Europäische Damenmode in 1450-1500

Die Mode im Europa des 15. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine Reihe von Extremen und Extravaganzen aus, von den voluminösen Gewändern, den Houppelandes mit ihren langen bodenlangen Ärmeln bis hin zu den aufschlussreichen Dubletten und dem Schlauch des Renaissance-Italiens. Hüte, Kapuzen und andere Kopfbedeckungen nahmen immer mehr an Bedeutung zu und wurden geknebelt, drapiert, juwelenbesetzt und gefiedert.

Frauenmode
Kleidung, die die Linie des Körpers aus dieser Zeit klar umreißt, wurde Mainstream. Kostüme, die vor ihnen selbst getragene Bauernkostüme und Trachten waren, können bevorzugt in relativ reichen Klassen getragen werden. Auch trägt das Tragen ärmellos die Taille, die den gegenwärtigen Bodys entspricht, die der Oberklasse entsprechen.

In Frankreich erschien eine Krone direkt als Vorfahre des gegenwärtigen Korsetts, das den Walknochen in das Mieder legt und ihre Taille strafft.

Gewöhnliche Leute
Viele Farmer bedeckten ihre Haare mit einer Kapuze und einem Schal in einfachen Kleidern aus früheren Zeiten, auf denen sie ein Babybett trugen. Hängende Schlüsselringe und Portemonnaies an der Taille, mit Beinen aus Leder oder Stoff und trug Schuhe mit Boden mit Bäumen. „Das wertvollste Zeitbuch des Herzogs von Berry“ stellt die Figur einer französischen Bauerntochter dar, die auf einer weißen Unterwäsche mit einem blauen Kleid sitzt, das die Vorderseite strafft und seine Taille schmälert. Das Kostüm, um diese Schnur zu straffen, hieß Korsett, ursprünglich war es das Kostüm einer Bauerntochter, aber Mitte des 15. Jahrhunderts kam auch eine relativ reiche Hierarchie von Töchtern.

In dem Bild des Heiligen, das im 15. Jahrhundert geschaffen wurde, trägt etwas, das ein Kostüm in einem luxuriösen Tuch trägt, den Rock langsam ausbreitend. Es scheint, dass diese Heiligenstatuen auf die relativ wohlhabende Kleidung der jungen Frauen jener Zeit bezogen wurden, das Haar ist in Zöpfen geflochten und auf beiden Seiten des Kopfes gesammelt, und die sanft gestrickten sind hinter ihnen zu sehen. Ein Hutkopf, dessen hinterer Kopfteil stark hervorragt, ist ebenfalls in Mode, aber was eleganter war, war die Enan-Mütze, die ebenfalls Ende des 14. Jahrhunderts auftauchte.Seit dem 15. Jahrhundert bedeckt der Schleier den gesamten Hut. Schuhe waren eine trendige Phulane.

Upstream Bürger
In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts wurde Kinderbett mit luxuriösen Stoffen, Korsett usw. getragen. Ihr Haar trug verschiedene Arten von Gegenständen, die durch Aufkleben eines dünnen und dichten Gewebes wie Hanf auf den Rahmen gebildet wurden. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts ist es üblich, Uppland zu tragen, das den Hals tief unter dem Einfluss der italienischen Mode öffnete. Viele Dinge öffnen sich in einer trapezförmigen Form, als das Ende des fünfzehnten Jahrhunderts näherte sich tieferen V-Ausschnitt scheint mehr zu sein. Die Taillenstellung wurde bis zur unteren Brust eine beachtlich hohe Taille, und der Rock hatte einen beträchtlich langen Zipfsaum. Im Falle eines wohlhabenden Bürgers gab es fünf Ersatzhüllen (abnehmbare Armbedeckung, solche mit Stickerei usw.), die zu der Zeit in Mode waren, während Frauen von gewöhnlichen Bürgern normalerweise einen hatten. Einige Leute waren wegen Ärmeln bankrott.

Anfang des 15. Jahrhunderts waren Frisuren beliebt, die Haare und gebundenes Haar zu einem Quadrat um einen Tempel hinzufügten und ein schleierartiges Objekt von oben her trugen. Eine Kapuze mit einem gekräuselten Gesicht um das Gesicht zu tragen, wurde ebenfalls populär, aber im späten 15. Jahrhundert wurde es zur Gewohnheit einer alten Frau. Wenn die Zeiten kommen, ist Stil, der die Haare zurückzieht und die Position der Stirn weit verbreitet ist beliebt. Um die Schleier, die für solche Kopfbedeckungen verwendet wurden, zu dekorieren, wurden weiße Arbeiten verwendet, und aus Italien wurden Stickereien mit weißen Fäden und einer Technik zum Bohren von Löchern in den Stoff eingeführt.

