Cosmatesque

Cosmatsque, oder Cosmati, ist ein Stil von geometrischen dekorativen Einlegearbeiten, typisch für die Architektur des mittelalterlichen Italiens, und besonders von Rom und seiner Umgebung, und stammt aus dem Byzantinischen Reich. Es wurde am meisten für die Dekoration von Kirchenböden verwendet, wurde aber auch zur Verzierung von Kirchenmauern, Kanzeln und Bischofsthronen verwendet. Der Name stammt von der Cosmati, der führenden Familienwerkstatt der Marmorhandwerker in Rom, die solche geometrischen Verzierungen schuf. Der Stil verbreitete sich in ganz Europa, wo er in den renommiertesten Kirchen verwendet wurde; Der Hochaltar der Westminster Abbey beispielsweise ist mit einem Cosmatesque Marmorboden geschmückt.

Der Cosmatesque-Stil muss sich streng genommen auf die typischen Dekorationen der römischen Marmorkünstler der Cosmati-Familie und anderer gleichaltriger Familien wie der Vassalletto, der Mellini, des Magisters Paulus oder des Rainerius beziehen.

Dies ist der Aufruf, in Bezug auf die dekorative Arbeit der liturgischen Einrichtung und Böden, auf die Techniken des Opus Tessellatum (in Tesserae von Glaspasten im ersten Fall und in Tesserae Stein im zweiten Fall); aber der gleiche Stil findet sich auch in der sogenannten Mikroarchitektur, in der Werke von großer Bedeutung wie die cosmateschi-Klöster enthalten sind. Hervorragende Beispiele sind das Kloster Santa Scolastica in Subiaco oder die römischen Basiliken San Paolo fuori le Mura, San Giovanni in Laterano und die Basilika Santi Quattro Coronati.

Stil
Diese besondere Art von Marmor-Intarsien (Opus sectile) wird in der dekorativen Kunst Europas von einem Marmorel namens Laurent Cosma (oder Cosmati) eingeführt, der aus Anagni stammt. Laurent lernte seine Arbeit von griechischen Meistern und folgte ihrer Arbeitsweise für eine Weile. Vom Anfang seiner Karriere befreite er sich jedoch von den byzantinischen Traditionen und Einflüssen und entwickelte, nach einer originellen Linie, einen neuen Stil des dekorativen Mosaiks mit kraftvollen Designs und Farben. Er benutzte dies immer in Verbindung mit geschnitzten oder glatten Marmoroberflächen als dekoratives Accessoire für bestimmte architektonische Elemente.

Beschreibung und frühe Geschichte
Der Cosmatesque-Stil hat seinen Namen von der Familie der Cosmati, die im zwölften und dreizehnten Jahrhundert in Rom blühte und die Kunst des Mosaiks praktizierte. Die Cosmati-Arbeit hat diese Besonderheit, dass es ein Glasmosaik ist, das in Kombination mit Marmor verwendet wird. Zuweilen ist es auf den weißen Marmor-Architraven von Türen, auf den Friesen von Kreuzgängen, den Spalten von Säulen und auf Grabmonumenten eingelegt. Wiederum rahmt es Platten aus Porphyr oder anderen Murmeln auf Kanzeln, bischöflichen Stühlen, Schirmen usw. oder wird selbst als Platte verwendet. Die Farbe ist brillant – Goldtesserae sind frei verwendbar. Obwohl es in Rom häufiger ist als anderswo, ist seine Verwendung nicht auf diese Stadt beschränkt. Unter anderem findet man es in der Cappella Palatina in Palermo. Wie es mit der südlichen Kunst Siziliens zusammenhängt, ist noch nicht entschieden.

Obwohl die Cosmati aus dem 12. Jahrhundert Rom die gleichnamigen Handwerker des Stils sind, scheinen sie nicht die ersten gewesen zu sein, die die Kunst entwickelt haben. Ein ähnlicher Stil kann auf dem Pflaster der Benediktinerabtei von Monte Cassino (1066-1071) gesehen werden, die mit Arbeitern aus Konstantinopel gebaut wurde, was es wahrscheinlich macht, dass der geometrische Stil stark von byzantinischen Bodenmosaiken beeinflusst war. Die Technik unterscheidet sich jedoch dadurch, dass Cosmati-Fußböden aus vielen verschiedenen Steinformstücken in Größe und Form hergestellt wurden, eine Technik, die sich von Opus-Tesselellum-Mosaiken unterscheidet, bei denen die Muster aus kleinen Einheiten mit gleicher Größe und Form hergestellt werden. Der von den Cosmati-Künstlern verwendete Stein war aus den Ruinen antiker römischer Gebäude geborgen, die großen Rondelle waren die sorgfältig geschnittenen Querschnitte römischer Säulen.

Gemäß der katholischen Enzyklopädie wurde dieser Stil des eingelegten ornamentalen Mosaiks „im zwölften Jahrhundert von einem Marmorarbeiter namens Laurentius [auch bekannt als“ Lorenzo Cosmati „] aus Anagni, einem kleinen Hügel, in die dekorative Kunst Europas eingeführt 37 Kilometer ost-südöstlich von Rom.Laurentius erwarb seine Kunst von griechischen Meistern und folgte zeitweise ihrer Arbeitsweise, entwickelte aber schon früh in seiner Laufbahn einen originellen Stil, indem er sich von den byzantinischen Traditionen und Einflüssen, Laurentius, befreite Stil entwickelte sich zu einem dekorativen architektonischen Mosaik, kräftig in Farbe und Design, das er in Verbindung mit glatten oder gemeißelten Marmoroberflächen verwendete.

