Ephemere Architektur

Es ist bekannt als ephemere Architektur, dass Kunst oder Technik der Projektion und Bau von Gebäuden, die Passagiere sind, die eine kurze Zeit dauern. Das Ephemere ist eine Konstante in der Geschichte der Architektur, obwohl es notwendig ist, zwischen Konstruktionen zu unterscheiden, die für den zeitweiligen Gebrauch gedacht sind, und solchen, die, obwohl sie im Hinblick auf die Haltbarkeit entwickelt wurden, aufgrund verschiedener Faktoren, insbesondere der schlechten Qualität, kurzzeitig auslaufen Materialien (Holz, Adobe, Gips, Pappe, Textilien), in Kulturen, die solide Konstruktionssysteme nicht ausreichend entwickelt hätten.

Die ephemere Architektur wurde gewöhnlich für Feiern und Feste aller Art verwendet, wie zum Beispiel Bühnenbild oder Dekoration für einen bestimmten Akt, der nach dem Letzten wieder abgebaut wurde. Es existiert aus der alten Kunst (es ist in der Entstehung von Formen wie der Triumphbogen, dessen ephemeres Modell in permanenten Konstruktionen während des Römischen Reiches fixiert wurde); und es war sehr üblich an den europäischen Höfen während der Renaissance und besonders im Barock.

Trotz seiner umständlichen Natur war die ephemere eine wiederkehrende und relevante Architektur. Von barocken Kulissen bis zu zeitgenössischen Installationen, im Vergänglichen hat jede Epoche ihre Idee des Feierns geformt und mit der damals verfügbaren Technik materialisiert. Heute erfüllt das Flüchtige weiterhin diese spielerischen und experimentellen Funktionen, möchte aber auch neue Ideen über den öffentlichen Raum und die soziale Teilhabe zwischen Stadt und Natur vermitteln.

Einstufung
Im sozialen Kontext gibt es verschiedene Möglichkeiten, ephemere Architektur mit einzubeziehen: für spezifische Ereignisse (traditionelle ephemere Architektur), als eine Lebensweise (nomadische Architektur), als eine Anforderung einer Gesellschaft, die Veränderungen verehrt (veraltete Architektur); als ein Bedürfnis (Notfallarchitektur).

Traditionelle ephemere Architektur
Diese Architektur ist aufgrund ihrer Eventualität ephemer.

Hohes Alter
Es gibt wenige Dokumente von Realisierungen, die mit einer kurzlebigen Dauer gedacht sind, im Gegenteil, sowohl die ägyptische als auch die griechische und römische Architektur zeichnen sich durch ihre Monumentalität und den anhaltenden Wunsch ihrer Konstruktionen, besonders der religiösen, aus. Die ephemeren Konstruktionen traten vor allem bei öffentlichen Zeremonien und bei militärischen Siegen oder bei Kaiser- und Königsfesten auf. So gibt es ein wertvolles Zeugnis eines Pavillons, der von Ptolemäus II. Von Ägypten errichtet wurde, um ein Bankett zu feiern, das von Athenaeum erzählt wurde:

Vier der Säulen hatten die Form von Palmen, während die in der Mitte wie Tirsos aussahen. Außerhalb der Säulen, auf drei Seiten, gab es einen Portikus mit Peristyl und Gewölbedecke, wo das Gefolge der Gäste aufgestellt werden konnte. Im Inneren war der Pavillon von purpurnen Vorhängen umgeben, mit Ausnahme der Räume zwischen den Säulen, die mit Häuten von außergewöhnlicher Vielfalt und Schönheit geschmückt waren.

Moderne, Renaissance und Barock
Die Pracht der ephemeren Architektur fand in der Moderne, in der Renaissance und vor allem in den barocken Epochen der Festigung der absoluten Monarchie statt, als die europäischen Monarchen versuchten, ihre Figur über die ihrer Untertanen zu erheben und auf alle Arten zurückzugreifen von propagandistischen und exaltierenden Akten seiner Macht, in politischen und religiösen Zeremonien oder Feiern von spielerischer Natur, die die Großartigkeit seiner Regierung zeigten. Eine der häufigsten Quellen waren die Triumphbögen, die für jedes Ereignis errichtet wurden, wie Militärfeiern, königliche Hochzeiten oder Besuche des Monarchen in verschiedenen Städten: es gibt mehrere Zeugnisse in dieser Hinsicht, wie den Triumphbogen an der Porte Saint-Denis für der Eingang Heinrichs II. in Paris 1549, der Bogen im Pont Nôtre-Dame für den Eingang Karls IX. in Paris 1571, der Triumphbogen Maximilians I. von Dürer 1513, der Triumphbogen für den Eingang Karls V. in Brügge im Jahr 1515, der Bogen für den Eingang von Prinz Philip (zukünftige Felipe II von Spanien) in Gent im Jahre 1549, etc.