Oberklasse
Anfang des letzten Jahrhunderts trug Cotardi, aber das luxuriöse Uppland, das eine extrem hohe Taille bekam, wurde vor allem populär. Der Pull Rock ist so lang, dass sogar ein Gemälde auf einem Reitpferd über dem Boden hängt. Auch, als ein Kostüm, das nur von Damen getragen wird, erscheint taillenlange Oberbekleidung ohne Ärmel aus Arumin (weißes zehn) Fell. Es wurde in formeller Kleidung mit Surreaux Two Veil (ein Mantel mit Fenstern) verwendet.

Kleid, Kirtle und Chemise
Die Damenmode des 15. Jahrhunderts bestand aus einem langen Gewand, meist mit Ärmeln, das über einem Kirtle oder Untergewand getragen wurde, wobei ein Leinenhemd oder ein Kittel neben der Haut getragen wurde. Die Ärmel waren abnehmbar und stark ornamentiert. Die lang taillierte Silhouette der vorhergehenden Periode wurde durch einen hoch taillierten Stil mit Fülle über den Bauch ersetzt, oft durch einen Gürtel begrenzt. Der breite, flache, ausgeschnittene Ausschnitt wurde durch einen V-Ausschnitt ersetzt, der oft tief genug geschnitten war, um die verzierte Vorderseite des Kirtle darunter freizulegen.
Um 1450 entwickelte die Kleidung Nordeuropas einen niedrigen V-Ausschnitt, der einen Blick auf das quadratische Halsband warf. Der Ausschnitt könnte mit einem durchsichtigen Leinenteilchen ausgefüllt werden. Weite Rückschläge wie Revers zeigten ein kontrastierendes Futter, häufig aus Pelz oder schwarzem Samt, und die Ärmel könnten passend gefesselt sein. Die Ärmel waren sehr lang, bedeckten die Hälfte der Hand und waren oft mit Stickereien verziert. Feine Ärmel wurden oft von einem Kleid zum anderen übertragen. Der Begriff robe déguisée wurde Mitte des 14. Jahrhunderts geprägt, um Kleidungsstücke zu beschreiben, die die allermodernste Mode widerspiegeln, eine Bezeichnung, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreicht.

In Italien wich der niedrige U-Ausschnitt der ersten Jahrzehnte einem Halsausschnitt mit einem hohen V-Ausschnitt hinten Mitte des 15. Jahrhunderts. Darauf folgte ein V-Ausschnitt, der die Kirtle oder Gamurra (manchmal buchstabierte Camorra) zeigte. Sleeveless Overgowns wie die Cioppa waren beliebt, und die Gamurra Ärmel waren oft aus reich gemusterten Seide. Ein leichteres Unterkleid für Sommerkleidung war der Cotta. Ein seitlicher Overgown namens Giornea wurde mit Gamurra oder Cotta getragen. Gegen Ende des Berichtszeitraums wurden die Ärmel in Abschnitten oder Panels hergestellt und durchgeschnitten, so dass die Ärmel des gesamten Hemds unten entlang des Arms, der Schulter und des Ellenbogens durchgezogen werden konnten. Dies war der Beginn der Mode für Puffs und geschlitzte Ärmel, die für zwei Jahrhunderte dauern würde.

Das Teilchen, ein separates Stück, das einen tiefen Ausschnitt ausfüllt, tauchte in dieser Zeit auf, normalerweise aus durchsichtigem Stoff (Leinen oder möglicherweise Seide) mit einem offenen V-Ausschnitt. Einige Teile haben einen Kragen und einen Rücken ähnlich dem oberen Teil eines Hemdes. Burgundische Teile werden normalerweise unter dem Kleid getragen (aber über dem kirtle);in Italien scheint das Teilchen über dem Kleid getragen worden zu sein und könnte an der unteren Vorderseite spitz oder gerade geschnitten sein.

