Umweltskulptur

Umweltskulptur ist eine Skulptur, die die Umgebung für den Betrachter schafft oder verändert, anstatt sich figural oder monumental vor dem Betrachter zu präsentieren. Eine häufige Eigenschaft größerer Umweltskulpturen ist, dass man die Skulptur tatsächlich betreten oder passieren kann und teilweise oder vollständig von ihr umgeben ist. Im gleichen Sinne kann es auch dazu dienen, Schatten oder Reflexionen zu erzeugen oder das Licht in der Umgebung einzufärben.

Environmental Sculpture, Kunstform des 20. Jahrhunderts, die dazu bestimmt ist, die Zuschauer zu involvieren oder zu umfassen, anstatt sie bloß zu konfrontieren; die Form entwickelte sich als Teil einer größeren künstlerischen Strömung, die die historische Dichotomie zwischen Leben und Kunst aufbrechen wollte. Der Umweltskulptur kann praktisch jedes Medium nutzen, von Schlamm und Stein bis hin zu Licht und Ton.

Umweltskulptur mit etwas anderer Betonung ist eine Skulptur, die für eine bestimmte Umgebung geschaffen wurde. So schreibt die zeitgenössische Bildhauerin Beth Galston: „Ein Umweltbildhauer plant ein Stück von Anfang an in Beziehung zu seiner Umgebung. Der Ort ist ein Katalysator und wird Teil des kreativen Prozesses.“ Das ist ganz anders als eine Nevelson-Skulptur, die wie eine herkömmliche Skulptur von Ort zu Ort bewegt werden kann, ohne ihre Bedeutung und Wirksamkeit zu verlieren.

Eine Umweltskulptur ist nicht nur ortsspezifische Kunst, da viele konventionelle, figürliche Marmormonumente für bestimmte Orte geschaffen wurden. Galston betont, dass die Umweltskulptur die Idee mit sich bringt, dass das Stück auch die bestehende Umwelt verändert oder durchdringt oder sogar eine neue Umgebung schafft, in der der Betrachter zur Teilnahme eingeladen wird: „Die fertige Skulptur und der Ort werden zu einer integrierten Einheit schaffen Sie eine einheitliche Stimmung oder Atmosphäre „, schreibt sie. Viele der großen, ortsspezifischen, minimalistischen Skulpturen von Richard Serra gelten in beiden hier beschriebenen Bedeutungen auch als Umweltskulptur. Vieles von dem, was „Land Art“ oder „Earth Art“ genannt wird, könnte unter dieser Definition auch als Umweltskulptur bezeichnet werden. Andrew Rogers und Alan Sonfist (siehe) gehören zu den namhaften aktuellen Künstlern der Land Art.

Geschichte:
Seit den 1950er Jahren dominierten modernistische Tendenzen in der abstrakten und figurativen Skulptur die öffentliche Vorstellungskraft, und die Popularität der modernistischen Skulptur hatte den traditionellen Ansatz außer Kraft gesetzt. Die Öffentlichkeit und Auftraggeber haben sich mit der Umweltskulptur vertraut gemacht.

In den späten 1950er und 1960er Jahren begannen abstrakte Bildhauer mit einer breiten Palette neuer Materialien und unterschiedlichen Ansätzen zu experimentieren. Surrealistische Bilder, anthropomorphe Abstraktionen, neue Materialien und Kombinationen von neuen Energiequellen und verschiedenen Oberflächen und Objekten wurden charakteristisch für viele neue modernistische Skulpturen. Surrealistische Bilder, anthropomorphe Abstraktion, neue Materialien und Kombinationen von neuen Energiequellen und abwechslungsreichen Oberflächen und Objekten wurden charakteristisch für viele neue Umweltskulpturen.

In den 1960er Jahren dominierten der abstrakte Expressionismus, die geometrische Abstraktion und der Minimalismus sowie die Umweltskulptur und -installation, die die Skulptur auf ihre wesentlichen und grundlegenden Merkmale reduziert.

Seit Mitte der siebziger Jahre arbeitete der französische Künstler Jean-Max Albert mit Spalierstrukturen, dekonstruierte und arrangierte die Elemente der umgebenden Architektur.