Während des Barock zeigte der ornamentale, reich verzierte und verzierte Charakter der Kunst dieser Zeit einen flüchtigen Lebenssinn, der mit dem Memento Mori, dem vergänglichen Wert des Reichtums angesichts der Unausweichlichkeit des Todes, parallel zur Bildgattung der die Vanitas. Dieses Gefühl führte uns dazu, die Vergänglichkeit des Augenblicks auf vitalistische Weise zu bewerten, die leichten Momente der Erholung, die das Leben gibt, oder Feiern und feierliche Handlungen zu genießen. So waren Geburten, Hochzeiten, Todesfälle, religiöse Handlungen oder königliche Krönungen und andere zeremonielle oder ludische Handlungen in einen Pomp und einen Kunstgriff theatralischen Charakters gekleidet, wo große Versammlungen ausgearbeitet wurden, die Architektur und Dekorationen vereinigten, um eine eloquente Großartigkeit zu bieten jede Feier, die zu einem Schauspiel von fast kathartischem Charakter wurde, wo das illusorische Element, die Abschwächung der Grenze zwischen Realität und Phantasie, besondere Bedeutung erlangte.

Die barocke Kunst suchte die Schaffung einer alternativen Realität durch Fiktion und Illusion, die auf Verkürzung und illusionistische Perspektive abzielte, eine Tendenz, die ihren Höhepunkt in der Partei fand, der verspielten Feier, wo Gebäude wie Kirchen oder Paläste oder eine Nachbarschaft oder ein Ganzes Stadt, wurden sie zu Theatern des Lebens, in Szenarien, in denen Realität und Illusion gemischt waren, wo die Sinne zu Täuschung und Künstlichkeit unterwandert wurden. Die Gegenreformationskirche hatte eine besondere Rolle, die mit Pomp und Prunk ihre Überlegenheit gegenüber den protestantischen Kirchen durch Handlungen wie feierliche Messen, Heiligsprechungen, Jubiläen, Prozessionen oder päpstliche Investitur beweisen wollte. Aber ebenso reich waren die Feierlichkeiten der Monarchie und der Aristokratie, mit Ereignissen wie Krönungen, Hochzeiten und königlichen Geburten, Begräbnissen, Besuchen von Botschaftern, jedem Ereignis, das dem Monarchen erlauben würde, seine Macht einzusetzen, um das Volk zu bewundern. Barocke Partys bedeuteten eine Konjugation aller Künste, von Architektur und plastischen Künsten bis hin zu Poesie, Musik, Tanz, Theater, Pyrotechnik, Blumenarrangements, Wasserspielen usw. Architekten wie Bernini oder Pietro da Cortona oder Alonso Cano und Sebastián Herrera Barnuevoin Spanien Sie trugen ihr Talent zu solchen Veranstaltungen bei und entwarfen Strukturen, Choreographien, Illuminationen und andere Elemente, die oft als Testfeld für ernstere zukünftige Errungenschaften dienten: So diente der Baldachin für die Heiligsprechung von Santa Isabel de Portugal Bernini für sein zukünftiges Design der Baldachin von San Pedro, und die Quarantore (heiliges Theater der Jesuiten) von Carlo Rainaldi war ein Modell der Kirche Santa Maria in Campitelli.