Zwei einzigartige spanische Mode erscheinen aus den 1470er Jahren. Die Verdugada oder Verdugado war ein Kleid mit einem glockenförmigen Bandrock mit sichtbaren mit Schilf ausgesteiften Hüllen, die der Farthingale werden würde. Die frühesten Darstellungen dieses Kleidungsstücks stammen aus Katalonien, wo es mit gestückten oder geschlitzten Ärmeln getragen wird, und dem zweiten neuen Stil, einem Hemd mit Trompetenärmeln, offen und sehr weit am Handgelenk.

Der seitenlose Waffenrock des 14. Jahrhunderts wurde zu einem zeremoniellen Kostüm für Könige degradiert, gewöhnlich mit einer Hermelin-Frontplatte (Plackard oder Knopf genannt) und einem Mantel, der von den Schultern drapiert war; es kann in der Vielfalt der königlichen Portraits und als „Kurzschrift“ gesehen werden, um Königinnen in illuminierten Handschriften der Periode zu identifizieren.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Im 15. Jahrhundert wurden in Europa verschiedene Hüte und Kopfbedeckungen getragen. Die Krypne Nordeuropas, ursprünglich ein dickes Haarnetz oder Haarnetz, hatte sich zu einem Netz von Juwelierarbeiten entwickelt, das die Haare an den Seiten des Kopfes bis Ende des 14. Jahrhunderts begrenzte. Allmählich wurde die Fülle an den Seiten des Kopfes bis zu den Schläfen hochgezogen und wurde spitz wie Hörner (à corné). Mitte des 15. Jahrhunderts wurde das Haar von der Stirn zurückgezogen, und der Krespin, der heute gewöhnlich als Netzhaut bezeichnet wird, saß auf dem Hinterkopf. Sehr modische Frauen rasierten sich Stirn und Augenbrauen. Jeder dieser Stile könnte durch eine gepolsterte Rolle gekrönt werden, die manchmal in einer Herzform oder einem Schleier oder beidem angeordnet ist. Schleier wurden von Drahtrahmen unterstützt, die die Form übertrieben und von der Rückseite des Kopfschmuckes verschieden drapiert waren oder die Stirn bedeckten.

Frauen trugen auch die Chaperon, einen drapierten Hut, der auf der Kapuze und dem Liripipe basierte, und eine Vielzahl von verwandten drapierten und eingewickelten Turbanen.

Der extravaganteste Kopfschmuck der burgundischen Mode ist das Hennin, eine kegel- oder kegelförmige Kappe mit einem mit Stoff überzogenen Drahtrahmen, der von einem schwebenden Schleier überdeckt ist. Spätere Hennine haben eine zurückgedrehte Krempe oder werden über eine Kapuze mit einer zurückgedrehten Krempe getragen. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurden die Kopfbedeckungen der Frauen kleiner, bequemer und weniger malerisch. Die Giebelhaube, ein steifer und aufwendiger Kopfschmuck, tauchte um 1480 auf und war bis Mitte des 16. Jahrhunderts bei älteren Damen beliebt.

Frauen der Kaufmannsklassen in Nordeuropa trugen modifizierte Versionen von höfischen Frisuren, mit Coifs oder Mützen, Schleiern und Kniffen aus gestärkter Wäsche (oft mit sichtbaren Falten beim Bügeln und Falten). Eine kurze Mode fügte Reihen von gerafften Rüschen zu der Coif oder dem Schleier hinzu; Dieser Stil ist manchmal unter dem deutschen Namen Kruseler bekannt.

Die allgemeine europäische Konvention, die Haare von verheirateten Frauen vollständig zu bedecken, wurde im wärmeren Italien nicht akzeptiert. Italienische Frauen trugen ihre Haare sehr lang, mit Bändern oder geflochten, und zu Knoten verschiedener Formen verdreht, wobei die Enden frei hingen. Das Haar wurde dann mit transparenten Schleiern oder Käppchen bedeckt. Gegen 1480 trugen Frauen kinnlange Haarsträhnen in lockeren Wellen oder Wellen über den Ohren (ein Stil, der in den 1620er und 30er Jahren sowie in den 1840er und 1850er Jahren zu „vintage“ Haarmode inspirierte). Blondes Haar wurde für wünschenswert gehalten (von Botticelli zum Beispiel), und Besucher von Venedig berichteten, dass Frauen auf ihren Terrassen in der Sonne saßen und ihre Haare um große, kreisförmige, wie Hüte getragene Scheiben verteilten, um sie in der Sonne zu bleichen. Chemische Methoden wurden ebenfalls verwendet.

