Europäische Damenmode in 1400-1450

Die Mode im Europa des 15. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine Reihe von Extremen und Extravaganzen aus, von den voluminösen Gewändern, den Houppelandes mit ihren langen bodenlangen Ärmeln bis hin zu den aufschlussreichen Dubletten und dem Schlauch des Renaissance-Italiens. Hüte, Kapuzen und andere Kopfbedeckungen nahmen immer mehr an Bedeutung zu und wurden geknebelt, drapiert, juwelenbesetzt und gefiedert.

Während Europa weiterhin florierte, begannen die urbanen Mittelschichten, Facharbeiter, komplexere Kleidung zu tragen, die auf Distanz der Mode der Eliten folgte. In dieser Zeit beginnen wir zu sehen, dass Mode einen zeitlichen Aspekt annimmt. Die Leute konnten jetzt durch ihre Kleidung veraltet sein, und in „veralteter“ Kleidung zu werden, wurde zu einer neuen sozialen Angelegenheit. Nationale Kleidungsvariationen scheinen im Laufe des 15. Jahrhunderts insgesamt zugenommen zu haben.

Allgemeine Trends
Dominanz des Burgunder Gerichts
Mit England und Frankreich im Hundertjährigen Krieg und seinen Folgen verharrt, dann die Engländer im Zwei-Rosen-Krieg durch den größten Teil des Jahrhunderts, wurde die europäische Mode nördlich der Alpen vom Herzogtum Burgund beherrscht. Nachdem die Herzöge von Burgund die Niederlande und Flandern ihre Herrschaft übernahmen, hatten sie Zugang zu den neuesten Stoffen aus Italien sowie zu den östlichen und englischen Wolltexporten durch die großen Handelsstädte Brügge und Antwerpen. Stoffkäufe von italienischen Händlern wie Giovanni Arnolfini.Vor allem in Florenz, wo die Luxusgesetze die Bürger daran hinderten, luxuriöse Kleidung zu tragen, auf der das Vermögen der Stadt gebaut wurde.

Stoffe und Pelze 1400-1500
Wolle war das beliebteste Material für alle sozialen Schichten, gefolgt von Flachs und Hanf. Die Wollstoffe waren von großer Qualität, dieses Tuch war eine der Säulen der englischen Wirtschaft und wurde in ganz Europa exportiert. Die Wollstoffe waren in satten Farben gefärbt, einschließlich Rot, Grün, Gold und Blau, obwohl die blaue Farbe mit Pastell (und weniger häufig Indigo) erreicht werden konnte.

Die Seidenweberei wurde zu Beginn des Jahrhunderts um das Mittelmeer herum gegründet, und die Borsten sind zunehmend Blicke auf italienische Anzüge und Kleidereliten in ganz Europa. Pelz wurde, meist als Futter, von denen benutzt, die es sich leisten konnten. Die grauen und weißen Eichelfelle des Mittelalters, vair und petit gris, zuerst für Männer und für Frauen, waren die Felle der neuen Mode dunkelbraun, sable und martes. Gegen Ende des Jahrhunderts wurde das Fell von wilden Tieren wie dem Luchs populär. Der Hermelin blieb das Vorrecht und Zeichen des Königtums.

Eigenschaften
In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts war es eine Zeit, in der die gotische Mode, die ein repräsentatives mittelalterliches Kostüm ist, vollendet wurde. Gotische Kleidung zeichnete sich durch eine deutliche Farbgebung, ungewöhnliche Dekoration, übertriebene Körperform aus.

Die Frau machte eine gleichschenklige Dreiecks-Silhouette mit einem langen Rock und einem quadratischen Hut, und die Taille war gerade unter der Brust. Eine Frau idealisierte zu dieser Zeit einen Stil, der von der Seite eine geschmeidige S-förmige Linie zeichnet. Elemente wie ein Bauch, der sanft vom Bauch zu einer kleinen Brust getrennt von links und rechts ging, waren Elemente, die für die Schönheit von ihnen typisch sind Tage.