Zeitgenössisches Alter
In der Gegenwart ragt das Phänomen der Universalausstellungen heraus, Messen von Proben, die in Städten auf der ganzen Welt gemacht wurden, die den wissenschaftlichen, technologischen und kulturellen Fortschritt der Bevölkerung zeigten, und das wurde zu authentischen Massenspektakeln und in großen Werbespots für Firmen oder Länder, die ihre Produkte beworben haben. Diese Ausstellungen fanden an Orten statt, an denen jedes Land oder Unternehmen einen Pavillon zur Werbung für sich selbst aufbaute, bei dem es sich um Gebäude oder Strukturen handelte, die nur so kurzlebig waren, dass sie nur so lange dauerten, wie die Ausstellung dauerte. Viele dieser Konstruktionen wurden jedoch aufgrund ihres Erfolgs oder der Originalität ihres Designs erhalten und wurden zu einer Bank, um die Arbeit zahlreicher Architekten zu testen und zu fördern. In diesen Ausstellungen wurden die ersten Experimente mit neuen Typologien und Materialien durchgeführt, die für die zeitgenössische Architektur charakteristisch sind, wie die Konstruktion mit Beton, Eisen und Glas oder die wichtige Entwicklung der Innenarchitektur, die besonders von der Moderne begünstigt wird. Die erste universelle Ausstellung fand 1851 in London statt und war berühmt für den von Joseph Paxton entworfenen Kristallpalast, einen großen Glaspalast mit eiserner Struktur, der trotz seiner Erhaltung 1937 durch einen Brand zerstört wurde. Danach und bis jetzt zahlreiche Ausstellungen, von denen viele große architektonische Errungenschaften zutage gebracht haben, wie zum Beispiel Paris 1889, als der Eiffelturm gebaut wurde; das von Barcelona 1929, das den deutschen Pavillon von Ludwig Mies van der Rohe verließ; das von Brüssel von 1958, das deparo das Atomium von André Waterkeyn; das von Seattle im Jahr 1962, berühmt für die Space Needle; das von Montreal 1967, mit dem Vereinigten Staaten Pavillon in Form einer geodätischen Kuppel, die Arbeit von Buckminster Fuller; die von Sevilla im Jahr 1992, die einen Themenpark (Isla Mágica) und verschiedene Bürogebäude und technologische Entwicklung (Cartuja 93) hinterlassen hat; oder die in Lissabon im Jahr 1998, die das Oceanarium verließ.

Schließlich sollten wir den Aufstieg der Eisarchitektur seit der Mitte des 20. Jahrhunderts besonders in den nordischen Ländern erwähnen – wie es angesichts der besonderen klimatischen Bedingungen, die diese Art von Bau erfordern, logisch ist – wo verschiedene Arten von Gebäuden begonnen haben, sich in Eis zu vermehren Hotels, Museen, Paläste und andere Bauten, die allgemein für den öffentlichen Gebrauch konzipiert sind und einen spielerischen oder kulturellen Charakter haben. Diese Konstruktionen basieren auf traditionellen Strukturen wie dem Iglu, der typischen Wohnstätte der Eskimos, aber sie haben sich entwickelt, indem sie alle theoretischen und technischen Fortschritte der modernen Architektur einbeziehen. Unter anderen Gebäuden, die auf Eis gebaut sind, ist das Eishotel in Jukkasjärvi, Schweden, hervorzuheben, das 1990 provisorisch gebaut und dank der Erfolge der Initiative erhalten wurde. Jedes Jahr wird es mit verschiedenen Architekten, Künstlern und Studenten verschiedener Disziplinen renoviert.

Außer im Falle der Architektur mit Eis, die Funktionen hat, die normalerweise der traditionellen Architektur vorbehalten sind und erhalten werden müssen, um zu überleben, unterscheiden sich die Konstruktionsmethoden, die für diese Art der ephemeren Architektur verwendet werden, ebenso wenig wie die Materialien, die in der Architektur verwendet werden traditionelle Architektur. Dies und die Tatsache, dass die Gesellschaften, in denen es entwickelt wurde, die Monumentalität verehrte und der Erfolg einiger Bauten der universellen Ausstellungen, bewirkten, dass viele dieser Gebäude schließlich erhalten blieben. Die Architektur, die man am besten mit dieser Art von Event-Building vergleichen kann, ist derzeit die Ausstellung (in Museen, auf der Straße usw.) und die szenische oder theatralische Szenografie. Erwähnenswert ist die Beziehung zwischen ephemerer Architektur und Bürgerkartographie und ihrer Beziehung zur Entscheidungsgewalt des Nutzers, der manchmal zum Architekten seines Teils des Raums wird. Es kann passieren, dass konkrete Teile eines Gebäudes beweglich sind, um einen Raum in einer momentanen Weise zu konfigurieren, in dem jeder die Bedingungen an die am besten geeigneten für sich anpassen kann.

