eine umfassende Ausbildung in den freien Künsten angesehen.

Die Renaissance kehrte auch explizit zu Architekturmodellen und -techniken zurück, die mit der griechischen und römischen Antike verbunden sind, einschließlich des goldenen Rechtecks ​​als Schlüsselanteil für Gebäude, der klassischen Säulenordnungen sowie einer Vielzahl von Ornamenten und Details, die mit der griechischen und römischen Architektur verbunden sind. Sie begannen auch, plastische Künste wie Bronzeguss für Skulpturen wiederzubeleben und verwendeten den klassischen Naturalismus als Grundlage für Zeichnung, Malerei und Skulptur.

Das Zeitalter der Aufklärung identifizierte sich mit einer Vision der Antike, die, obwohl sie mit dem Klassizismus des vorigen Jahrhunderts fortfuhr, von der Physik von Sir Isaac Newton, den Verbesserungen in Maschinen und Maßen und einem Gefühl der Befreiung, das sie als solche betrachteten, erschüttert wurde in der griechischen Zivilisation präsent, insbesondere in ihren Kämpfen gegen das Persische Reich. Die reich verzierten, organischen und komplex integrierten Formen des Barock sollten einer Reihe von Bewegungen weichen, die sich ausdrücklich als „klassisch“ oder „neoklassisch“ betrachteten oder schnell als solche bezeichnet wurden. Zum Beispiel wurde das Gemälde von Jacques-Louis David als Versuch angesehen, zu formalem Gleichgewicht, Klarheit, Männlichkeit und Kraft in der Kunst zurückzukehren.

Das 19. Jahrhundert sah das klassische Zeitalter als Vorläufer des Akademismus, einschließlich Bewegungen wie Uniformitarismus in den Wissenschaften und die Schaffung strenger Kategorien in künstlerischen Bereichen. Verschiedene Bewegungen der Romantik sahen sich als klassische Revolten gegen eine vorherrschende Tendenz von Emotionalismus und Unregelmäßigkeiten, zum Beispiel die Präraffaeliten. Zu diesem Zeitpunkt war der Klassizismus alt genug, dass frühere klassische Bewegungen wiederbelebt wurden; Zum Beispiel wurde die Renaissance als Mittel gesehen, um das organische Mittelalter mit der geordneten Klassik zu verbinden. Das 19. Jahrhundert setzte viele klassische Programme in den Wissenschaften fort oder erweiterte sie, insbesondere das Newtonsche Programm, um die Bewegung von Energie zwischen Körpern durch Austausch von mechanischer und thermischer Energie zu berücksichtigen.

Das 20. Jahrhundert brachte eine Reihe von Veränderungen in den Künsten und Wissenschaften mit sich. Der Klassizismus wurde sowohl von jenen benutzt, die Transfigurationen in der politischen, wissenschaftlichen und sozialen Welt ablehnten oder als vorübergehend betrachteten, als auch von jenen, die die Veränderungen als Mittel nutzten, um das wahrgenommene Gewicht des 19. Jahrhunderts zu stürzen. So wurden beide Disziplinen vor dem 20. Jahrhundert als „klassische“ und moderne Bewegungen in der Kunst bezeichnet, die sich als auf Licht, Raum, spärliche Textur und formale Kohärenz ausgerichtet sahen.

In der heutigen Philosophie wird der Klassizismus als Begriff verwendet, insbesondere in Bezug auf apollonische über dionysische Impulse in Gesellschaft und Kunst; das ist eine Präferenz für Rationalität oder zumindest rational gesteuerte Katharsis gegenüber Emotionalismus.

Im Theater
Der Klassizismus im Theater wurde von französischen Dramatikern des 17. Jahrhunderts nach den Regeln des klassischen griechischen Theaters entwickelt, einschließlich der „klassischen Einheiten“ von Zeit, Ort und Handlung, die in der Poetik des Aristoteles zu finden sind.

Die Einheit der Zeit bezog sich auf die Notwendigkeit, dass die gesamte Handlung des Stücks in einem fiktiven 24-Stunden-Zeitraum stattfinden muss
Die Einheit des Ortes bedeutete, dass sich die Aktion an einem einzigen Ort entfalten sollte
Die Einheit des Handelns bedeutete, dass das Stück um eine einzige „Handlungslinie“ herum aufgebaut werden sollte, beispielsweise um eine tragische Liebesbeziehung oder einen Konflikt zwischen Ehre und Pflicht.

Beispiele für klassizistische Dramatiker sind Pierre Corneille, Jean Racine und Molière. In der Zeit der Romantik wurde Shakespeare, der keiner der klassischen Regeln entsprach, zum Mittelpunkt der französischen Auseinandersetzung über sie, in der die Romantiker schließlich triumphierten. Victor Hugo war einer der ersten französischen Dramatiker, die diese Konventionen brachen.