„In der Regel verwendete er für seine Hintergründe weiße oder helle Murmeln, die er mit Quadraten, Parallelogrammen und Kreisen aus dunklerem Marmor, Porphyr oder Serpentin einlegte und sie mit Mosaikbändern aus Farb- und Goldglas-Tessera umgab. Diese Harlekinaden, die er mit Marmorleisten, Schnitzereien und flachen Bändern voneinander trennte und mit Mosaiken bereicherte, wurden 1190 für eine Kirche in Fabieri angefertigt, und das älteste existierende Exemplar ist in der Kirche zu sehen von Ara Coeli in Rom, bestehend aus einem Epistel und Gospelambo, einem Stuhl, einer Leinwand und einem Pflaster.

„In vielen seiner Arbeiten wurde er von seinem Sohn Jacobus unterstützt, der nicht nur ein Bildhauer und Mosaikarbeiter, sondern auch ein Architekt der Fähigkeit war, wie die architektonischen Veränderungen, die er in der Kathedrale von Civita Castellana, a Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php An diesem Vorspiel, an dem auch andere Mitglieder seiner Familie teilnahmen, waren alle seit vier Generationen Anhänger des Handwerks, die in der folgenden Genealogie genannt werden: Laurentius (1140-1210) ) Jacobus (1165-1234), Luca (1221-1240), Jacobus (1213-1293), Deodatus (1225-1294), Johannes (1231-1303).

Terminologie
Cosmatsque Arbeit ist auch als Opus Alexandrinum bekannt. Die Definitionen dieses Begriffs und die Unterscheidung zwischen ihm und opus sectile variieren etwas. Einige beschränken opus alexandrinum auf die typischen großen Entwürfe, insbesondere für Böden, indem sie weiße Guillochenmuster verwenden, die mit Rondellen und Bändern in farbigen Mustern unter Verwendung kleiner Stücke ausgefüllt sind. Andere umfassen jede geometrische Gestaltung einschließlich großer Stücke, wie im Bild von Spoleto (rechte Seite) unten, während opus sectile auch figürliche Entwürfe einschließt, die in der gleichen Technik gemacht sind.

Opus alexandrinum ist eine andere Form des Opus sectile, in der nur wenige Farben wie Weiß und Schwarz oder Dunkelgrün auf rotem Grund oder umgekehrt verwendet werden. Dieser Begriff wird insbesondere verwendet, um eine Art geometrisches Mosaik zu bezeichnen, das in Kombination mit großen Marmorplatten gefunden wurde, die auf den Bürgersteigen der mittelalterlichen römischen Kirchen und sogar in der Renaissancezeit verwendet wurden, wie zum Beispiel auf den Bürgersteigen der Sixtinischen Kapelle und die Strophe der Segnatura.

Beispiele in Rom
Unter den Kirchen in Cosmatesque Stil in Rom, die bemerkenswertesten sind Santa Maria in Trastevere, St. Johann im Lateran, San Lorenzo fuori Mura, San Saba, San Paolo fuori le Mura, Santa Maria in Aracoeli, Santa Maria in Cosmedin, Santa Maria Maggiore, San Criso- gono, San Clemente, Santa Croce in Gerusalemme, die Sixtinische Kapelle und die Stanza della Segnatura im Vatikan. Außerhalb von Rom enthalten Tivoli, Subiaco, Anagni, Ferentino, Terracina und Tarquinia bemerkenswerte cosmatesque Arbeiten. Auch Cosmati baute innovative Dekoration für die Kathedrale von Civita Castellana.

Metonymie
Der Begriff „cosmatesque style“ kann, vielleicht unangemessen, als Erweiterung der Definition des „cosmatesque architecture“ angesehen werden, die der Gelehrte Camillo Boito in dem 1860 veröffentlichten gleichnamigen Artikel geprägt hat. Daher würden sie auch in den „cosmatesque style“ fallen Englisch: www.db-artmag.de/2003/8/e/2/45.php Die von den römischen Marmorarbeitern geschaffenen architektonischen Meisterwerke, wie der Glockenturm des Domes von Gaeta von Nicola d’Angelo, der jedoch nicht direkt in die Genealogie der Familie der echten Cosmati fällt, das ist die Die Familie der römischen Marmorarbeiter begann mit Tebaldo und wurde von den Nachkommen Lorenzo, Iacopo, Cosma usw. weitergeführt.

Der unlautere Gebrauch des Begriffs wiederholt sich auch heute noch bei den Nicht-Profis, wenn es um Fußböden oder „kosmische“ Dekorationen geht, für die die echten römischen Cosmati nichts zu tun haben: Für die Metonymie ist das der größte Teil der Arbeiten, im gleichen Stil, durchgeführt von südlichen Künstlern der sizilianisch-kampanischen Einflüsse mit unterschiedlichen Charakteren, vor allem in der Entwicklung lokaler Komponenten und der arabisch-islamischen Herleitung.