Nomadenarchitektur
Portable häusliche Architektur, eine, die aufgrund ihrer Translationsfähigkeit vergänglich ist. Die Architektur, in ihrem Ursprung, wurde als ephemer geboren, und heute setzen bestimmte Stämme diesen Lebensstil fort. Es gibt theoretische Projekte, die dieses Konzept auf die Stadt übertragen, wie das New Babylon, das seit 1948 von Constant Nieuwenhuys entwickelt wurde. Eine Utopie auf weltweiter Ebene, die dank der Perfektion der Maschine, die den Menschen von seinen Aufgaben befreit (Nahrungsmittelherstellung usw.), die Rückkehr zu nomadischen Ursprüngen erfordert. Auf diese Weise kann eine neue Entwicklung des Menschen, des homo ludens, die von ihren Beschäftigungen befreit ist, der Kunst und dem Glück gewidmet werden. Für diese Errungenschaft muss die Welt aus der Freiheit der Wahlen und damit der Bewegungen konzipiert werden.

New Babylon hört nirgendwo auf (weil die Erde rund ist); es kennt keine Grenzen (weil es keine nationalen Ökonomien gibt), noch Kollektivitäten (weil die Menschheit schwankt). Jeder Ort ist für jedermann zugänglich. Der ganze Planet wird zum Haus der Bewohner der Erde. Jeder wechselt die Plätze, wenn sie wollen. Das Leben ist eine endlose Reise durch eine Welt, die sich so schnell verändert, dass sie jedes Mal anders erscheint.

L’Architecture Mobile (1958) von Yona Friedman und die Plug-in-City (1964) von Archigram sind ebenfalls Beispiele für den Ansatz von Megastrukturen, die diese Art von utopischen Städten beherbergen. Der Zyklus ist geschlossen. Wenn der Mensch seßhaft wird, weil er die Vorteile der Kultivierung entdeckt, befreien ihn die Maschinen seit Jahrtausenden von einer solchen Aufgabe, damit er sein Haus wieder in seinen Rucksack stecken und die Welt bereisen kann.

Veraltete Architektur
Architektur, die aufgrund ihrer Zeitlichkeit vergänglich ist. Architekturtypen, die bis jetzt immer geplant waren zu bleiben, wie das Haus, werden heute als zerstückelbar angesehen und ihre Teile wiederverwendet. Es ist das Vermächtnis der Industriegesellschaft, das uns vorfabriziert hat.Tal Architektur Häuser und wie vorgeschlagen, Sigfried Giedion in der ersten Kongress der CIAM,

„Im Bewusstsein der tiefen Störungen, die durch Maschinen zur sozialen Struktur beigetragen haben, bedeutet die Transformation der wirtschaftlichen Ordnung und des sozialen Lebens eine Transformation des architektonischen Phänomens.“

Im Gegensatz zur nomadischen Architektur behält die Struktur der Welt ihre Sesshaftigkeit bei, aber die Elemente, die wir täglich darin finden, werden sich mit höherer Geschwindigkeit verändern: Mobile, modische Kleidung der neuesten Generation, Fast Food … das sind Begriffe, die etabliert sind im kollektiven Unbewussten, das uns veranlasst, den Wert von Veränderung und Geschwindigkeit zu erhöhen. Es ist positiv, wenn man auf diese Weise die Nutzungszeiten festlegt, dass ein steigender Wert auch die Ökologie ist, da die Wiederverwendung dieser veralteten Teile das Gegenmittel gegen Deponien ist. Es gibt eine vorherrschende Trivialisierung in vielen sozialen Aspekten mit dem Bereich des Ephemeren, des Wegwerfbaren. Wir sind nicht nur tolerant, sondern auch begeistert von Müll-Jobs, Müll-Firmen, Müll-Läden, Schrott-Möbeln, Müll-Häusern, Müll-Familien, Müll-Programmen und Junk-Büchern. Diese Strategie durchläuft die Beseitigung der Eigenschaften der Dinge. In den Worten von José Luis Pardo:

Der einzige Weg, den Typ beizubehalten – und das ist die großartige Idee, über die wir sprechen – ist, dass Dingen ursprünglich Eigenschaften fehlen (das heißt, dass sie Müll im Voraus sind, ohne dass sie in Müll umgewandelt werden, der aus dem durch den Gebrauch erzeugten Abfall entsteht).
Wie impliziert Architektur eine solche Dynamik? Wird der Mangel an Charakterisierung (eine Architektur ohne Attribute) der Weg sein, keine Spuren zu hinterlassen, sowohl in seinem nützlichen Leben als auch wenn er niedergeschlagen, verloren oder demontiert wird? Ist der Frieden der pensionierten Angelegenheit vorbei? Sind die Ruinen weg?