Unterdessen verlangte die Händlerklasse, die in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts stark zunahm, eine erhöhte Produktion von Produkten, um aktivere kommerzielle Aktivitäten durchzuführen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurden Produkte in einzelnen Werkstätten und Klöstern hergestellt, aber durch die Schaffung von Arbeitskräften und Ausrüstung an einem Ort wurde ein Mechanismus geschaffen, um große Mengen von Produkten mit stabiler Qualität zu liefern. Dies ist die Keimzelle der Fabrikindustrie.

Frauenmode
Kleidung, die die Linie des Körpers aus dieser Zeit klar umreißt, wurde Mainstream. Kostüme, die vor ihnen selbst getragene Bauernkostüme und Trachten waren, können bevorzugt in relativ reichen Klassen getragen werden. Auch trägt das Tragen ärmellos die Taille, die den gegenwärtigen Bodys entspricht, die der Oberklasse entsprechen.

In Frankreich erschien eine Krone direkt als Vorfahre des gegenwärtigen Korsetts, das den Walknochen in das Mieder legt und ihre Taille strafft.

Kleid, Kirtle und Chemise
Die Damenmode des 15. Jahrhunderts bestand aus einem langen Gewand, meist mit Ärmeln, das über einem Kirtle oder Untergewand getragen wurde, wobei ein Leinenhemd oder ein Kittel neben der Haut getragen wurde. Die Ärmel waren abnehmbar und stark ornamentiert. Die lang taillierte Silhouette der vorhergehenden Periode wurde durch einen hoch taillierten Stil mit Fülle über den Bauch ersetzt, oft durch einen Gürtel begrenzt. Der breite, flache, ausgeschnittene Ausschnitt wurde durch einen V-Ausschnitt ersetzt, der oft tief genug geschnitten war, um die verzierte Vorderseite des Kirtle darunter freizulegen.

Verschiedene Arten von Overgowns wurden getragen. Die Cotehardie passte reibungslos von den Schultern bis zu den Hüften und flammte dann durch eingefügte dreieckige Zacken auf. Es hatte Ärmel bis zum Ellenbogen mit hängenden Luftschlangen oder Tippets. Die enge Passform wurde durch Schnürung oder Knöpfe erreicht. Dieser Stil verblasste schnell von der Mode zugunsten des Houppelande, eines vollen Gewandes mit hohem Kragen und weiten Ärmeln, das um 1380 in Mode gekommen war und bis Mitte des 15. Jahrhunderts in Mode blieb. Die späteren Houppelande hatten Ärmel, die am Handgelenk eng anliefen und so einen vollen „Taschen“ Ärmel bildeten. Die Taschenhülle wurde manchmal in der Vorderseite aufgeschlitzt, damit der untere Arm durchgreifen konnte.

Um 1450 entwickelte die Kleidung Nordeuropas einen niedrigen V-Ausschnitt, der einen Blick auf das quadratische Halsband warf. Der Ausschnitt könnte mit einem durchsichtigen Leinenteilchen ausgefüllt werden. Weite Rückschläge wie Revers zeigten ein kontrastierendes Futter, häufig aus Pelz oder schwarzem Samt, und die Ärmel könnten passend gefesselt sein. Die Ärmel waren sehr lang, bedeckten die Hälfte der Hand und waren oft mit Stickereien verziert. Feine Ärmel wurden oft von einem Kleid zum anderen übertragen. Der Begriff robe déguisée wurde Mitte des 14. Jahrhunderts geprägt, um Kleidungsstücke zu beschreiben, die die allermodernste Mode widerspiegeln, eine Bezeichnung, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreicht.

In Italien wich der niedrige U-Ausschnitt der ersten Jahrzehnte einem Halsausschnitt mit einem hohen V-Ausschnitt hinten Mitte des 15. Jahrhunderts. Darauf folgte ein V-Ausschnitt, der die Kirtle oder Gamurra (manchmal buchstabierte Camorra) zeigte. Sleeveless Overgowns wie die Cioppa waren beliebt, und die Gamurra Ärmel waren oft aus reich gemusterten Seide. Ein leichteres Unterkleid für Sommerkleidung war der Cotta. Ein seitlicher Overgown namens Giornea wurde mit Gamurra oder Cotta getragen. Gegen Ende des Berichtszeitraums wurden die Ärmel in Abschnitten oder Panels hergestellt und durchgeschnitten, so dass die Ärmel des gesamten Hemds unten entlang des Arms, der Schulter und des Ellenbogens durchgezogen werden konnten. Dies war der Beginn der Mode für Puffs und geschlitzte Ärmel, die für zwei Jahrhunderte dauern würde.