Seit 1983 macht der deutsche Künstler Eberhard Bosslet Interventionen auf Ruinen, sogenannte „Reformationen und Nebenwirkungen“; er bezieht sich auf die Zustände von Industrie- und Wohngebäuden durch weiß gestrichene Linien oder schwarz gestrichene Farbfelder. Im Jahr 1999 schuf die Künstlerin Elena Paroucheva ihr Konzept für Pylonen und integrierte Energienetzwerke mit Skulpturen.

Land Kunst:
In den 1960er und 1970er Jahren protestierte Land Art gegen „rücksichtslose Kommerzialisierung“ von Kunst in Amerika. Während dieser Zeit lehnten Vertreter der Landkunst das Museum oder die Galerie als Schauplatz künstlerischer Aktivität ab und entwickelten monumentale Landschaftsprojekte, die außerhalb der Reichweite der traditionellen transportablen Skulptur und des kommerziellen Kunstmarktes lagen.

Land Art wurde von Minimal Art und Konzeptkunst inspiriert, aber auch von modernen Strömungen wie De Stijl, Kubismus, Minimalismus und den Werken von Constantin Brâncuşi und Joseph Beuys. Viele der mit Land Art assoziierten Künstler waren mit Minimal Art und Konzeptkunst beschäftigt. Land Art Einfluss auf zeitgenössische Land-Art, Landschaftsarchitektur und Umweltskulptur ist in vielen Werken heute offensichtlich.

Als Trend erweiterte „Land art“ die Grenzen der Kunst durch die verwendeten Materialien und die Standortwahl der Arbeiten. Die verwendeten Materialien waren oft die Materialien der Erde, einschließlich zum Beispiel der Boden und die Felsen und die Vegetation und das Wasser, die vor Ort gefunden wurden, und die Standortwahl der Arbeiten war oft von Bevölkerungszentren entfernt. Obwohl manchmal ziemlich unzugänglich, wurde Fotodokumentation häufig in die städtische Kunstgalerie zurückgebracht.

Anliegen der Kunstbewegung waren die Ablehnung der Kommerzialisierung des Kunstschaffens und die Begeisterung für eine aufkommende ökologische Bewegung. Die Kunstbewegung fiel mit der Popularität der Ablehnung des städtischen Lebens und seines Gegenstücks zusammen, einer Begeisterung für das Ländliche. In diesen Neigungen waren spirituelle Sehnsüchte enthalten, die den Planeten Erde als Heimat der Menschheit betrafen.

In vielerlei Hinsicht ist „Land Art“ Teil der Mainstream-Kunst des öffentlichen Lebens geworden und in vielen Fällen wird der Begriff „Land Art“ missbraucht, um jede Art von Kunst in der Natur zu bezeichnen, obwohl sie konzeptionell nicht mit den Avantgarde-Werken der Pioniere von Land Kunst.

Die Earth-Kunst der 1960er Jahre erinnerte manchmal an die viel älteren Landarbeiten, Stonehenge, die Pyramiden, die Hügel Amerikas, die Nazca-Linien in Peru, die Carnac-Steine ​​und die Grabstätten der amerikanischen Ureinwohner und erinnerte oft an die Spiritualität solcher archäologischen Stätten.

Umweltskulptur:
Ein Umweltbildhauer plant ein Stück von Anfang an in Beziehung zu seiner Umgebung. Die Website ist ein Katalysator und wird Teil des kreativen Prozesses. Die fertige Skulptur und ihr Aufstellungsort bilden eine integrierte Einheit und arbeiten zusammen, um eine einheitliche Stimmung oder eine Atmosphäre zu schaffen. In den meisten Arbeiten dieser Website verbrachte ich Stunden vor Ort, um die Skulptur zu konzipieren, dann baute ich sie vor Ort; Der Raum wurde während der Installation zum Atelier meines Künstlers.

Jeder Standort hat besondere Eigenschaften, die die Qualität der fertigen Skulptur beeinflussen können. Zum Beispiel kann ein Raum eine Fensterwand haben, durch die nachmittags Licht hereinströmt, das Teil des Entwurfs wird. Oder ein Teich kann einen Weg führen, der zu ihm führt, oder ein Hain von Eichen in der Nähe, die ihre Blätter hineinwerfen und eine Idee für eine Skulptur auf dem Gelände entfachen.