Notfallarchitektur
Architektur, die aufgrund ihrer Ressourcenökonomie ephemer ist. Basierend auf den unmittelbaren Konstruktionen ist die grundlegende Voraussetzung die schnelle Reaktion, die für ihre Realisierung erforderlich ist. Dass es seinen Nutzen verliert, zerstückelt wird oder seinen Platz ändert, es mangelt ihm an Interesse. Das Wichtigste ist, auf eine einfache Art und Weise ein spezifisches Bedürfnis zu einer bestimmten Zeit zu lösen. Sie kann mit Momenten von Naturkatastrophen in Verbindung gebracht werden, wie es im Fall des Papierhauses von Shigeru Ban (1995) der Fall ist, um mehreren Opfern des Kobe-Erdbebens ein vorübergehendes Zuhause zu bieten; oder mit sozialen Sektoren mit wenigen Ressourcen, denen sie eine höhere Lebensqualität bieten wollen. Der letztere Fall ist mehr mit der Selbstkonstruktion als Befreiung von den Banden des Kapitalismus, dem Aufbau größerer Solidarität unter den Menschen, einem Zustand des Lebens im Einklang mit der Natur und dem Gefühl, die Architekten eines Neubeginns zu sein, verbunden. Das ländliche Studio von Alabama und die offene Stadt Ritoque (Valparaíso) sind Beispiele für dieses Feld des architektonischen Experimentierens.

Prinzipien

Zeitlichkeit
Das Leben ist heutzutage unvorhersehbar. „Jeder wechselt die Orte, wenn er will. Das Leben ist eine endlose Reise durch eine Welt, die sich so schnell verändert, dass sie jedes Mal anders erscheint.“ 9 Die ephemere Architektur reagiert auf eine konkrete Handlung und kann nach einer Antwort wieder abgebaut werden es. Im Gegensatz zu den permanenten Konstruktionen, in denen der Ort konditioniert ist, kann man immer zum Ursprung zurückkehren.

Flexibilität
Die Welt verändert sich ständig und zunehmend schneller. Diese Art von Architektur passt sich schnell an die Bedürfnisse des Ortes an. Es kann ständig neu modelliert werden, genau wie die Bedürfnisse. 10 Die Durchlässigkeit dieser Architektur ermöglicht es, dass sie von den Benutzern selbst montiert und demontiert werden kann. Gegenwärtig werden in jedem Land oder jeder Stadt unterschiedliche Notfallsituationen auftreten: Situationen, die durch extreme Wetterereignisse, Pandemien oder Momente entstehen, in denen politische, militärische oder zivilrechtliche Störungen eingreifen. In diesem Sinne hat die vergängliche Architektur eine wichtige Aufgabe, die gelöst werden muss, um für die Opfer aller Art temporäre Unterstände und Unterkünfte zu erhalten, die ihren solidarischen Charakter zeigen.

Innovation
Es geht darum, eine Architektur mit innovativen Lösungen in Bezug auf Miniaturisierung, Eigenkonstruktion und neue Materialien zu schaffen. Es hat sich vor allem in Notfalllösungen aufgrund von Kriegen oder Naturkatastrophen widergespiegelt. Bedingungen wie Leichtigkeit, Wirtschaftlichkeit, Schnelligkeit und Einfachheit der Montage und Demontage, Lagerung, Nachhaltigkeit, Minimum, Kollektiv, Transport, Wiederverwendbarkeit, Vorfertigung … erfordern den innovativsten Aspekt der Architekturforschung.

Kostengünstig
Generalisiertes Konzept in den 60er Jahren mit Fast-Food-Ketten. In dieser Konsumgesellschaft sind in allen Medienunternehmen „Low Cost“ von Dienstleistungen, Kommunikation, Industrie, Technik, Automobil und sogar Luft aufgetreten. In ephemerer Architektur ist eines der vorrangigen Konzepte, das schnelle Operationen erlaubt und motiviert, um Modelle und konstruktive Methoden zu experimentieren, zu erforschen und vorzuschlagen, die fortschrittlicher und visionärer sind, als uns die traditionelle Architektur erlaubt.

Ressourcenökonomie
Diese Art von Architektur passt sich wirtschaftlich an die Bedürfnisse des Ortes an. Es berücksichtigt das Vorhandene, entweder durch in der Nähe befindliche Materialien oder unter Berücksichtigung der Umgebung. Nicht permanente Architektur sollte nicht von ihrer Umgebung ausgenommen sein. Das strukturelle Design sollte am besten geeignet sein, um Ressourcen zu optimieren.