Das Teilchen, ein separates Stück, das einen tiefen Ausschnitt ausfüllt, tauchte in dieser Zeit auf, normalerweise aus durchsichtigem Stoff (Leinen oder möglicherweise Seide) mit einem offenen V-Ausschnitt. Einige Teile haben einen Kragen und einen Rücken ähnlich dem oberen Teil eines Hemdes. Burgundische Teile werden normalerweise unter dem Kleid getragen (aber über dem kirtle);in Italien scheint das Teilchen über dem Kleid getragen worden zu sein und könnte an der unteren Vorderseite spitz oder gerade geschnitten sein.

Zwei einzigartige spanische Mode erscheinen aus den 1470er Jahren. Die Verdugada oder Verdugado war ein Kleid mit einem glockenförmigen Bandrock mit sichtbaren mit Schilf ausgesteiften Hüllen, die der Farthingale werden würde. Die frühesten Darstellungen dieses Kleidungsstücks stammen aus Katalonien, wo es mit gestückten oder geschlitzten Ärmeln getragen wird, und dem zweiten neuen Stil, einem Hemd mit Trompetenärmeln, offen und sehr weit am Handgelenk.

Der seitenlose Waffenrock des 14. Jahrhunderts wurde zu einem zeremoniellen Kostüm für Könige degradiert, gewöhnlich mit einer Hermelin-Frontplatte (Plackard oder Knopf genannt) und einem Mantel, der von den Schultern drapiert war; es kann in der Vielfalt der königlichen Portraits und als „Kurzschrift“ gesehen werden, um Königinnen in illuminierten Handschriften der Periode zu identifizieren.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Im 15. Jahrhundert wurden in Europa verschiedene Hüte und Kopfbedeckungen getragen. Die Krypne Nordeuropas, ursprünglich ein dickes Haarnetz oder Haarnetz, hatte sich zu einem Netz von Juwelierarbeiten entwickelt, das die Haare an den Seiten des Kopfes bis Ende des 14. Jahrhunderts begrenzte. Allmählich wurde die Fülle an den Seiten des Kopfes bis zu den Schläfen hochgezogen und wurde spitz wie Hörner (à corné). Mitte des 15. Jahrhunderts wurde das Haar von der Stirn zurückgezogen, und der Krespin, der heute gewöhnlich als Netzhaut bezeichnet wird, saß auf dem Hinterkopf. Sehr modische Frauen rasierten sich Stirn und Augenbrauen. Jeder dieser Stile könnte durch eine gepolsterte Rolle gekrönt werden, die manchmal in einer Herzform oder einem Schleier oder beidem angeordnet ist. Schleier wurden von Drahtrahmen unterstützt, die die Form übertrieben und von der Rückseite des Kopfschmuckes verschieden drapiert waren oder die Stirn bedeckten.

Frauen trugen auch die Chaperon, einen drapierten Hut, der auf der Kapuze und dem Liripipe basierte, und eine Vielzahl von verwandten drapierten und eingewickelten Turbanen.

Der extravaganteste Kopfschmuck der burgundischen Mode ist das Hennin, eine kegel- oder kegelförmige Kappe mit einem mit Stoff überzogenen Drahtrahmen, der von einem schwebenden Schleier überdeckt ist. Spätere Hennine haben eine zurückgedrehte Krempe oder werden über eine Kapuze mit einer zurückgedrehten Krempe getragen. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurden die Kopfbedeckungen der Frauen kleiner, bequemer und weniger malerisch. Die Giebelhaube, ein steifer und aufwendiger Kopfschmuck, tauchte um 1480 auf und war bis Mitte des 16. Jahrhunderts bei älteren Damen beliebt.