Eine Umweltskulptur kann auch eine Reihe miteinander verbundener Objekte sein, die in einem Raum zusammen existieren, und durch eine Wiederholung von Materialien, Formen, Lichtqualitäten oder thematischen Verbindungen, führen sie eine Konversation durch, laden den Raum auf und sensibilisieren den Betrachter Atmosphäre im gesamten Raum. Die einzelnen Skulpturen können klein sein, aber sie erzeugen eine Art Zing oder Funken zwischen ihnen. Dann wird der größere Raum vereint, und man ist sich nicht nur der Materialien bewusst, sondern auch der Räume zwischen den Dingen.

Julia M. Bush betont den nicht-figürlichen Aspekt solcher Arbeiten: „Umweltskulptur wird niemals in genau menschlichem Maßstab hergestellt, sondern ist ausreichend größer oder kleiner als der Maßstab, um in den Augen des Betrachters Verwirrung mit dem menschlichen Bild zu vermeiden.“ Die in der Ukraine geborene amerikanische Bildhauerin Louise Nevelson ist in diesem Sinne eine Pionierin der Umweltskulptur. Busch (S. 27) stellt auch die Skulpturen von Jane Frank sowie einige Arbeiten von Tony Smith und David Smith in diese Kategorie. So umfasst eine Umweltskulptur den Betrachter, dass sie an Architektur grenzt.

George Segal, Duane Hanson, Edward Kienholz, Robert Smithson, Christo und Michael Heizer sind weithin bekannte Praktiker des Genres, obwohl Segal und Hansons Arbeiten figürlich sind. Viele figurative Arbeiten von George Segal beispielsweise gelten als umweltfreundlich, da sie – anstatt auf einem Podest als zu betrachtende Präsentationen gezeigt zu werden – das Umfeld, in dem sie sich befinden, besetzen und stören. Ein bekanntes Beispiel dafür sind die beiden Segal-Figuren, die neben einem der öffentlichen Bänke auf dem Sheridan Square in New York sitzen und stehen; Jeder kann unter ihnen sitzen.

Ein weniger bekanntes, aber treffenderes Beispiel ist Athena Tachas Parkanlage Connections in der Innenstadt von Philadelphia (zwischen dem 18. und dem 19. St. zwei Häuserblocks nördlich der Vine St.), die nach ihrem Gewinn als eine Landschaftskunstumgebung geschaffen wurde Wettbewerb im Jahr 1980 (wo Segal war eigentlich einer der Finalisten). Es war der erste Park, der vollständig von einem Künstler entworfen wurde, der das Land mit bepflanzten Terrassen, Felsgruppen und Wegen (1992 fertiggestellt) gestaltete.

Site-spezifische Kunst:
Der Begriff „site-specific art“ wird manchmal synonym mit „environmental art“ verwendet. Louise Nevelson zum Beispiel ist eine amerikanische Pionier-Umweltkünstlerin, deren Quellen sich nicht einig sind, ihre Arbeit als „Umweltskulptur“ zu klassifizieren. Die Begriffe „Umweltskulptur“, „ortsspezifische Kunst“ und „Umweltkunst“ sind in ihren Bedeutungen noch nicht vollständig stabilisiert.

Eine Umweltskulptur hat eine besondere Beziehung zu ihrer Umgebung. Es ist für einen bestimmten Ort geplant und die Qualitäten dieses Ortes beeinflussen die Herstellung des Kunstwerks. Der Raum kann überall sein – ein Raum, ein Wäldchen, ein Teich, eine Gasse, ein öffentlicher Platz, ein Gebäudekomplex. Eine im großen Stil existierende Umweltskulptur umgibt ihre Betrachter, die das Kunstwerk beim Betreten und Bewegen durch den Raum erleben. Die Elemente von Zeit und Bewegung sind dann ebenfalls ein wichtiger Teil der Erfahrung des Betrachters.