Abfallwirtschaft
Es gibt viele wirtschaftliche und soziale Probleme, die die Art und Weise verändern, wie Dinge getan werden. Heute glauben viele, dass Architektur Ressourcen optimieren und kostengünstig sein sollte. Es kann durch die Verwendung von recycelten und recycelbaren Materialien mit reversiblen Konstruktionen erreicht werden. Sobald das Gebäude nicht mehr benötigt wird, können die Materialien an die Firma zurückgegeben oder für eine andere Konstruktion wiederverwendet werden, wodurch Ablagerungen vermieden werden.

Mach es selbst
Umkehrbare Autokonstruktionen, bei denen Benutzer entscheiden können, welche Abteilungen und Verbindungen sie entsprechend der von ihnen benötigten Verwendung herstellen möchten. Gegenkulturelle Bewegung, übertragbar auf jeden Bereich des täglichen Lebens. Obwohl es auch mit antikapitalistischen Bewegungen in Verbindung gebracht wird, indem es die Vorstellung ablehnt, immer andere Dinge zu kaufen, die man herstellen oder herstellen kann. Seit den 1950er Jahren wird die Fähigkeit eines jeden Menschen, ein eigenes Haus zu bauen, der Gesellschaft zugänglich gemacht, unterstützt durch die Entstehung neuer Materialien wie Kunststoffe, die sich durch Leichtigkeit und Leichtigkeit des Transports auszeichnen, sowie die Verbindung verschiedener Materialien vereinfachen Teile. Jede Person besitzt ihre eigene Umgebung, ihren eigenen Lebensraum. Die Möglichkeit erscheint, dass das Individuum ein zeitgenössischer Nomade wird. Der Benutzer entscheidet darüber hinaus, ob er funktioniert und bleiben muss oder ob er seine Aufgabe erfüllt hat.

Hauptautoren
AntFarm: Ende der 60er Jahre machte eine Gruppe von Architekten, Philosophen, Filmregisseuren und Künstlern in den Vereinigten Staaten zahlreiche Aufführungen, audiovisuelle Medien, Dia-Sammlungen wie Enviro-Bilder, heimliche Fernsehprogramme wie Top Value Television, Handbücher von aufblasbare Architektur wie das Inflatocookbook, Manifeste wie der Cowboy Nomad oder gebundene Bücher wie Real © ity, alles mit dem Ziel, neue Umgebungen für eine neue Lebensweise zu schaffen. Ein Vorschlag mit verschiedenen mobilen, aufblasbaren, mechanischen und technologischen Elementen, die die notwendigen Effekte erzeugen, um jede Unterstützung mit einer vitalen Architektur, Alternative, nomadisch, utopisch und experimentell nutzbar zu machen, weil sie glaubt, dass „die zwiespältige Gesellschaft von heute statische Lebensmuster erzwingt“ .

Archigram: 1962 gegründet von: Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom und Michael Webb, machen sie eine Reihe von technologischen, futuristischen und utopischen Vorschlägen, die sich für eine ephemere Architektur entscheiden, die wie jedes andere Produkt konsumiert wird der Gesellschaft.

Future Systems: Mit Sitz in England, gegründet von Jan Kaplicky und Aman da Levete, bieten sie drei technologische, mobile, transformierbare, autonome, nachhaltige Häuser mit Sonnen- und Windenergie in Kapseln, vorgefertigt und leicht an. Einerseits könnten sie als eine Revision und Aktualisierung der fundamentalen Aspekte verstanden werden, die von Buckminster Fuller bis zur Generation der Meister der 60er Jahre, mit denen Kaplicky und Levete ausgebildet wurden, und andererseits als Visionäre der Welt entwickelt wurden aus dem 21. Jahrhundert kommen.

Shigeru Ban: Er schafft es, eine Notfall-Architektur aus der sozialen Verantwortung des Architekten durch Experimente und die neuen (alten) Materialien, die niedrigen Kosten, die temporäre Dimension, die Low-Tech-, die bestehende, die strukturelle Gestaltung, die Abfallwirtschaft zu entwickeln, der Kampf mit Vorschriften, Engagement, Partizipation, Flexibilität und Ablehnung durch Medienarchitektur. Die Shigeru Häuser sind so konzipiert, dass sie ständig umgebaut werden, genau wie die Bedürfnisse. Sie sind einfach zu erstellen, die gleichen Benutzer können es tun.