Frauen der Kaufmannsklassen in Nordeuropa trugen modifizierte Versionen von höfischen Frisuren, mit Coifs oder Mützen, Schleiern und Kniffen aus gestärkter Wäsche (oft mit sichtbaren Falten beim Bügeln und Falten). Eine kurze Mode fügte Reihen von gerafften Rüschen zu der Coif oder dem Schleier hinzu; Dieser Stil ist manchmal unter dem deutschen Namen Kruseler bekannt.

Die allgemeine europäische Konvention, die Haare von verheirateten Frauen vollständig zu bedecken, wurde im wärmeren Italien nicht akzeptiert. Italienische Frauen trugen ihre Haare sehr lang, mit Bändern oder geflochten, und zu Knoten verschiedener Formen verdreht, wobei die Enden frei hingen. Das Haar wurde dann mit transparenten Schleiern oder Käppchen bedeckt. Gegen 1480 trugen Frauen kinnlange Haarsträhnen in lockeren Wellen oder Wellen über den Ohren (ein Stil, der in den 1620er und 30er Jahren sowie in den 1840er und 1850er Jahren zu „vintage“ Haarmode inspirierte). Blondes Haar wurde für wünschenswert gehalten (von Botticelli zum Beispiel), und Besucher von Venedig berichteten, dass Frauen auf ihren Terrassen in der Sonne saßen und ihre Haare um große, kreisförmige, wie Hüte getragene Scheiben verteilten, um sie in der Sonne zu bleichen. Chemische Methoden wurden ebenfalls verwendet.

Damenschuhe
Frauen aus dem 14. Jahrhundert trugen Schnürstiefel, die oft mit Fell ausgekleidet waren. Später im 15. Jahrhundert trugen Frauen auch „Poulaines“. Sie verwendeten Patten, um ihre engen Schuhe zu schützen.

Stil Galerie – Nordeuropa 1400s-1450s

1 – 1410-11	2 – 1410-11	3 – 1410	4 – 1430	5 – 1439
6 – 1443	7 – 1445-50	8 – 1445-50	9 – 1445-1450	10-1440

1.Bild von Christine de Pisan in einer Cotehardie. Sie trägt einen verkabelten „gehörnten“ Kopfschmuck mit einem Schleier. Frankreich, 1410-11.
2.Christine de Pisan stellt Königin Isabeau ihr Buch vor. Sie trägt eine gemusterte, in Hermelin gekleidete Houppelande mit breitem Kragen und herzförmigem Kopfschmuck. Ihre Bücher betonen, dass Frauen sich angemessen an ihren Platz im Leben kleiden sollten, wie ihr eigener weniger üppiger Kopfschmuck hier widerspiegelt.
3.Diese Frau trägt ein Houppeland aus dunkelblauem Stoff mit einem schmalen Gürtel. Ihr Haar ist von ihrer Stirn rasiert, und sie trägt eine stumpfe, spitz zulaufende Kappe (jetzt überrestauriert), Frankreich oder Flandern, c. 1410.
4.Mässig gekleidete Frau trägt eine Kopfbedeckung aus Leinen und ein graues Kleid, das mit schwarzem Pelz ausgekleidet ist und mit einem Gürtel an der hohen Taille begrenzt ist. Ihr Schleier ist an ihrer Mütze befestigt und hat scharfe Bügelfalten, Niederlande, 1430.
5.Margarete van Eyck trägt einen gehörnten Kopfschmuck mit einem zerzausten Schleier namens Kruseler. Ihr rotes Kleid ist mit grauem Pelz ausgekleidet, 1439.
6.Overgown mit pelzgefütterten Taschenärmel, Brügge, 1443.
7. Zwei Frauen bei der Taufe, Sieben Sakramente Altarpiece (wahrscheinlich Taufpatin und Mutter) tragen herzförmige Kopfbedeckungen mit Schleiern und gegurtete, pelzgefütterte Kleider, die vorne offen sind, um die darunter liegenden Chemises zu zeigen, Burgund, 1445-50.
8.Isabella von Portugal, Herzogin von Burgund, trägt eine aufwendige bestickte und juwelenbesetzte Kopfbedeckung mit einem Schleier. Ihr Kleid besteht aus einem roten Samt mit Artischockenmuster auf goldenem Grund, der mit Hermelin und Schnürsenkeln an der Vorderseite gefüttert ist. Sie trägt eine reine Leinenpartie und einen karierten Gürtel, c. 1445-50
9.Margaret von Anjou, Königingemahl von Heinrich VI. Von England. Sie trägt die eng anliegende Cotehardie mit goldenen Knöpfen und engen goldenen Ärmeln. Ihr roter Mantel ist am Hals reich bestickt und mit einer Brosche besetzt.
10. Maria von Burgund trägt eine Kopfbedeckung, die aus einem kegelstumpfförmigen Hennin, einer juwelenbesetzten Rolle und einem transparenten Schleier besteht.