Ein Grund für verschwommene Definitionen ist, dass ein großer Teil der ortsspezifischen und Umweltkunst ab 1970 für öffentliche Räume in den gesamten Vereinigten Staaten erstellt wurde, die von Bundes- (GSA und NEA) oder Staat und Stadt für Kunstwettbewerbe gesponsert wurden, und viele der Künstlerinnen waren Frauen, die außerhalb der etablierten Kunstgalerienwelt erfolgreich sein wollten. Jüngere Kunsthistoriker müssen die Entwicklung dieser marginalisierten „Bewegung“ und die Bedeutung von Künstlern wie Olga Kisseleva, Patricia Johanson, Athena Tacha, Mary Fräulein, Alice Adams, Elyn Zimmerman und anderen, die seit den frühen 1970er Jahren an Bedeutung gewinnen, klären. gewann und exerzierte große öffentliche Kunstaufträge im Freien mit neuen formellen, kinästhetischen und sozialen Untergründen. Viele dieser Künstler waren auch umweltbewusst und schufen Werke, die eine weitere Definition von „Umweltskulpturen“ bieten könnten: Kunst, die umweltfreundlich ist und sich um die natürliche Umwelt kümmert.

Erneuerbare Energie Skulptur:
Eine erneuerbare Energie-Skulptur ist eine Skulptur, die Strom aus erneuerbaren Quellen wie Sonne, Wind, Geothermie, Wasserkraft oder Gezeitenenergie erzeugt.

Die Erneuerbare-Energien-Skulptur ist eine weitere neue Entwicklung in der Umweltkunst. Als Reaktion auf die wachsende Besorgnis über den globalen Klimawandel entwickeln Künstler explizite Interventionen auf einer funktionalen Ebene, die ästhetische Antworten mit den funktionalen Eigenschaften der Energieerzeugung oder -einsparung verbinden. Das Windkraftprojekt von Andrea Polli in Queensbridge ist ein Beispiel für eine experimentelle Architektur, bei der Windturbinen in die Struktur einer Brücke integriert werden, um Aspekte des ursprünglichen Entwurfs nachzuzeichnen und die Brücke und die angrenzenden Bereiche zu beleuchten. Ralf Sanders öffentliche Skulptur, die World Saving Machine, nutzte Sonnenenergie, um vor dem Seoul Museum of Art im heißen koreanischen Sommer Schnee und Eis zu schaffen. Praktizierende aus diesem aufstrebenden Gebiet arbeiten oft nach ökologisch informierten ethischen und praktischen Codes, die den Ökodesign-Kriterien entsprechen.

Eine solche Skulptur ist funktional sowohl ein Generator für erneuerbare Energien als auch ein Kunstwerk, das utilitaristische, ästhetische und kulturelle Funktionen erfüllt. Die Idee der erneuerbaren Energie Skulpturen wurde von ecofuturistischen Visionären wie den Künstlern Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, den Architekten Laurie Chetwood und Nicholas Grimshaw, dem Professor Bil Becket der Universität von Illinois und Kollaborationen wie die Land Art Generator Initiative. In Anlehnung an die Philosophie der ökologischen Kunstbewegung glauben Künstler, die Erneuerbare-Energien-Skulpturen schaffen, dass die Ästhetik der Kunstwerke untrennbar mit ihrer ökologischen Funktion verbunden ist.

Umweltskulptur ist ein Kunstwerk, das von Formen und Prozessen aus der Natur inspiriert ist. Viele Künstler verwenden Materialien, Formen, Farben und Texturen aus der natürlichen Umgebung. Andere erforschen Bedeutungen natürlicher Zyklen, wie die vier Jahreszeiten; Metamorphose; Zyklen von Geburt, Wachstum, Alterung, Tod und Verfall. Natürliche Prozesse werden als Metaphern verwendet, um den Lauf der Zeit zu reflektieren, einen flüchtigen Moment festzuhalten, ein Gefühl des Verlustes auszudrücken oder die Hoffnung auf Regeneration. Einige Umweltkünstler verwenden ökologische Themen als Thema, und ihre Arbeit zielt darauf ab, das Bewusstsein für eine fragile Ökologie zu schärfen oder sogar Land zurückzugewinnen, etwa durch die Verwendung von Pflanzenmaterial zur Linderung von Verschmutzungsproblemen, die ein Gebiet in einen makellosen Zustand zurückversetzt.