Das Museum im obersten Stock des Casino Nobile war dank der Unterstützung von Netta Vespignani, Miriam Mafai, Enzo Siciliano und Claudia Terenzi 2006 der Öffentlichkeit zugänglich.

Die in den Räumen des Museums ausgestellten Kunstwerke bieten einen vollständigen Überblick über einen der schönsten und interessantesten Momente der Kunst des 21. Jahrhunderts, die figurative Forschung in Rom zwischen dem ersten und dem zweiten Weltkrieg.

Von den Figuren des magischen Realismus wie Antonio Donghi, Francesco Trombadori, Riccardo Francalancia, Ferruccio Ferrazzi bis zu diesem besonderen Moment, bekannt als „Scuola di Via Cavour“, mit Mario Mafais Kunstwerken, Antonietta Raphaël, den Malern der dreißiger Jahre – Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Roberto Melli, Guglielmo Janni- und diejenigen, die im Zweiten Weltkrieg eine neue „realistische Sprache“ schufen, wie Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, der junge Renzo Vespignani. Um nicht zu vergessen, einige andere, die in Skulpturen wie Pericle Fazzini, Mirko Basaldella, Leoncillo Leonardi und von Gravuren wie Luigi Bartolini, einem Meister der Gravur.

Der Name „Römische Schule“ basiert auf einigen Elementen einer bestimmenden Kontinuität: der Beziehung zur Stadt und ihrem Mythos der Antike, dem Ritual des „Handwerks“, dem Experimentieren und insbesondere einer tiefen Intoleranz gegenüber der Kunst als Ausdruck einer Regime. Vielleicht als Reaktion auf die Rhetorik sind die Kunstwerke dieser Künstler Ausdruck der inneren Realitäten, mancher Blicke voller Angst, einer Stadt an ihren verborgenen Orten oder in denen, die verschwinden.

Zu den wichtigsten Meisterwerken zählt eine Sammlung von Porträts, darunter das Porträt von Ferrazzi (San Bernardino, 1943) und das von Roberto Melli (1936) sowie einige Porträts wie das von Ziveri (gemalt von Guglielmo Janni, 1936), die Landschaften (1936). und die römischen Visionen) Die Porträts von Francalancia, Bartoli, Socrate, Vespignani, die kostbaren Stillleben von Francalancia (Teekanne und Caki, 1925) und Trombadori (Stillleben, um 1940).

Unter den Skulpturen finden wir die wunderbare „Fuga da Sodoma“ von Antonietta Raphaël (1935-1936), Dario Sabatellos Porträt von Fazzini (1934) und Furore von Mirko (1944).

Die Kunstwerke des Museums wurden der Accademia Nazionale di Danza, der Associazione Archivio della Scuola Romana, Luciana Bartolini, Giuseppe Bertolami, Giorgio Di Raimondo, Ilaria und Ninetta Ferrazzi sowie Fabiola Ferrazzi (Erben Castellet), der Fondazione Carlo Levi zur Verfügung gestellt oder ausgeliehen. Elena Francalancia und Gustavo Francalancia (Erbin Marco Francalancia), Luciana Gentilini, Loredana Guarnieri, Giulia Mafai und Miriam Mafai (Erben Sara und Luciano Scalia), Carla Marchini, Paolo Nasso, Dora und Pierluigi Pirandello, Redini, Claudia und Flaminia Terenzi, Donatella Trombadori, Netta und Marta Vespignani.

Die Sammlung Ingrao Guina
Die Kunst unserer Nachkriegszeit in der Sammlung von Francesco Ingrao und Ksenija Guina, die von den Erben an Roma Capitale gestiftet und permanent im Museo della Scuola Romana im Casino Nobile der Villa Torlonia ausgestellt wurde.

Die Kunst des Zweiten Weltkriegs ist in der Sammlung von Francesco Ingrao und Ksenija Guina vertreten, die den Erben von Roma Capitale überlassen und im Museo della Scuola Romana im Casino Nobile di Villa Torlonia dauerhaft ausgestellt wurde.

Nach Francesco Ingraos Tod am 27. September 2003 und Ksenijas Kunstwerk im Februar 2010 überreichte Mirjana Jovic, Ksenijas Schwester, Roma Capitale, fünfunddreißig Kunstwerke aus der Sammlung Ingrao – Guina. Ein Teil der Sammlung befindet sich im Museo della Scuola Romana im Casino Nobile di Villa Torlonia aus dem Jahr 2011.

Als Symbol eines inneren und amatorialen Sammlungsismus werden die hier ausgestellten Kunstwerke von einigen der wichtigsten italienischen und internationalen Künstler des 20. Jahrhunderts signiert: von Mario Mafai, Mirko Basaldella, Corrado Cagli, Renato Guttuso, Luigi Bartolini, Mino Maccari, Nino Bertoletti, alle Vertreter dieser Meisterwerke nach Fächern und Sprachen der römischen Schule, Alberto Burri, Giulio Turcato, Sebastian Matta und Pietro Consagra, die jüngsten Protagonisten der Kunstszene des Zweiten Weltkriegs.