Santiago Cirugeda: Er ist einer der innovativsten Architekten der spanischen urbanen Szene. Seine Vorschläge zu Fragen der Besatzung und des Widerstands haben ihm internationale Anerkennung im Bereich der „Guerilla-Architektur“ gebracht. Mit seinem Projekt Recetas Urbanas widmet er sich der Rechtsberatung. Projekte, die die Idee der ephemeren Architektur widerspiegeln, berücksichtigen die Bedürfnisse des Einzelnen, das Gebiet, in dem Sie sich befinden, und die Umstände des Augenblicks. Definiert ein wirtschaftliches Projekt, das sich der Nachfrage anpasst und sogar selbst konstruiert werden kann. Er glaubt an nicht-permanente Architektur, weshalb viele seiner Projekte abgebaut werden können, sobald er den Nutzen verliert, für den er geschaffen wurde. Im dokumentarischen spanischen Traum erklärt Cirugeda seine Art, Architektur zu verstehen: „Ich habe kein Interesse daran, Architektur zu machen, die 300 Jahre dauert, sondern eine Architektur, die temporären Zuständen dient, weil es Situationen in der Stadt gibt, die von Menschen entwickelt werden Er wird dort arbeiten oder dort leben ».

Nennenswerte Werke
Endloses Haus. Friedrich John Kiesler, 1924
Seit mehr als 30 Jahren erforscht, spekuliert und experimentiert der Wiener Architekt FJ Kiessler in einer unbestimmten, wandelbaren, selbst konstruierten, selbsttragenden, vielseitigen, unendlichen, veränderbaren und ergonomischen Architektur. Das Endless House-Projekt, in dem der Autor die architektonischen Möglichkeiten von Räumen in unendlicher Entwicklung erforscht, die in der Lage sind, sich an sich verändernde Umweltbedingungen anzupassen, die niemals ständig in der Evolution einer biomorphen Konfiguration sind. Die Architektur „Unendlich wie der Mensch, ohne Anfang oder Ende“.

Entfernbares Haus für Strand. GATCPAC, 1932
Eine Art von Holzhaus, mindestens, selbst gebaut und demontierbar für die Ferien in Katalonien. Das ganze Haus muss vor allem überschaubar sein: Volumen, Gewicht, Fläche und reduzierte Kosten. Das Haus kann erweiterbar sein und wird mit den unverzichtbaren Möbeln geliefert. Es soll in Harmonie mit der Landschaft und der Natur leben, ohne die natürliche Umwelt zu schädigen.

Maisons zu Portiques. Charlotte Perriand und Le Corbusier, 1945
Zusammen mit Jean Prouvé entwarfen und produzierten sie 400 zerlegbare Pavillons als temporäre Unterkünfte für die Opfer nach der Befreiung Frankreichs während des Zweiten Weltkriegs, bekannt als Maisons a Portiques. Kein Element sollte 100 Kilo überschreiten oder mehr als 4 Meter messen, um auf die Idee der schnellen und einfachen Montage ohne technische Hilfsmittel zu reagieren, die auf einmal in einem Lastkraftwagen transportiert werden könnten. Die Verbindungen und Verbindungen mussten auch bei einer technischen Verformung spannungsfrei sein; die Fassaden mussten durch auswechselbare Elemente integriert werden.

Dorf in Pappe. Guy Rottier, 1960
PPropone neue und beispiellose Architekturen, die einer anderen Lebensweise entsprechen, gepaart mit neuen Materialien, die in den Baumarkt einzudringen begannen. Seine Vorschläge beschäftigen sich mit der Architektur von Camouflage, evolutionär, solar, ephemer, von Ferien, von Erholung … In seinem Dorf in Pappe schlägt er ein Feriendorf in Pappzellen ohne Türen oder Fenster vor. Der gesamte Raum ist öffentlich und bietet keinen „Komfort“. Die Dächer werden von den Nutzern mit dem Ziel generiert, dass die Urlauber aktiv sind, sich beziehen und miteinander kommunizieren. Die Häuser würden am Ende der Ferien verbrannt werden.

Stadt einstecken. Archigram, 1962 – 1966
Eine Megastruktur, die keine Gebäude hatte, nur einen großen Rahmen, in den Gehäuse oder Servicekapseln in Form von Zellen oder standardisierten Bauteilen eingebaut werden konnten. Jedes Element hatte eine Haltbarkeit; die röhrenförmige Struktur basiert auf 40 Jahren, in den Kapseln variiert nach ihrem Programm, von 6 Monaten für eine kommerzielle Räumlichkeiten, bis zu 5-8 Jahren für Schlafzimmer und Wohnzimmer. An der Spitze wird bei schlechtem Wetter ein aufblasbarer Ballon aktiviert.