Damenschuhe
Frauen aus dem 14. Jahrhundert trugen Schnürstiefel, die oft mit Fell ausgekleidet waren. Später im 15. Jahrhundert trugen Frauen auch „Poulaines“. Sie verwendeten Patten, um ihre engen Schuhe zu schützen.

Stilgalerie – Nordeuropa 1450s-1470s

1 – 1455	2 – 1460	3 – 1460	4 – c. 1460	5 – 1467-71
6 – 1476-78	7 – 1470

1.Das Porträt einer Dame von Rogier van der Weyden zeigt das glatt aus ihrem Gesicht gezogene Haar, das unter einem bloßen Schleier in einer Haut oder einem frühen Hennin gefangen ist. Das Kleid hat einen breiten V-Ausschnitt, der das dunkle Kleid unten zeigt und wird mit einem breiten roten Gürtel und einem transparenten Teil am Hals getragen, Niederlande.
2.Emilia im Garten in dieser Illustration von Boccaccio, Emilia trägt den formellen Hermelin-getrimmten sidelosen Wappenrock, der das Königtum in illuminierten Manuskripten aus dieser Zeit, 1460, identifiziert.
3.Damen in einer anderen Illustration von Boccaccio tragen große Kirchturmhennin mit weißen Schleiern. Ein langes Kleid mit einem Zug hat Fell an den Ärmeln und am Ausschnitt und wird mit einem breiten Gürtel getragen, c. 1460.
4. Ein Begleiter in der gleichen Illustration trägt eine rote Kapuze mit einem langen Liripipe. Ihr blaues Kleid wird „kirtled“ oder verkürzt, indem es über einen Riemen pouvelt wird, c. 1460.
5. Frau trägt einen einfachen Kopfschmuck aus drapierter Leinen und ein rotes Kleid mit weißem Fell. Beachten Sie, dass die Hülle nur an dem Kleid an der Spitze, 1467-71, befestigt ist.
6.Maria Portinari trägt ein Kegelstumpfhennin mit einem über dem Rücken drapierten Schleier. Die schwarze Schleife auf ihrer Stirn ist vermutlich Teil des Drahtrahmens, der das Hennin ausgleicht. Ihr Kleid hat einen schwarzen Kragen, der mit weißem Pelz besetzt ist, und sie trägt ein kunstvolles Carcanet oder eine Halskette, 7. Niederlande, 1478-78.
8.Elizabeth Woodville, Königin-Gemahlin von Edward IV. Von England, trägt ein schwarzes Kleid mit gemustertem Kragen und Manschetten und einem passenden gekürzten englischen Hennin unter einem durchsichtigen Schleier. 1470er Jahre.

Stil Galerie – Nordeuropa 1480s-1490s

1 – 1480	2 – 1480-85	3 – 1485-90	4 – 1490	5 – 1490s
6 – 1496-98	7 – 1496-98	8 – 1499

1. Maria Magdalena wird in einem zeitgenössischen Kleid von 1480 dargestellt. Die niedrige vordere Öffnung schnürt sich jetzt über dem kirtle oder einem eingefügten Paneel oder einem Pflaster, und das Kleid wird drapiert, um den reicheren Stoff des kirtle Rocks zu enthüllen.
2. Lange Kleider aus den 1480er Jahren werden in Schlaufen getragen, um das Gehen zu ermöglichen.
3. In dieser Allegorie der Wahren Liebe trägt die Frau ein spitzes Hennin mit einem reinen Schleier.Ihr Kleid ist über ihre Kirtle, Niederlande, 1485-90 geschnürt.
4.Anne de Beaujeu, Regent von Frankreich, im zeremoniellen, hermelinbesatzten, seitenlosen Wappenrock und Mantel des Königshauses, c. 1490er Jahre. Die kleine Kappe, die mit ihrer Krone getragen wird, ist eine neue französische Mode des letzten Jahrzehnts des 15. Jahrhunderts.
5.Margaret of Austria trägt ein rotes Samtkleid in Hermelin. Ihre Kapuze hat schwarze Samt-Leinen und Goldstickereien aus den 1490er Jahren.
6.Hypsipylé, die erste Frau von Jason, ist mit einer bestickten Haube oder Mütze verziert, die mit kleinen Schlitzen verziert ist. Ihr Haar ist unten auf dem Rücken geflochten. Sie trägt ein Viereckskleid mit ausgestellten Ärmeln, Französisch, 1496-98.
7. Eine andere modische Kopfbedeckung dieser Periode kennzeichnet einen gestreiften Schleier, der über einer gestickten gepolsterten Rolle mit einem Juwel eingewickelt wird, getragen über einer unter dem Kinn gebundenen Coif. Der Teil über der Braue ist wahrscheinlich ein passender „Stirnstoff“ und nicht ein Teil der Haube. Das lose, viereckige Gewand aus gemusterter Seide ist über einem schwarzen Teil, französisch, 1496-98, getragen.
8.Juana I von Kastilien ist in dem königlichen, hermelinbesetzten, seitenlosen Wappenrock und einem symbolischen Mantel mit heraldischer Verzierung dargestellt.