Stilgalerie – Italien 1400s-1450s

1 – 1423	2 – 1440	3 – 1445	4 – 1450	5 – 1465-70
6 – 1468-70	7-1550	8-1550	9-1550

1.Italienische Kopfschmuck. Die Frau links trägt einen Schleier, der zu einem Turban verdreht ist. Die Frau auf der rechten Seite hat ihre Haare in einem langen, dicken Zopf gehalten, der in schiere Stoffe gehüllt und um ihren Kopf gewickelt ist. Ihr einfaches Gewand schnürt die Vorderseite mit einer einzigen Spitze, 1423.
2. Frau an einem Fensterflügel trägt ein pelzgefüttertes rotes Kleid mit einem Gürtel an der hohen Taille und voll geschlitzten Ärmeln über dunkel gemusterten Unterärmeln, die am Ellbogen gerafft sind. Ihr Kopfschmuck zeigt eine rote Chaperon, Florenz, c. 1440.
3.Bianca Maria Visconti wird um 1445 dieses Porträt als die Jungfrau Maria mit ihrem Sohn Galeazzo als Jesuskind dargestellt. Sie trägt ein hoch tailliertes Kleid aus besticktem Gold mit enganliegenden Ärmeln. Ihr blondes Haar ist teilweise von einem langen schwarzen Schleier bedeckt.
4.Italienisches ärmelloses Kleid aus der Mitte des 15. Jahrhunderts hat eine offensichtliche Taillennaht und einen Rock, der zum Mieder gefaltet ist. Das figurbetonte Unterkleid hat einen hohen vorderen Ausschnitt und weite Oberärmel. Ihr Haar ist leicht mit einer Kappe und einem Schleier bedeckt, die zu einem Turban verdreht sind.
5.Battista Sforza, Herzogin von Urbino, trägt ihr Haar in ein Band gewickelt, das an ihren Ohren aufgerollt ist und mit einem gerafften Schleier bedeckt ist. Ihr schwarzes Kleid ist vorne hoch und unten hinten, typisch für die italienische Mode dieser Zeit, und wird mit floralen Ärmeln getragen, wahrscheinlich an einem Unterkleid, 1465-70.
6.Italienisches Fresko zeigt Frauen mit ihren geflochtenen oder verdrehten Haaren und um ihre Köpfe gewickelt, mit Bändern gesichert, die durch die Spiralen geschnürt wurden, 1468-70.
7.Huppellandes mit voluminösen Ärmeln und aufwendigen Kopfbedeckungen sind charakteristisch für das frühe 15. Jahrhundert. Ausschnitt aus Très Riches Heures du Duc de Berry.
8.Kleine Granatapfel- oder Artischocken-gemusterte Seide sind charakteristisch für das 15. Jahrhundert, ebenso wie farbenprächtige Samte und Wollstoffe. Feines Leinen war wichtig für Kopfbedeckungen und für Hemden und Hemden, die durch neue, tiefere Ausschnitte und Schnitte sichtbar wurden.
9.Fur-getrimmt burgundischen Kleid der Mitte des 15. Jahrhunderts hat einen V-Ausschnitt, der das schwarze kirtle und eine Bande des Chemise zeigt. Das Haar ist in einem gestickten Hennin zurückgebunden und mit einem kurzen Schleier bedeckt.