Lebende Hülse. David Greene, Archigram, 1966
Es ist eine Habitat-Kapsel, die in eine urbane Struktur, genannt Plug-in, eingefügt werden kann, oder sie kann auf jeder natürlichen Landschaft transportiert und aufgestellt werden. Eine hybride Architektur, hermetisch, klein, bequem und technologisch, konstituiert durch den Raum selbst und durch die damit verbundenen Maschinen; „Das Haus ist ein Gerät, das mit sich selbst transportiert wird, die Stadt ist eine Maschine, zu der man sich verbindet“. Obwohl vergleichbar mit einer Kapsel hat Living Pood 1969 keine Autonomie für den Logplug – Rockplug. Echte Simulationen von Baumstämmen und Steinen, die dazu dienen, Servicepunkte für halbautonome Lebensbehälter zu verbergen. Sie bleiben unbemerkt, perfekt an die Landschaft angepasst und tragen zu jeder Umgebung einen hohen Grad an technologischer Unterstützung ohne Beeinträchtigung der natürlichen Schönheit bei.

Erdnuss. Zukunftssysteme, 1984
Ländlicher Unterstand, der an einem standardmäßigen Gelenkarm montiert ist. Die Einheit ist für zwei Personen, Sie können sich je nach Zweck, Aktivität oder Zeit in der Luft, auf dem Land und im Wasser bewegen. Es ist eine kinetische Antwort auf das Leben, die es den Bewohnern erlaubt, das Aussehen oder die Orientierung der Kapsel je nach Stimmung, Aktivität und Zeit zu kontrollieren und den festen Standpunkt der statischen Behausung zu verlassen.

Pao 1 & 2 der Nomadenmädchen aus Tokio. Toyo Ito, 1989
Es ist ein Projekt der Mitte der achtziger Jahre, ein Konzept des Hauses, das in der ganzen Stadt verstreut ist, wo das Leben vergeht, während die Fragmente des Stadtraums in Form einer Collage verwendet werden. Für sie ist das Wohnzimmer die Café-Bar und das Theater, der Speisesaal ist das Restaurant, der Schrank ist die Boutique und der Garten ist der Sportverein.

Einfaches Haus. Martín Ruiz de Azúa, 1999
Vorschlag, der zu zeigen versucht, dass der Lebensraum in einer wesentlicheren und vernünftigeren Weise verstanden werden kann, indem er eine direktere Beziehung mit der Umwelt hält. Fast immaterielles Volumen, das von der Hitze unseres eigenen Körpers oder der Sonne anschwillt, so vielseitig, dass es uns vor Kälte und Hitze schützt, so leicht, dass es schwimmt.

Rosa Projekt. Graph Architekten, 2008
Produziert von der Make it Right Foundation. Es wurde als ein informativ-gedenkwürdiges Instrument konzipiert, um Bewusstsein zu schaffen und die individuelle Teilhabe zu aktivieren, die es ermöglichen würde, die Bedürfnisse der von Hurrikan Katrina Betroffenen in New Orleans zu lindern. Tausende von Menschen blieben ungeschützt und ungeschützt. Ziel war es, Mittel für den Wiederaufbau der zerstörten Häuser zu beschaffen. Angesichts des starken visuellen und metaphorischen Potenzials, das in dem von Rosa verwüsteten Dorf der Häuser installiert werden würde, war Pink die virtuelle Stadt der Hoffnung, eine Mischung aus Kunst, Architektur, Film, Medien und Strategien, um Geld zu sammeln.

Papierblockhaus. Shigeru Ban, 1955
Für die Opfer des Erdbebens in Kobe. Diese Notunterkünfte wurden zwei weitere Male gebaut, in der Türkei im Jahr 2000 und in Indien im Jahr 2001. Selbst gebaut mit einer maximalen Sparsamkeit der Mittel, benutzen sie Kisten mit Soda gefüllt mit Sand als Fundament, und Wände mit Pappröhren mit isolierender Kapazität gebaut und resistent gegen Regen einmal geschützt mit einer Paraffin-Grundierung. Die Plane, die an einem ebenfalls aus Pappe bestehenden Fachwerk befestigt ist, kann im Sommer entfernt und getrennt werden, um eine Belüftung zu ermöglichen. Die Materialkosten einer Einheit von 52m2 betragen weniger als 2.000 Dollar, und die Versammlung ist so geplant, dass sie von den Opfern selbst und von Freiwilligen durchgeführt wird. Die Notunterkunft benötigte zwischen 6 und 10 Stunden.