In dieser wertvollen Sammlung finden Sie einen besonderen Aspekt des 21. Jahrhunderts, der seinen Ursprung in der Leidenschaft für Kunst und Menschlichkeit für den Künstler hat. Ein wichtiges Erbe dieser Sünde zwischen privater und öffentlicher Institution, die es erlaubt, die Geschichte des römischen Sammlungswesens in den Jahren unserer Nachkriegszeit und seiner außergewöhnlichen und breiten künstlerischen Saison nicht zu verlieren und wieder aufzunehmen.

Diese wertvolle Sammlung enthüllt einen besonderen Aspekt des Mäzenatentums des 20. Jahrhunderts, der aus der Leidenschaft für Kunst und dem menschlichen Interesse an dem Künstler hervorgeht. Ein wichtiges Erbe, das die Synergie zwischen privatem Geldgeber und öffentlicher Einrichtung heute nicht zerstreuen lässt und das die Geschichte des römischen Sammelns in den Jahren unserer Nachkriegszeit und seiner intensiven und außergewöhnlichen künstlerischen Saison in sich zusammenfasst.

Casino Nobile oder Palace
1796 erwarb Giovanni Torlonia die an der Via Nomentana gelegene Vigna Colonna und beauftragte Giuseppe Valadier, die Gebäude und den Park imposanter zu gestalten.

Zwischen 1802 und 1806 arbeitete Valadier am Umbau und der Erweiterung des Casino Nobile, wobei die alte Struktur übernommen und mit Vorderteilen, Portiken und geräumigen Terrassen ergänzt wurde.

Das Herzstück von Valadiers Version des Palastes war der Salle à manger (Speisesaal), der heute als Ballsaal bekannt ist. Das Licht wurde von einem einzigen großen halbrunden Fenster beleuchtet und von den Spiegeln reflektiert, die die anderen Wände säumten, wodurch die Lichtquellen künstlich vergrößert und die Illusion eines großen Raums erzeugt wurden.

Der Salon wurde mit eleganten Stuckbehängen, Gemälden von Domenico Del Frate und zehn Gipsflachreliefs von Antonio Canova (von denen einige heute im Raum „Bercerau“ ausgestellt sind) dekoriert.

Nach dem Tod von Giovanni beauftragte sein Sohn Alessandro 1832 den Maler und Architekten Giovan Battista Caretti, die Majestät und Pracht des Palastes weiter zu verstärken und ihn mit Werken verschiedener talentierter Künstler und Handwerker zu schmücken.

Um den Palast für die Besucher von außerhalb der Stadt besser sichtbar zu machen, erhielt die von Valadier entworfene und gebaute einfache Originalfassade mit Blick auf die Via Nomentana eine grandiose Pronaos. Diese wiederum war mit einer monumentalen Loggia ausgestattet, die von einem dreieckigen Giebel verschlossen war, der ein Terrakotta-Hochrelief von Bacchus enthielt, der auf einem von Tigern gezeichneten Wagen von Rinaldo Rinaldi aus Indien triumphierte.

Die beiden von Valadier entworfenen kleinen Portikusflügel wurden durch zwei Portikus mit dorischen Säulen ersetzt, die die Ost- und Westseite des Palastes umgaben und an den vier Ecken halbrunde Projektionen bildeten.

Dem strengen und imposanten monumentalen Aspekt des Gebäudes trugen breite Stufen bei, die zur Kapitoline (Cordonata) führten, die einst von kolossalen antiken Statuen gesäumt war.

Carettis umfangreichste Renovierung betraf jedoch die Innenausstattung, die die Räumlichkeit der Räume mehr als die Architektur völlig neu definierte.

Das Erdgeschoss und das Piano Nobile wurden zu offiziellen Zwecken genutzt, und die Zimmer waren durchgehend in verschiedenen Stilen und Motiven gestaltet, die perfekt zu dem referenziellen Geschmack passten, der die Villa als Ganzes charakterisierte.

Die Serviceräume und -unterkünfte für die Bediensteten befanden sich im zweiten Stock und im Untergeschoss, und von dort führte eine (noch vorhandene) unterirdische Galerie zum Casino dei Principi.

Das Untergeschoss bot auch Zugang zu zwei von Mussolini gebauten Bunkern – einem als Luftschutzbunker und einem Gasschutzbunker (vorübergehend für die Öffentlichkeit gesperrt) sowie zu einem unterirdischen Raum, der während der letzten Restaurierungsarbeiten entdeckt wurde.

Dies wurde von Giovan Battista Caretti gebaut, um einem etruskischen Grab zu ähneln, sowohl in seiner Konstruktion als auch in seiner Dekoration, die eindeutig von den Bildern auf etruskisch-korinthischem Steingut inspiriert waren.

Museen der Villa Torlonia
Die beiden Museen der Villa Torlonia, das Casino Nobile und die Casina delle civette, sind Teil des Museumssystems der Stadt Rom.

Das Casino Nobile verdankt sein Erscheinen der Intervention von Giuseppe Valadier um 1802, gefolgt von der Intervention von Giovan Battista Caretti, der die majestätischen Pronaos der Fassade hinzufügte.

Viele Maler, wie Podesti und Coghetti, sowie Bildhauer und Stuckateure der Thorvaldsen- und Canova-Schule arbeiteten an der Dekoration.

Seit der Eröffnung als Museumsraum im Jahr 1997 wurde die ursprüngliche Casina-Sammlung mit Buntglas von denselben Autoren sowie mit Zeichnungen, Skizzen und vorbereitenden Cartoons angereichert.