Stil Galerie – Italien und Spanien 1460s-1490s

1 – 1470	2 – 1476-80	3 – 1470s	4 – 1490	5 – 1490
6 – 1490	7 – 1490-95	8 – 1490-96

1.Florentinische Frau trägt Ärmel aus gemusterter Seide mit dem modischen Granatapfelmotiv, 1470.
2.Simonetta Vespucci trägt ihre sehr langen Haare in einem Knoten auf der Rückseite mit einem Schwanz in schwarzer Kordel oder Bändern gewickelt. Ein einzelner Zopf ist mit Perlen besetzt, und ein langes loses Schloss ist über den Zopf geschlungen. Ihr Ausschnitt ist niedriger und quadratisch, 1478-80.
3. Prinzessin Salome und ihre Begleiter sind in katalanischer Tracht der 1470er Jahre abgebildet.Dieses Bild ist eine der frühesten Darstellungen der Verdugada oder Farthingale, eines Röckchens, das mit Schilfrohr gehäutet ist und in den 1480er und 90er Jahren kurz nach Italien und im 16. Jahrhundert nach Frankreich und England gelangen sollte. Die flackernden Chemise-Ärmel aus gestreiftem oder besticktem Stoff sind zu dieser Zeit einzigartig spanisch, aber die kleine Kappe und der umwickelte Haarzopf sind in Spanien und Italien verbreitet.
4.1490 Porträt einer Dame zeigt das schiere spitze Teilchen, das über dem Kleid getragen wurde, das zu dieser Zeit in Italien populär war. Diese Frau trägt eine kleine Kappe mit einer Krempe auf dem Hinterkopf; Es bindet unter ihrem Kinn.
5.Neroccio aus Bartolomeo de ‚Landi „Lady“ trägt ein V-Neck-Kleid mit hoher Taille und hängenden Ärmeln über einem floralen Seiden-Gamurra mit einem quadratischen Ausschnitt. Ihre Mütze ist aus derselben Blumenseide. Siena, c. 1490.
6. Zwei venezianische Damen mit blonden krausen Haaren und Mützen. Die sehr hohe Taille ist typisch für Venedig. Beachten Sie die Chopinen oder Plateauschuhe auf der linken Seite. Wie bei anderen ähnlichen Bildern argumentieren Historiker darüber, ob es sich um Patrizierinnen oder Kurtisanen handelt.
7. Isabella von Castille in ihrer Krone trägt ein Kleid mit langen hängenden Ärmeln über gestückelten und juwelenbesetzten Unterärmeln und einem goldenen Brokatkirt. Ihre Begleiterin (wahrscheinlich ihre Tochter Juana oder Joanna) trägt Unterhosen, die hinten über den ganzen Ärmeln befestigt sind.Ihr rotes Kleid ist von der Taille abwärts offen und hat sehr lange hängenden Ärmel, von denen einer über ihre rechte Schulter geschlungen ist. Ihr Haar ist geflochten und am Ende mit einem Knoten oder einer Quaste umwickelt. Spanien, 1490-95.
8.Leonardo da Vincis La Belle Ferronière trägt ihr langes Haar über die Ohren geglättet und zu einem Zopf zurückgebunden. Ihre Ärmel sind an ihr Abendkleid gebunden, und das darunter liegende Hemd wird zwischen den Bandbändchen gezogen. Die Puffs und die untere Taille wären wichtige Modetrends in den nächsten Jahrzehnten.