Der Einfluss dieser französischen Regeln auf Dramatiker in anderen Ländern ist umstritten. Im englischen Theater wären Restaurierungs-Dramatiker wie William Wycherly und William Congreve mit ihnen vertraut gewesen. William Shakespeare und seine Zeitgenossen folgten dieser klassizistischen Philosophie nicht, insbesondere weil sie keine Franzosen waren und auch weil sie einige Jahrzehnte vor ihrer Gründung geschrieben hatten. Diejenigen von Shakespeares Stücken, die die Einheit zu zeigen scheinen, wie The Tempest, weisen wahrscheinlich auf eine Vertrautheit mit tatsächlichen Modellen aus der klassischen Antike hin.

Klassische Musik
Im Bereich der Musik und genauer gesagt im Bereich der westlichen Musik hat das Wort „Klassizismus“ drei Hauptbedeutungen:

klassische Musik „im weiteren Sinne“: In diesem ersten Sinne bezieht sich Klassizismus auf gelernte westliche Musik, die vom Ende des Mittelalters bis zur Gegenwart komponiert wurde – im Gegensatz zu traditioneller Musik und populärer Musik. Wir sprechen dann von klassischer Musik.
die klassische Periode: Im engeren Sinne bezieht sich der Klassizismus auf eine bestimmte Periode gelehrter westlicher Musik, dh die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Wir sprechen dann von Musik aus der klassischen Zeit. Es beginnt mit dem Tod Bachs (1750) und endet mit dem Tod Beethovens (1827). Beethoven ist jedoch ein Vorromantiker und kann sogar als Vater der Romantik angesehen werden, des Übergangs vom Klassizismus zur Romantik.
gilt für Arbeiten mit einem etablierten Ruf und unter Einbeziehung des Konzepts des Modells der Exzellenz.

In der Architektur
Der Klassizismus in der Architektur entwickelte sich während der italienischen Renaissance, insbesondere in den Schriften und Entwürfen von Leon Battista Alberti und im Werk von Filippo Brunelleschi. Es legt Wert auf Symmetrie, Proportionen, Geometrie und Regelmäßigkeit der Teile, wie sie in der Architektur der Antike und insbesondere in der Architektur des antiken Rom gezeigt werden, von der viele Beispiele erhalten geblieben sind.

Die geordnete Anordnung von Säulen, Pilastern und Stürzen sowie die Verwendung von Halbkreisbögen, halbkugelförmigen Kuppeln, Nischen und Aedikeln ersetzten die komplexeren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile mittelalterlicher Gebäude. Dieser Stil verbreitete sich schnell in anderen italienischen Städten und dann in Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderswo.

Im 16. Jahrhundert half Sebastiano Serlio bei der Kodifizierung der klassischen Orden, und Palladios Erbe entwickelte sich zur langen Tradition der palladianischen Architektur. Aufbauend auf diesen Einflüssen haben die Architekten Inigo Jones und Christopher Wren aus dem 17. Jahrhundert den Klassizismus in England fest etabliert.

Zur Entwicklung des Klassizismus ab der Mitte des 18. Jahrhunderts siehe neoklassizistische Architektur.

In der bildenden Kunst
Die Malerei und Skulptur der italienischen Renaissance zeichnet sich durch die Erneuerung klassischer Formen, Motive und Motive aus. Im 15. Jahrhundert war Leon Battista Alberti wichtig, um viele der Ideen für die Malerei zu theoretisieren, die während der Hochrenaissance mit Raphaels Athener Schule zu einem vollständig realisierten Produkt wurden. Die Themen wurden bis ins 17. Jahrhundert weitgehend ungebrochen fortgesetzt, als Künstler wie Nicolas Poussin und Charles Le Brun den strengeren Klassizismus vertraten. Wie italienische Klassifizierungsideen im 15. und 16. Jahrhundert verbreitete es sich Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts in Europa.

Der spätere Klassizismus in Malerei und Skulptur aus der Mitte des 18. und 19. Jahrhunderts wird allgemein als Neoklassizismus bezeichnet.

Politische Philosophie
Der klassische Republikanismus, auch als bürgerlicher Republikanismus oder bürgerlicher Humanismus bekannt, ist eine Form des Republikanismus, die in der Renaissance entwickelt wurde und von den Regierungsformen und Schriften der klassischen Antike inspiriert wurde, insbesondere von klassischen Schriftstellern wie Aristoteles, Polybius und Cicero. Der klassische Republikanismus basiert auf Konzepten wie Zivilgesellschaft, bürgerschaftlicher Tugend und gemischter Regierung.